對畫畫機構的感言

由 雕龍文庫 分享時間：2024-03-20 15:00:42 加入收藏我要投稿點贊

學習美術的感想

隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。

新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。

因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。

　　一、觀察生活――發現美。

　　“生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善于發現美的眼睛。

”每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。

現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力并不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。

因為美是人類生活中永恒的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。

理解生活，才能理解美、創造美。

只有植根于生活世界，并為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。

【第1句】：采擷生活，提高審美認識　　美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。

如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。

接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。

創作中我又啟發學生想象微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。

這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源于生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。

這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。

　　2．走進自然，強化審美感受　　“課堂不等于教室。

”以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然后讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求欲望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。

因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。

如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。

其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。

校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那么的新鮮與美麗。

學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。

因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的“清新”、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。

　　二、實踐生活――體驗美。

　　生活是藝術創作的源泉。

學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美丑現象。

生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。

對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。

作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。

　　1．創設生活情境，體驗快樂感受　　陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易于學生理解和接受。

他認為，教師的職責在于引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。

因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。

如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，并把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，并以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。

學生們把自己幻想成一個微觀世界里的小動物，我帶領他們閉上眼睛進入奇妙的大自然。

我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣

讓學生說出自己的感受和能想象到的一切，這種生活化的教學情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學生體驗到了平日中忽略的快樂。

從而培養他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術的情感。

　　2．調動生活經驗，開闊表現視野　　新課程的課堂教學應是知識內容與學生生活經驗的結合，教師在教學中要充分利用這些生活經驗調動學生對美術的探究與感悟。

因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗、去感悟，加深感受。

如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想象，在大街上、在學校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什么樣的雨中情景。

同學們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風掀翻的趣事……。

從學生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經驗，拓寬了表現視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想象的翅膀，結出愛心的果實。

　　三、表現生活――創造美。

　　美術源于生活，并服務于生活。

讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法，即從重視教學的知識價值，轉向到重視教學的生活價值。

學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，并急于將它表現出來。

教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想象，借助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。

　　1．多彩的生活，真情的表達　　美術教育不是培養藝術家，而是要培養熱愛生活、內心充滿美、創造美好生活的人。

教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

如，母親節來臨之際設立課題《我為媽媽獻真情》，引導學生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法制作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創作的樂趣，感受美術課的獨特魅力。

美術課不是簡單的繪畫，美術課是一種發現美，感受美，創造美的活動。

一雙雙發現美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創造美的手

一種信念在每一次的動手創作中、每一次繪畫活動中得以升華。

我們要引導學生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現出來，用藝術語言表現生活的縮影，放大生活的趣味。

學生們每天都生活在熟悉的環境中，在家里和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊游、或購物、或嬉戲……當學生傾注自己的全部感情去創作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節》《演電視》《節日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。

　　2．利用廢棄物，美化生活　　審美體驗是學生成長的需要，是生活的需要，是學生生活的一種基本方式。

學生的審美體驗從哪里來

從活動中來，從做中來，因而杜威先生把“從做中學”奉為至上的教學信念和法則。

　　生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學們發揮豐富的想象力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術品。

有一次上《面具》，一名從不帶用具的學生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學笑他做的丑陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設計。

那是他第一次站在講臺上露出燦爛的笑容。

每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護才能長大。

你看，那造型奇異、活靈活現的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子里點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。

　　教育家杜威說：教育即生活。

教育的目的是為了更好的生活，生活是美術得以生長的土壤，美術讓生活更加精彩，美術源于生活又作用于生活，我們要引導學生閱讀“生活的教科書”，讓他們走進生活、融入生活、感悟生活。

讓我們多給孩子創造一些機會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創作之門，燃起藝術之花。

參加完畫畫的戶外課堂后有何感言

【第1句】：開場：（1）問好；（2）名字；（3）感謝。

【第2句】：內容：（1）歸功-----今天的成績是大家支持的結果；（2）經歷-----過去不平凡、感動、難忘的經歷回顧；（3）感言-----發表三點感言；

【第3句】：結尾：（1）奉獻----繼續努力，做出更多奉獻；（2）感謝----最后感謝大家支持。

今日英才是國內規模最大、影響力最廣、效果最好的專業演講口才培訓機構。

獲獎感言舉例尊敬的各位領導、各位同仁：大家好

（問好）我是xxx,首先要感謝公司給了我這個展示自我與實現自己價值的平臺。

（名字與感謝）作為一名剛剛大學畢業不久的新員工，能夠獲得公司優秀員工稱號，我很高興，也非常激動。

在此我想說，是公司領導關懷，是所有同仁對我的鼓勵，是客戶的支持，讓我今天能站在這個領獎臺，再次，我要向所有曾經幫助、支持過我的領導、同事、客戶深深鞠上一躬，謝謝你們

