梁祝的故事感受

他們彼此深信 是瞬間迸發的熱情讓他們相遇 這樣的確定是美麗的， 但變幻無常更為美麗。

即使是重重阻撓， 即使是萬水千山， 阻擋不了兩顆赤誠的心。

對《梁祝》的感受

此劇是一個愛情故事劇。

他寫了梁山伯與祝英臺抗婚的事情。

祝英臺要到尼山去讀書，那時不許女人到外地讀書，英臺女扮男裝。

他說服了父母，和丫頭銀心出外，中途遇見山伯結為兄弟同到尼山，倆人互相幫助。

學習優異，老師喜愛，祝父來信叫英臺回家，英臺求師母為他們做媒。

等山伯到祝家，哪知祝父又將英臺許與了馬家，山伯因此得病，病故。

英臺抗婚，要到墳前祭奠，碰碑而死，他二人死后，化為蝴蝶在藍天翩翩起舞，自由自在的翱翔。

這個故事寫了梁祝反抗封建的婚姻制度，歌頌了梁祝堅貞不屈的愛情。

對梁祝的細節描寫。

所表達的各種情感以及給人的感受

愛情對于人類來說是個永恒的主題，人們向往美好的愛情生活，渴望與自己心愛的人能相濡以沫恩愛一生。

但是美好的愛情是來之不易的，俗話說“百年修得同船渡，千年修得共枕眠。

”愛情的彩虹必然也要經受風雨的洗禮，方能呈現出那道絢麗的色彩。

多少年來，古今中外關于愛情的故事和傳說很多，如“牛郎織女”、“美人魚和王子”、“羅密歐與茱麗葉”、“梁山伯與祝英臺”等，更有“沖冠一怒為紅顏”、“不愛江山愛美人”等的千古佳話。

但無論是皇室貴族還是黎民百姓，他們都用自己最純真的情感甚至不惜用生命來詮釋了愛情的含義。

愛情是神圣的，所以人們除了用最美麗的文字來描述她，更是對那些用生命來追求自己愛情的人加以永遠的懷念。

于是意大利一個浪漫的城市——維羅納的朱麗葉故居，成了全世界青年男女心中永恒的愛情之城。

于是東海之濱一個美麗的城市——寧波的梁祝公園，成了中國第一座大型的愛情主題公園和愛情圣殿。

在《寧波府志》和《鄞縣志》等地方史志記載中，都十分明確地記述了梁山伯為東晉會稽人（今紹興），還任過鄞縣（現寧波市的鄞州區）縣令，他為官清廉深受百姓愛戴。

當時轄內高橋鎮的姚江并不太平，常常洪水泛濫災情頻發，兩岸百姓受盡其害。

于是梁山伯和百姓一起筑堤壩治水患，終于使百姓們擺脫了洪水的危害過上了太平的生活。

由于日夜勞累加上公務繁雜，梁山伯最終英年去世。

百姓們含著眼淚，將他們的父母官埋在了曾經治水過的“九龍噓”旁。

祝英臺出嫁馬氏，“舟經墓所，風濤不能前”，問得此有山伯墓，“乃臨冢汪拜，墓裂……遂同葬。

”生死不渝的愛情感動了父老鄉親。

于是百姓為了紀念他們，建廟塑像，并供奉四時香火，這廟就叫“梁圣君廟”。

也是如今“梁祝公園”的前身。

梁祝的故事到底源自何處，可謂是眾說紛紜，光國內就有許多處遺跡，但從保存的資料和遺跡來看寧波無疑是最為完整的。

不過，至于哪里才是他們真正出處這不是最緊要，反正說的都是屬于我們中華民族關于愛情的美麗傳說。

最近有媒體報道，“梁祝”將向聯合國教科文組織申報世界非物質文化遺產。

但愿這樣的好事不要節外生枝，再出現什么“端午節”是韓國江陵道文化遺產的遺憾了。

聽了梁祝化蝶的感受

全曲選用梁祝故事中的三個主要情節：相愛、抗婚和化蝶，作為音樂的三個部分。

表現出青年男女的忠貞愛情和對封建宗法禮教的控訴、反抗。

前奏響起，在輕柔的背景下傳來了優美的引子音樂，好像一只竹笛在自由歌唱著風和日麗，春光明媚，鳥語花香的秀麗景色，既渾厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清麗的前奏旋律中。

仿佛看見了各種鳥棲息在樹枝上，呼朋引伴地發出清脆的鳴叫聲，湖水隨著微 風蕩漾起層層漣漪，我臺在草橋亭畔雙雙結拜的場景，它以優美的小提琴聲為中心，向人們詮釋了一個純潔愛情的真諦。

