《哈姆雷特》是大文豪莎士比亞的杯具杰作，成于1601年，那時正是英國資產(chǎn)階級革命前夜，“圈地運動”正在進行中，社會中充滿矛盾。這本書也表現(xiàn)出了這一點。以下是為大家整理的分析莎士比亞戲劇《哈姆雷特》的藝術(shù)特色(合集3篇),歡迎品鑒!

第一篇: 分析莎士比亞戲劇《哈姆雷特》的藝術(shù)特色

　　摘 要：威廉·莎士比亞是英國文藝復(fù)興時期最偉大的戲劇家。作為戲劇 藝術(shù) 大師，他的戲劇,無論是 歷史 劇、喜劇,還是悲劇,都達到了世界文學(xué)的頂峰。《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的悲劇之一，代表了莎士比亞最高的藝術(shù)成就。劇中莎士比亞塑造的著名人物哈姆雷特，連同羅密歐和朱麗葉等700余典型的人物形象一起已被列入世界文學(xué)的藝術(shù)畫廊。本文主要通過對悲劇《哈姆雷特》及其藝術(shù)風(fēng)格的分析與研究來探索莎士比亞的人文主義思想及其對世界文學(xué) 發(fā)展 的貢獻。

　　威廉·莎士比亞(1564-1616)是英國文藝復(fù)興時期偉大的戲劇家和詩人。他于1564年4月23日出生在英格蘭中部沃里克郡埃文河畔的斯特拉特福鎮(zhèn)，在那里度過了他的童年時期。父親是一個商人，曾任過斯特拉特福鎮(zhèn)的鎮(zhèn)長。少年時代在當(dāng)?shù)匚姆▽W(xué)校接受基礎(chǔ) 教育 ，先后學(xué)習(xí)拉丁文、 哲學(xué) 和歷史等。莎士比亞自幼就接觸過戲劇，不斷有一些著名的劇團來他家鄉(xiāng)巡回演出，這些演出使他對戲劇產(chǎn)生了濃厚的興趣，培養(yǎng)了他對戲劇的愛好。在文法學(xué)校，他經(jīng)常在課下研讀古羅馬劇作家的作品，嘗試練寫詩歌。14歲時，由于他父親陷入債務(wù)，家道中落，莎士比亞不得不輟學(xué)謀生。他18歲結(jié)婚。1586年,他離開家鄉(xiāng),赴倫敦謀生。開始當(dāng)過一家劇院的打雜工，在戲劇中扮演一些小角色。在繁忙的演員生活之余,他開始從事劇本改編和創(chuàng)作。在16世紀(jì)末葉，莎士比亞已經(jīng)成為一位成功的作家。

　　一、莎士比亞的文學(xué)生涯

　　作為戲劇藝術(shù)大師，他一生共創(chuàng)作了37部戲劇，154首十四行詩，兩部抒情長詩。他的戲劇創(chuàng)作可以分為三個時期。

　　1590年至1600年是莎士比亞戲劇創(chuàng)作的第一時期，莎士比亞初試創(chuàng)作，本時期是他的人文主義世界觀的形成期，在此期間，他寫了許多歷史劇、喜劇和很少幾部悲劇，這些劇作大都體現(xiàn)了人文主義思想。主要代表作為：《查理三世》，《仲夏夜之夢》，《威尼斯商人》，《第十二夜》，《羅密歐與朱麗葉》和《皆大歡喜》。

　　1601年至1608年為莎士比亞戲劇創(chuàng)作的第二時期，本時期是莎士比亞創(chuàng)作的輝煌時期。在此期間，莎士比亞的文藝思想變得更加成熟，他的創(chuàng)作藝術(shù)也達到了巔峰階段，他創(chuàng)作了不朽的四大悲劇：《哈姆雷特》《奧瑟羅》《李爾王》和《麥克白》。

　　1609年至1613年為莎士比亞戲劇創(chuàng)作的第三時期。在此期間，他的創(chuàng)作基調(diào)顯得深沉和憂郁，他的作品開始由悲劇轉(zhuǎn)向傳奇劇，這時期的主要作品有：《冬天的故事》和《暴風(fēng)雨》等，其中后者具有深遠(yuǎn)意義。