（歸功）在過去一年里，我們浴血奮戰，我們相互鼓勵，我們全力以赴。

在我們全體同仁的共同努力下，終于達成了xx公司xx分公司xxxx目標。

我自己也成為了公司年終銷售冠軍。

（過去的經歷）今天，我有三個非常深刻的感受：第一、每一份私下的努力，都會獲得倍增的回收，并在公眾面前被表現出來。

第二、行動是成功之母，如果我們有好的想法，好的觀念不去行動，不去實施，都是空想。

第三、向不可能挑戰，只要我們具有明確的目標與超強的行動力，沒有達不成的目標。

（發表三點感言）我相信，只要我們全力以赴，在新的一年，我們一定可以創造新的奇跡。

（奉獻）謝謝大家

（最后感謝）敬愛的校領導、老師們，親愛的同學們：大家好

我很榮幸，并代表全校獲獎的同學在此表達我們對學校及老師們的感激之情。

首先，我很感謝學校。

對于我們廣大學生來說，這是對我們在學習上的一種肯定，更是對我們學習上的一種激勵和鼓舞，使我們在學習上不敢有絲毫懈怠。

另外，我還要感謝培育我們的老師們，因為有了你們的辛勤付出，才有了我們今天的收獲。

此時此刻我捧著手中的獎，心里感慨萬千。

雖然并不多，但我想這每一個獎的背后都是各位同學日夜苦戰，用自己的勤奮努力和老師家長們的付出換來的。

我不想說我們累，更不想說我們苦。

因為我們是青春、瀟灑的90后，風雨過后我們依然會展露笑容，今日的累是為了我們明日的輝煌，為了我們肩上那不可推卸的歷史重任。

我相信我們會做的更好。

不過，獲得了獎并不意味著就達到了我們的目標而可以停滯不前。

在人生旅途中，獲獎只是一種助推器，而不是最根本的動力器。

我們要如何前進

答案就掌握在我們自己的手中。

所以，獎并不是我們最終的目標，而是我們前進路途中的一股動力。

我們應正確看待這種獎勵和榮譽。

不能因為一時取得好的成績而驕傲，也不能因為成績一時不理想而氣餒。

學習就如逆水行舟，不進則退。

只有不斷地努力，不驕不躁，認真對待學習，不輕言放棄，看淡得失。

以一顆平常心，踏實勤奮。

才能取得更優異的成績，才能創造更美好的未來。

當然，沒有獲得獎的同學更不能放棄。

要努力起來，哪怕最終沒有成功，最起碼自己努力了，也無愧于心。

作為一名學生，面對獲獎，我除了些許的緊張和好奇，更多的是一份坦然，我們相信努力就會成功。

在此，我也想送上我衷心的祝福，希望你們能放飛自己的理想，創出更美的輝煌。

對美術的感悟與體會

欣賞與感悟　　上了美術欣賞課，感受頗多。

　　美術欣賞我的視野由古、古羅馬倏而轉到了文藝復興時的意大利。

古羅馬、古希臘的宏偉的宮殿建筑、眾多的雕刻作品，展現了這兩個偉大時代曾經的輝煌。

文藝復興沖破了中世紀的宗教束縛，出現了人才輩出的局面。

使我知道了中國的陶瓷藝術的源遠流長，和陶瓷藝術對于世界的貢獻。

通過中西方美術藝術的差異使我更加了解了中西方美術的不同之處和相同之處。

及增加了我對于祖國燦爛文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美術藝術。

　　美術欣賞課不僅僅是對于繪畫藝術的欣賞，而且是對于雕刻、建筑、陶瓷藝術等等藝術中所體現出的美術藝術的欣賞。

