如何評價南京大學已故教授高華先生在中國乃至世界歷史學界的地位
南京大學教授董健:高華之死，令我悲痛，這悲痛壓在內心深處，如鉛似冰，既沉且冷。
其實，近幾年來，我年老心硬，加之患目疾難以讀書，人已似死去一半，對生之留戀已大為淡漠，對死之悲感也已麻木，故對親朋之死，多淡然處之。
但此次高華被萬惡的病魔奪去了生命，我卻難以抑制一種巨大的悲痛，因為我們太需要他了--單就正在蛻變成官場和商場的中國大學來說吧，多么需要像高華那樣有獨立思想、自由精神的學者來為失魂的大學招魂啊!中國人民大學政治系教授張鳴追悼高華先生:高華是我見過的最認真，最嚴 高華教授謹，見識非凡的史學家，是我的良師益友。
英年早逝，痛哉惜哉!高華走了，一個有良知的中國學者，一個自甘貧賤的堅持學術操守的學者離開了我們。
高華的成就，怎么評價都不過分。
但他的為人，更令人欽敬。
跟他交往，感覺他有一肚子的東西要寫，一肚子的東西可寫。
他是一個難得的好老師，在重病期間，在病床上，還在修改學生的論文，每個聽過他課的人，都會終身難忘。
高華很窮，其實富有天下。
華東師范大學歷史系教授許紀霖:這是歲末聽到的最悲哀消息。
高華兄是對中共政治有最深邃洞察的當代學者，每一次聽他談中共歷史，都是知性上的享受。
他得病之后的堅強、樂觀，讓所有的人都深受感染。
到生命的最后一刻，他仍然在思考和勉力寫作，沒有什么人比他更對得起歷史學家和思想者的榮譽了。
中國社會科學院教授楊天石:記得他當時文章寫得洋洋灑灑，很有氣派，發言也顯得"高談闊論"，讓我印象深刻。
清華大學副教授劉瑜:高華老師是中共黨史以及蘇聯黨史的"活字典"，他的去世太可惜了。
華東師范大學歷史系特聘教授楊奎松:高華是毛澤東研究的排頭兵。
高華先生肯定是近代史學界研究黨史的佼佼者。
在近現代史研究領域，還有就是中華人民共和國史的研究，兩方面，高華都領風氣之先。
高華的研究有很強的個性，也有很強烈的現實關懷。
高華的研究表現了一個學者的誠實、正直和獨立思考。
香港衛視執行臺長楊錦麟:我與高華有數面之緣，我曾經專程到南京他家中采訪過高華，很有自己堅持的一位學者，為做學問折損了自己的生命。
高華不齒與諂媚逢迎者為伍的風骨令人尊敬。
北京大學歷史系教授王奇生:2003年在臺灣中研院史語所，我們相處了大約一個月。
高華先生是一個非常純粹的學者，高華在生活中是一個謙謙君子，不像他在學術著作和文章中那樣鋒芒畢露。
那次見面之后，我們一直有電話和郵件往來。
高華突然去世，我一時難以接受。
按照茅海建的說法，搞歷史研究，四十歲才起步，五六十歲是黃金時期，七八十歲還能繼續做，因為歷史學和計算機不一樣，需要很長時間的積累，年紀越大，對歷史的感悟越透徹，越深沉。
如果高華先生活到八九十歲，成就真的是不可限量。
高華的著作，已經經受了時間的考驗，成為了經典。
每一年都會有各種好書的評選，有些年度好書，可能是和當年的一些歷史事件和現實關懷有關。
但是，能夠沉淀下來的不是很多，高華先生的著作，就經受住了考驗。
華東師范大學教授陳子善:真的是令人十分難過!僅57歲，比我還年輕啊。
我與高華先生僅一面之緣，高華來我校，我們一起吃過一次飯。
高華已患病，話不多，但還是很有精神，對今后的研究抱有信心。
我對高華的現代史研究、黨史研究是很佩服的。
如天假以年，哪怕只給他十年時間，又該有多少精辟的論著問世。
簡答:廢名小說的藝術特色
廢名的小說一格，在中代文學史上，他的創魯迅大異其趣。
廢名中西，博采眾長，他把陶淵明的樸質淡泊、庾信的清新別致、李商隱的靈動跳躍和杜甫的悲天憫人以及哈代的辭語簡約、契訶夫的描述細膩，都揉合到自己的創作中。
形成了廢名小說沖淡質樸、含蓄委婉、靈動跳脫、簡練省凈而又情理交融、悲天憫人的獨特藝術風格。
一、充滿鄉土氣息與牧歌情調的小說內容廢名的小說描寫的多是日常瑣事來展現生活情趣，以沖淡質樸、優美寧靜的筆致來表現農村生活的古樸靜寂之美和淳樸的人情鄉情之美。
“他所描寫的不是什么大悲劇大喜劇，只是平凡人的平凡生活——，這卻正是現實。
”⑴沈從文說：“不但那農村少女動人清朗的笑聲，那聰明的姿態，小小的一條河，一株孤零零的長在菜園一角的葵樹，我們可以從作品中接近，就是那略帶牛糞氣味與略帶稻草氣味的鄉村空氣，也是仿佛把書拿來就可以嗅出的。
”⑵《柚子》通過童年的一系列日常瑣事，刻畫了表妹柚子的鮮明形象。
“我知道我的罐子快完了，白天里便偷柚子名下的。
柚子也很明白我的把戲，但她并不作聲。
末了仍然是我的先完，硬鬧著把柚子剩下的拿出來再分。
”⑶柚子的溫厚可愛以及“我”的調皮頑劣性格都躍然紙上。
“廢名把鄉土氣息與牧歌情調幾乎是自然天成地融為一體，為現代鄉土小說開拓了另類美的天地。
”⑷《竹林的故事》寫河邊竹林旁一農家貧窮而又快樂的日子。
文中的三姑娘洋溢著悠悠詩情和青春氣息。
作者對三姑娘的聰慧乖巧、清麗脫俗以及她對幸福生活的憧憬，都描寫得細致入微，令人過目難忘。
這篇小說的純粹達到了無可企及的地步。
沈從文的《三三》、《邊城》，汪曾祺的《大淖記事》等篇可能都受過此作的影響，沈從文筆下的三三、翠翠以及汪曾祺筆下的巧云身上都有三姑娘的影子。
但是，我覺得，只有《邊城》可以與之匹敵，而《三三》、《大淖記事》等篇就詩情畫意和質樸純粹上都難以望其項背。
二、散文化的小說結構廢名的小說在結構上有著鮮明的散文化傾向：淡化故事情節，著重情緒和意境的渲染，以抒情的筆法使田園山水之美與人物性情之美相得益彰、渾然天成。
廢名以大量篇幅納自然景觀于人事描寫之中，把景物人化。
寫景也即是寫人。
《竹林的故事》、《桃園》、《菱蕩》、《河上柳》都是情景交融的代表作。
《菱蕩》中，“落山的太陽射不過陶家村的時候（這時游城的很多），少不了有人攀了城垛子探首望水，但結果城上人望城下人，仿佛不會說水清竹葉綠——城下人亦望城上。
”這與卞之琳《斷章》“你站在橋上看風景\\\/看風景的人在樓上看你\\\/明月裝飾了你的窗子\\\/你裝飾了別人的夢。
”⑸是何其相似
我不能斷定卞之琳是否是受了廢名的影響，也或許是各自的獨創。
但一個不爭的事實是，廢名的《菱蕩》寫成于1927年10月，而卞之琳則是從1930年才開始進行詩歌創作，這首《斷章》則寫成于1935年10月。
并且，卞之琳自己也說“我主要是從他的小說里得到讀詩的藝術享受”。
⑹《橋》雖然是一部長篇小說，但并沒有貫徹始終的故事情節，每篇即是一個相對獨立的情景，人物與其環境構成了一幅幅精美的圖畫。
這種散文化、抒情化的寫作傾向，更是直接影響到了后起的沈從文。
沈從文更進一步主張：“用屠格涅夫寫《獵人日記》方法，糅游記散文和小說故事而為一，使人事凸浮于西南特有明朗天時地理背景中。
一切還帶點‘原料’意味，值得特別注意。
”⑺沈從文更進一步說：“一切藝術都容許作者注入一種詩的抒情，短篇小說也不例外。
”⑻沈從文的《邊城》在結構和神韻上都深受《橋》的影響。
它們都描寫了農村古樸、和諧的生活，且都以脫俗空靈、詩意悠遠的筆調描寫了一曲純樸的人間之愛。
《橋》寫程小林與史琴子、細竹之間萌發的情愛，《邊城》則由一男二女變為了一女二男：翠翠與天保、儺送。
三、詩化的小說語言廢名的小說還有著明顯的詩化傾向。
廢名自己承認，他是“分明受了中國詩詞的影響，寫小說同唐人寫絕句一樣，不肯浪費語言。
”⑼汪曾祺說：“他把晚唐詩的超越理性，直寫感覺的象征手法移到小說里來。
他用寫詩的辦法寫小說，他的小說實際上是詩。
”⑽他用唐人絕句的方法寫小說，于是有《菱蕩》《桃園》《沙灘》《碑》這樣的精品。
廢名小說中有很多句子都有絕句之美：“王老大一門閂把月光都閂出去了。
”（《桃園》）“聾子走到石家大門，站住了，抬了頭望院子里的石榴，仿佛這樣望得出人來。
”（《菱蕩》）“搓衣的石頭捱著岸放，恰好一半在水。
”（《橋·洲》）“接著不知道講什么好了，仿佛好久好久的一個分別。
