繪畫課的感想怎么寫
隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。
新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。
因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。
一、觀察生活――發現美。
“生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善于發現美的眼睛。
”每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。
現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力并不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。
因為美是人類生活中永恒的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、創造美。
只有植根于生活世界，并為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。
【第1句】：采擷生活，提高審美認識美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。
如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。
接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。
創作中我又啟發學生想象微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。
這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識
小學生表達對美術作品感受與理解的的方式有哪些
美術課程的總目標其中指出：讓學生掌握欣賞與評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，形成基本的美術素養，陶冶情操，完善人格。
并把“欣賞·評述”列為美術四個學習領域之一。
可見它的重要性。
而要陶冶情操，完善人格，實現情感態度與價值觀，掌握欣賞與評述的方法，了解基本的美術語言，形成基本的美術素養，則必須通過欣賞、評價優秀的美術作品來完成。
欣賞，作為美術學習活動的四個領域之一，無論是以美術欣賞教學的形式出現，還是作為美術教學過程中的一個基本環節。
它貫穿于美術教學的始終，也是眾多的美術教師在教學過程中難以把握的一個問題。
我們往往在欣賞的過程中，不知如何去欣賞評價、審視藝術作品，甚至不知如何去指導教學。
因為，它需要教師具有較高的藝術修養和文化底蘊。
尤其是，當學生作品展示時，教師如何去引導學生欣賞、評價其作品，就此，本人圍繞教學談談自己的一點看法。
首先我們有必要了解一下什么是欣賞、評價。
然后，再去談如何去引導學生欣賞、評價其作品。
【第1句】：欣賞：欣賞，從文學藝術的角度來說，本意就是享受美好的事物，領略其中的趣味。
它是欣賞者對客觀純在的美的一種主觀感受。
是審美主體對客觀事物的美的屬性的一種認識與反映及對美所作出的一種評定和判斷。
無論是自然美、社會美、還是工藝美，都是欣賞者對客觀事物的“美”進行感受、體驗、領悟，從而獲得由淺入深、情景交融的審美把握，并引起感情上的激動、滿足和精神上的享受。
欣賞，在其過程當中，欣賞者首先是采取肯定和贊賞的態度去面對藝術作品的。
對作品的部分東西很少做出評價。
如：有人說，我很欣賞西方現代派美術。
這就意味著，他對西方現代派美術的充分肯定與贊賞。
就象我們現實生活中，有人說，我很欣賞你的為人，我很欣賞你的服飾，我很欣賞你的氣質，我很欣賞這種色彩等等。
都是認為好、持有喜歡、肯定的態度的去欣賞。
【第2句】： 評價：評價：就是評定某種事物“價值”的高低。
從文學藝術的角度來說，就是指評價者從一定的立場和觀點出發，對藝術作品和藝術家的成就得失、是非功過作出判斷和評定。
是指對作品的特點、質量、意義等等做出全面的評價，具有鑒賞的意思。
也叫藝術批評、藝術評論。
比如，我們要評價一下西方現代派美術，首先，就意味著我們對這一流派持有不肯定和不贊賞的態度。
只有通過對這一流派的藝術主張，及其對作品中所體現的思想內容、藝術技巧等方面，進行認真、全面、細致的分析、研究與鑒賞后，才能下結論。
才能決定對這一流派的美術作品是采取肯定、贊賞，還是采取分析、批判，甚至否定的態度。
只有分析了解后，才能作出正確的評定。
它與欣賞有情緒、觀點上的區別。
因為，任何一件藝術作品，都是由形式和內容兩部分構成的，它是內容和形式的完美統一。
所以，評價作品的標準就有兩個。
一個是藝術的（專業的、形式的），一個是思想內容（內在的、主題思想）。
因此，可以說，欣賞是評價的基礎，評價是通過欣賞的過程來實現的。
評價可以促進欣賞。
二者既有區別，又有聯系，和諧統一。
一、那么，如何欣賞美術作品
我們知道，任何一件美術作品，它都是形式和內容的完美統一。
因此，我們要欣賞一件作品，首先就得從形式和內容上去欣賞。
而當我們面對一件作品，首先映入我們視覺感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。