　　二、莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》

　　《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的四大悲劇之一。劇作描述的是年輕的丹麥王子哈姆雷特在德國威登堡大學(xué)求學(xué),他的父親突然暴死，得到父王的噩耗后，他立即回國奔喪。其時，叔父克勞迪斯正要登上王位，母親正匆匆要改嫁給新王。一連串不幸的消息使他痛苦不已，抑郁寡歡，厭世之情開始在他靈魂深處產(chǎn)生。

　　正當(dāng)新王與母后舉行婚禮的狂歡之夜,父親的鬼魂在城堡上空出現(xiàn),向王子訴說自己的死亡真相，告訴他自己是被弟弟克勞迪斯謀殺而死的，克勞迪斯趁他午睡時,將毒草汁滴入他的耳中,毒死了他。父親的鬼魂要王子為他報仇。

　　哈姆雷特下決心替父復(fù)仇，為證實叔父謀殺父親的真相，他開始裝瘋，在眾人面前裝出一副精神失常、語言癲狂的樣子。陰險狡詐、詭計多端的克勞迪斯開始懷疑起哈姆雷特，先后派遣哈姆雷特的老同學(xué)去試探他，被哈姆雷特看穿識破。一天，哈姆雷特乘一個戲劇班子進宮演出之機，授意他們演出了一出兇殺戲《捕鼠機》，邀請新王和王后一起前來觀看。這出戲講的是在維也納發(fā)生的一個蓄意殺兄案。在觀看演出中，哈姆雷特發(fā)現(xiàn)新王面容失色、驚慌失措、坐立不安，戲未終場，便倉皇退席。鬼魂的話得到證實，哈姆雷特斷定新王確是弒父篡位的叔父!與此同時，克勞迪斯為搞清哈姆雷特“演戲”的意圖,授意王后找哈姆雷特談話,同時派波洛涅斯躲在內(nèi)宮帷幕后面偷聽。哈姆雷特的母親責(zé)備他對克勞迪斯無禮。哈姆雷特反唇相譏，言辭激烈，氣得母親一陣尖叫, 呼喊救命。帷幕后面也跟著發(fā)出聲響。聽到帷幕后的聲響，哈姆雷特誤以為克勞迪斯在偷聽,便拔劍將其刺死。可倒下的卻是老波洛涅斯。克勞迪斯害怕哈姆雷特會傷害自己，想出一個借刀殺人之機,匆匆派人把哈姆雷特遣送到英國,暗中讓他們攜信給英主,讓英主處掉他。在去英國的途中,哈姆雷特發(fā)現(xiàn)新王的信件,將計就計,改寫了文句,讓遣送他的人到英國替他送死,自己借海盜的幫助返回丹麥。這時奧菲利婭因父親被愛人殺死、愛人哈姆雷特被遣離國,傷心過度,精神失常，后溺水身亡。波洛涅斯之子雷歐提斯糾集一伙反叛者要為父報仇。不久,哈姆雷特和雷歐提斯在奧菲利婭的葬禮上相遇。仇人見面，分外眼紅。雷歐提斯向哈姆雷特提出挑戰(zhàn)。陰險的克勞迪斯唆使雷歐提斯與哈姆雷特比劍決斗,他在雷歐提斯的劍尖上涂了毒藥,在哈姆雷特身旁放了一杯毒酒，陰謀讓哈姆雷特或死于劍下,或飲鴆身亡。在決斗中，哈姆雷特取勝。比劍休息時分，雷歐提斯乘其不備,用毒劍刺傷了哈姆雷特。哈姆雷特頓時警覺, 奪下毒劍也反刺對方。雷歐提斯知道自己不能活命,當(dāng)眾披露了克勞迪斯的毒計。這時王后因誤飲了毒酒而死。哈姆雷特怒不可遏,懷著新仇舊恨,用毒劍、毒酒一齊加于克勞迪斯，殺死克勞迪斯，懲罰了這個元兇，報了父仇，同時自己亦毒發(fā)身亡。