”（《橋·洲》）“草是那么吞著陽光綠，疑心它在那里慢慢的閃跳，或者數也數不清的唧咕。
”（《橋·芭茅》）“ 燈光無助于祖母之愛，少女的心又不能自己燃起來。
——”（《橋·燈籠》 ……廢名的小說像詩，還因為他的小說，早年就已在藝術上顯示出委婉含蓄且具跳躍性的特點，尤其是1927年前后，這種特點更是發揮得圓潤熟練，《桃園》便是其中代表。
“王老大只有一個女孩兒，一十三歲，病了差不多半個月了。
”開篇的文字，就簡潔到了極點。
《桃園》全篇著力表現的乃是王老大和阿毛父女間的真摯的愛。
阿毛自己本是病人，但她還是關愛著父親，看到愛酒的父親酒瓶已空，便竭力勸父親去買酒；王老大卻一心惦念病中的阿毛，只因女兒說了一句“桃子好吃”，即使產桃季節早已過去，做父親的竟用空著的酒瓶再貼些零錢，換回來一個玻璃桃子，想讓女兒“看一看”也是好的。
文字如魯迅般講究簡省，卻寫出貧民父女間相濡以沫、撼人心靈的愛，令人不覺泣下沾襟，其藝術感染力足可與朱自清散文《背影》相媲美。
長篇小說《橋》集中體現了廢名小說詩化的特點。
讀《橋》，就像在讀一部長詩，全書都是詩化了的。
其中的每一章，甚至一句兩句，也自成意境。
“這個鳥兒真是飛來說綠的，坡上的天斜到地上的麥，壟麥青青，兩雙眼睛管住它的剪子筆徑斜。
”（《橋·茶鋪》“（‘細雨夢回雞塞遠’）這樣的雨實在下得有意思，不濕人。
“（《橋·塔》）“不管天下幾大的雨，裝不滿一朵花。
”（《橋·塔》）這樣美妙的詩意的句子，在《橋》中比比皆是，俯拾即是。
正如馮健男所說“《橋》是小說藝術，是詩藝術，是‘高華簡練’的語言藝術。
”⑾四、跳脫簡練、含蓄委婉的行文風格廢名的小說，還具有一個很特殊的行文風格，那就是靈動跳脫、簡練省凈、含蓄委婉。
周作人對于廢名的簡練給予了很高的評價：“近來創作不大講究文章，也是新文學的一個缺陷。
的確，文壇上也有做得流暢或華麗的文章的小說家，但廢名君那樣簡練的卻很不多見。
”⑿廢名小說的開頭往往以簡潔精煉的語言交代故事發生的地點或背景。
《竹林的故事》第一段：“出城一條河，過河西走，壩腳下有一簇竹林，竹林里露出一重茅屋，茅屋兩邊都是菜園：十二年前，它們的主人是一個很和氣的漢子，大家呼他老程。
”《菱蕩》開頭一段：“陶家村在菱蕩圩的壩上，離城不過半里，下壩過橋，走一個沙洲，到城西門。
”我列出這兩段文字之后，再將沈從文和汪曾祺的幾段摘錄在下面：“由四川過湖南去，靠東有一條官路。
這官路將近湘西邊境到了一個地方名為“茶峒”的小小山城時，有一小溪，溪邊有座白色小塔，塔下住了一戶單獨的人家。
這人家只一個老人，一個女孩子，一只黃狗。
“（沈從文《邊城》）“楊家碾坊在堡子外一里路的山嘴路旁。
堡子位置在山灣里，溪水沿了山腳流過去，平平的流，到山嘴折彎處忽然轉急，因此很早就有人利用它，在急流處筑了一座石頭碾坊，這碾坊，不知什么時候起，就叫楊家碾坊了。
”（沈從文《三三》）“由輪船公司往東往西，各距一箭之遙，有兩叢住戶人家。
這兩叢人家，也是互不相同的，各是各鄉風。
大淖東頭有一戶人家。
這一家只有兩口人，父親和女兒。
”（汪曾祺《大淖記事》）“這個地方的地名有點怪，叫庵趙莊。
趙，是因為莊上大都姓趙。
叫做莊，可是人家住得很分散，這里兩三家，那里兩三家。
一出門，遠遠可以看到，走起來得走一會，因為沒有大路，都是彎彎曲曲的田埂。
庵，是因為有一個庵。
庵叫菩提庵，可是大家叫訛了，叫成荸薺庵。
連庵里的和尚也這樣叫。
寶剎何處
--荸薺庵。
庵本來是住尼姑的。
和尚廟、尼姑庵嘛。
可是荸薺庵住的是和尚。
也許因為荸薺庵不大，大者為廟，小者為庵。
”（汪曾祺《受戒》）從以上幾段都可看出，沈從文和汪曾祺在行文風格尤其是語言方面明顯的受到過廢名的影響。
汪曾祺在《〈廢名短篇小說集〉代序》中說：“我曾經很喜歡廢名的小說，并且受過他的影響。
”⒀在行文簡省方面，我認為《初戀》勘作范例，雖然這篇小說很少有人論及。
在寫初見銀姐時，“我一見她就愛；祖母說“銀姐”，就喊“銀姐”；銀姐也立即含笑答應，笑的時候，一邊一個酒窩。
”其中“祖母說‘銀姐’，就喊‘銀姐’”一句，完全是生活化了的語言，沒有一點鋪墊和渲染，簡省到極點。
而對銀姐的描寫，也是在行文中隨著情節的發展而展開，使行文如行云流水，不著痕跡。
在《初戀》的結尾：“這已經是十年的間隔了：我結婚后第一次回鄉，會見的祖母，只有設在堂屋里的靈位；‘奶奶病愈勿念’，乃是家人對于千里外的愛孫的瞞詞。
妻告訴我，一位五十歲的婆婆，比姑媽還要哭得厲害，哭完了又來看新娘，跟著的是一位嫂嫂模樣的姐兒，拿了放在幾上的我的相片，‘這是焱哥哥嗎
’” 沒有直接描寫“祖母”的去世，而是以“堂屋里的靈位”來暗示祖母已逝。
而“一位嫂嫂模樣的姐兒”則含蓄的指出了銀姐現在也早已結婚成家。
在這一小段文字中，將祖母的病故和銀姐的嫁人都含蓄的交待出來，像詩一樣靈動跳脫，留下空白讓讀者在品讀中通過再創作而感悟之。
在《小五放牛》中，通過孩子的視角把富戶王胖子霸占老實農民的妻子這樣的惡事寫得曲折委婉，且婉而多諷：“王胖子是住在陳大爺家里，而毛媽媽決不是王胖子的娘子。
”客觀敘述中，暗含對農民陳大爺的同情。
五、情理交融、悲天憫人的深刻內涵廢名在中國現代文學史上一直被嚴重低估。
雖然認同他的人越來越多，雖然公認他是“詩化小說”的鼻祖，但人們多看到他的獨特，多欣賞他如詩如畫的一面，而忽略了他的深刻，忽略了他洞若觀火、舉重若輕的一面。
“歷經戰亂的廢名，其筆下的鄉土記憶已經不再像‘略帶稻草氣味’的早期那么純然，已經又多了幾許生之歡喜以及生之沉重，從而愈加豐富了中國的鄉土記憶。
”⒁而代表著廢名另一面的便是他的兩部長篇小說《莫須有先生傳》和《莫須有先生坐飛機以后》。
《莫須有先生傳》是一部自傳體長篇小說，是廢名另辟“奇澀”蹊徑的表現，整部小說不僅詩意淡出，而且晦澀繁瑣。
語句和意象的組接和轉換非常突兀，常常達到了匪夷所思的地步。
《莫須有先生傳》是以作者西山卜居這一段現實生活為藍本的自傳體作品，是現實的。
靈感最初來自陶淵明的《五柳先生傳》，“離莫須有先生家有五里，路邊有五棵大樹，于是樹以人傳，人以樹傳，名不虛傳”。
我們把《莫須有先生傳》中的這段文字與《五柳先生傳》的開篇文字試作比較：“先生不知何許人也，亦不詳其姓字,宅邊有五柳樹，因以為號焉。
”兩者是何等相似
《莫須有先生傳》的主人公取名莫須有，與“廢名”異曲同工。
在莫須有先生身上，既有堂吉訶德⒂的瘋狂可笑和正直無畏，又有孔乙己的迂腐和善良。
莫須有先生“全無詩意”的所見所聞，恰是廢名休學、隱居后思想變化和所處現實環境的藝術表現。
這里已沒有往昔的超塵脫俗般的詩化的單純美，有的是作者逢人遇事的感慨與絮語，有的是平凡百姓庸常的現實，在“滿紙荒唐言”的下面掩飾不住的是作者的一腔憤懣和對世事與人性的理性思考。
《莫須有先生傳》描繪和記錄了20世紀初中國社會的世相，是一部可與《圍城》媲美的優秀長篇小說。
《莫須有先生坐飛機以后》是廢名的最后一部小說，呈現出“返璞歸真”的特點。
表面上“情趣”、“理趣”都已經完全褪去或淡然，實際上依稀還可以看到其“余韻”尚在。
廢名寫這部作品時已“無意為文”，他只是敘述事實，語言非常平實。
小說中描寫了主人公避居鄉間的經濟拮據、鄉村保甲制度的種種積弊、偏僻地區小學教育的落后，字里行間流露出作者的憤懣之情，也寄托了作者的理想。
小說有時以佛學闡釋人生哲理，令人難辨真味；有時以詼諧文筆狀寫人生苦況，又令人回味無窮。
《莫須有先生坐飛機以后》共十七章，在最后一章《莫須有先生動手著論》中，體現了廢名一貫的對于日常生活的詩意觀照和充滿睿智的荒誕諷刺的特點。
兩個小孩“純”與“慈”在揀柴時的樂處，反映的是純然的孩子的追求快樂的天性。
而在成人世界的“揀柴”則具有雙重性：追求快樂與滿足貪欲，這是人的天性的兩面性。
人無貪欲必是圣賢。
兩個小孩子充滿趣味的“揀柴”加進成年人的功利意義，確乎使“趣味更重了”。