因此，我們在欣賞作品時，應該先欣賞作品的形式美，然后再去欣賞作品的內容美。
【第1句】： 作品形式：我們知道，任何一件美術作品的內容，都必須通過一定的組織結構和表現手段（用某種語言來說話）表現出來，才能成為可供欣賞的具體的藝術作品。
因此，用來表現作品內容的組織結構與表現手段的總和，就是作品的形式。
結構和語言便成了作品形式的基本要素。
（1）結構：“結構”，是指作品的內部構造。
它是指作者按照主題思想的要求，來經營創作所用的生活資料。
換句話說，它是指作者在從事創作的過程中所設計的一個藍圖。
即創作前的構思。
你要畫什么，怎么畫，采用什么形式，利用什么方法、手段。
為什么這樣畫，這么畫，表達自己怎樣的思想情感，想通過作品歌頌什么
鞭撻什么
包括造型、布局和設想等等。
而結構的基本環節是剪裁和布局。
剪裁，是構成形象和意境的第一個環節。
如，畫梅花：“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”。
即刪繁取簡，熔煉精華。
布局，即構圖，“經營位置”（大家都知道，這里我們就不談了）。
所以說，結構，是表現作品主題思想的一個重要的手段和因素，作者只有通過好的結構，把一系列的生活資料和體驗以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表現主題思想。
如繪畫，它的結構，就是通過優美的線條，生動準確的造型，豐富的色彩，奇異的材料，巧妙的構思和新穎別致的構圖等構成的表現形式，來表達作者的美好創意。
（2）語言：“語言”，新課標要求——讓學生掌握基礎的“美術語言”。
強調了“語言”在美術學科的重要性。
我們要用美術語言，通過作品來傳達觀念和情感。
所以語言非常的重要。
“美術語言”： 就是指造型藝術中最基本的構成因素。
如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等。
以及將這些造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。
如多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
也可以說，美術語言它是一種不同于文學語言符號的特殊語言。
它是視覺符號。
它具有一定的象征性。
例如，文學作品中的語言，一個字，一個詞都是一個記號。
它們有著各自相對獨立的意義。
如鳥、語、花、香，每個字都是一個符號，每個字都有它獨立的意義。
如果再把它們按語法的關系將它們組合起來——“鳥語花香”一詞，則更具有現實主義了。
而孤立的美術語言：如線條、明暗、色彩等，它們各自獨立都不代表任何主義，只有當它們按照造型的法則去構造一種全新的創造物的時候，也就是說，只有把它們結合到一個整體的新的形象之中去，它們才有表現某種主義的作用。
比如：有幾個孤立的符號“○”（圓)“（”弧，“└”折線。
它們各自獨立時沒有任何主義，當將它們組合成新的形象“蘋果”時，則具有了實在主義了。
（再如幾個四邊形構成一個房子等）由此可以看出，“語言”，它在文藝作品中，具有一定的生動性和形象性。
這種視覺語言或視覺符號，也具有一定的象征意義和藝術內涵。
如繪畫，它主要是用線條和色彩作為物質手段來表現空間事物的。
其中“線條”（語言），它具有寄托和濃縮情感意識的無限空間。
它是表現物質世界和情感世界的一種最完美的語言和手段，尤其是意筆線條，更具有無窮的包容量。
線條的橫豎、曲斜、剛柔、長短、疏密、方圓、粗細、波磔、輕重、陰陽、虛實、明暗、濃淡、動靜、滑澀等等。
線條的隨機變換，審勢賦形，含情達意，可以表現宇宙空間之萬物。
例如：衛夫人在《筆陣圖》中從書法藝術的角度論述：“橫如千里陣云，豎如萬歲枯藤”。
也就是說，一根橫劃，它所描繪的意會，可以讓人聯想到千里之遙的風云變幻，氣勢宏偉。
一豎之中，可以表達出漫長的歲月和蒼老的容顏，道出了人生歷程的雪雨風霜和酸甜苦辣。
此時，線條已充滿了生命的活力，給人以智慧和啟迪。
“戈如百鈞怒發”、“撇如陸斷犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如勁弩筋節”。
可見，這種線條的轉折變化，既有它的力量感和重量感，而且運動、情態、氣勢、剛柔等都能充分的體現出來。
這種線條是何等的表現力和想象力。
這里，線條已富有旺盛的生命力。
如：橫線的變幻，豎線的高矗，曲線的蠕動，斜線的滑坡，細線的瘦弱，折線的剛硬，圓線的豐滿，短線的跳動，轉線的回環，方線的力度，粗線的健壯，澀線的蒼老等等，這些線條，它都有一定的抽象內涵顯示出來，具有一定的象征性，這也正是我國五千年意象內涵深處的一種獨特的思維活動和獨有的線意識的神妙之處。
（也是所謂的線條語言）那么色彩也有它的象征性語言：如紅色（暖色），能給人以熱烈奔放，令人振奮及溫和的感受，它象征熱情、喜慶、幸福、吉祥、浪漫。
藍色（冷色），則傳遞一種憂郁和悲哀的情緒。
給人以清涼寒冷的感覺，又有忠誠、安全、寧靜的感覺（藍天白云、碧海藍天、月光藍天等）。
因為它是天空的色彩，所以它象征和平、安靜、純潔、理智。
另一方面，它又有消極、冷淡、保守的意味。
黃色（暖色），具有快樂、希望、智慧和輕快的個性，給人以生命力，具有朝氣，因為它是陽光的色彩，所以它象征著光明、希望、高貴、愉快。
但是，淺黃表示柔弱，灰黃表示病態。
綠色：中性色，它自然、穩定、成長、忌妒。
