李清照豪情與柔情分析

在中國淵源長流歷史上，李清照更是一個奇跡般的存在。她以一部《漱玉詞》躋身于群星璀璨的宋代詞壇。下面小編為大家分享李清照豪情與柔情分析，歡迎大家參考借鑒。

一、真摯纏綿的柔情

李清照父親乃北宋“后四學士”之一，母親也擅長詩文。在這樣一個環境里長大的李清照，從小就表現出對詩詞極大地興致，還是攀坐在父親膝頭的年齡，上百首古詩就已能朗朗上口，到了少女時期，閑來沒事就吟詩作畫，與好友把酒歡歌。比如：“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”

如此的歡快，不知道是酒醉人?還是景醉人?還是人自醉?居然連回家的路都找不到了。迷路而誤入了荷花開得正濃的地方，趕緊劃船搶渡，卻不料驚醒了早已棲息的鷗鷺。每讀到此處，似乎都會聽到她對鷗鷺抱歉的笑聲，她那活潑好動可愛的性格猶然顯現。在那個女人是被封建社會的禮數束縛的年代里，像李清照這樣的大家閨秀，竟然能夠泛舟于外，興盡才歸，而且與人把酒歡歌，可見李清照對當時封建社會禮教的無言抗拒，對追求自由的向往。

李清照的婚姻在古代是少有的幸福婚姻，甚至可以用有情人終成眷屬來概括。不過她的愛情用我們現代人的愛情觀來說具有很大的局限性，她愛她的丈夫，但并沒有超脫一切去愛，畢竟，她從小生活在詩書禮儀的氛圍中，又嫁的是高官顯貴之家。

光陰荏苒，在一個秋風蕭瑟，桂子飄香的時節，趙明誠得到友人的書信，約他到泰山，李清照在此時，作為一個大門不邁二門不出的官宦貴婦人，自然無法跟隨他一起去，就幫忙打點路上的必備品和隨身行李，為丈夫踐行。李清照為丈夫寫了一首送別詩《一剪梅》：

“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭州，云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”

隨著趙明誠的出行，夫妻暫離，生活出現了暫時的缺憾。李清照甜蜜寧靜的心弦彈奏出略帶苦澀和幽怨的望夫詞，銘刻著女詞人的情感經歷。李清照與趙明誠的愛情既有婚姻來維系，更有深厚的感情基礎。雖然分離，卻相互惦念，一種離愁由兩人分擔，“離愁別苦”也減輕了許多。但如果不是一個十分愛戀鐘情于丈夫的女子，她怎么會有一會皺眉頭，一會兒傷心，放不下，丟不掉的感情呢?若是沒有這樣的感情，也難以寫出這么質樸動人的文字。誠然，趙明誠讀了此詞，就無心登泰山、訪古碑了，游玩的心思減去一半。人雖離家越來越遠，心卻越來越近，身還未到泰山，心卻早已在計算歸期了，這種夫妻之情躍然紙上。

詞的過片“花自飄零水自流”一句，承上啟下，“花自飄零”是說她自己的青春像花那樣空自凋零，“水自流”是說丈夫遠行，像悠悠江水空自流。其所展示的花落水流之境，其所象喻的人生、年華、愛情、離別，給人以“無可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感，以及“水流無限似儂愁”(劉禹錫《竹枝詞》)之恨，體現女詞人心思細膩之味。而且不管是詞中所寫的意象或者是一些動詞，都深深體現出女子所特有的柔情。“紅藕”即指粉紅的荷花，“玉簟”是精美的竹席，“輕解”與“獨上”更是栩栩如生地表現出她的神態、舉動。“輕”，寫手腳動作的輕捷靈敏，表現出她生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的少婦心情。也正是因為“輕”，所以誰也不知道，連侍女也沒有帶。“獨”字又洽洽好的回應了上一句的“輕”字。“獨上蘭舟”是說她想借泛舟以消愁，并非閑情逸致的游玩。昔日也許雙雙泛舟，而今獨自擊楫，恩愛情深、朝夕相伴的丈夫久盼不歸，怎不叫她愁情滿懷。“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”體現出女詞人的相思之情籠罩在心頭，無法派遣，蹙著的眉頭才剛舒展，而思緒又涌上心頭，其內心的綿綿愁苦揮之不去，遣之不走。這和李煜《烏夜啼》“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”，有異曲同工之妙境，成為千古絕唱。

