項羽刎劍的舞臺劇臺詞
主角與配角臺詞
導演:各部門注意一下,咱們馬上開始了都精神點,那個演員來了是吧,來來來,這樣那個攝像準備好了沒有。攝像:好好好。
導演:給你們講一下今天拍的戲,叫垓下之圍,講的是誰呢,西楚霸王項羽和劉邦大仗,項羽被追到了烏江邊所有殘兵敗將都不行了,他自刎烏江,就這么一段戲,明白了么?
演員(全體):明白。
導演:這個副導演提出表揚啊,這個項羽找的不錯。人高馬大得非常好。
第一:導演,導演,我是群眾(笑)
導演:不錯不錯,行挺好。這個個雖然矮點,但是有氣質也不錯,提出表揚。
第二:導演導演,我也是群眾(笑)。
導演:(指下一個人)他是項羽啊……不是,這不行,這盔甲里面得點海綿啊
第三:導演我不是
第一:他跟俺們一起的
導演:不是項羽到底來沒來。
三人:(齊)來了來了,在這來(讓出背后的項羽)。
導演:你是項羽?(打他)
項羽:你打人干啥?
導演:這是項羽嗎?
項羽:(小聲)我演的是項羽啊。
導演:有人啊?
項羽:我是黃總的人。
導演:誰的人?
項羽:黃總。
導演:又是他!(氣憤)行行!好好演啊。老像項羽了,知道咋演吧?上來一刀,殺你(第三)殺你(第二)殺你(第一),然后烏江自刎。詞記住沒有?
項羽:知道了,記住了。
導演:(對攝像)記住給他個特寫(項羽)!好!準備
導演:開始!
三人:殺啊!
(項羽依次殺第三,第二,第一,)
項羽:我項羽一是英雄……
第二:三弟!
第一:大哥!
項羽:(繼續)既然落到如此下場……
第二:我從小離開家鄉,我們就像吃一頓飽飯,如今大哥受傷了,給大哥個痛快的!
第一:可我下不去手、
項羽:這將是我項羽的'葬身之地。
第二:三弟!動手吧!(刺向對方)(兩人倒地)
第二:三弟!
導演:(上臺)自刎那。不自刎呢,干啥呢?
項羽:我以為他們倆有戲,然后我就讓一下他們、
導演:烏江自刎跟他倆有啥關系!你倆干啥呢?(看他倆)
第二:我倆現設計點人物形象。
導演:什么人物!人家項羽烏江自刎,你倆連這名都沒有,上去死就完事了。
第一:合著鏡頭充實一點嘛、
導演:(用稿紙指著他們)你倆這種群眾演員我見多了,知不知道,不就想搶戲嗎,告訴你,在我這別耍這小聰明,聽見沒有!我告訴你,一會這樣,你倆死完了之后,(指第一)你死完了上那邊去,(指第二)你死完了上那邊去!聽見沒有,我看你倆咋搶,準備。
攝像:(上前)但你倆戲確實不錯。
第一:謝謝大哥,謝謝大哥
導演:來了!來!
攝像:預備開始!
(第三沖上,死,第二沖上,死,第一沖上,死)
第一:(被打時)大哥!額。
項羽:我項羽,一世英雄,今天居然落到如此下場,這烏江之……
第一:大哥!
第二:三弟!
第二:想當初我把你從家里帶了出來,就想讓你吃頓飽飯吶,三弟!
今天,我受傷了,我先走一步!(用刀刺向自己)啊!
第一:大哥!(用刀刺向自己)啊!
(兩人慢慢爬向對方,手拉著手,這時,導演從后面拖住第一的腿拉出場)
第一:大哥!
第二:三弟!三弟!!三弟!!!
(導演走向項羽,用憤怒的眼光看著)
項羽:我不知道哪來的音樂。
導演:(回頭問第二)哪來的音樂?
第二:(掏出)MP3
導演:關了關了關了,你倆要干啥?
第二:烘托出點現場氣氛。
導演:烘托什么呢!誰叫你倆烘托了!那是你倆的事嗎,人家個這要自刎呢,死了就完事了,你倆在這干啥呢!
第一:那你說怎么辦吧導演。
導演:不是像你們這樣的演員,我還能給你們死規定嗎?
第二:那你規定好了唄。
導演:行!來過了,(拿著刀,指第二)你死了過會在這圈里,好吧,不許出圈,出了我就不用你了,聽見沒!
第二:行,導演、
導演:你也一樣,你死了就在這個圈(對第一說),好不好,你倆不許有身體接觸不許說話!