　　《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇,在這部悲劇中，莎士比亞的人文主義思想得以充分體現(xiàn)。施咸榮先生說：“莎士比亞在《哈姆雷特》中提倡人道，反對中古神道，把人比作天神，歌頌人的偉大力量，說人是‘宇宙的精華，萬物的靈長’(莎士比亞全集，vol.9,49)。莎士比亞在哈姆雷特身上寄托著自己的理想。”哈姆雷特成了人文主義者理想的代表人物，劇中他與克勞迪斯的沖突真實地反映了人文主義思想與英國現(xiàn)實社會的尖銳矛盾。戲劇一開頭, 莎士比亞就展現(xiàn)了一幅丑惡的社會畫面：丹麥發(fā)生宮廷政變,老國王被害,王位被野心家和陰謀家克勞迪斯竊取;“在新王的統(tǒng)治下，社會黑暗、 政治 腐敗、外敵壓境、民怨沸騰，竊取得來的王位岌岌可危。他的宮廷成了當(dāng)時英國封建階層混亂時代的寫照。王后‘讓淫褻沖沒了心竅’，成了‘情欲的奴隸’，在‘污穢的豬圈里調(diào)情弄愛’。

　　御前大臣波洛涅斯見風(fēng)使舵，是個圓滑世故的官僚。……在第一幕的結(jié)尾,老王的鬼魂‘顯靈’給他之后,哈姆萊特就驚嘆:‘這是一個顛倒混亂的時代,唉!倒霉的我卻要負(fù)擔(dān)起重整乾坤的責(zé)任。’這句臺詞是解開哈姆雷特性格的鑰匙。從一開始他就把為父復(fù)仇和改造現(xiàn)實的任務(wù)結(jié)合在一起的。”(引自郭開平等)哈姆雷特本是個有理想、有抱負(fù)的熱血青年,他本可以順理成章地成為一位賢明君主;但是殘酷的社會現(xiàn)實迫使他不得不通過裝瘋賣傻來替父報仇。“在敵強我弱的惡劣情況下, 哈姆雷特敢于針鋒相對地展開斗爭,他先后識破了奸王設(shè)下的一個個圈套：先是戳穿了波洛涅斯和羅森克蘭等人進行刺探和監(jiān)視的把戲;又使王后發(fā)現(xiàn)天良;接著采用‘調(diào)包計’除掉了奸王的兩個走卒,把奸王‘借刀殺人’的陰謀擊得粉碎;‘以其人之道還治其人之身’，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給了奸王。在每一回合的斗爭中, 哈姆雷特都顯得形象高大。《哈姆雷特》成了一出‘巨人型’的悲劇。”(引自郭澤民)在這部劇作中，到處都滲透著莎士比亞的人文主義觀念，體現(xiàn)出莎士比亞對人性的高尚和愛情的力量的堅定信念。

　　哈姆雷特才能超眾，決心要扭轉(zhuǎn)乾坤，干一番驚天動地的事業(yè)，但他總是郁郁不樂，優(yōu)柔寡斷。他曾多次問自己：“除了我——倒霉的我意外，誰能改變這‘混亂顛倒的時代’?”這就是人文主義者哈姆雷特改造社會的世界觀。作為一個人文主義者，他過分相信自己，雖然受到人民群眾的愛戴，卻并不相信他們，始終處于孤立的地步，這就注定了他與黑暗勢力同歸于盡的悲慘命運。

　　三、莎士比亞的 藝術(shù) 特色

　　談到莎士比亞的藝術(shù)特色，革命導(dǎo)師馬克思和恩格斯都稱莎士比亞是“最偉大的戲劇天才”。海涅把莎士比亞比作照耀英國國土的“精神上的太陽”，法國浪漫主義作家雨果說他集天才詩人、 歷史 學(xué)家、 哲學(xué) 家三位一體，他的作品具有高深的哲理，能供給人們以“高貴的養(yǎng)汁”;俄國批評家別林斯基贊揚莎士比亞作品的意義和內(nèi)容“像宇宙一樣偉大和無限”。他首創(chuàng)了現(xiàn)實主義手法，對人物的塑造達到了登峰造極的水平。