因為它是植物色彩，所以它象征平靜與安全、自然、希望、生命和環保。
等等，這里我就不一一的說了。
可以說，“色彩”（語言），它也可以傳達人的思想和情感。
不同的色彩及其完美組合，會使人感受到色彩那奇異的奧妙和迷人的旋律。
或明快與憂郁，或興奮與平靜。
不同色彩給人以不同的感覺和它的象征意義。
面對豐富多彩的世界，畫者通過對不同色彩的感受，把自己的情感和富有詩意的想象力、創造力，一起融入自己的繪畫創作當中，使色彩與畫者的情感交融在一起，放射出奇異的光彩。
談到關于色彩的情感表現，我們不得不提起一個人，那就是荷蘭畫家凡高，凡高，他是被譽為人類給畫使上最富典型的運用全部生命來傾注色彩感情的本質的畫家。
他以一種扭曲、旋轉和極富運動筆觸、在畫面上堆積厚重而放大的色彩，每一筆觸的排列，都在抒發他那內心的強烈激情。
明確的顯示了色彩自身的情感力量。
給人留下了難以磨滅的生命情感印象。
因此可以說，一切文藝作品的語言，它都包含著作者的情感。
沒有情感，作品就不能打動人，也就不能引起讀者在感情上的激動。
再如，羅中立的油畫《父親》，雖然整個作品是現實主義的，但是，為了達到細節的真實性，作者采用了這種極度寫實的油畫造形語言，活生生地再現了那個時代，我國農村千千萬萬個“父親”的典型形象。
他那黝黑的皮膚、縱橫深刻的皺紋、由于干渴而微啟的嘴唇里僅存的幾顆牙齒、額頭上到處沁出的點滴汗珠、老樹皮似的手和由于長期磨損而變形、變了色的指甲、受傷的手指、粗瓷劣質的大碗和對襟布褂、以及從頭頂直射下來的正午強光……這些精細入微的色彩造型語言，所“傾訴”的內容，是無比豐富的。
它們不僅“說”出了我們農民“父親”幾十年來的生活和目前狀況，也強烈地抒發著作者內心的呼聲，一定要加速現代化的步伐，要改善人民生活……這其中的深沉的思緒和復雜的感情，決不是文字語言所能窮盡的。
以上，我們對美術作品的形式（結構、語言）有了初步的了解，那作品的內容又是什么呢
【第2句】：作品內容：就文學藝術而言，既然藝術作品是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，那么，藝術作品，它就必然包含著藝術家對社會生活觀點和藝術家本身的思想感情兩個方面的因素。
也就是說，它一方面反映的是客觀現實生活的某種因素，另一方面，它也反映了藝術家對他所反映的現實生活的獨特感受、感動、理解、評價、和理想，甚至幻想等主觀的因素。
因此，藝術作品是主、客觀因素結合的產物。
這樣，題材和主題便是構成藝術作品內容的基本因素。
所以，內容，它是事物內在的各種要素的總和。
（1）題材：題材，是作者在觀察生活中所選擇出來的，并通過加工、提煉后，用來表達作者主題思想的生活材料。
一般來說是指作品里所描繪的人物、事物和環境等等。
比如，我要畫鷹，我們首先就得收集、了解有關鷹的各個方面的知識和資料。
如鷹的種類、形態、結構、色彩、生活習性、生存環境，以及人與鷹——人與動物——人與自然的關系等人文精神。
然后再決定去表現它，經過意念加工，從鷹的動態、神情和氣質等方面去設計與刻畫它，這樣，才能創作出物與我合的感人作品來。
（再如：畫花鳥、人物、山水等等。
）（2）主題：主題，又叫主題思想或中心思想。
它是作品的全部思想，是作品的靈魂。
是作者在生活實踐中根據自己對生活的感受和認識，通過對題材的確定、加工、提煉而表現出來的。
（所有的形式、方法、手段等都是為了突出表現主題而服務的。
）這里我們提到的作品的“主題”和作品的“標題“是不一樣的。
盡管有些作品的標題近似主題，但仍不是主題。
如一幅以畫“鷹”為題材的作品，其標題為《雄風》，若從標題上看，要表現這一標題的題材很多，可以畫馬、虎、獅子、公雞等等，而作者取材“鷹”，選擇“雄風”這一標題，其作者是想通過作品《雄風》來表達自己對鷹的認識與感受，使人看到它，便可以領略到雄鷹那種雄渾博大之氣概，壯志凌云之胸懷，神勇無謂之氣度，叱咤風云、搏擊海天之風采。
從而給人以震撼，給人以激勵和無形的力量。
也是作者通過作品所要傳達的真摯情感。
這才真正是作品的主題。
從而使我們真正的體味到，人與動物、人與自然容為一體，形成物與我合的最高境界。
總之，我們要欣賞一幅作品，先是欣賞作品的形式美：如線條、造型、色彩、構圖、構思、技法、空間和材質等。
之后欣賞作品的內容美（內容美主要是作品的主題、意境。
意境：是藝術家在生活中產生的一種感情，一種對美的理解和認識。
在感情和認識的基礎上，提煉、概括、升華而成的。
所以說，意為情的升華，情為意的基礎。
比如，當我們欣賞一幅畫，有時為其內涵的藝術魅力所吸引，并與畫中的意趣、主觀思想相融合，為其畫外之意所陶冶、感染。
從而達到情景交融、物與我合的一種詩的境界。
比方說，我們看影視片，有時會被某段劇情、或某種場面所感動，以至于忘了自己，好象發生在自己身上一樣，禁不住潸然淚下，控制不住自己。
這就是意境的作用。
所以說，一幅畫，它不是事物外在形象的單純描寫，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通過富有意境的畫面傳達給觀眾，使觀眾領略會心。
）二、如何引導學生欣賞、評價其作品
1． 就教學而言——評價的方式（多元化）：（1）、自評：★教師可以引導學生用語言表達的方式，來評述自己作品的創意以及表達自己作品創意的方式、方法等。
★教師也可以讓每位學生把自己的設計意圖和感想記錄在畫面外的地方。
★也可以用表格或問卷的形式讓學生談自己的感受。