“其實世間一切的樂處都是貪” ⒃，廢名在不經意間使小說與現實本身和人性弊端構成了某種隱喻鞭撻的關系。
所以周作人說：“馮君的小說我并不覺得是逃避現實的。
”⒄廢名把思想隱藏在文字后面，隱藏在小說人物的言行后面，因此，更見其深刻
蘇軾一生經歷概括
行走在韓城，廟宇樓閣，行宮故居，歷史古跡跡眾多，蒼松古柏也散發著古樸典雅的氣息，耐人尋味，而我總以為它的厚重，源于司馬遷。
但凡來韓城的人，是絕不會錯過游司馬祠的。
從韓城芝川鎮向東，沿著一條寬闊明亮的柏油大道向前走，越過兩邊民居，眼界豁然一亮，放眼南望，一座高山巍峨聳立，上面翠柏茂松、郁郁蔥蔥，若隱若伏的祠宇躺在翠柏的環抱之中。
走過芝秀古橋，一座高大的磚木牌坊映現眼前，遒勁有力的“漢太史司馬祠”幾個大字熠熠生輝，踩著青石的進山之路，踏上十幾個臺階，便是正門，門匾一行隸書“漢太史司馬遷祠墓”，字體格調清雅，氣息高華。
進入大門，青石鋪砌的小徑，迤邐蛇行，直通山頂。
道旁青松挺拔，聳入蒼穹，松間的山雀清脆的鳴叫給山上帶來一片靜謐。
登上小坡，眼前頓然開闊，一座宏大的祠堂橫亙眼前，走近細瞧，上有“漢草書司馬遷格言警句展室”的門匾，房檐周圍紅漆駁落，參差不齊，顯示出風雨滄桑，進入寬敞的展廳內，一座座散發著筆墨清香的石碑赫然入目。
環視碑石，兀然林立，但見書體或雄渾奔放，氣吞萬里，或風行雨散，潤色生花，或大鵬摶風，長鯨噴浪；或懸崖墜石，驚電遺光，多少文人墨客在這里留下了自己的行跡，留下了那一份對史圣的留戀和敬仰。
回想細構“網羅天下放佚舊聞，考之行事，稽其成敗興壞之理，凡百三十篇，亦欲以究天人之際，通古今之變，成一家之言”的太史公，哪里會想到身后的榮耀和高貴。
蒼蒼莽莽的梁山啊
滔滔不息的黃河啊
孕育了這樣一位驚世奇才
走過“高山仰止”的磚木牌坊，極目仰望，巍峨莊嚴的司馬祠卓然屹立于韓奕坡上，松柏環抱，一片蒼翠，踩上凹凸不平的石道，沿著千百年來仰慕者攀登的足跡，經“朝神道”踏上攀登祠墓的石級，石級共九十九級，猶如一條長龍，蜿蜒伸入山頂。
拾級而上；但覺山勢峭拔，眼界開闊，回望身后，但見黃河遠去，川源如畫。
這超越了人世萬物，獨居一山的巍峨祠堂啊
佇立在時間的年輪里，默默地向人們傾訴著什么
飽經風雨剝蝕的“河山之陽”巍然聳立，過此，再上九個臺階，便是被韓城人民譽為“太史高墳”的司馬祠。
走進祠堂，但見“祠宇堂堂，坊榜將將”，院中古柏參天，花木競秀，松間鳥鳴啾啾，一片幽靜。
“史圣千秋”四個大字赫然入目，兩旁楹聯“剛直不阿留得正氣凌霄漢，幽而發憤著成史記照塵寰”給人留下深刻的印象，殿中司馬遷坐像，長須飄拂，雙目炯炯，剛毅凜然，顯示出不凡的抱負和胸懷，殿中碑石林立，多是后人對他的緬懷和評價，其中尤以郭沫若的詩評最最佳。
詩云：“龍門有靈秀，鐘毓人中龍，學殖空前富，文章曠代雄。
憐才膺斧鋮，吐氣作霓虹。
功業追尼父，千秋太史公。
”這首詩高度評價了司馬遷一生的功績，看到這，我不禁想起了魯迅對《史記》的高度評價“史家之絕唱，無韻之離騷。
司馬遷墓由青磚鑲砌，上嵌有八卦磚雕，據傳為元世祖忽必烈敕命建造。
墓頂有一株千年古柏，蒼勁盤桓。
如巨掌撐天，柏上鳴雀跳躍，叫聲凄涼，似在嘆惋那一段凄美的歷史，墓旁也是古柏環繞，濃蔭蔽空，，在千年古柏的近旁，卓然玉立著、一株青翠的柏樹，與這株千年古柏相映成趣。
隨后，我有幸看到了唐代著名書法家褚遂良撰寫的《夢碑》一文。
其文如下：永徽二年九月，余刺同州，夜靜坐于西廳。
若有若無，猶夢猶醒，見一女子高髫盛妝，泣渭余曰：“妾漢太史司馬遷之侍妾也，趙之平原人，姓隨名清娛。
年十七事遷，因遷周游名山，攜妾至此。
會遷有事去京，妾縞居于同，后遷故，妾亦憂傷尋故，葬于長樂亭之西。
天帝憫妾未盡天年，遂司此土。
代異時移，誰為我知
血食何所
君亦將主其地不揣人神之隔，乞一言銘墓，以垂不朽。
余感悟銘之。
銘曰：“嗟爾淑女，不世之姿。
事彼君子，弗終厥志。
百千億年，血食于斯。
”可惜，如此珍貴的碑拓卻沒有流傳，這段凄美的《夢碑》故事卻把人們的神思帶到了那悠遠的時空，讓人們為那位矢志不渝的女子灑一掬同情之淚，更為史公那犧牲許多的悲劇人生而嘆惋憐惜。
我不由得把那株奇異的柏樹與《夢碑》故事聯系起來，莫非是隨清娛精誠所至，感而有靈吧
鑒于此，故隨行賦詩一首以示紀念： 蒼蒼梁山，郁郁翠柏。
史公之祠，高兮傳兮。
悠悠居水，凄凄嚶鳴。
清娛之志，感而有靈。
我們一行下山，已是夕陽西下，眺望身后，已是一片蒼翠和輝煌。
關于韓城司馬遷祠的旅游心得作文
行走在韓城，廟宇樓閣，行宮故居，歷史古跡跡眾多，蒼松古柏也散發著古樸典雅的氣息，耐人尋味，而我總以為它的厚重，源于司馬遷。
但凡來韓城的人，是絕不會錯過游司馬祠的。
從韓城芝川鎮向東，沿著一條寬闊明亮的柏油大道向前走，越過兩邊民居，眼界豁然一亮，放眼南望，一座高山巍峨聳立，上面翠柏茂松、郁郁蔥蔥，若隱若伏的祠宇躺在翠柏的環抱之中。
走過芝秀古橋，一座高大的磚木牌坊映現眼前，遒勁有力的“漢太史司馬祠”幾個大字熠熠生輝，踩著青石的進山之路，踏上十幾個臺階，便是正門，門匾一行隸書“漢太史司馬遷祠墓”，字體格調清雅，氣息高華。
進入大門，青石鋪砌的小徑，迤邐蛇行，直通山頂。
道旁青松挺拔，聳入蒼穹，松間的山雀清脆的鳴叫給山上帶來一片靜謐。
登上小坡，眼前頓然開闊，一座宏大的祠堂橫亙眼前，走近細瞧，上有“漢草書司馬遷格言警句展室”的門匾，房檐周圍紅漆駁落，參差不齊，顯示出風雨滄桑，進入寬敞的展廳內，一座座散發著筆墨清香的石碑赫然入目。
環視碑石，兀然林立，但見書體或雄渾奔放，氣吞萬里，或風行雨散，潤色生花，或大鵬摶風，長鯨噴浪；或懸崖墜石，驚電遺光，多少文人墨客在這里留下了自己的行跡，留下了那一份對史圣的留戀和敬仰。
回想細構“網羅天下放佚舊聞，考之行事，稽其成敗興壞之理，凡百三十篇，亦欲以究天人之際，通古今之變，成一家之言”的太史公，哪里會想到身后的榮耀和高貴。
蒼蒼莽莽的梁山啊
滔滔不息的黃河啊
孕育了這樣一位驚世奇才
走過“高山仰止”的磚木牌坊，極目仰望，巍峨莊嚴的司馬祠卓然屹立于韓奕坡上，松柏環抱，一片蒼翠，踩上凹凸不平的石道，沿著千百年來仰慕者攀登的足跡，經“朝神道”踏上攀登祠墓的石級，石級共九十九級，猶如一條長龍，蜿蜒伸入山頂。
拾級而上；但覺山勢峭拔，眼界開闊，回望身后，但見黃河遠去，川源如畫。
這超越了人世萬物，獨居一山的巍峨祠堂啊
佇立在時間的年輪里，默默地向人們傾訴著什么
飽經風雨剝蝕的“河山之陽”巍然聳立，過此，再上九個臺階，便是被韓城人民譽為“太史高墳”的司馬祠。
走進祠堂，但見“祠宇堂堂，坊榜將將”，院中古柏參天，花木競秀，松間鳥鳴啾啾，一片幽靜。
“史圣千秋”四個大字赫然入目，兩旁楹聯“剛直不阿留得正氣凌霄漢，幽而發憤著成史記照塵寰”給人留下深刻的印象，殿中司馬遷坐像，長須飄拂，雙目炯炯，剛毅凜然，顯示出不凡的抱負和胸懷，殿中碑石林立，多是后人對他的緬懷和評價，其中尤以郭沫若的詩評最最佳。
詩云：“龍門有靈秀，鐘毓人中龍，學殖空前富，文章曠代雄。
憐才膺斧鋮，吐氣作霓虹。
功業追尼父，千秋太史公。
”這首詩高度評價了司馬遷一生的功績，看到這，我不禁想起了魯迅對《史記》的高度評價“史家之絕唱，無韻之離騷。
司馬遷墓由青磚鑲砌，上嵌有八卦磚雕，據傳為元世祖忽必烈敕命建造。
墓頂有一株千年古柏，蒼勁盤桓。
如巨掌撐天，柏上鳴雀跳躍，叫聲凄涼，似在嘆惋那一段凄美的歷史，墓旁也是古柏環繞，濃蔭蔽空，，在千年古柏的近旁，卓然玉立著、一株青翠的柏樹，與這株千年古柏相映成趣。
隨后，我有幸看到了唐代著名書法家褚遂良撰寫的《夢碑》一文。
其文如下：永徽二年九月，余刺同州，夜靜坐于西廳。
若有若無，猶夢猶醒，見一女子高髫盛妝，泣渭余曰：“妾漢太史司馬遷之侍妾也，趙之平原人，姓隨名清娛。
年十七事遷，因遷周游名山，攜妾至此。