盡管這個旋律對于每個人來說都很熟悉，但卻能帶給我們無盡的遐想，每一個音符仿佛都經過了夕陽的點染，閃爍著清逸的光芒。

很快，主部通過連接部進入到副部主題，描述的是粱山伯與祝英臺同窗三年，同學同樂的歡樂的心情，把人們的心帶入一個充滿歡聲笑語的意境中，仿佛也與粱山伯與祝英臺共同分享著同窗之歡。

但是，似乎凡事都有不測風云，總是這樣甜盡苦來，梁祝長亭惜別的依戀情景突地撞進了我的腦海中。

在四處林蔭的小道上，兩個年輕人的手卻遲遲不肯松開。

因為他們知道，這一松，就不知道何時才能重逢。

在他們的心中，始終有個堅定的信念，他們的愛情不會中斷，他們要為自己的愛情負責。

強烈的顫音結束了這場離別，它以自身深沉渾厚的獨特音色預示著不祥的征兆即將來臨，各種震竟有些癡 了，心隨著音樂的起伏而起伏著。

前奏旋律過后是梁山伯與祝英音、三連音、四連音生動地訴說了祝英臺在失去梁山伯后的惶恐不安與痛苦，旋律的抑揚頓挫像是暴風雨的來臨之前大海上波濤洶涌的場面。

音色隨著猛烈的配音變得越來越厚重，使我的腦子一片混亂。

終于，在一大串的鋪墊后，祝英臺抑制不住內心的痛苦，進行了抗婚，連續的重音充分表現了祝英臺英勇的反抗精神，向往破除封建宗法禮教，獲得現實主義的心聲。

從側面反襯了惡勢力的兇狠殘暴。

很快，一段凄美的音樂侵入我的耳朵，淋漓盡致地表達了梁祝樓臺相會，互訴鐘情的情景。

緊接著，樂曲急轉直下，以急板和散板的表現祝英臺在梁山伯墳前向蒼天控訴，并運用京劇中的倒板和越劇中的中板，緊拉慢唱的手法，把樂曲推向了全曲中的最高潮，在奏完最后一段后，樂聲齊鳴，祝英臺縱身投墳。

我不禁為祝英臺悲慘的命運感到可惜。

最后，序奏主題再現，沖刷著之前所有的黑暗，又帶給人們一種回歸自然的感覺，讓我看見祝英臺和梁山伯的靈魂在天宇下花成蝴蝶，在蒼穹中凄然地飛舞。

這樣的尾聲把聽眾引到一個傳說中去，體會一次美好的藝術享受。

這種美好也許就是真正的愛情吧，它不需要任何物品的點綴，也不要用任何海誓山盟來擴張，它只是一種清新甜逸的愛，散播在每個人的心靈中間……

梁祝的愛情故事

梁祝故事：男同志的情感哀歌梁祝故事的前因后果梁山伯與祝英臺的愛情，足可與莎士比亞的羅密歐與朱莉葉故事媲美。

有人聲稱，它是中國古典悲劇的顛峰，最完美地表達了東方男女的純潔忠貞的情感。

這個立場就是數百年以來梁祝故事闡釋的主流。

梁祝傳奇始見于唐代的《十道志》和《宣室志》等，盡管文字比較簡略，但五官眉目都已成型。

而更為詳盡地敘述其細枝末節的，當推清代俞樾《茶香室四鈔》援引的《祝英臺小傳》，它這樣告訴我們說，東晉時代有個女子祝英臺，小名九娘，出身于浙江上虞富家，“生無兄弟，才貌雙絕”，父母想要為她擇偶，她卻推辭說，女兒應當出外游學，去尋找真正的賢士。

于是就改扮男妝，自稱“九官”，云游江湖，路上遇到會稽（今紹興）人氏梁山伯，惺惺相惜，于是一同到江蘇宜興善權山的碧蘚巖下搭建書房，刻苦讀書，同居同睡長達三年之久，而梁竟不知道祝是個女子。