第一:哦,那什么都不行唄。
導演:(走到項羽面前)不行的話快點死啊……來來來來,準備好!
攝像:預備……
導演:小郭,只卡他,他們全部帶。
攝像:OKOKOK,預備,開始!
(第三沖上來,死,第二,死,第一,死)
(但第二,第一死完不倒地,站在自己的位置)
項羽:我項羽一世英雄,今天居然落到如此下場,這烏江之畔,將是我項羽的葬生之地,(拔出劍)
導演:(走上臺)停停停!
項羽:導演我是不是剛才沒用心,我應該在前面摸一下水(做一下動作)然后在,在死。
導演:摸什么水!
項羽:烏江水
導演:哪有,哪有烏江水!這跟你沒有關系!你別個那吱聲。(看他倆)你倆干啥呢?
第二:導演你這畫的圈。
導演:是畫圈,讓你死圈里頭,誰讓你倆站著的!
第二:圈就這么點,咋死里頭啊。
第一:你剛剛說的是不能出圈!
導演:(猶豫一下)但是得死!你不能。不能……
第一:哦,這就是個點是吧!個這倒下去完了是吧。
導演:額……對對對
第一:行:那來吧。來吧
導演:行。(走到攝像旁)給他卡住,知道不,千萬別帶著,(又對項羽說)你正常演,愛摸啥摸啥,行了吧……(下臺)來,準備!
攝像:(對第一,第二,豎起大拇指)預備,走!
(第三,上,死,……死。死)
項羽:我項羽一世英雄……
第三:啊啊啊啊!!大哥,三弟!
項羽:居然落到如此下場……
第三:我不行了!
導演:(上臺,揪住第三頭發,拉出場外)
項羽:這烏江湖畔,將是我項羽的葬生之地!(將刀卡入脖子上)
第二:(放出音樂)三弟!
第一:大哥!
第一:我想當初帶你離開家鄉,就是想讓你吃頓飽飯吶!三弟!今天大哥受傷了,大哥想走一步!
第一:等會大哥!讓我來!(舉出刀刺向第二,接著自殺)
項羽:(慢慢的摸摸烏江水)
導演:(上去拿著他的手,自刎)殺青!殺青!哎呀累死了!
第一:(握著攝像的手)謝謝,謝謝。
攝像:回頭給我留個電話,下部戲須要你們啊,挺好,挺好。
第二:謝謝大哥這么給面啊。
項羽:你倆戲在哪學的?我表演的那么認真都被你倆搶,搶了。
第二:看你底子還行,告訴你吧,記住了啊,是蚌埠學院。(神氣的走下臺)
老舍話劇的舞臺結構特色
導語:戲劇由于受舞臺演出的限制,對劇本所展現的時間、空間和容量的多少都有限制,它要求在舞臺的設計上,必須考慮到時空的整一和所展現的情節要盡可能的單一。而老舍的劇作較少考慮舞臺時間、空間的限制,視野開闊,時空和舞臺容量上比較開放,使他的話劇舞臺結構具有他的長篇小說的特點。
老舍的小說,從敘事時間來看,無論是《老張的哲學》、《趙子曰》、《離婚》,還是《駱駝祥子》、《四世同堂》、《正紅旗下》等,多采用連貫敘述,采用倒敘的只有《二馬》、《月牙兒》、《柳家大院》等不多的幾篇;運用交錯敘述的更少,僅有《微神》和《但丁》。無疑,遵循時序的連貫性敘述易于記憶,而且在安排故事進展的過程中不用考慮時間的限制,只要故事需要,時間可以無限延展乃至大步大步的跨越。《我這一輩子》寫了“我”的一生;《正紅旗下》雖沒完稿,但構思也是要寫人生經歷;《駱駝祥子》也是寫了祥子的雖年輕但以至終老的生命歷程。這一創作方法深刻的影響著老舍的話劇創作,他在構思劇本的時候首先是考慮到劇情和人以因為劇情的需要,老舍的劇作大多時間跨度較長,《茶館》從一八九八年初秋一直寫到抗日戰爭勝利后半個世紀的時間歷程;《五虎斷魂槍》從清王朝覆滅前的七八年前到七八年后;《龍須溝》從解放前初夏的一個上午到一九五零年的夏末一年多的時間;《〈方珍珠》從一九四八年的春天寫到初秋四個多月的時間。其他的劇本在時間安排上都是躲到幾年少到幾天。同樣的小說創作方法在戲劇的場景安排上也表現得很明顯。由于小說是敘述性的,所以它很少受地點的限制,可以根據敘述的故事的需要任意的變換場景,只要讀者能想象得到。可戲劇則受舞臺的限制必須考慮到場景,而老舍的劇作場景變化多,一部劇作可以變換多個場景,甚至在同一幕中的不同場次中也會變換場景。拿老舍子認為“很象戲”的《全家福》為例,看一看此劇的幕表,既可以一目了然:
人物:十六人(從略)三幕七場話劇
第一幕第一場:一九五八年初春,早晨,某胡同的一株大樹下。
第二場:前一場后一日,星期日清早。公園內幽靜的一角。
第三場:第二天,中午。李桂珍家。
第二幕第一場:前場同日。西郊蓮花峰人民公社。(叔叔工作地點)
第二場:前場后二日,晚間。沈維義家里。(兒子王新英的同學家)
第三場:前場次日,下午。派出所。
第三幕前場后二日,星期日上午。派出所,所長室。
從這個幕表可以看出,這個戲時間較長,地點散,變化多,場次也多,而且場與場的地點變化也多。三幕七場話劇,劇情發生的地點就有七個,試想在演出中幕后工作人員應是多么的忙于變換幕景。而長于小說創作的老舍在進行戲劇創作的時候,在無意識中就“忘記舞臺”的.存在,采用了小說中慣用的創作思路了。老舍的這種獨特的戲劇創作,無論是在他的初期學習試驗階段還是后來的成熟之作,都沒有對舞臺的實際操作進行周全的考慮。而這也是老舍對現代話劇的獨特貢獻。
在老舍之前,中國的話劇在結構中對舞臺時空的安排基本上是傳統的表達方式,都是嚴格遵照“三一律”的。如郭沫若地五幕歷史劇《屈原》只寫了屈原一天(由清早到夜半過后)的思想、行為、遭遇,但這一天卻把屈原一世的生活命運概括反映出來了。曹禺的《雷雨》也是。而老舍的《茶館》,在時間跨度上則達到了五十多年,橫跨三個歷史時代。時間跨度大是不是就和中國傳統戲曲不一樣呢?不是。中國傳統戲曲往往有一個貫穿始終的緊湊故事,如昆曲中的《荊釵記》、《滿床笏》、《釵釧記》,都以故事取勝。而五四以后的新文學戲劇仍然傳統的方法,《雷雨》的全部故事情節的發展都是立在事件的因果聯系上,環環相扣,非常規范化。夏衍的《上海屋檐下》雖然淡化了故事,情節分散,但僅是截取的一個時代生活的橫斷面,表現的是三十年代下層市民的生活狀況。這比《茶館》又差得遠。《茶館》的結構我們姑且借評論家李健吾的話稱“串珠式”。李健吾其實是最早指出老舍的這種結方式的,不過,他不是贊成。他說:《茶館》“本身精像一串珠子,然而一顆又一顆,少不了單粒的感。”認為沒有一個完整的故事,劇作雖然打造得精致,但感覺總是很零散(即所謂“單粒的感”)。李健吾之所以做出這樣的批評,完全是因為他的傳統戲劇觀念。這種觀念實際上代表了很多人的看法,他們對一出戲時間跨度如此之大,人物如此之眾多,頭緒如此之紛繁,既無中心故事,又無貫穿始終的情節這樣沖破傳統的結構是不能接受的。后來老舍也做過解釋:抱住一件事去發展,恐怕茶館不等被人霸占就已垮臺了。我的寫法多少有點新的嘗試,沒完全叫老套子捆住。明確說明這是創新。《茶館》完全沒有了傳統戲劇的開頭、發展、結尾的循序漸進的常規格局,打破了時空方面的嚴格限制,是非常成功的嘗試。
可是,我們仍然可以看到,老舍的這種舞臺時空設計上獨特的話劇形式,在很大程度上還是很難展現或表演的。《茶館》的演出成功,很大程度上是因為它找到了好的導演,從某種程度上說是焦菊隱和北京人藝成就了它。這種時間跨度長,場景變化多的戲劇,更適合案頭閱讀,較之于話劇而言,它們更像是一篇篇長篇小說巨制。
電視劇《流星蝴蝶劍》經典臺詞摘抄
韓棠的面目本來很平凡,平凡的鼻子,平凡的眼睛,平凡的嘴,和我們見到的大多數人都完全一樣。
他們不怕死,什么都不怕,他們只不過是群血氣方剛的孩子,既不能了解生存的可貴,也不能了解死的恐懼。
聰明的女人都知道對付男人有種最好的戰略,那就是讓男人覺得她軟弱。