我想上美術欣賞課給我的最深課的感受莫過于此了。

這使得我的眼界大開。

　　美術欣賞當然包羅萬象：古今中外的，各個藝術流派的，不同方面的。

有古羅馬、古希臘的最具特色的建筑、雕塑。

有文藝復興時期各個藝術大師的杰作。

還有近現代的各種新興的流派的介紹。

這些都是西方的藝術中的美術藝術的具體體現。

那么對于東方，尤其是中國，同樣具有悠久歷史的自然要數陶瓷藝術，還有獨特的建筑風格。

　　更加不同于西方繪畫藝術風格的是中國獨有的山水畫的藝術手法。

我在選修《中國水墨畫基礎》課的時候，老師就講過中國的山水畫很是不同于西方的繪畫。

他還舉了一個具體的例子，就是他有一個外國留學生跟他學習中國的山水畫法，但是不管怎樣這位外國的學生都畫不出中國山水畫的那種真正的味道，盡管他的畫功很好。

從這個例子中，我想中國山水畫是凝結了中國人民的特有的情節在里面的，所以外國的畫家很難畫出中國話的味道來。

當然，西方和東方的繪畫藝術分別屬于不同的畫法，各有千秋。

因而我們應該相互學習，才能相互促進彼此的發展，而不能頑固守舊。

尤其在當代不斷發展的世界里，加強彼此的交流學習更加顯得重要。

　　中國畫注重畫山水等自然景物或者蟲魚鳥獸等動物，并且善于運用空氣透視法，而且善于想象，這樣可以使得繪畫有遠有近，畫面有種曠遠闊達的氣象在里面，并且中國的畫更加注重使內心的情感表達在畫上。

而西方的繪畫主要運用焦點透視的方法，表現的繪畫作品多為描摹人物、事件為多，展現的空間不夠開闊，所以常有種壓抑的感覺。

　　看中國畫多給人一種清新的感覺，善于運用留白的畫法，而且多描摹大河高山等雄偉的景物，所以有種壯美之感。

而描摹的花鳥樹木卻給人一種伶俐輕快、聰慧靈性之感。

而觀看西方的繪畫則多為油畫，色澤雖然濃重，但卻看起來大多有種灰暗之感。

很少可以感受到空靈之感。

我想東西方的文化差異是導致這種差異的原因之一。

因為西方受宗教的影響深遠，宗教氣氛濃厚。

而中國則不太相信宗教，相反中國的儒、釋、道教則更多的是關心人與自然的關系和諧與否的方面，因而束縛較少，所以中國的畫更讓人感覺一種輕快愉悅的感覺。

當然和作畫的工具的運用也有很大關系。

西方用畫筆，中國則是毛筆。

這種工具的差異自然導致了做出的畫會有差異。

還有就是顏料的使用了。

中國畫用墨先畫好畫，然后再經過一種工序叫做裝裱，這樣給畫加上各種鮮亮的顏色。

使得中國的畫可以保存很長的時間而完好，不退色。

但是西方就很是不同了，用畫筆在畫布上作畫，顏料用化學顏料，畫好后保存就很麻煩，比較容易褪色。

當然這些都是古代的一些做法了，現在西方的保存技術是大大的提高了，我們反而落后了。

　　現在當然是有很大的改變了，以前是東學西入，后來是西學東入，到現在東西方的交流是不斷地加強，相互的影響。

所以繪畫藝術也不斷的相互的學習借鑒。

　　中國的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中國的房屋時用木材制作的，而西方的建筑則是用石材制作的。