總之，《一剪梅》筆調清新，風格細膩，給景物以情感。首句設色清麗，意象蘊藉，用四周自然景象來烘托詞人自己的情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。詞人以婉轉曲折的方式來寫心中的愁緒，傾訴心中的情感，詞境與意境渾然天成，讓人讀起來婉約文雅、清新自然。李清照在寫這首詞的時候，以其女性身份和獨特的經歷為背景，塑造了前所未有的個性鮮明的女性形象。

二、俊爽開朗的豪情

丈夫趙明誠病逝之后，李清照孤身一人，晚景格外的凄涼，她不僅僅經歷了國破家亡之痛，顛沛流離之苦，更有永失愛侶之悲。因此其詞風盡顯滄桑之味。

“靖康之變”結束了北宋王朝，李清照雖然有比同時代女性較為寬松的生活環境，并且身上帶有些許士大夫的氣息，但卻也無法超越自己的角色，國破家亡的沉重悲哀不可避免的滲透進她的生活，她用自己細膩敏感的視覺，深刻感知和記錄離亂中人們的感情波動和心靈創傷，間接反映了時代的苦難。

《聲聲慢》一詞：“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急。雁過也，正傷心，卻是舊時相識。 滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘。守著窗兒，獨自怎生得黑。梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得。”

失去了丈夫，她深切感受到人間的孤獨和人生的乏味，往日的一切都失去了意義和亮色。這時她的詞再沒有當年那種清新可人，轉而沉郁凄婉。這首詞一開始就用了14個疊字，從動作、環境到心理感受多層次的表現出寡居老人悶坐無聊、茫然若失而四顧尋覓的恍惚悲涼的心態，我們仿佛看到一個哀憐無告的老婦人，在暗淡的屋子里，若有所失地尋找著什么東西，又恍恍惚惚地隔著窗子惆悵。她看到南去的大雁、枯萎的黃花，更是引起了傷心事：往日大雁帶來的'是丈夫的溫情與慰藉，如今見到大雁，引發的是絕望與傷心;從前見菊花，雖然人比花瘦，但卻不失孤芳自賞的瀟灑，而今黃花憔悴凋零，則隱含著生命將逝的悲哀。

而這首詞非常不尋常之處，也就是在于起句一連用了七組疊詞。不但在填詞方面，即使在詩賦曲上也是絕無僅有的。但好處不僅在此，這七組疊詞還極富音樂美。宋詞是用來演唱的，因此音調和諧是一個很重要的內容。李清照對音律有極深造詣，所以這七組疊詞朗讀起來，便有一種大珠小珠落玉盤的感覺。只覺齒舌音來回反復吟唱，徘徊低迷，婉轉凄楚，有如聽到一個傷心之極的人在低聲傾訴，然而她還未開口就覺得已能使聽眾感覺到她的憂傷，而等她說完了，那種傷感的情緒還是沒有散去。一種莫名其妙的愁緒在心頭和空氣中彌漫開來，久久不散，余味無窮。

心情不好，再加上這種乍暖還寒天氣，詞人連覺也睡不著了。如果能沉沉睡去，那么還能在短暫的時間內逃離痛苦，可是越想入眠就越難以入眠，于是詞人就很自然想起亡夫來。披衣起床，喝一點酒暖暖身子再說吧。可是寒冷是由于孤獨引起的，而飲酒與品茶一樣，獨自一人只會覺得分外凄涼。

端著一杯淡酒，而在這天暗云低，冷風正勁的時節，卻突然聽到孤雁的一聲悲鳴，那種哀怨的聲音直劃破天際，也再次劃破了詞人未愈的傷口，頭白鴛鴦失伴飛。詞人感嘆：唉，雁兒，你叫得這樣凄涼幽怨，難道你也像我一樣，老年失偶了嗎?難道也像我一樣，余生要獨自一人面對萬里層山，千山暮雪嗎?胡思亂想之下，淚光迷蒙之中，驀然覺得那只孤雁正是以前為自己傳遞情書的那一只。無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。舊日傳情信使仍在，而秋娘與蕭郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲語淚先流。這一奇思妙想包含著無限無法訴說的哀愁。