分手時，祝英臺囑咐梁山伯，要他務必在指定日子里來家里赴約，他會告知父母，把自己的妹妹“九娘”嫁他，這其實就是以身相許的秘密承諾。

但梁山伯卻因家貧自卑，不敢前往，拖過了約定的日期。

于是祝英臺父母就跟富豪馬家訂下女兒的婚事。

后來梁山伯當了鄞縣的縣長，赴任時途經祝家，查詢“九官”這個人，家僮回答說，家里只有“九娘”，并沒有“九官”這個人。

梁山伯這才驚悟，便以同學友情為由，懇求相見。

英臺以羅扇遮面，出來作了一揖，僅此而已。

梁山伯追悔莫及，思念成疾，竟然不久就病死在任上。

《小傳》進而描述說，第二年英臺出嫁馬家，下令水手繞道前往梁山伯的墓地憑吊。

抵達時風濤大作。

英臺在山伯墓前失聲痛哭，大地忽然裂開，英臺墜入墓穴，外面僅留下她的衣裙，卻也化作蝴蝶飛散而去。

宰相謝安聽說了這個故事，上奏朝廷，皇帝感念英臺的忠貞情愛，封她為“義婦”。

如今山上杜鵑花盛開的時候，常有大碟雙飛不去，相傳是兩人的靈魂所化，所以世人稱這種大蝶為祝英臺。

明代陳仁錫的《潛確類書》稱，南齊建元二年，當地人在當年讀書的老宅上建了“碧蘚庵”，刻有“祝英臺讀書處”字樣，來紀念這個不同凡響的女性。

至此，梁祝悲劇變得情節曲折，委婉動人，已大致完成了其敘事結構的發育過程。

同性戀語法下的梁祝傳奇然而，梁山伯與祝英臺的情感悲劇是不可避免的，因為它并不是尋常的 “男歡女愛”。

盡管祝英臺愛上梁山伯，確乎是女人對男人的傳統愛慕，無須大驚小怪，但梁山伯對祝英臺的感情，卻是大有蹊蹺，很值得我們細加玩味。

十五年前我就曾撰文，指認它是經過偽飾的同性戀范例，顯示了中國同性戀文化和美學的基本特征，但這一長期流傳于吳越乃至長江流域的悲劇，同時也是話語誤讀（或掩蔽）的一個范例。

從被言說和傳播起，直到在中擴充與定型，“梁祝”一直遭到異性戀話語的闡釋，以致它的真實語義被長期歪曲，并且以后還將被繼續歪曲下去。

梁祝故事之所以遭到誤讀，乃是由于其主要角色是一對男女。

消除這一語誤的方式，就是運用同性戀語法對文本展開重讀。

我們可以清晰地看見，在“梁祝”文本的入口，佇立著梁山伯的英俊身影，他正形單影只地行走于訪學的道路，這時，另一個出門訪學的婀娜“男子”（由祝英臺假扮）出現在他孤寂的視界里。