會遷有事去京，妾縞居于同，后遷故，妾亦憂傷尋故，葬于長樂亭之西。
天帝憫妾未盡天年，遂司此土。
代異時移，誰為我知
血食何所
君亦將主其地不揣人神之隔，乞一言銘墓，以垂不朽。
余感悟銘之。
銘曰：“嗟爾淑女，不世之姿。
事彼君子，弗終厥志。
百千億年，血食于斯。
”可惜，如此珍貴的碑拓卻沒有流傳，這段凄美的《夢碑》故事卻把人們的神思帶到了那悠遠的時空，讓人們為那位矢志不渝的女子灑一掬同情之淚，更為史公那犧牲許多的悲劇人生而嘆惋憐惜。
我不由得把那株奇異的柏樹與《夢碑》故事聯系起來，莫非是隨清娛精誠所至，感而有靈吧
鑒于此，故隨行賦詩一首以示紀念： 蒼蒼梁山，郁郁翠柏。
史公之祠，高兮傳兮。
悠悠居水，凄凄嚶鳴。
清娛之志，感而有靈。
我們一行下山，已是夕陽西下，眺望身后，已是一片蒼翠和輝煌。
李清照詞中的酒
分幾首月下獨酌 花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉后各分散。
永結無情游，相期邈云漢。
賞析： 李白懷才見棄，政治理想不能實現，心情是孤寂苦悶的。
但他面對黑暗現實，沒有沉淪，沒有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的詩篇中多歌頌太陽和詠月之作。
太陽是自然界中光明絢麗的形象，明月是清澈純潔的象征。
尤其是明月，清新、明麗、寧靜、溫柔，因而詩人和它相親相近。
在這首詩中，詩人還進一步把明月引為知己，對月抒懷。
詩篇突然而起，直抒胸臆，表達一種孤獨寂寥的思想感情。
這種孤寂之情無法驅遣，于是詩人以奇特的想象，生動的描寫，把明月作為知音，相邀對飲。
同時還異想天地把自己的身影，也看作有情有知的同類，邀其共酌。
表面上有明月相伴，身影相隨，好象并不是獨酌，但月不解飲，影徒隨身，這就更加突出了詩人的孤獨感，正如孫洙所說：“題本獨酌，詩偏幻出三人。
月影伴說，反復推勘，愈形其獨。
”(《唐詩三百首》卷一)因為世少相知，詩人不得不以明月、身影為伴，向月而高歌，對影而起舞以排遣自己深沉的郁悶。
結聯進而要和明月、身影永遠結成忘情好友，將來在邈遠的碧空中相見遨游。
這表現了詩人對污濁現實的強烈不滿，在孤獨中向往自由和光明。
這首五言古詩，構思新穎，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情詩中別具神韻的佳作。
子夜吳歌 長安一片月，萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平胡虜，良人罷遠征。
賞析： 杰出的浪漫主義詩人李白，在他的創作實踐中，十分注意向漢魏六朝的民歌學習，從中獲得豐富的養料，充實和發展自己的創作，這首《子夜吳歌》就是詩人向民歌學習而又有所創造的例證。
《子夜吳歌》是六朝時南方著名的情歌，多寫少女熱烈深摯地憶念情人的思想感情，表現非常真誠纏綿，李白正是掌握住了這種表達感情的特點，在本詩中成功地描寫了閨中思婦那種難以驅遣的愁思。
“長安”兩句寫景，為抒情創造環境氣氛。
皎潔的月光照射著長安城，出現一片銀白色的世界，這時隨著颯颯秋風，傳來此伏彼起的搗衣聲。
搗衣含蘊著思婦對征人的誠摯情意。
“秋風”兩句承上而正面抒情。
思婦的深沉無盡的情思，陣陣秋風不僅吹拂不掉，反而勾起她對遠方丈夫的憶念，更增加她的愁懷。
“不盡”既是秋風陣陣，也是情思的悠長不斷。
這不斷的情思又總是飛向遠方，是那樣執著，一往情深。
最后兩句思婦直接傾訴自己的愿望，希望丈夫早日安定邊疆，返回家園和親人團聚，過和平安定的生活，表現了詩人對勞動婦女的同情。
這首民歌氣味很濃的樂府詩，樸素自然，流麗婉轉，真切感人。
金陵酒肆留別 風吹柳花滿店香，吳姬壓酒勸客嘗。
金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。
請君試問東流水，別意與之誰短長
賞析： 李白《上安州裴長史書》中，曾說自己早年東游揚州，不到一年光景，“散金三十余萬，有落魄公子，悉皆濟之”，可見李白是一位輕財重義，交游極廣的詩人。
這次，當他即將離開金陵，前往揚州時，朋友相送，在餞別的酒度上，李白寫了這首詩，作為臨別紀念。
這些來相送的“金陵子弟”，不過是些年輕的朋友，彼此雖意氣相投，但在政治理想上未必一致，因此這首詩就很不好寫。
說多了虛詞，沒有實際內容，只能流于淺薄、空泛。
然而朋友相處，一旦分離，總是令人留戀的。
現在如此寫來，恰到好處，它真誠地表達了詩人對友情的珍重。
詩的開頭兩句，就寫得很歡暢、豪爽，形象生動，意境豐美。
暮春三月，楊花飛舞，金陵酒肆，吳姬勸嘗。
此時此地，此情此景，無論是“欲行”還是“不行”的人，都是興奮的、愉快的。
所以接下去的兩句，用敘述的語言，簡潔、明了地總寫一筆惜別的熱烈場面。
這符合青年人的性格特點，也表明了朋友之間的美好情意。
于是最后兩句，以設問方式，用眼前景物，十分貼切而自然地抒發了這離情別意的深切： 請朋友們不妨問一問啊， 向東奔流而去的滔滔江水， 我們惜別的情意和它相比， 究竟是誰短啊又誰長
如此作結，不僅形象生動，巧思巧妙，而且情真意切，余韻悠然。
全詩語言清新流利，具有質樸的民歌風味，是李白詩中的名篇。
謝榛說：“太白《金陵留別》詩：‘請君試問東流水，別意與之誰短長，妙在結語。
”（《四溟詩話》） 行路難 金樽清酒斗十千，玉盤珍羞值萬錢。
停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。
閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。
行路難
行路難
多歧路，今安在
長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。
賞析： 《行路難》共三首，是李白天寶三年(744)因遭讒毀而離開長安時作的。
這是其中的第一首。
李白在這首詩中，以滿腔的悲憤，深深的感嘆著世路的艱難，從而抒發了他久久郁積于心的痛苦和憂傷。
一向嗜酒成癖的詩人，面對這“金樽清酒”，竟然喝不進了，“玉盤珍羞”，也咽不下了，拔劍四顧，心意茫然。
雖然壯志猶在，但是啊，欲渡黃河，冰已塞川；將登太行，雪又滿山。
人生世路，竟是這樣難以逾越的艱難險阻。
道路縱然如此崎嶇，詩人也并沒有就此意冷心灰，還是希望將來能有一天，象姜尚遇文王、伊尹見商湯那樣，做出一番宏偉的事業。
可是啊，“行路難，行路難，多歧路，今安在
”這是怎樣撕裂人心的一聲吶喊。
它深刻地揭示了一個有抱負的詩人，在那政治黑暗的封建時代，是怎樣的欲罷不能而又前路茫茫啊。
最后兩句，雖然是以豪邁的氣概，寫出了對美好理想的憧憬，但這畢竟只是一種渺茫的希望。
現實與理想的深刻矛盾，構成了這首詩的基調，它支配著詩人在難以平靜的感情的激流里，急劇地起伏跳蕩，發出了巨大的轟鳴，形成了一種波瀾壯闊的雄偉氣勢，扣人心弦。
這首詩語言高華，但又自然明暢，音節高亢，但又抑揚宛轉。
在短短的篇幅里，用了許多色彩濃重的字眼，化成了一個個鮮明突出的形象，如“金樽”、“玉盤”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“紅日”、“云帆”“滄海”，把詩人的感情映襯得更加熾熱而強烈。
悲歌慷慨，于抑郁中沖出了奔放不羈的豪情，這正是李白詩歌浪漫主義藝術的特點和感人力量。
玉階怨 玉階生白露，夜久侵羅襪。
卻下水精簾，玲瓏望秋月。
賞析： 這是一首抒寫宮女怨情的詩。
在封建社會里，皇帝“后宮佳麗三千”，該有多少無辜的少女，長年被幽閉在深宮之中，度著那凄涼的歲月，遭受那難以忍受的折磨和摧殘啊。
李白在這首詩中，從一個側面反映了她們的不幸生活，寄予了深切的同情。