這時看見那些菊花，才發覺花兒也已憔悴不堪，落紅滿地，再無當年那種“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖”的雅致了。詞人想：以往丈夫在世時的日子多么美好，詩詞唱和，整理古籍，可如今呢?只剩下自己一個人在受這無邊無際的孤獨的煎熬了。故物依然，人面全非。“舊時天氣舊時衣，只有情懷，不得似往時。”獨對著孤雁殘菊，更感凄涼。手托香腮，珠淚盈眶。怕黃昏，捱白晝。對著這陰沉的天，一個人要怎樣才能熬到黃昏的來臨呢?漫長使孤獨變得更加可怕。獨自一人，連時間也覺得開始變慢起來。

好不容易等到了黃昏，卻又下起雨來。點點滴滴，淅淅瀝瀝的，無邊絲雨細如愁，下得人心更煩了。再看到屋外那兩棵梧桐，雖然在風雨中卻互相扶持，互相依靠，兩相對比，自己一個人要凄涼多了。

急風驟雨，孤雁殘菊梧桐，眼前的一切，使詞人的哀怨重重疊疊，直至無以復加，不知怎樣形容，也難以表達出來。于是詞人再也不用什么對比，什么渲染，什么賦比興了，直截了當地說：“這次第，怎一個愁字了得?”簡單直白，反而更覺神妙，更有韻味，更堪咀嚼。相形之下，連李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”也稍覺失色。一江春水雖然無窮無盡，但畢竟還可形容得出。而詞人的愁緒則非筆墨所能形容，自然稍勝一籌。

這首詞大氣包舉，別無枝蔓，相關情事逐一說來，卻始終緊扣悲秋之意，并且以接近口語的樸素清新的語言譜入新聲，運用凄清的音樂性語言進行抒情，卻又體現了倚聲家的不假雕飾的本色，誠屬個性獨具的抒情名作。

三、生活環境對詞風的影響

李清照工詩善文，更擅長詞。李清照詞，人稱“易安詞”、“漱玉詞”，以其號與集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著錄。其詞流傳至今的，據今人所輯約有45首，另存疑10余首。她的《漱玉詞》既男性亦為之驚嘆。她不但有高深的文學修養，而且有大膽的創造精神。從總的情況看，她的創作內容——因她在北宋和南宋時期生活的變化而呈現出前后期不同的特點。前期：真實地反映了她的閨中生活和思想感情，題材集中于寫自然風光和離別相思。后期：主要是抒發傷時念舊和懷鄉悼亡的情感。表達了自己在孤獨生活中的濃重哀愁，孤獨，惆悵。

李清照前期的詞比較真實地反映了她的閨中生活和思想感情，題材集中于寫自然風光和離別相思。如《如夢令》二首，活潑秀麗,語新意雋。《鳳凰臺上憶吹簫》、《一剪梅》、《醉花陰》等詞，通過描繪孤獨的生活和抒發相思之情，表達了對丈夫的深厚感情,宛轉曲折，清俊疏朗。《蝶戀花·晚止昌樂館寄姊妹》寫對女伴們的留戀，感情也極其真摯。她的詞雖多是描寫寂寞的生活，抒發憂郁的感情，但從中往往可以看到她對大自然的熱愛，也坦率地表露出她對美好愛情生活的追求。這出自一個女作家之手，比起“花間派”代言體的閨怨詞來要有價值得多。

李清照南渡后的詞和前期相比迥然不同。國破家亡后政治上的風險和個人生活的種種悲慘遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的詞作一變早年的清麗、明快，而充滿了凄涼、低沉之音，主要是抒發傷時念舊和懷鄉悼亡的情感。

在流離生活中她常常思念中原故鄉，如《菩薩蠻》寫的“故鄉何處是，忘了除非醉”，《蝶戀花》寫的“空夢長安，認取長安道”，都流露出她對失陷了的北方的深切懷戀。她更留戀已往的生活，如著名的慢詞《永遇樂》，回憶“中州盛日”的京洛舊事;《轉調滿庭芳》“芳草池塘”回憶當年的“勝賞”，都將過去的美好生活和今日的凄涼憔悴作對比，寄托了故國之思。

她在詞中充分地表達了自己在孤獨生活中的濃重哀愁，如《武陵春》通過寫"物是人非事事休"的感慨，《聲聲慢》通過寫“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”的處境，運用疊詞，表達了自己難以克制、無法形容的"愁"。又如《清平樂》中“今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華”的悲傷，《孤雁兒》中的悼亡情緒，都是在國破家亡、孤苦凄慘的生活基礎上產生的，所以她的這部分詞作正是對那個時代的苦難和個人不幸命運的藝術概括。