（2）、互評：★教師可以引導學生與同桌自由欣賞，直接用語言表達、評述其作品。
★也可以讓學生交換作業，用寫評語的方式互相評價，★也可以將學生的作品全部展示，讓學生談自己喜歡的作品及其理由。
★還可以小組討論，推選最優秀的作品。
（3）、教師評價：★當學生在自評或互評的過程中，教師或其他學生也可以給其提出意見，幫助其完善作品及其想象。
★教師在評價學生的作品時，要善于發現每位學生作品的閃光點，要把學生的任何繪畫痕跡都看作其情感運動的軌跡。
因為，兒童繪畫，它充滿著孩子們的稚拙、天真、浪漫、想象、創造和純樸的個性情感。
他們以其歡樂、自由、獨特的方式和無規則的線條、圖形及色彩所構成的畫面，來表達自己內心的美好世界。
訴說著自己的情懷。
所以，我們要尊重孩子們的個性，無論他們畫什么都要視為其情感的流露，甚至亂糟糟的線條或圖象等，都視為學生內心活動的真實表現，并加以渲染。
尊重學生的審美感受、自身的生活經驗、以及他們對周圍環境的興趣、愛好和理解等等，以此來增強學生的自信心，形成良好的個性，促進學生的身心發展。
我們要支持孩子們的原形態創作。
以此保留兒童繪畫的原生狀態。
（如：我國提倡保護非物質文化遺產。
我們大家也看到了，央視第二屆青年歌手電視大獎賽一個熱門的亮點——就是“原聲態”唱法。
它強調的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修飾的味道。
）★教師可以把學生的作品收上來，課后統一批閱。
★也可以讓學生把作品帶回家，讓其家長寫評語。
另外，由于美術學科本身在藝術體認上的復雜性，定性分析相對比較普遍，所以，從美術學習習慣上看，往往以定性評價為主，而定性評價，多半又是評價主體（無論是學生還是教師）自身的意見。
（我說他好就是好，說他不好就不好。
多半是評價主題自己的主觀意見。
帶有很大的片面性和傾向性。
）因此，我們現在提倡“質性評價”，它更能強調學生在美術學習活動中，要求評價的主、客體之間，相互交流、協商，使評價結果最大限度的被雙方共同認可。
所以，我們在評賞學生作品時，有必要增加藝術批評的手法，讓學生以更加主動的姿態，去評判審視其作品，并設想改變作品的某個部分，并融入自己的情感，使學生在欣賞他人作品的同時，仍保持自己獨立思考的態度和能力。
（4）、可以將每次評賞出來的優秀作品，參加校內外的主題展覽，或裝訂成冊等，去擴大評價的視域。
使學生的作品不僅是在班上，而且要在年級或學校，甚至走向社會等等，來拓寬視域，培養學生的自信心。
2．從整個欣賞評價美術作品的過程來看：（1）、因為任何一件美術作品它都是形式和內容的完美統一，所以教師要引導學生通過感官可感受到的，用自己的語言簡單地對作品的形式進行描述。
包括：探討作品的材質、技法及其特征。
還有色彩、線條、形狀，及構成的原理（或美的原理）和作品的個性風格等。
也可以引導學生分析一下美術作品的形式語言。
包括構圖精美、色彩鮮艷、線條流暢、材料豐富，肌理自然等等。
（2）、引導學生對美術作品的主題、意義進行探討，探討作品里所傳達的感情、心情、主題、意義、觀念和思想。
例如：你喜歡哪件作品、作品里都表現了什么，從作品中你聯想到了什么，作品是用什么工具材料表現的，是怎么表現的，為什么要這么表現，作品的設計風格是什么，設計的功能是什么等等。
通過教師一系列的引導學生想象、發散思維等活動，來陶冶情操，提高審美。
不過，我們都知道，中國有句俗語叫“仁者見仁，智者見智”就是說，人們的心理狀態對客觀事物的反映，是有所差異的。
并不象鏡子一樣，映照的物體都相同，由于每個人的素養不同、意識不同，世界觀不同、層次不同，心態不同、生活的角度不同，以及偏愛不同等等，因此，他們的視覺心理，必然有所不同。
比如，農夫看月亮，說它象鐮刀；船夫看月亮，說它象船；而武將看月亮，說它象弓；同樣一種物象，看法不同，聯想也就不同。
這也正是人們在長期的生活實踐中，所形成的個性。
同時也說明，知識含量的不同，會影響你對客觀事物的認識，產生不同的思維邏輯。
由于每個學生的閱歷、層次、生活等諸多方面的情況不一，因此，教師在引導學生欣賞、感悟學生作品時，要以人為本，承認和尊重個性差異，尊重學生的獨特想象，多給學生以鼓勵，愛護和扶持學生，幫助學生在美術學習過程中，學會自主掌握方法，喚醒自我表現意識，培養自主能力。
我們在引導學生進行的欣賞的過程中，因為學生作品的美點很多，如構圖美、構思美、造型美、色彩美、材質美等等，我們不能以一種方式，對每一個作品都面面俱到地去欣賞這些美點，否則，學生就會感到沒興趣了。
那么，教師就要引導學生有所側重的找出這些作品中最突出的、最顯露的、最能引發學生審美情感的作品的形式美和內容美的結合點。
如：有時側重歷史故事的分析；（如：詩配畫、插圖等文學藝術方面的題材）有時側重構思的巧妙；有時側重構圖和形象；有時側重造型、材質美的表現；有時側重形象造型的寓意和聯想；有時側重整體和自然環境的關系；有時側重某種造型形式因素的運用等等。
總之，欣賞、評價，不是一個個體孤立的行為，而是在一種群體互動的交流環境中進行的，學生可以將自己對美術作品的感受和認識，以口頭或書面的形式表達出來，與他人交流和共享。
我們要在教學中，把握學生的成長規律，處理好師生間的漸變關系，要根據實際需要，不斷地調整和采用多元化的賞評方法來開展教學。
多為學生營造一個自由探尋究理的氛圍和自由表現的機會，并以美術學習活動的多樣性，促進學生全面發展。
學習美術的感想
隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。