詩的開頭兩句，寫這位宮女久久佇立階前，以致夜露浸濕了她的羅襪，冰涼冰涼的，這才把她驚醒。
一個“侵”字，把宮女凝思忘情的癡呆形象，生動地烘托了出來。
在這寂靜的深夜里，這位宮女在凝思什么
一個孤獨的少女，她該凝思什么，又能凝思什么啊。
無限憂傷、抑郁和苦悶的心情，通過這十個字所描繪的形象，鮮明地表現了出來。
當她意識到夜露侵肌，轉身返回室內的時候，室內也同樣是冰涼冰涼的。
“卻下水精簾，玲瓏望秋月。
”放下簾子，是為了擋住寒氣的侵襲，可是透過疏簾，那明晃晃的秋月又正照射著，又該增添多少愁緒啊。
她在那里呆呆地望著和她相伴的孤月，通宵不眠。
這里沒有正面著一怨字，而是通過形象本身的細節描寫，抒發了宮女的深深怨情，正是這首詩的藝術特色。
清平調三首 云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。
一枝紅艷露凝香，云雨巫山任斷腸。
借問漢宮誰得似
可憐飛燕倚新妝。
名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。
解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。
賞析： 《清平調詞》三首，是李白于天寶初年入長安供奉翰林時所作。
李白到長安后，受到玄宗非常的禮遇。
玄宗曾親自“降輦步迎，如見綺皓，以七寶床賜食，御手調羹以飯之”（李陽冰《草堂集序》）。
把李白置于翰林院，賜以天馬駒，宮中宴會，玄宗巡游，都讓李白陪侍左右，真是直上青云。
李白對唐玄宗的禮遇，以及當時的生活也是感到滿意的，所以寫了一些思想內容貧乏，歌詠宮廷生活的詩篇。
這三首《清平調辭》，就是玄宗和楊貴妃在興慶宮沉香亭前賞牡丹，李白奉命而作。
第一首是贊頌楊貴妃的美麗。
起句連用兩個比喻，一比楊貴妃的服飾，一比她的容貌姣美。
通過兩個貼切的比喻就把楊貴妃的形象勾畫出來。
次句進一步用牡丹花帶露顏色更鮮艷，來形容楊貴的艷麗和光彩照人。
第三句筆鋒一轉贊頌象楊貴妃那樣的麗質和姿容，只能在神仙所居的“玉山”見到。
結句更一層說明楊貴妃有如“瑤臺”仙女，只應在皎潔的月光下于“瑤臺”中相遇。
全詩以妥貼的比喻，奇妙的想象竭力描繪、歌頌楊貴妃之美。
第二首寫楊貴妃因貌美而得寵。
首句以帶露香艷的牡丹花來比楊貴妃，但又含有牡丹花承露，也好象楊貴妃受玄宗寵幸一樣。
次句用楚王和巫山神女相會的夢境，來襯托楊貴妃被玄宗寵愛之深。
巫山神女和楚王只是夢中歡會，而現實中的楊貴妃則是“三千寵愛在一身”。
最后兩句又用趙飛燕受寵于漢成帝和楊貴妃相比，贊美楊貴妃遠勝趙飛燕。
這樣層層遞進，步步深入，既頌揚了楊貴妃，又突出了她備受恩寵。
第三首正面寫玄宗對楊貴妃的無比寵愛。
首句寫玄宗和楊貴妃共賞牡丹，但詩人突出玄宗對名花和有“傾國”之美的楊貴妃的歡愛，同時還包含著只有“名花”才能和楊貴妃相配，只有“傾國”之色的楊貴妃才配得到玄宗寵幸之意。
次句明確點出唐玄宗面對“名花”和“傾國”佳麗的歡悅愜意。
第三句具體敘寫只有名花與美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。
結句寫賞牡丹的地點和唐玄宗倚著闌干欣賞的神態。
這三首詩反復歌詠楊貴妃的美麗和唐玄宗的宮廷生活，雖寫得雍容華貴，但實際上表現了李白這一時期作為宮廷侍臣的庸俗方面。
《夢游天姥吟留別》 海客談瀛洲，煙濤微茫信難求。
越人語天姥，云霓明滅或可睹。
天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城。
天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。
我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
謝公宿處今尚在，綠水蕩漾清猿啼，腳著謝公屐，身登青云梯。
半壁見海日，空中聞天雞。
千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龍吟殷巖泉，?深林兮驚層巔。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。
列缺霹靂，丘巒崩摧。
洞天石扇，訇然中開。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。
霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。
虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟。
惟覺時之枕席，失向來之煙霞。
世間行樂亦如此，古來萬事東流水。
別君去兮何時還
且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。
安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏
賞析 這是一首記夢詩，也是一首游仙詩。
意境雄偉，變化惝恍莫測，繽紛多采的藝術形象，新奇的表現手法，向來為人傳誦，被視為李白的代表作之一。
這首詩的題目一作《夢游天姥山別東魯諸公》，作于出翰林之后。
天寶三載，李白被唐玄宗賜金放還，這是李白政治上的一次大失敗。
離長安后，曾與杜甫、高適游梁、宋、齊、魯，又在東魯家中居住過一個時期。
這時東魯的家已頗具規模，盡可在家中怡情養性，以度時光。
可是李白沒有這么作，他有一個不安定的靈魂，他有更高更遠的追求，于是離別東魯家園，又一次踏上漫游的旅途。
這首詩就是他告別東魯諸公時所作。
雖然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的憤怨仍然郁結于懷，所以在詩的最后發出那樣激越的呼聲。
李白一生徜徉山水之間，熱愛山水，達到夢寐以求的境地。
此詩所描寫的夢游，也許并非完全虛托，但無論是否虛托，夢游就更適于超脫現實，更便于發揮他的想象和夸張的才能了。
“海客談瀛洲，煙濤微茫信難求；越人語天姥，云霓明滅或可睹。
”詩一開始先說古代傳說中的海外仙境——瀛洲，虛無縹緲，不可尋求；而現實中的天姥山在浮云彩霓中時隱時現，真是勝似仙境。
以虛襯實，突出了天姥勝景，暗蘊著詩人對天姥山的向往，寫得富有神奇色彩，引人入勝。
天姥山臨近剡溪，傳說登山的人聽到過仙人天姥的歌唱，因此得名。
天姥山與天臺山相對，峰巒峭峙，仰望如在天表，冥茫如墮仙境，容易引起游者想入非非的幻覺。
浙東山水是李白青年時代就向往的地方，初出川時曾說“此行不為鱸魚鲙，自愛名山入剡中”。
入翰林前曾不止一次往游，他對這里的山水不但非常熱愛，也是非常熟悉的。
天姥山號稱奇絕，是越東靈秀之地。
但比之其他崇山峻嶺如我國的五大名山——五岳，在人們心目中的地位仍有小巫見大巫之別。
可是李白卻在詩中夸說它“勢拔五岳掩赤城”，比五岳還更挺拔。
有名的天臺山則傾斜著如拜倒在天姥的足下一樣。
這個天姥山，被寫得聳立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。
這座夢中的天姥山，應該說是李白平生所經歷的奇山峻嶺的幻影，它是現實中的天姥山在李白筆下夸大了的影子。
接著展現出的是一幅一幅瑰麗變幻的奇景：天姥山隱于云霓明滅之中，引起了詩人探求的想望。
詩人進入了夢幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飛渡過明鏡一樣的鏡湖。
明月把他的影子映照在鏡湖之上，又送他降落在謝靈運當年曾經歇宿過的地方。
他穿上謝靈運當年特制的木屐，登上謝公當年曾經攀登過的石徑——青去梯。
只見：“半壁見海日，空中聞天雞。