這和各自所處的地理環境有很大的關系。

中國古代處于長江黃河流域，土地肥沃，深林茂密，地勢平坦，所以盛產優質木材，因而房屋多為木材制作。

而西方則多山地，山產石材，所以他們必然會以石材作為建筑的主要材料，另外這也是為什么西方的石雕雕刻雕像繁榮的原因之一。

我原先以為石材造的房子當然會比木頭造的房子堅固的多，但是我的猜想是錯的。

石材耐壓但是韌性差，而好的木材不但耐壓而且韌性很好，甚至比鋼還要好。

這是我嘆為觀止。

而更加令我感到驚嘆的是，中國房屋使用了斗拱的結構，這使得每個梁柱環環相扣，使得屋頂的巨大重量通過斗拱的精巧的結構而轉移到支撐房屋的大柱子上去。

這就使得屋子的墻壁不用承擔重量而僅僅是起到遮風擋雨的作用。

這儼然是現代鋼筋混凝土構架的雛形。

而且這種斗拱的結構還有利于房屋的擴充，而不用費很大的功夫。

也就是說可以在原來的房屋上面通過梁柱來擴充，而不用推到重新來建。

而西方的石材不僅韌性不好，而且還要承擔很大的重量。

并且可擴充性也不好。

當然它有一個優點就是可以加高。

中國的房屋卻多是一層的。

中國常見的高層建筑恐怕要數塔了，然而塔的建筑形式去時舶來的，因為佛教的傳入而傳進來。

西方石材建筑的集大成恐怕是凡爾賽宮了。

中國的木材建筑的集大成當然非皇家的宮殿了。

中國的房屋建筑多主張對稱美，建筑群往往有一條中軸線，而西方的的建筑則多曲線，典型的教堂大多有圓形的穹頂結構。

　　較之，我認為中國的木材建筑有種舉重若輕的感覺，而感覺西方的石材建筑則多是一種凝重深沉。

另外中國房屋的頂部的鋪設的瓦也是中國的特色了。

瓦的使用使得雨水可以輕易地留下來不易造成屋內漏水的情況。

現在隨著城市化的進程的加快，瓦在中國可能很少再見到了，瓦因而成為中國文人用來表達自己的情感的常用的對象。

當然不僅僅是懷念瓦，大概可能是懷念中國古代燦爛的文明，在邁向新時代時發出的嘆息吧。

　　談到文藝復興，我們自然會問那么文藝復興為什么會發生呢。

也許我們不應該這么問，而應該問，文藝復興為什么在當時發生，而且發生在意大利呢。

因為歐洲的思想受中世紀的宗教影響太深了，人們的思想受到了極大地束縛，人們想擺脫這種束縛追求自由是他們神圣的權利。

所以不管遲早，文藝復興都會發生的。

這是毫無疑問的。

而之所以叫做文藝復興，是因為在古希臘、古羅馬的時代曾經有過輝煌的文藝、科技、思想的繁榮。

因而要打破中世紀的宗教神學的束縛，那自然是人想到的就是文藝復興的提法了。

問題的關鍵在于為什么會發生在當時的意大利。

因為當時意大利的經濟發展很快，新興的階級自然不愿繼續收其他力量的阻礙，所以就會尋找新的思想來沖破舊的思想。

再加上許多的天才人物的出現所以便形成了當時十分繁榮的文藝復興思潮。

文藝復興帶給歐洲人們新的思想，逐漸的使得人們從宗教繁重的思想中解脫出來，可以說為以后歐洲的發展起到了啟蒙、促進的作用。

而在文藝復興中嶄露頭角的天才人物，也給我們留下了很多的寶貴的知識和財富。

　　中國的制陶瓷的工藝可以追溯到商朝開始制造青銅，青銅雖然不是陶瓷，但是可以稱得上是陶瓷工藝的原始階段。

后來出現了黑陶，大約唐朝時候產生了瓷的工藝。

這是很大的進步。

瓷的出現彌補了陶的表面不光滑的缺陷，使得瓷的應用廣泛的深入了人民的生活之中。

景德鎮成為我國的制造瓷器的中心之一，飲譽海內外。

陶瓷甚至成為中國特有的一種陶瓷文化。

很多士大夫都參與陶瓷的制作。

這就使得中國的陶瓷技術當時遙遙領先與世界。

西方的國家通過絲綢之路、海上貿易等不惜重金來購買中國的陶瓷，把中國的陶瓷當做稀世珍寶對待。

幾個世紀以來在西方形成瓷器熱，經久不衰。

中國的瓷器上面可以繪畫、可以有文字書法等等。

不僅僅是器物，更是一種人文的精神的表現。

當然隨著瓷器制造技術被西方所掌握，陶瓷的制造的技術不再是秘密，但是中國的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。