新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。
因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。
一、觀察生活――發現美。
“生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善于發現美的眼睛。
”每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。
現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力并不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。
因為美是人類生活中永恒的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、創造美。
只有植根于生活世界，并為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。
【第1句】：采擷生活，提高審美認識 美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。
如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。
接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。
創作中我又啟發學生想象微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。
這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源于生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。
這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。
2．走進自然，強化審美感受 “課堂不等于教室。
”以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然后讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求欲望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。
因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。
如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。
其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。
校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那么的新鮮與美麗。
學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。
因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的“清新”、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。
二、實踐生活――體驗美。
生活是藝術創作的源泉。
學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美丑現象。
生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。
對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。
作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。
1．創設生活情境，體驗快樂感受 陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易于學生理解和接受。
他認為，教師的職責在于引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。
因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。
如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，并把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，并以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。
學生們把自己幻想成一個微觀世界里的小動物，我帶領他們閉上眼睛進入奇妙的大自然。
我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣
讓學生說出自己的感受和能想象到的一切，這種生活化的教學情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學生體驗到了平日中忽略的快樂。
從而培養他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術的情感。
2．調動生活經驗，開闊表現視野 新課程的課堂教學應是知識內容與學生生活經驗的結合，教師在教學中要充分利用這些生活經驗調動學生對美術的探究與感悟。
因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗、去感悟，加深感受。
如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想象，在大街上、在學校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什么樣的雨中情景。
同學們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風掀翻的趣事……。
從學生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經驗，拓寬了表現視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想象的翅膀，結出愛心的果實。
三、表現生活――創造美。
美術源于生活，并服務于生活。
讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法，即從重視教學的知識價值，轉向到重視教學的生活價值。
學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，并急于將它表現出來。
教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想象，借助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表達 美術教育不是培養藝術家，而是要培養熱愛生活、內心充滿美、創造美好生活的人。
教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
如，母親節來臨之際設立課題《我為媽媽獻真情》，引導學生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法制作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創作的樂趣，感受美術課的獨特魅力。
美術課不是簡單的繪畫，美術課是一種發現美，感受美，創造美的活動。
一雙雙發現美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創造美的手
一種信念在每一次的動手創作中、每一次繪畫活動中得以升華。
我們要引導學生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現出來，用藝術語言表現生活的縮影，放大生活的趣味。
學生們每天都生活在熟悉的環境中，在家里和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊游、或購物、或嬉戲……當學生傾注自己的全部感情去創作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節》《演電視》《節日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。
2．利用廢棄物，美化生活 審美體驗是學生成長的需要，是生活的需要，是學生生活的一種基本方式。
學生的審美體驗從哪里來
從活動中來，從做中來，因而杜威先生把“從做中學”奉為至上的教學信念和法則。
生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學們發揮豐富的想象力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術品。
有一次上《面具》，一名從不帶用具的學生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學笑他做的丑陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設計。
那是他第一次站在講臺上露出燦爛的笑容。
每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護才能長大。
你看，那造型奇異、活靈活現的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子里點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。
教育家杜威說：教育即生活。
教育的目的是為了更好的生活，生活是美術得以生長的土壤，美術讓生活更加精彩，美術源于生活又作用于生活，我們要引導學生閱讀“生活的教科書”，讓他們走進生活、融入生活、感悟生活。
讓我們多給孩子創造一些機會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創作之門，燃起藝術之花。
畫畫要注意什么有什么心得?
油畫課程的心得體會得知這學期要上油畫課以后，心情不免有些緊張。