千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。
”繼飛渡而寫山中所見，石徑盤旋，深山中光線幽暗，看到海日升空，天雞高唱，這本是一片曙色；卻又于山花迷人、倚石暫憩之中，忽覺暮色降臨，旦暮之變何其倏忽。
暮色中熊咆龍吟，震響于山谷之間，深林為之戰栗，層巔為之驚動。
不止有生命的熊與龍以吟、咆表示情感，就連層巔、深林也能戰栗、驚動，煙、水、青云都滿含陰郁，與詩人的情感，協成一體，形成統一的氛圍。
前面是浪漫主義地描寫天姥山，既高且奇；這里又是浪漫主義地抒情，既深且遠。
這奇異的境界，已經使人夠驚駭的了，但詩人并未到此止步，而詩境卻由奇異而轉入荒唐，全詩也更進入高潮。
在令人驚悚不已的幽深暮色之中，霎時間“丘巒崩摧”，一個神仙世界“訇然中開”，“青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。
霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。
”洞天福地，于此出現。
“云之君”披彩虹為衣，驅長風為馬，虎為之鼓瑟，鸞為之駕車，皆受命于詩人之筆，奔赴仙山的盛會來了。
這是多么盛大而熱烈的場面。
“仙之人兮列如麻”
群仙好像列隊迎接詩人的到來。
金臺、銀臺與日月交相輝映，景色壯麗，異彩繽紛，何等的驚心眩目，光耀奪人
仙山的盛會正是人世間生活的反映。
這里除了有他長期漫游經歷過的萬壑千山的印象、古代傳說、屈原詩歌的啟發與影響，也有長安三年宮廷生活的跡印，這一切通過浪漫主義的非凡想象凝聚在一起，才有這般輝煌燦爛、氣象萬千的描繪。
值得注意的是，這首詩寫夢游奇境，不同于一般游仙詩，它感慨深沉，抗議激烈，并非真正依托于虛幻之中，而是在神仙世界虛無飄渺的描述中，依然著眼于現實。
神游天上仙境，而心覺“世間行樂亦如此”。
仙境倏忽消失，夢境旋亦破滅，詩人終于在驚悸中返回現實。
夢境破滅后，人，不是隨心所欲地輕飄飄地在夢幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。
“古來萬事東流水”，其中包含著詩人對人生的幾多失意和深沉的感慨。
此時此刻詩人感到最能撫慰心靈的是“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”。
徜徉山水的樂趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴從弟桃花園序》中所說：“古人秉燭夜游，良有以也。
”本來詩意到此似乎已盡，可是最后卻憤憤然加添了兩句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏
”一吐長安三年的郁悶之氣。
天外飛來之筆，點亮了全詩的主題：對于名山仙境的向往，是出之于對權貴的抗爭，它唱出封建社會中多少懷才不遇的人的心聲。
在等級森嚴的封建社會中，多少人屈身權貴，多少人埋沒無聞
唐朝比之其他朝代是比較開明的，較為重視人才，但也只是比較而言。
人才在當時仍然擺脫不了“臣妾氣態間”的屈辱地位。
“折腰”一詞出之于東晉的陶淵明，他由于不愿忍辱而賦“歸去來”。
李白雖然受帝王優寵，也不過是個詞臣，在宮廷中所受到的屈辱，大約可以從這兩句詩中得到一些消息。
封建君主把自己稱“天子”，君臨天下，把自己升高到至高無上的地位，卻抹煞了一切人的尊嚴。
李白在這里所表示的決絕態度，是向封建統治者所投過去的一瞥蔑視。
在封建社會，敢于這樣想、敢于這樣說的人并不多。
李白說了，也做了，這是他異乎常人的偉大之處。
這首詩的內容豐富、曲折、奇譎、多變，它的形象輝煌流麗，繽紛多彩，構成了全詩的浪漫主義華贍情調。
它的主觀意圖本來在于宣揚“古來萬事東流水”這樣頗有消極意味的思想，可是它的格調卻是昂揚振奮的，瀟灑出塵的，有一種不卑不屈的氣概流貫其間，并無消沉之感。
因為韻法與思想程序有參差，這首詩不宜按韻法來分段。
現在我們按思想程序把它 分成三段：第一段是開頭四韻十句，這是全詩的引言。
第二段從“湖月照我影”到“失 向來之煙霞”共五韻二十八句。
這是全詩的主體，描寫整個夢境，直到夢醒。
以下是第 三段，二韻七句，敘述夢游之后的感想，總結了這個夢，作為向東魯朋友告別的話。
李白在好幾首詩中，向往于蓬萊仙界，希望煉成金丹，吞服之后，飄然成仙，跨鶴 騎鹿，遠離人世，遨游于神仙洞府。
但在這首詩中，一開頭就否定了瀛洲仙島的存在。
他說：航海客人談到瀛洲仙島，都說是在渺茫的煙波之中，實在是難以找得到的地方。
可是，越人談起天姥山，盡管它是隱現于云霓明滅之中，卻是有可能看見的。
這四句是 全詩的引言，說明作此詩的最初動機。
“瀛洲”只是用來作為陪襯，但卻無意中說出了 作者對煉丹修仙的真正認識。
“信難求”這個“信”字用得十分堅決，根本否定了海外 仙山的存在，也從而否定了求仙的可能性。
然則，李白的一切游仙詩，可知都不是出于 他的本心。
連同其他一切歌詠酒和女人的詩，都是他的浪漫主義的外衣。
杜甫懷念李白 的詩說：“不見李生久，佯狂真可哀。
世人皆欲殺，吾意獨憐才。
”（《不見》）已把 李白當時的情況告訴我們了。
他是“佯狂”，假裝瘋瘋癲癲。
他這種偽裝行為，在杜甫 看來，是很可哀憐的。
因為杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白說出“世人皆 欲殺”，這也不是一般的夸張寫法。
可以想見，當時一定有許多人憎惡或妒忌李白，或 者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他對李白的行為即使不很贊同， 但對李白的天才卻是佩服的，所以他說“吾意獨憐才”。
第三韻四句是概括越人所說天姥山的高峻。
它高過五岳，掩蔽赤城。
赤城是天臺山 的別名。
天臺山已經很高了，對著天姥山，卻好像向東南傾倒的樣子。
四萬八千丈，當 然是藝術夸張，珠穆朗瑪峰也只有八千八百四十多公尺高，因為聽了越人的宣傳，我就 想去看看。
誰知當夜就在夢中飛渡鏡湖（在今紹興），再東南行，到達了天姥山。
“吳 越”在此句中，用的是復詞偏義，主要是“夢越”，為了湊成一句七言詩，加了一個 “吳”字。
第二段，全詩的主體，描寫夢游天姥山的所見所遇。
文辭光怪離奇，顯然是繼承了 楚辭的藝術傳統。
作者告訴我們：他飛過鏡湖，到了剡溪（今嵊縣），看到了南朝大詩 人謝靈運游宿過的地方。
湖泊里有淥波蕩漾，山林中有猿啼清哀。
他也仿效謝靈運，腳 下趿著為游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。
從此一路過去，到了天姥山。
走在半 峰上，就看到海中日出，又聽到天雞的啼聲。
經過了許多崎嶇曲折的山路之后，正在迷 途之間，天色忽已暝暮。
這時聽到的是像熊咆龍吟的瀑布之聲，看到的是雨云和煙水。
這種深山幽谷中的夜景，別說旅客為之驚心動魄，就是林木和峰巒，也要覺得戰栗。
這 時候，忽然又遇到了奇跡，崖壁上的石門開了。
其中別有一個天地，別有一群人物。
他 看到許多霓裳風馬的“云之君”和鸞鳳駕車、虎豹奏樂的“仙之人”，不覺嚇了一跳， 驀然醒來，只看到自己的枕席；而剛才所見的一切云山景物都消失了。
“云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起來就是神仙。
李白愛好修道求仙，為什 么遇到這許多神仙，非但并不高興，反而驚慌起來呢
這一驚慌，使他的游興大受打擊， 在驚醒之后，便勾引起深深的感慨，甚至長嘆起來。
于是接下去產生了第三段。
就全篇詩意來看，第三段才是真正的主體，因為作者把主題思想放在這一段里。
但 是在這第三段的七句中，我們可以找到兩個概念。
