如何看待美術生集訓時外出寫生的現象

寫生是藝術創作中必不可少的手段。

自然界本身就是豐富多彩的，而寫生是學習繪畫的主要訓練方法之一，也是繪畫創作過程中一個極其重要的環節。

通過寫生可獲得第一手的創作素材，真實而又自然。

在寫生中可以把研究生活、吸收傳統、醞釀創作三個環節結合在一起。

走進自然、體驗生活、表達情感等一系列主體與客體之間的活動，都能在寫生中實現。

只有積累豐富的寫生經驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感受和認識，才能提高藝術修養和審美能力。

人們經常說，藝術是心靈的寫真，唯有真誠才動人心弦。

所以，課外寫生具有十分重要的 　　意義。

　　一、美術教學存在的弊端 　　在美術教學中存在輕視課外寫生的問題，學生依賴性大，動手能力差。

　　在當前的美術教學中，寫生課是美術教學中的一門必修課。

　　但是寫生課卻得不到行政領導的重視，寫生課時少得可憐，所謂外出寫生課也流于形式，幾乎變成了旅游，老師帶著學生外出寫 　　生，大多數學生都會帶著相機，都不愿意直接對著景物寫生，出去游玩一趟，拍些照片就回來了，學生普遍輕視寫生課，許多學生的學習態度不端正也不認真，沒有吃苦耐勞的學習精神。

　　搞創作時，學生對著照片就開始閉門造車，東拼西湊，畫得雜亂無章，既沒有主題，又不能感人，沒有一點樂趣，也激不起作畫的激情，加之繪畫基本功差，作品更是枯燥空洞，顯露出公式化、概念化、呆板化的弊病。

　　二、課外寫生的重要性 　　

【第1句】：課外寫生是提高繪畫創作水平的重要途徑 　　（1）課外寫生培養了我們對生活的觀察力 　　法國藝術大師羅丹在《遺囑》一文中說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。

” 　　在課外寫生中，學生就要善于培養發現自然美的敏感力，把 　　潛伏在大自然當中的美的寶藏通過我們的眼睛給發掘出來，用手把大自然中的美給表現出來。

面對課外寫生中自然的人物和風景，要求的目的并不僅僅是為了簡單地再現自然，而重在對所觀察景物或對象的重新認識和發現。

細心觀察所要描繪的對象，要善于從現實生活中發現感人的細節。

一方面提高寫生的細節刻畫能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培養了我們善于發現生活中美的能力。

大自然中的色彩、明暗、構圖等細節都會使我們對自然的觀察日漸豐富，日積月累，將匯集成藝術創作中的直接源泉和營養。

我國古代著名畫家顧愷之曾經說過的“遷想妙得”，形象地說明了藝術從生活中汲取營養的作用。

多走、多看、多思考，用畢生的精力去學習，充實自己的知識，提高個人的品位，才能步入創作的佳境。

　　（2）課外寫生是培養學生創作激情、提高繪畫技能和創作水平的有效途徑 　　課外寫生是美術教學中最重要的訓練科目。

在課外寫生過程中，我們可以把研究生活、體會藝術規律、啟發創作三個環節有機結合在一起。

除了能培養學生對生活的觀察力之外，還能夠使學生具備較高的繪畫技巧及控制畫面和處理畫面的能力。

　　在美術教育教學實踐中，我們經常會遇到這樣的問題，很多學生心中有了想要表達的內容，可是由于缺乏足夠的藝術修養及手法，想表達的東西畫不出來。

這里很大一部分原因就是在各種寫生課學習階段對于繪畫技法的實踐不夠。

相反，很多在課外寫生學習階段能夠較快掌握一定繪畫技巧和畫面處理能力的學生，在藝術創作階段就顯得得心應手，能夠較輕松地將自己的想法付諸畫面上，這就是寫生課的訓練為他們提供了堅實的繪畫技術上的基礎。