因為它對于我來說是那么的陌生。
在此之前從未接觸過油畫。
我曾欣賞過無數中外優秀的油畫作品，陶醉于畫家筆下那靈動的線條，豐富的情感和栩栩如生的色彩，但通過這次自身的油畫課實踐，終于明白了任何優秀的作品都源于畫家對生活的熱愛和追求，對藝術領域的積極投入。
任何優秀的作品并非一朝一夕的歷煉，它源于畫家畢生心血的投入。
所以說，任何成功并非偶然。
通過這次的兩次模特寫生和一次臨摹，讓我從不會畫油畫，到會畫一點油畫，比想象中要簡單一點。
在此之前一直都沒有接觸過油畫，認為油畫很難畫，不知道從哪里下手。
但畫了一幅再到第二幅的時候，慢慢的就得心應手了，就覺得油畫充滿了情趣。
它體現了我們做事的態度。
在繪畫的過程中，不僅要仔細觀察人物的外部特征，同時要準確地捕捉人物的內心世界，把握人物的喜怒哀樂，并通過造型和色彩將其生動地表現出來。
通過前兩張人物寫生，我認為色彩的運用很重要，一幅好的作品，給人的第一感覺應該內容豐富，感情細膩，色彩充滿魅力，一開始我對于色彩的運用很生疏，尤其是人物的臉部色彩把握不好，導致調出的顏色不協調，整個人物看起來是僵硬呆板的，后來，在老師改畫的過程中學到了一些技巧。
初學者的我們，太拘擬于造型，所以在繪畫過程中忽略了整體的把握，導致畫出來的作品缺乏生動性，但老師的繪畫手法瀟灑而富有活力，很注重整體效果的把握，做到形
美術展覽觀后感200字
今天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。
年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。
我懷揣著這樣的心情，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。
一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。
這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。
左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。
荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。
一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。
池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。
看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。
這次畫展，我真是受益匪淺
藝術創作感想
寫這個論文要從一下幾點出發：
【第1句】：首先是自己的對雕塑的感覺，欣賞那種類型的雕塑藝術，及對其藝術內涵的認識。
【第2句】：自己的藝術創作受哪些東西的影響，包括時代背景，媒體，藝術形式等。
【第3句】：自己的藝術創作主要想表達什么，其內在的生命力源于什么。
如何看待美術生集訓時外出寫生的現象
寫生是藝術創作中必不可少的手段。
自然界本身就是豐富多彩的，而寫生是學習繪畫的主要訓練方法之一，也是繪畫創作過程中一個極其重要的環節。
通過寫生可獲得第一手的創作素材，真實而又自然。
在寫生中可以把研究生活、吸收傳統、醞釀創作三個環節結合在一起。
走進自然、體驗生活、表達情感等一系列主體與客體之間的活動，都能在寫生中實現。
只有積累豐富的寫生經驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感受和認識，才能提高藝術修養和審美能力。
人們經常說，藝術是心靈的寫真，唯有真誠才動人心弦。
所以，課外寫生具有十分重要的 意義。
一、美術教學存在的弊端 在美術教學中存在輕視課外寫生的問題，學生依賴性大，動手能力差。
在當前的美術教學中，寫生課是美術教學中的一門必修課。
但是寫生課卻得不到行政領導的重視，寫生課時少得可憐，所謂外出寫生課也流于形式，幾乎變成了旅游，老師帶著學生外出寫 生，大多數學生都會帶著相機，都不愿意直接對著景物寫生，出去游玩一趟，拍些照片就回來了，學生普遍輕視寫生課，許多學生的學習態度不端正也不認真，沒有吃苦耐勞的學習精神。
搞創作時，學生對著照片就開始閉門造車，東拼西湊，畫得雜亂無章，既沒有主題，又不能感人，沒有一點樂趣，也激不起作畫的激情，加之繪畫基本功差，作品更是枯燥空洞，顯露出公式化、概念化、呆板化的弊病。
二、課外寫生的重要性
【第1句】：課外寫生是提高繪畫創作水平的重要途徑 （1）課外寫生培養了我們對生活的觀察力 法國藝術大師羅丹在《遺囑》一文中說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。
” 在課外寫生中，學生就要善于培養發現自然美的敏感力，把 潛伏在大自然當中的美的寶藏通過我們的眼睛給發掘出來，用手把大自然中的美給表現出來。
面對課外寫生中自然的人物和風景，要求的目的并不僅僅是為了簡單地再現自然，而重在對所觀察景物或對象的重新認識和發現。
細心觀察所要描繪的對象，要善于從現實生活中發現感人的細節。
一方面提高寫生的細節刻畫能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培養了我們善于發現生活中美的能力。