　　中西方的美術藝術有很大的不同，但是也有相同的的地方，那就是追求美。

我想中西方在不斷的交流中會碰撞出更多的火花，促進彼此更好的發展。

當然我們也要把握好繼承和發展的關系，不能拋卻我們古代的燦爛的文化。

只有這樣才能在和西方的交流融合中把握住前進的方向，永遠有自己的歸屬。

　　我想美術欣賞課教誨我很多的東西。

這更多的是一種心靈的交流課。

　　注，樓主請根據自己情況更換人名，地名，等不妥之處

教師如何向家長介紹繪畫班的好處

謝謝老師給予xxx這么高的評價，這學期xxx在老師的幫助指得到了鍛煉和提高，尤其是繪畫和手工有了很大的突破。

老師們精心準備的各項活動中，孩子的手腦協調能力也提高了，表達能力也進步了不少，衷心感謝老師對孩子的關心和鼓勵，只有咋你們的努力下孩子才有這么大的進步。

xxx這學期確實取得了一定的進步，如，英語，作為家長感到很欣慰，成績的背后有老師的，在這里我們誠心誠意的謝謝老師。

陽陽最讓我頭疼的是生活習慣不好，有一點小頑皮，是個雙重性格的孩子，有時候表現的很活潑，有時候又很靦腆，我希望在下學期老師能針對這些，對xxx要格些，在我們家園共同努力下能使他成為德智體全面發展的好孩子。

補習班結束感言-作文200早

補習班感言　　說起補習班，有人歡喜有人憂。

對于一些同學來說,補習已經成為了他們生活的一部分,補習也是他們學到新知識,鞏固舊知識的一個重要途徑,而對于另外一些同學來說,補習也讓他們很苦惱,因為補習班打擾了他們期待已久的暑假生活。

　　家長們當然很希望孩子們在假期參加一些補習班。

在大人們的眼中,只有補習才能充實孩子們的假期生活,只有補習才能查漏補缺,溫故知新,從而提高孩子的成績。

于是,各種各樣的補習班在家長們的“擁護”下接踵而至,闖入了我們的假期生活。

　　其實,既言之為“補習”,就是補充學習,就是在補充舊的知識的基礎上學習一些新的知識。

假期里的時間是珍貴而易逝的,所以,我們一定要利用好這寶貴的時間,要上補習班就一定要認認真真,要玩就應該痛痛快快。

　　假期提高的一種有效方式就是參加補習班,對于我們中學生來說,學習當然是首要重要的了,而假期的補課不僅讓我們學習到了新的知識,更讓我們有了一種領先別人一步的感覺,可以讓我們在新學期的學習中信心百倍,奮勇向前。