這個陌路相逢的“男子”用“他”的秀麗、嬌羞和溫柔，點燃了梁山伯的情火，促使他以“友誼”的名義與之同行乃至結廬共居。

他們同宿一室，朝夕相處，感情日益深厚，而梁則在等待一個感情出擊的適當時機。

祝英臺化妝成男子后究竟是怎樣的形象，這點可以從越劇《梁祝》中獲得啟示。

由女演員扮演的祝英臺，盡管一身文士裝束，卻依舊是眉黛含春，從骨頭里散發出女人的嫵媚。

但不同尋常跡象在于，這種“娘娘腔”不但沒有觸發梁山伯的反感，反而令他對前者產生了一段非凡的“友情”。

祝英臺并未意識到梁的“友情”中所隱含的特殊意味。

她私下愛慕著梁，以為只要她還原為女妝，梁一定會加倍欣喜和娶她為妻。

在分別之際，她含蓄地向梁山伯發出了隆重邀請，希望他能準時到家里迎聘她的妹妹（她本人的一個代碼） “九娘”。

這是一個舊時代女子向男人所發出的曖昧而動人的呼吁。

然而，梁山伯并并未如期赴約。

他事后對人辯解說，因為家境貧寒，無錢置辦聘禮和婚儀。

這顯然是一種推脫之辭。

而更符合邏輯的推斷是：他對娶一個女人沒有任何興趣。

他僅僅喜愛哥哥“九官”而已。

為避免“娶親”造成的“麻煩”，他壓抑下了與祝英臺重逢的強烈渴望。

他的計劃是先拖過下聘禮的約期，使婚姻成為不可能，然后再登門造訪，以了卻對祝英臺的無限思念。

但這一舉動嚴重打擊了祝英臺。

她的父母不容許女兒繼續為一個貧窮弟子耗費青春，決定將其許配給富豪馬家。

祝英臺找不到任何理由推諉，只能應允這種父母之命。

梁山伯和祝英臺的雙雙“覺醒”此后的事件發展變得越來越富于戲劇性。

當梁山伯在赴寧波當官途中專門前往探視祝英臺時，家童聲稱府上只有“九娘”而沒有“九官”，這使梁猛然意識到他犯了一生中最嚴重的錯誤——愛上了一個真正的女子。

震驚之余，他要求親眼見一下祝，以證實家僮的說法。

祝英臺用羅扇遮著臉腮，出來向他裊裊作了一揖。

梁又驚又怒，以為受了莫大的欺騙——這個女人，竟然偽裝成男子欺騙他，把他置為感情的掌上玩物

這再度證實了世上女人的險惡。

然而，祝的嫵媚形象卻繼續糾纏和折磨著梁，使之無法從往事的甜蜜追憶和殘酷現實中擺脫出來。

盡管擔任縣令符合他大濟蒼生的理想，但致命的精神楚痛，最終竟把他推向了病魔、傷痛和死亡。

驚悉梁山伯病逝的噩耗，祝英臺最初的反應是難以言喻的悲傷和悔恨。

她把梁見到她“真身”時又驚又怒的情形，當作梁熱戀和追悔的證據。

她后悔當初未能及時揭破自己的性別，以致對他心靈造成了無可挽救的致命打擊。

但這時一些有關梁山伯同性戀的風聞可能已經斷續傳來。

她半信半疑，亦悲亦惱，心情復雜地踏上了出嫁的道路。

為證實民間的傳言，她下令船夫專門繞道清道山，并以風浪太大為由停船靠岸，然后只身前去祭掃梁墓。

從這時到她“自殺”為止，其間一定發生了一些難以啟齒的事情，使她最終了解到梁山伯對她的感情的真正實質。

她意識到自己受到了莫大的欺騙和羞辱：她對梁山泊的愛情，不過是一場自欺欺人的游戲而已。

在梁祝事件的結尾，祝英臺肯定是以“失蹤”方式離開我們的。

她絕望地留下自己的“繡裙”，并再度改換男裝，向一個我們無法知曉的地點逃亡，從此隱名埋姓，下落不明。

為了對祝英臺的失蹤找到一種合理解釋，作為地方富豪的馬家可謂費盡了心思。

他們編造大地（墓室）裂開，祝臺跌入殉葬的情節，以瞞天過海，欺騙世人。

就連國家官員和皇帝都對此深信不疑。

在真假奇跡相混的東晉時代，人們可以輕信一切奇怪的事情。

我不想對此有所物議。

我所驚訝只是，盡管這宗案件破綻百出，但經過近千年的探詢和闡釋，卻至今都沒有人對此提出必要的異議。

“蝶戀花”還是“蝶戀蝶”在梁祝悲劇的結尾，出現了雙飛不散的大蝶。

據馮夢龍《情史》記載，祝英臺死后，她的家人在墓前焚毀她遺留的衣物，那些衣服竟在火焰里化成了蝴蝶。

當地人稱黃蝶為梁山伯，黑蝶為祝英臺。

這再度向我們顯示了“梁祝”故事的同性戀語義。

《嶺南異物志》記載說，南海有一種巨型蝴蝶，形狀大如船帆，除去翅膀和腳足，還有八十斤重，味道極其鮮美。

這種超級肉蝶如今早已銷聲匿跡，而人們所看見的蝴蝶，只是纖弱而美麗的鱗翅目昆蟲而已，它象征著人類的自由與歡樂，以及對美麗事物的貪戀。

它同時也是男性愛情的奇異代碼。

此外，蝴蝶和花（“蝶戀花”）還是男女愛情的對偶象征。

對于蝴蝶的哲思，最早出現在莊周的寓言里。

正是道家大師第一次揭示了這種昆蟲與人類的密切關系。

他們可以在夢的無意識狀態中互相轉化。

莊周的蝴蝶夢表達了物體間界限的消解。

《搜神記》（《太平寰宇記》所引之版本）記載的中國歷史上第一宗化蝶奇案，發生在戰國時代的齊國。

當時的昏君宋康王，霸占了手下官員韓憑的妻子何氏，韓憑含憤自殺，而他的妻子也從青陵臺（今山東鄆城）上躍下自盡，宋康王的侍衛急忙去拉她的衣裙，不料那些碎片隨之化成了美麗的蝴蝶。