藝術專業不同于其他專業，一般性規律可以從書本和課堂中得來，而在進行具體的畫面操作技巧上就只有憑借個人的悟性和在大量的寫生練習中得到。

　　（3）只有深入大自然，才能激發學生的強烈藝術創作愿望和 　　激情 　　大自然絢麗多彩、五彩繽紛、魅力無窮，讓我們獲得最直接、最豐富的色彩感受和最自然、最真實的美感。

這種感受和激情是單純呆在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉土生活氣息的審美體驗。

同時課外寫生和室內寫生最大的區別在于，外出寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。

　　在課外寫生的過程中，讓我們有機會看到更多的自然景色， 　　投身在大自然的懷抱中。

對于生活在都市中的我們，在面對自然美景時會強烈地感受到藝術和生活的聯系竟然如此的親近，藝術創作的選擇竟會如此的豐富，藝術創作的熱情竟會如此的高漲

　　我們常常說到的“有感而發”正說明了主觀感受對藝術表達所起到的巨大作用。

認真觀察景物的內在美，從內心深處去感悟自然萬物的美好屬性，經常到大自然中去寫生，豐富自己的內心世界，提高認知能力和感悟能力。

【第2句】：寫生與創作的關系 　　對于“寫生與創作”的關系，有些人會有這樣的誤解，認為寫生只是一種訓練基本功或收集素材的方法，而忽略“寫生也是創作”這一重要方面，其實西方繪畫面對物象寫生就是創作，有時提到創作，人們往往會認可那些利用照片或素描稿一絲不茍地放大精制而成的作品，卻忽略了寫生創作的作品。

在課外寫生中我們不僅要對客觀現象、自然景物有著敏銳的感受，還要將獨特的個人感受轉化到畫面上。

藝術家的個人繪畫風格都不是憑空想象或主觀臆造出來的，都是在長期的、大量的繪畫作品中一點一滴積累起來的，在這其中，課外寫生使得技術與思想的結合為創作的精神與思想提供了更多的可能性。

以開放的姿態，拓展的思維發揮寫生方式的特性，以促進寫生作品的個性化、風格化的形成。

因此課外寫生成為畫家個性、情感表現和表達的重要途徑。

　　寫生是對現實的一種創造性表現，其形象含有豐富的想象 　　力、創造力，具有美的視覺效果。

寫生不等同于創作，但是創作需要的某些最普遍的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規范化。

同時寫生與創作是兩個遞進的過程，他們是緊密相連的。

對景寫生、對景創作也是對“師法造化”的發揚。

【第3句】：繼承我國歷代繪畫大師重視深入自然的寫生精神 　　深入自然寫生，在表面看來是一件輕而易舉的事情，但在實際生活中卻是艱難的、甚至是冒著生命危險的活動。

我們可以想一想，像宋代的畫家易元吉，為了畫好活生生的猿猴，他竟然冒著生命危險到深山老林里去實地生活和考察。

這種敬業精神值得我們學習。

當代的畫家李可染、黃胄、劉文西等都是靠寫生畫出來的，他們對生活的熱愛，對藝術的執著和勤奮都是值得我們學習的榜樣。

　　三、端正課外寫生態度，培養良好的課外寫生習慣 　　大自然賦予我們那樣美的景物，值得我們用生命去閱讀，并 　　在寫生中提煉意境和主題，因此，我們只有端正課外寫生態度，培養良好的課外寫生習慣。

回顧歷史，許多藝術大師莫不是以寫生作品奠定其成功的基石，因為藝術家深知“寫生”是通往藝術之路的捷徑――畫家到大自然中去“師法自然”，培養畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現自然的能力。