補習,不僅補充了我們的知識,更增強了我們的信心。

　　當然,補課也要適度。

如果把學習當作是在知識的海洋里遨游,那么,游戲、玩耍、娛樂就是茫茫大海中的一個個小島。

在海洋中游的久了,我們當然會感到很累,就需要上岸休息;同樣,學習的時間長了,我們也需要放松放松,調整自己。

一臺機器也不能連續不斷地工作,否則它也會疲勞;當然,一臺機器也不能一直休息下去,要不,它就會生銹,甚至損毀。

學習亦然。

只有勞逸結合,我們才能擁有更高的,才能更加快樂地學習。

所以,在學習累了的時候,到一個個“小島”上小憩一會兒也無妨呀!　　在漫長而又短暫的假期里,適當的補習對我們是沒有壞處的,反而,它會讓你更加自信。

以積極的心態去面對補習,你會發現,學習其實是一件非常快樂的事情。

作文補習班家長感言

語言是一門優美的藝術，出色的寫作能力，可以將語言的魅力發揮的淋漓盡致，登峰造極。

高超的寫作技巧將人物的表情樣貌，內心活動，刻畫的栩栩如生。

生動的語言將美麗的風景，描寫的美輪美奐，仿佛身臨其境一般。

詳實準確的事件敘述，引人入勝，扣人心弦。

小故事充滿大智慧，一滴水也能折射出陽光的燦爛。

詼諧風趣的幽默，讓人忍俊不禁。

在笑聲中體驗人生的愉悅，在快樂中流連忘返。

豐富的知識積累，為寫作提供了海量的素材。

高超的寫作技巧，猶如畫龍點睛般給文章插上了靈魂的翅膀。

教育孩子，應該從娃娃抓起，循序漸進，才能寫出美麗的詩篇。

寫作要經常練習，寫作要善于積累經驗。

培養鍛煉孩子的寫作能力，去迎接更加美好燦爛的明天。

兒童繪畫培訓班該如何選擇

教育感言今天有時間了，每每閑暇下來我都會看一些資料以補充知識，今天看了一些專家對選擇兒童繪畫班的建議。

很多專家都堅持說要放開兒童的思想，培養兒童的興趣要讓他們充分發揮自己想象等等內容。

不錯，我也支持和贊成這樣的想法，那樣孩子多快樂啊，想干什么就怎樣就怎樣，但從“培養”這樣神圣的字眼前，這樣的任其自由發揮還有什么意義

\ 一直以來沈老師都不斷的在接受這樣“充分發展自己個性”的藝術班里來的學生，所有東西等于是0，家長也在反應從很小的時候就報了畫畫班，一直都在學但就是沒見有任何進步，沈老師的回答是：總是讓他在自己的世界里發展，沒有外界刺激就好像生活在盒子里，盒子里的東西翻來覆去折騰，盒子就那些東西你怎么能要求他進步呢

畫到老也是那些東西。

專家都在建議家長這樣那樣，但專家的孩子可能素描非常好，素描這東西不教知識怎么能畫出來呢

每個家長都希望孩子掌握多些知識，能希望美術帶給孩子審美，兒童學藝貴在啟蒙，兒童視覺藝術培養當然不是培養未來畫家但要讓孩子具有審美的眼睛。

但這種“盒子”里的審美會不會被所有人接受

也許會，那是天賦和天才，有幾個天才呢

還是培養出來的比較多些。

\ 涂鴉期4歲以前以至于5歲前都是可以任其發展隨便涂鴉繪畫的，但5歲后不僅僅是你孩子看到了畫的很好的小朋友就會很羨慕，因為審美的需要讓他有知識的渴望，希望能夠學到知識也能夠畫出很好的作品，審美、信心都會慢慢出現，6歲以后孩子對知識的渴望和對自己的要求會更明顯，家長往往會向老師反映：孩子自己說要找個老師教畫畫。

這就是對知識的渴望，我們還要任其發揮嗎

\ 多年的教學看到了太多孩子學習的過程，你不要覺得某種學習方法不靈活，孩子會感覺疲勞，實際上孩子是否疲勞是根據課題氣氛而決定的，生動的課堂氣氛是不會讓孩子感覺到疲勞而相反是感覺到繪畫太有意思太快樂了，真正的培訓部門應該是把快樂和知識糅在一起讓孩子感到快樂的同時學到東西。

\ 審美是什么

我常常告訴家長：審美是造型和色彩的結合。

繪畫、雕塑、建筑、服裝等等歸根到底都是這兩個因素決定是否具有美感。

培養審美又是怎樣的

兒童階段你能如何去讓他欣賞建筑、服裝、繪畫……我們相信設計師的眼光但你知道嗎

所有設計師都是造型和色彩達到一定水平并合理結合滿足需求而定設計出美的東西的，那么我們就得出結論了，基礎審美教學是必要的，造型和色彩培養是必要的也是基礎的。

當今社會家長的培養意識都很高，孩子的時間都很緊張并且孩子長的很快，那么我們就應該在有限的時間內抓組重點學習知識，學習繪畫就學這兩個方面你一定是能夠提高審美的。

\ 大眼睛兒童畫室是一間4~14歲（細分不同年齡教學）兒童教學的畫室，成立多年經驗豐富，并首個把審美教學推行給家長的畫室。

我們希望兒童在必經過的涂鴉期去動手去涂鴉去發揮自己的想象，到達一定年齡了那么我們就給予孩子知識，并讓孩子在快樂的教學中學習到審美的視覺角度，這些不是空談，知識糅在講課中糅在繪畫中，無形中學校老師都會發現：你怎么進步的那么快

大眼睛兒童畫室向來不提倡任何一筆的幫助但我們的教學過程足以讓你能夠應對任何畫面調整，讓家長、你的朋友、你的老師都會感覺到你的在繪畫上的進步。