法國大雕塑家羅丹（1840-19l7年）走進一座藝術(shù)博物館，銳利的目光被一座雕像所吸引。

這座雕像取材于13世紀(jì)的一段史實：意大利比薩的君主烏谷利諾十分殘暴，人民對他恨之入骨，后來終于把他打倒。起義者為了讓他嘗嘗饑餓是什么滋味，把他和他的兒子一同囚禁在一座荒山的高塔里，不給吃喝，最后他們活活餓死在塔內(nèi)。

18世紀(jì)法國著名的雕像家加爾波，就創(chuàng)作了一座表現(xiàn)他們挨餓而死的雕像--他著力刻畫烏谷利諾挨餓的恐怖情狀：烏谷利諾的兩個兒子已餓死在他身旁。他肝腸寸斷，一只手壓著肚子一只手拼命在空中揮舞，似乎在呼救。

羅丹全神貫注地看了一會，不無遺憾地搖搖頭，自言自語道：“啊！加爾波大師糟蹋了這一本來可以使人驚心動魄的素材。”

羅丹的學(xué)生在一旁說：“老師，那么，怎樣處理這一素材，才能使人驚心動魄呢？”

羅丹沉思了一會說：“我決定要重新創(chuàng)作一座雕像。”后來，在人們面前出現(xiàn)了這么一座塑像--烏谷利諾的一個兒子剛剛斷氣，另一個還在掙扎，他的一只手死命地抓住父親的胳膊，頭仰著，似乎在作凄厲的喊叫，而烏谷利諾則充耳不聞，屈著身子，伏在已死的那個兒子身上，正準(zhǔn)備低下頭去以兒子的尸肉充饑，但似乎又下不了口。他那瘦削的臉在抽搐，好像內(nèi)心在作劇烈的斗爭：獸性和人性的斗爭。這個野獸一樣極其殘暴的人，什么事都干得出來，以親生兒子未寒的尸肉充饑，符合他的性格。但他又畢竟是人，多少還有點人性，所以在下口之前，又有一番猶豫，這也是符合情理的。

羅丹的學(xué)生見了老師的新作，比較了一下加爾波的作品，評論說：“是的，羅丹老師的作品確實超過了加爾波的作品，因為加爾波只揭示了局部的真實；而羅丹老師則刻劃了暴君烏谷利諾這樣一個人，在這樣的特定環(huán)境中的饑餓的真實，因而具有震撼人心的藝術(shù)感染力。”