梁祝故事似乎是何氏悲劇的某種延展，但其語義卻大相徑庭。

我們發現，蝴蝶的蛹變過程是意味深長的，它從圓筒形或紡錘形的蛹里羽化而出，暗示著“女人”（幼蟲期的毛蟲）蛻變成了“男人”。

祝英臺的蝶化（男化），無疑就是針對梁山伯的情感承諾，即在經過性取向的轉變之后，祝最終實現了他對于梁的非凡愛情。

這是男同性戀者所期待的偉大時刻。

蝴蝶在那個短瞬的時刻里脫穎而出，身上布滿彩虹般的圖案，在花叢里翩然起舞，變得儀態萬方，光華照人。

在生命形態的最終階段,它向我們展示了其最燦爛的容貌。

蝴蝶與花的關系，暗喻著男人對女人的愛情，但一對蝴蝶間的關系卻是截然不同的，它要演繹的只能是兩個男子間的愛情。

這種情感無疑是難以啟齒的。

盡管東晉的宮廷和士大夫社群中流行“男同志”之風，但在一個儒學日益昌盛的時代，要完成對它的敘事，仍然必須借助轉喻、雙關和借代等修辭技巧。

它的語義被含蓄地書寫在比翼雙飛的蝴蝶里，變成一個秘不可宣的啞謎，留待聰明的世人以解讀。

這就是“化蝶”在整個梁祝敘事中的核心價值。

我不知道這個完美的結局究竟是什么人的杰作，但它無疑是整個傳說的畫龍點睛之筆，它躲藏在故事尾部，向我們揭示了整個悲劇的真正本質。

越劇的“女同志美學”在結構和元素沒有受到任何毀壞的前提下，僅僅變換了一種密碼，我們就獲得了有關梁祝故事的全新版本。

這與其說是一次標新立異的闡釋行為，不如說是對梁祝故事的語義還原。

正是這樣的民間話語為近代戲曲提供了不朽的源泉，使它充滿著某種迷離的異常情調，并且讓那些尋常的情感文本黯然失色。

盡管有過京劇（《英臺抗婚》）、川劇（《柳蔭記》）等各種梨園樣式，但置身于江南民間同性戀的家園，越劇才是講述梁祝悲劇的最佳曲種。

1945年，袁雪芬與范瑞娟初演《梁祝哀史》，以后又重新整理上演，在1952年全國戲曲觀摩演出大會上獲劇本獎、演出一等獎、演員一等獎等，倍得殊榮。

1953年，該劇又被拍成首部國產彩色戲曲藝術片，由此完全確立了越劇闡釋梁祝的威權地位。

梁祝故事與越劇與的這種親緣，還因為其演員都由女性擔綱。

從“草橋結拜”、“十八相送”、“樓臺相會”到“化蝶雙飛”，一群美麗女子演出著男女眾生的癡情故事，圓潤婉轉的舞蹈、軟儂香甜的唱白、低回悠揚的絲竹，把被水鄉環繞的戲臺轉換成了純粹的女兒國度。

“文革”企圖改造越劇，強迫其納入男性演員，但其結果竟然完全一樣――所有男角都散發出女性的嫵媚光輝。

甚至連小提琴協奏曲《梁祝》，都不可阻擋地洋溢著女性般纖細柔軟的情調。

越劇的“功績”就是從一個隱秘的角度改造了梁祝故事，把這一“男同志”的哀歌，悄然置換成“女同志”的情感圣劇。

梁山伯看起來不是一個男性，而更像是“女同志”中扮演主動角色的T角，“他”逾越了男權文化的界限，書寫著民族同性戀美學的瑰麗篇章。

在前總理周恩來的全力支持下，經過《紅樓夢》、《西廂記》、《白蛇傳》、《情探》、《追魚》和《碧玉簪》的不倦打造，越劇已經逼近這種美學的核心。

然而，真正重要的事物也許并不在戲臺之上，而是在戲臺的四周。

一方面是戲曲演員的言說影響了觀眾的言說（傾聽）方式，一方面是觀眾對戲曲話語的強有力的設定，這場圍繞舞臺所展開的對話是沒有邊界和終結的，但支配戲曲語法的終級之手肯定不是表演者，而是那些臉龐隱沒在黑暗中的民眾，他們的趣味支配了戲曲。

在民眾的指引下，越劇沿著同性戀的方向勝利前進，達到了它們在上世紀中葉的高潮。

（作者：朱大可，原載《南方都市報》）（附識：本文始作于1991年，曾在各種媒體上刊發，有若干不同的版本，本文在原先基礎上作了調整和增補）

梁祝故事表達了什么?

……我了解到的是，兩個人前后差了幾百年……祝英臺先，應該是魏晉末期的一個女俠，梁山伯后，宋代的某官員，被人陷害……百姓感念他的恩德給他找了個風水寶地安葬，于是發現了祝英臺也葬在那也是為百姓打抱不平的人，于是給兩人合葬……于是流傳了……化蝶……這是我了解的版本……