培養對自然風景和環境的觀察力和感受力。

因此明確了課外寫生的重要性，有利于我們進一步把寫生課和藝術創作有機結合起來，特別是在當今的社會環境下，更應正確地理解和把握這種關系。

　　作為一個畫家，必須經常對自然寫生，與自然親切對話，不斷提高駕馭畫面的能力，使其畫面不斷完美。

培養良好的課外寫生習慣：一方面培養寫生的觀察能力，另一方面積累寫生的經驗、觀念和藝術修養。

面對自然的寫生應重視對自然體驗和表現，重視在單純精煉的藝術語言中追求表現的深度。

主體與客體的有機結合，既是繪畫認識和總結，又恰恰是課外寫生最確切的定義。

深入生活和自然，端正對課外寫生的態度，是藝術家與生活溝通的橋梁，能使藝術家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深層次內涵，也是有利于實現繪畫變革的基本途徑。

對于美術集訓的感想

直接說自己心里的想法布就行了。

你去的目的布就是想靠個好的學校，以后能有個好的工作，我的心一直堅持著，為了我的夢想，...............................

美術生集訓一個月后的心得體會

苦累，生活真不易，賺錢夠辛苦，打擊中成長，

畫畫集訓結束發言

我是北京學美術的 畢業今天就要知道被錄取了緊張 我也過集訓的 你學理

我學理得 其實耽誤不了多少的 我就是考完校考之后回學校狂補 其實 我覺得你這半年要在學校也就這樣不在也就這樣 學美術考大學是個特別好的途徑 你要是學文更簡單了 平時學美術背點學校發的知識點 聽說要補的話只有地理需要補 美術是靈感的東西 我有個同學在校考前一個月爆發了結果過了好多學效 總之加油吧 我個人比較喜歡美術

作文美術生高考失敗感悟

您好

您外出學習將近三個月了。

我很想念你，更想和您說說知心話。

每次您來電話時，我想對您說但又不敢說，只好寫信告訴您：我不想做您的兒子了。

知道我有這樣的想法，您可能肺都要氣炸了。

含辛茹苦培養出來的卻是一個白眼狼和不孝之子。

先請您別生氣，聽我給您慢慢解釋。

您常常告訴我“一個人不能沒有理想。

理想是石，可以敲出星星之火；理想是火，可以照亮前進之路；理想是路，可以指引我們走向成功之岸。

”長久以來，我都想告訴您我的理想，可就是不敢說，今天，趁著這個機會.

你學過畫畫嗎用幾句話說說自己學畫的經歷,并且談談你的感想

一言難盡啊純文化生是不會懂的，站著都能睡絕對不是個玩笑，我不信有幾美術生站著聽課時睡摔倒過

藝術生面對集訓的作文

眾所周知，因為音樂的中介關系，越來越多的明星走進我們的生活，越來越多的人加入了“追星族”。

就連小孩也一樣，天天在學校談論明星的新聞、背著耳機聽明星的歌曲……我承認有些歌的確好聽，但如果你認為只有明星的歌好聽，那就錯了。

　　藝術是藏在一個個音符后面的。

原來，當一首曲調歡快的歌響起時，你會開心，不快會離你而去；當彈一首悲傷的曲子時，你會傷心，心會體會到作者的心情；當聽到曲子如行如流水般時，你會很放松，好似來到了大森林……這才是藝術

而如今的歌有些是浮華的，讓人感受不到什么意義的。

但是，只要讓明星們來唱就成了“金曲”。

　　其次，我要談談明星的本身，明星大多是唱歌出名的，歌手本來是藝術的傳播者，但是明星們卻只是在利用“藝術”，把藝術當成一塊牌子。

很多民間歌手歌唱的很好，但有些人就認為：民間歌手唱歌不會好聽。

就這樣秒殺一個未來的“明星”。

聽說只要明星都有粉絲團，一個某某歌手的演唱會，滿場全是某某的粉絲。

請注意，粉絲們，明星也是歌手，歌手就是為你們開起藝術大門的人，卻不代表他（她）就是藝術呀

　　還有，你們也要給下一代想想。

假如全國的孩子成了“追星族”，他們還會努力讀書嗎

還會成為國家棟梁嗎

如果爆發了戰爭，誰來保護國家

　　不要瘋狂追星了，否則藝術會在你手中論陷。

六年級:黃淑睿篇一：閱讀與寫作訓練：學術“淪陷”