一個是“世間行樂亦如此，古來萬事 東流水”。
意思是說：人世間一切快樂的事都像做了一個美夢，一下子像水一般流失了。
這是一種消極的世界觀，對人生的態度是虛無主義的。
另一個概念是“安能摧眉折腰事 權貴，使我不得開心顏”。
這是一個不為權貴所屈的詩人，從趨炎附勢的社會中脫逃出 來以后的誓言，它反映一種積極的世界觀，一種反抗精神。
這兩種思想顯然是不同路， 甚至是相反的，然而作者卻把它們寫在一起。
這就引出了一個問題：到底哪一個是作者 的主題呢
當然，從來沒有一個讀者只看見作者這一個思想而無視于另一個思想。
但在二者的 輕重之間，或說因果之間，看法稍有不同，就可能從這首詩得到不同的體會。
作《唐詩 解》的唐汝詢是偏重于前一種思想的。
他說： 將之天姥，托言夢游以見世事皆虛幻也。
……于是魂魄動而驚起，乃嘆曰：“此枕 席間豈復有向來之煙霞哉
”乃知世間行樂，亦如此夢耳。
古來萬事，亦豈有在者乎
皆如流水之不返矣。
我今別君而去，未知何時可還。
且放白鹿于山間，歸而乘之以遍訪 名山，安能屈身權貴，使不得豁我之襟懷乎
這樣講法，就意味著作者基于他的消極的世界觀而不屑阿附權貴，因為這也是一種虛幻的事情。
詩中所謂“世間行樂亦如此”，這個“此”字，就應當體會為上面二句所 表現的夢境空虛。
李白——《越中覽古》 越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。
宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。
【賞析】： 這是一首懷古之作，亦即詩人游覽越中（唐越州，治所在今浙江紹興），有感于其地在古代歷史上所發生過的著名事件而寫下的。
在春秋時代，吳越兩國爭霸南方，成為世仇。
越王勾踐于公元前四九四年，被吳王夫差打敗，回到國內，臥薪嘗膽，誓報此仇。
公元前四七三年，他果然把吳國滅了。
詩寫的就是這件事。
詩歌不是歷史小說，絕句又不同于長篇古詩，所以詩人只能選取這一歷史事件中他感受得最深的某一部分來寫。
他選取的不是這場斗爭的漫長過程中的某一片斷，而是在吳敗越勝，越王班師回國以后的兩個鏡頭。
首句點明題意，說明所懷古跡的具體內容。
二、三兩句分寫戰士還家、勾踐還宮的情況。
消滅了敵人，雪了恥，戰士都凱旋了；由于戰事已經結束，大家都受到了賞賜，所以不穿鐵甲，而穿錦衣。
只“盡錦衣”三字，就將越王及其戰士得意歸來，充滿了勝利者的喜悅和驕傲的神情烘托了出來。
越王回國以后，躊躇滿志，不但耀武揚威，而且荒淫逸樂起來，于是，花朵兒一般的美人，就占滿了宮殿，擁簇著他，侍候著他。
“春殿”的“春”字，應上“如花”，并描摹美好的時光和景象，不一定是指春天。
只寫這一點，就把越王將過去的臥薪嘗膽的往事丟得干干凈凈表達得非常充分了。
都城中到處是錦衣戰士，宮殿上站滿了如花宮女。
這是多么繁盛、美好、熱鬧、歡樂，然而結句突然一轉，將上面所寫的一切一筆勾消。
過去曾經存在過的勝利、威武、富貴、榮華，現在還有什么呢
人們所能看到的，只是幾只鷓鴣在王城故址上飛來飛去罷了。
這一句寫人事的變化，盛衰的無常，以慨嘆出之。
過去的統治者莫不希望他們的富貴榮華是子孫萬世之業，而詩篇卻如實地指出了這種希望的破滅，這就是它的積極意義。
詩篇將昔時的繁盛和今日的凄涼，通過具體的景物，作了鮮明的對比，使讀者感受特別深切。
一般地說，直接描寫某種環境，是比較難于突出的，而通過對比，則獲致的效果往往能夠大大地加強。
所以，通過熱鬧的場面來描寫凄涼，就更覺凄涼之可嘆。
如此詩前面所寫過去的繁華與后面所寫現在的冷落，對照極為強烈，前面寫得愈著力，后面轉得也就愈有力。
為了充分地表達主題思想，詩人對這篇詩的藝術結構也作出了不同于一般七絕的安排。
一般的七絕，轉折點都安排在第三句里，而它的前三句卻一氣直下，直到第四句才突然轉到反面，就顯得格外有力量，有神采。
這種寫法，不是筆力雄健的詩人，是難以揮灑自如的。
他讓我們懂得了有志者,事竟成.
知青相聚的七律詩詞有哪些?
晏殊《浣溪沙》四首賞析浣溪沙 ·晏殊小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。
曲欄干影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。
酒醒人散得愁多。
吳處厚《青箱雜記》卷五記載：“晏元獻公雖起田里，而文章富貴，出于天然。
嘗覽李慶孫《富貴曲》云：‘軸裝曲譜金書字，樹記花名玉篆牌’。
公曰：‘此乃乞兒相，未嘗諳富貴者。
’故公每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而唯說其氣象。
若‘樓臺側畔楊花過，簾幕中間燕子飛’，‘梨花院落溶溶月，楊柳池塘淡淡風’之類是也。
故公自以此句語人曰：‘窮兒家有這景致也無
’”這段話頗能道出晏殊富貴詞的獨特風格。
這首詞前五句描寫景物重在神情，不求形跡，細節刻畫，取其精神密契，不在于錦繡字面的堆砌，而在于色澤與氣氛上的渲染，故能把環境寫得博大高華，充滿富貴氣象。
詞中所表達的思想既不是傷春女子的幽愁，又不是羈旅思鄉游子的離愁，更不是感時憫亂的深愁，而是富貴者嘆息時光易逝，盛筵不再，美景難留的淡淡閑愁。
劈頭“小閣重簾有燕過”點出環境與時令。
此句看似平淡，實乃傳神一筆，有破空而來之勢。
這匆匆一過的穿簾燕子，莫非是遠方使者，給簾內入傳遞了春將歸去的消息。
像在平靜的水面投下一枚小石，立刻泛起層層波瀾。
一下子打破了小閣周圍寧靜的空氣，起著溝通重簾內外的作用。
閣中人目隨燕影，看到 “晚花紅片落庭莎” 。
原來時已暮春，庭院滿地落紅。
“晚”，一指傍晚，朝花夕謝，形容落花的時間，一指晚春，花事凋零，形容落花的節令。
春末多雨，更兼庭中少行跡，滿庭莎草已是一派濃綠。
“紅片”與“庭莎”，綠肥紅瘦，相映成趣。
“曲欄干影入涼波”，庭院中池邊的曲曲欄干，倒影于池塘碧波之中。
“涼波”的“涼”既是時已入暮，池水生涼的真實寫照，又是個中人此時此地心境凄涼的折光反射。
以上三句寫的是簾外景物，從視覺所及落筆。
“重簾”、“過燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲欄”、 “涼波”諸意象所組成的畫面，其色澤或明或暗，或濃或淡，或動或靜，使整個庭院呈現出一片凄清冷落。
雖然主人公尚未露面，但他的處境、心曲，已躍然紙上了。
片兩句由簾外轉入簾內，從聽覺著墨，寫閣中人的感受。
“一霎”、“幾回”乃互文。
雖說是 “好風”、“疏雨”，小閣里的人卻聽得分明，感得真切，可見環境是何等的靜，人是多么孤獨。
上句 “翠”、“生”二字，一為冷色，一為動態，這種化虛為實的描寫，把周圍的景物寫活了，給人以質感。
好風入檻，翠幕生寒，孤身獨處，情何以堪。
下句“圓荷”即荷葉。
疏雨滴在嫩綠的荷葉上，聲音本是極細極微，但偏偏閣中人卻聽得清清楚楚。
簾外之凄清冷落如彼，簾內之空虛寂靜如此，這一切本是足以生愁了，何況又值“酒醒人散”之后。
末句以情語作結，總束全詞，興起感情波瀾，似神龍掉尾，極有跌宕之致。
此詞表現了作者優越閑適的生活，卻又流露出索寞悵惘的心緒。
結句抒發的亦是富貴閑愁。
前人評晏殊詞圓融平靜，多富貴氣象。
晏殊自云：“余每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而悅其氣象。
”此詞可見一斑。
浣溪沙 ·晏殊玉碗冰寒滴露華，粉融香雪透輕紗。
晚來妝面勝荷花。
鬢亸欲迎眉際月，酒紅初上臉邊霞。
一場春夢日西斜。
此詞寫夏日黃昏麗人晝夢方醒、晚妝初罷、酒臉微醺的情狀。
全詞婉轉有致，猶如一幅別具韻味、濃墨重彩的油畫。
首句寫室內特定的景物—— 玉碗中盛著瑩潔的寒冰，碗邊凝聚的水珠若露華欲滴。