大自然中的色彩、明暗、構圖等細節都會使我們對自然的觀察日漸豐富，日積月累，將匯集成藝術創作中的直接源泉和營養。
我國古代著名畫家顧愷之曾經說過的“遷想妙得”，形象地說明了藝術從生活中汲取營養的作用。
多走、多看、多思考，用畢生的精力去學習，充實自己的知識，提高個人的品位，才能步入創作的佳境。
（2）課外寫生是培養學生創作激情、提高繪畫技能和創作水平的有效途徑 課外寫生是美術教學中最重要的訓練科目。
在課外寫生過程中，我們可以把研究生活、體會藝術規律、啟發創作三個環節有機結合在一起。
除了能培養學生對生活的觀察力之外，還能夠使學生具備較高的繪畫技巧及控制畫面和處理畫面的能力。
在美術教育教學實踐中，我們經常會遇到這樣的問題，很多學生心中有了想要表達的內容，可是由于缺乏足夠的藝術修養及手法，想表達的東西畫不出來。
這里很大一部分原因就是在各種寫生課學習階段對于繪畫技法的實踐不夠。
相反，很多在課外寫生學習階段能夠較快掌握一定繪畫技巧和畫面處理能力的學生，在藝術創作階段就顯得得心應手，能夠較輕松地將自己的想法付諸畫面上，這就是寫生課的訓練為他們提供了堅實的繪畫技術上的基礎。
藝術專業不同于其他專業，一般性規律可以從書本和課堂中得來，而在進行具體的畫面操作技巧上就只有憑借個人的悟性和在大量的寫生練習中得到。
（3）只有深入大自然，才能激發學生的強烈藝術創作愿望和 激情 大自然絢麗多彩、五彩繽紛、魅力無窮，讓我們獲得最直接、最豐富的色彩感受和最自然、最真實的美感。
這種感受和激情是單純呆在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉土生活氣息的審美體驗。
同時課外寫生和室內寫生最大的區別在于，外出寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。
在課外寫生的過程中，讓我們有機會看到更多的自然景色， 投身在大自然的懷抱中。
對于生活在都市中的我們，在面對自然美景時會強烈地感受到藝術和生活的聯系竟然如此的親近，藝術創作的選擇竟會如此的豐富，藝術創作的熱情竟會如此的高漲
我們常常說到的“有感而發”正說明了主觀感受對藝術表達所起到的巨大作用。
認真觀察景物的內在美，從內心深處去感悟自然萬物的美好屬性，經常到大自然中去寫生，豐富自己的內心世界，提高認知能力和感悟能力。
【第2句】：寫生與創作的關系 對于“寫生與創作”的關系，有些人會有這樣的誤解，認為寫生只是一種訓練基本功或收集素材的方法，而忽略“寫生也是創作”這一重要方面，其實西方繪畫面對物象寫生就是創作，有時提到創作，人們往往會認可那些利用照片或素描稿一絲不茍地放大精制而成的作品，卻忽略了寫生創作的作品。
在課外寫生中我們不僅要對客觀現象、自然景物有著敏銳的感受，還要將獨特的個人感受轉化到畫面上。
藝術家的個人繪畫風格都不是憑空想象或主觀臆造出來的，都是在長期的、大量的繪畫作品中一點一滴積累起來的，在這其中，課外寫生使得技術與思想的結合為創作的精神與思想提供了更多的可能性。
以開放的姿態，拓展的思維發揮寫生方式的特性，以促進寫生作品的個性化、風格化的形成。
因此課外寫生成為畫家個性、情感表現和表達的重要途徑。
寫生是對現實的一種創造性表現，其形象含有豐富的想象 力、創造力，具有美的視覺效果。
寫生不等同于創作，但是創作需要的某些最普遍的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規范化。
同時寫生與創作是兩個遞進的過程，他們是緊密相連的。
對景寫生、對景創作也是對“師法造化”的發揚。
【第3句】：繼承我國歷代繪畫大師重視深入自然的寫生精神 深入自然寫生，在表面看來是一件輕而易舉的事情，但在實際生活中卻是艱難的、甚至是冒著生命危險的活動。
我們可以想一想，像宋代的畫家易元吉，為了畫好活生生的猿猴，他竟然冒著生命危險到深山老林里去實地生活和考察。
這種敬業精神值得我們學習。
當代的畫家李可染、黃胄、劉文西等都是靠寫生畫出來的，他們對生活的熱愛，對藝術的執著和勤奮都是值得我們學習的榜樣。
三、端正課外寫生態度，培養良好的課外寫生習慣 大自然賦予我們那樣美的景物，值得我們用生命去閱讀，并 在寫生中提煉意境和主題，因此，我們只有端正課外寫生態度，培養良好的課外寫生習慣。
回顧歷史，許多藝術大師莫不是以寫生作品奠定其成功的基石，因為藝術家深知“寫生”是通往藝術之路的捷徑――畫家到大自然中去“師法自然”，培養畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現自然的能力。
培養對自然風景和環境的觀察力和感受力。
因此明確了課外寫生的重要性，有利于我們進一步把寫生課和藝術創作有機結合起來，特別是在當今的社會環境下，更應正確地理解和把握這種關系。
作為一個畫家，必須經常對自然寫生，與自然親切對話，不斷提高駕馭畫面的能力，使其畫面不斷完美。
培養良好的課外寫生習慣：一方面培養寫生的觀察能力，另一方面積累寫生的經驗、觀念和藝術修養。
面對自然的寫生應重視對自然體驗和表現，重視在單純精煉的藝術語言中追求表現的深度。
主體與客體的有機結合，既是繪畫認識和總結，又恰恰是課外寫生最確切的定義。
深入生活和自然，端正對課外寫生的態度，是藝術家與生活溝通的橋梁，能使藝術家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深層次內涵，也是有利于實現繪畫變革的基本途徑。