學術“淪陷”

連岳①小時候，我媽常用一句話教育我：別屎屙不出怪廁所。

言下之意是問題一定出在自己身上，再不耐煩，也不能把邪火撒在不相關的事上，哪怕廁所看起來多么不順眼，解決辦法還是只能搞些清涼敗火的湯水給自己喝，而不是用它沖廁所。

我媽很善于講道理，類似這樣深入淺出的格言還有不少，攤到了一個聰明的媽，可以少受一點罪。

當然，道理明白了做起來還是難的，怨天尤人，感嘆生不逢時的蠢事，我以前也不是沒有做過，著著實實怪了幾座廁所；現在應該說少很多了，主要就是有這句話在里面敗火，清醒過來就會覺得自己無聊透頂。

終于決定不能和廁所糾纏下去了。

②我并不想總結媽媽教育法，只是聽到的一件事剛好用得上她的那句話。

某個好學者拜見一位學者時，提到廣州，學者不太高興地打斷：廣州

不過是學術淪陷區。

我在廣州呆了一年多，雖然現在還是去留難定，但畢竟和廣州有關系，人家就好意把這個評價告訴我。

我沒什么學問，更沒打進廣州學術圈，本來對這個問題沒什么發言權，但是因為它確實太邪火，也看出了其中的不對勁來。

如果我是那個學者，我媽就會用那句話給我冰一下。

③做學問這東西，恐怕要有這幾個條件：沒有嚴重受傷、運行正常的頭腦；獨立精神以及基本的物質保證，具備了，在哪里都可以做學問，無論是廣州，還是其他任何一個地方。

康德終其一生呆在小城哥尼斯堡，卡夫卡在小職員的角色中滾了一輩子不能自拔，可是誰的學問比他們大

如果需要，可以列舉出浮華的學者、貪財的學者、愛慕虛榮的學者，他們生活的時空從鄉村到大都市都有，也就是說，人有多少種類型，學者就有多少種類型。

④《南方周末》曾發表過香港導演陳果的訪談，他對一些拍藝術片的導演總在叫屈感到不解，為既然藝術片是自己的選擇，就應該承擔選擇的后果，總是受眾會少一點，錢要少掙一些；他不覺得商業化的背景有什么不好，它提供了多樣的選擇，也為自己的藝術片提供了資本途徑。

如你所知，陳果的電影拍得不比任何一個自命清高的導演差。

我到現在還記得陳果話語里的詫異———如同別人問你一個常識，比如：你認為重力存在嗎

你會油然而生的那種詫異。

原來大陸的導演也愛說香港是個“藝術淪陷”區，現在終于啞了，恐怕知道自己犯了常識錯誤。

⑤孤高的學者，不一定會承認陳果有什么學問，拍電影的嘛。

不承認就不承認吧，我又不是陳果，不著急；我是希望這個事例有些類比震動，能改變標簽式的認知方法。

要相信只要自己的內分泌沒問題，屁股沒問題，在哪里都能做學問；也要相信哪里都有內分泌和屁股正常的人，只要他們愿意做學問，就能做。

美術生家長會發言稿

讀書人的苦與樂只有自己能夠體會，讀書生活或許正因為哭過笑過才精彩。

人生也由于這段日子而變的更加燦爛。

每天兩點一線的生活令我感到呆板，卻又不得不這樣。

每每放學，已是披星戴月，獨自背著承重的書包走在回家的路上。

回到家，面對的是永遠也做不完的作業。

機械性地做著作業，有時，望著墨般天空，思緒已不知飛向何方。

成天123，abc，之呼者也，生活很是枯燥

好容易盼到周末，最后盼來的不是休息只是大量的作業

我感到自己就是一只籠中鳥

心中的想法早已飛到爪挖國