有時逃避只不過是種休息,讓你有更多的勇氣去面對人生。
鐵成剛現在就像是條野狗一樣,悲苦、無助、寒冷、饑餓。
“你最好能令敵人低估自己的力量,否則你就最好不要有敵人。”
初升的陽光照在滾燙的'道路上,一顆顆碎石子就像剛從火爐里撈出來的。
“因為你永遠不知道自己什么時候才會走到那一步,那種情況就像是抽筋,隨時隨刻都會來的,讓你根本沒有防備的機會。”
一個人要別人為他做事的時候,最好先問問自己能為對方做什么。”
孟星魂忽然覺得連這棵樹都比他強些,這棵樹至少還有它自己的生命,至少還能自己站得很直。
老伯永遠不會等到要吃梨時候才種樹,他早已撒下種子。每粒種子都隨時可能開花結果。
這世上假如還有惟一一個他能信賴的人,這人就是老伯。
所以看來最軟弱的女人,其實也許比大多數男人都堅強得多。
“每個人都一定要為自己準備好一條最后的退路,你也許永遠都不會走到那一步,但你必須要先有準備。”
“盡量想法子讓敵人低估你,但卻絕不要低估了你的敵人。”
“愛情本就是種最奇妙的情感,既沒有人能了解,更沒有人能控制,它不像友情,友情由累積而深厚,愛情卻是突然發生的。”
也許每個人的日子都不會很好過,所以每個人都會老的。”
只要你有勇氣,有耐心,就一定可以等得到光明。
因為他已看出這件事的關鍵,已知道這件事絕沒有任何人再能為他們辯白,他不愿含冤而死,更不愿他的兄弟陪他死。所以他必須冷靜。
?“我只問你,你活過沒有?
你若能看到他們的微笑,你一定會覺得他們是天下最親切可愛的人!
但人生中總有些事是你不能不在乎的。
他釣魚的方法當然也和別人一樣,但目的卻完全不同。
“蝴蝶……蝴蝶的生命雖脆弱,但你情愿做蝴蝶?還是做長壽的烏龜?
狡猾和成熟本就是兩回事。
“就因為不容易,所以才有趣,越不容易越有趣。
“男人就應該像個男人,說男人的話,做男人的事。”
世事的變化是多么奇妙!
全身都帶著勁,帶著逼人的鋒芒,就好像一把磨得雪亮的刀
幸好你看不到他們的微笑,所以你還能活著,活得很愉快。
黑暗無論多么長,光明遲早總是會來的。
黑夜無論多么長,總有天亮的時候。
其實像我這樣的人,現在只配喝馬尿。”
電視劇《亮劍》觀后心得
這是一個傳奇人物李云龍帶領部隊從抗日打到抗蔣再到全國軍民大解放勝利的故事。他——一個頂天立地的漢子,智慧、正義、勇敢。給他的軍隊注入了一腔鐵血軍魂。
“狹路相逢勇者勝”“劍鋒所指,所向披靡”這邊是他所倡導的“亮劍”精神,縱然是敵眾我寡,縱然是身陷重圍,但他們敢于亮劍,敢于戰斗到最后一個人。就是憑著這精神和熱血,創造了神話,開辟了傳奇,馳騁在疆場上。英雄——他當之無愧的稱號。
二十二年的武裝斗爭,他身邊的弟兄以他為楷模,同他浴血奮戰,向著他們所夢寐以求的光輝,義無返顧的追去,不怕犧牲,不愿屈服,為了維護國家和人民的尊嚴,揮舞著大刀向鬼子們的頭上砍去。我羨慕他們戰爭年代時的那只憑著單純的理想和追求,就可以奮不顧身的去幫助戰友擋住子彈的戰友情,就可以抱著一腔熱血向前走,去爭取人民自己的`勝利。
但,看現在,有多少青年人已忘了“奮斗”這個詞語,整天渾渾噩噩,腦中只充斥著游戲、電視劇情、明星這些東西,拋去了追求、理想。忘了去實現自己的人生價值,忘了五星紅旗上的熱血。人在青年卻如在暮年一般,毫無生氣,心如死灰。我只期盼著,那五四青年人的朝氣蓬勃,為理想而奮斗的精神能復活。
那時的軍人,生活貧苦但精神富裕;而現在的我們,生活富裕但精神貧窮。是啊,我們該醒醒啦,要昂起頭,拿出一股狹路相逢勇者勝的決心,向一切阻礙我們奮斗前行的困難“亮劍”,拾起心中的紅星,向前,向前,向前!
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