古時富貴人家，嚴冬時把冰塊收藏在地窖中，夏天取用，以消暑氣。
一 “寒”字正反襯出室中的熱。
接著，作者筆觸寫到室中人的身上：她粉汗微融，透過輕薄的紗衣，呈露出芬芳潔白的肌體；晚來濃妝的嬌面，更勝似豐艷的荷花。
二、三句設喻。
用意用語均似“花間”。
“粉融”，謂脂粉與汗水融和。
不點出“汗”字，正是作者高明之處。
“香雪”借喻女子肌膚的芳潔，雖亦古詩詞中常用之語，但在本詞中卻有特殊的意義，它跟 “冰寒”句配合，在盛夏中得清涼之意。
以“玉”、 “冰”、“粉”、“雪”之白，襯托“妝面”之紅，寫夏日黃昏女子妝罷的情景，真如一幅優美的彩照。
過片寫她那下垂的鬢發，已靠近眉間額上的月形妝飾；微紅的酒暈，又如紅霞飛上臉邊。
兩句寫女子微醉的情態，艷而不俗，細而不纖。
古時女子的面飾，有以黃粉涂額成圓形為月，因位置在兩眉之間，故詞稱“眉際月”。
李商隱《蝶》詩之三“八字宮眉捧額黃”，似即指此。
“欲迎”、“初上”，形容絕妙。
不獨刻畫之工，且見詞人欣賞之情。
“月”與 “霞”，語意雙關，既是隱喻女子的眉和臉，也是黃昏時的實景。
可以想象這位美艷的姑娘，晚妝初過，穿著件單薄的紗衣，盈盈佇立，獨倚暮霞，悄迎新月。
“一場春夢日西斜”，方始點明，原來上邊五句所寫的，都是晝眠夢醒后的情景。
女子睡起，粉融香汗，重理明妝。
“春夢”，謂剛才好夢的短暫。
慵困無聊，閑愁閑恨，全詞之意，至此全出。
末句倒裝， “日西斜”三字，與上片“晚來”接應。
浣溪沙 ·晏殊一向年光有限身，等閑離別易銷魂。
酒筵歌席莫辭頻。
滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。
不如憐取眼前人。
此詞慨嘆人生有限，抒寫離情別緒，所表現的是及時行樂的思想。
全詞在章法結構上下關合：下片 “滿目”句照應上片次句，因離別而念遠；“落花”句照應上片首句，因慨嘆人生短暫而傷春。
結句借用《會真記》中的詩句，即轉即收。
“ 一向年光有限身”，劈空而來，語甚警煉。
“一向”，即一晌，一會兒。
片刻的時光啊，有限的生命
詞人的哀怨是永恒的，那是無法抗拒的自然規律，誰不希望美好的年華能延續下去呢
惜春光之易逝，感盛年之不再，這雖是《珠玉詞》中常有的慨嘆，而本詞中強烈地直接呼喊出來，便有撼人心魄的效果。
緊接“等閑”句，加厚一筆。
詞中所寫的，不是生離，更不是死別，而只不過是尋常的離別而已
“等閑”二字，殊不等閑，具見詞人之深于情。
在短暫的人生中，別離是不只一次會遇到的，而每一回離別，都占去有限年光的一部分，詞人唯有強自寬解： “ 酒筵歌席莫辭頻”。
痛苦是無益的，不如對酒當歌，自遣情懷吧。
“頻”，謂宴會的頻繁。
葉夢得《避暑錄話》載，晏殊“惟喜賓客，未嘗一日不宴飲，每有嘉客必留，留亦必以歌樂相佐”，“日以飲酒賦詩為樂，佳時勝日，未嘗輒廢”。
“酒筵歌席”，即指這些日常的宴飲。
這句寫及時行樂，聊慰此有限之身。
過片二語，氣象宏闊，意境莽蒼，以健筆寫閑情，兼有剛柔之美，是《珠玉詞》中不可多得的佳句。
兩句是設想之辭。
若是登臨之際，放眼遼闊的河山，徒然地懷思遠別的親友；就算是獨處家中，看到風雨摧落了繁花，更令人感傷春光易逝。
語本李嶠《汾陰行》：“山川滿目淚沾衣，富貴榮華能幾時
”作者不欲刻意去傷春傷別，故要想辦法從痛苦中解脫出來。
吳梅《詞學通論》特標舉此二語，認為較大晏的名句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”勝過十倍而人未知之。
吳氏之語雖稍偏頗，而確是能獨具慧眼。
此處“滿目山河”二語，“重、拙、大”兼而有之，《晏殊》中僅此而已。
“不如憐取眼前人
”意謂去參加酒筵歌席，好好愛憐眼前的歌女。
作為富貴宰相的晏殊，他不會讓痛苦的懷思去折磨自己，也不會沉湎于歌酒之中而不能自拔，他要“憐取眼前人”，也只是為了眼前的歡娛而已，這是作者對待生活的一貫態度。
本詞是《晏殊》的代表作。
詞中所寫的并非一時所感，也非一事，而是反映了作者人生觀的一個側面：悲年光之有限，感世事之無常；慨嘆空間和時間的距離難以逾越，慨嘆對已逝美好事物的追尋總是徒勞，在山河風雨中寄寓著對人生哲理的探索。
詞人幡然感悟，認識到要立足現實，牢牢地抓住眼前的一切。
這首詞又是《珠玉詞》中的別調。
大晏的詞作，用語明凈，下字修潔，表現出閑雅蘊藉的風格；而在本詞中，作者卻一變故常，取景甚大，筆力極重，格調遒上。
抒寫傷春念遠的情懷，深刻沉著，高健明快，而又能保持一種溫婉的氣象，使詞意不顯得凄厲哀傷，這是本詞的一大特色。
浣溪沙 ·晏殊一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。
夕陽西下幾時回
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。
小園香徑獨徘徊。
此詞雖含傷春惜時之意，卻實為感慨抒懷之情。
詞之上片綰合今昔，疊印時空，重在思昔；下片則巧借眼前景物，著重寫今日的感傷。
全詞語言圓轉流利，通俗曉暢，清麗自然，意蘊深沉，啟人神智，耐人尋味。
詞中對宇宙人生的深思，給人以哲理性的啟迪和美的藝術享受。
起句“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。
”寫對酒聽歌的現境。
從復疊錯綜的句式、輕快流利的語調中可以體味出，詞人在面對現境時，開始是懷著輕松喜悅的感情，帶著瀟灑安閑的意態的。
但邊聽邊飲，這現境卻又不期然而然地觸發對“去年”所歷類似境界的追憶：也是和今年一樣的暮春天氣，面對的也是和眼前一樣的樓臺亭閣，一樣的清歌美酒。
然而，在似乎一切依舊的表象下又分明感覺到有的東西已經起了難以逆轉的變化，這便是悠悠流逝的歲月和與此相關的一系列人事。
于是詞人不由得從心底涌出這樣的喟嘆：“夕陽西下幾時回
”夕陽西下，是眼前景。
但詞人由此觸發的，卻是對美好景物情事的流連，對時光流逝的悵惘，以及對美好事物重現的微茫的希望。
這是即景興感，但所感者實際上已不限于眼前的情事，而是擴展到整個人生，其中不僅有感性活動，而且包含著某種哲理性的沉思。
夕陽西下，是無法阻止的，只能寄希望于它的東升再現，而時光的流逝、人事的變更，卻再也無法重復。
“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。
”一聯工巧而渾成、流利而含蓄，在用虛字構成工整的對仗、唱嘆傳神方面表現出詞人的巧思深情，也是這首詞出名的原因。
但更值得玩味的倒是這一聯所含的意蓄。
花的凋落，春的消逝，時光的流逝，都是不可抗拒的自然規律，雖然惋惜流連也無濟于事，所以說“無可奈何”，這一句承上“夕陽西下”；然而在這暮春天氣中，所感受到的并不只是無可奈何的凋衰消逝，而是還有令人欣慰的重現，那翩翩歸來的燕子不就象是去年曾在此處安巢的舊時相識嗎
這一句應上“幾時回”。
花落、燕歸雖也是眼前景，但一經與“無可奈何”、“似曾相識”相聯系，它們的內涵便變得非常廣泛，帶有美好事物的象征意味。
在惋惜與欣慰的交織中，蘊含著某種生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都無法阻止其消逝，但在消逝的同時仍然有美好事物的再現，生活不會因消逝而變得一片虛無。
只不過這種重現畢竟不等于美好事物的原封不動地重現，它只是“似曾相識”罷了。
此詞之所以膾炙人口，廣為傳誦，其根本的原因在于情中有思。
詞中似乎于無意間描寫司空見慣的現象，卻有哲理的意味，啟迪人們從更高層次思索宇宙人生問題。
詞中涉及到時間永恒而人生有限這樣深廣的意念，卻表現得十分含蓄。
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