　　莎士比亞高超的藝術(shù)構(gòu)思和嫻熟的藝術(shù)技巧主要表現(xiàn)在語言豐富、情節(jié)生動和題材鮮明等方面。他不愧為 英語 語言大師，在語言運用上，他的戲劇最具特色，托馬斯·格雷(英國詩人)在談到他時說：“每一個詞到了他手里，都成了一幅畫。”他使用的語言豐富多彩,準(zhǔn)確精辟、生動活潑、優(yōu)美動聽。他不僅詞匯量大,而且善于駕馭語言,創(chuàng)造出了許多新的詞匯、短語和雙關(guān)語。他敞開了語言大門，把他所處的那個時代的活生生的語言幾乎全部收集進來。當(dāng)今英語中許多詞匯、短語、用法、諺語和格言都是從他那里繼承下來的。“在《哈姆雷特》中，主人公哈姆雷特的‘滿口荒唐’之言，克勞迪斯陰陽怪氣之語，還有波洛涅斯擅長用的詩體語言,都給讀者和觀眾留下了極為深刻的印象，人們處處都可以感受到莎士比亞的智慧火花和藝術(shù)光芒。”(引自郭澤民)在《哈姆雷特》劇作第三幕第一場中，哈姆萊特的內(nèi)心獨白極其精彩，名段“生存還是毀滅”給人們留下極為深刻的印象，已成為當(dāng)今人們吟誦的名篇。

　　在人物形象塑造方面，莎士比亞獨具匠心。他建立起了一個巨大的人物畫廊, 塑造了一系列各種各樣、性格復(fù)雜、多姿多彩的人物形象，所有的人物都栩栩如生、真實可信。“他的劇本像一幅巨大的油畫,包羅萬象,五彩繽紛,給人以極為深刻的印象。”(莎士比亞傳，197)他創(chuàng)作的著名人物形象哈姆雷特同羅密歐、朱麗葉等眾多典型的人物形象一起被列入了世界文學(xué)的藝術(shù)畫廊。

　　莎士比亞是英國現(xiàn)實主義文學(xué)的奠基人。他對世界文學(xué) 發(fā)展 影響巨大。他的文學(xué)作品是人文主義文學(xué)最杰出的代表,蘊含著豐富的人文主義思想。在莎士比亞的劇作中，他真實地記載了那個時代的社會矛盾和沖突,深切地表達了他對生活在社會底層的勞苦大眾的深切同情,尖銳地抨擊了社會上層統(tǒng)治階級的貪婪和殘忍。馬克思和恩格斯稱莎士比亞“善于描繪寬闊的時代畫卷和揭示時代的基本動力。”(莎士比亞傳，206)屠格涅夫稱莎士比亞不僅僅是一個響亮和光輝的名字,他已經(jīng)成了人們的財富,已經(jīng)成為他們血肉的一部分。著名的歷史學(xué)家和作家卡拉姆辛寫道:“莎士比亞的思想像雄鷹一樣在天空翱翔,絕不能用衡量燕雀的標(biāo)準(zhǔn)去衡量……他是個天才,他仿佛是大 自然 的化身,他用自己的目光擁抱了太陽和世間萬物,無論描繪英雄和小丑、智者和愚人、勃魯托斯和鞋匠,他的技巧同樣高明。他的戲劇就像是一座無比壯觀的大自然的劇壇,雖然形式多樣,千差萬別，但仍然是一個完全統(tǒng)一的整體,無需現(xiàn)在的劇作家們?nèi)バ薷摹！?莎士比亞傳，207)

　　莎士比亞是一位偉大的人文主義者、戲劇家和詩人，他的戲劇深深地觸動了廣大人民群眾的心。作為一位不朽的藝術(shù)家，他以自己的寶貴財富——充滿哲理的戲劇和詩歌極大地豐富了世界文學(xué)的藝術(shù)寶庫，贏得了世界性的聲譽。正如他的摯友本·瓊生所說：“莎士比亞是時代的靈魂,他不屬于一個時代，而屬于所有的世紀(jì)。”

　　參考 文獻 ：

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　　[2] 楊曉峰.英美文學(xué)精華[m].開封：河南大學(xué)出版社，2006.

　　[3] 施咸榮.莎士比亞和他的戲劇[m].北京：北京出版社，1981.

　　[4] 鄭克魯.外國文學(xué)史(上)[m].高等 教育 出版社，2003.

　　[5] 郭開平.中外古代文學(xué)與作品選講[m].上海：華東師范大學(xué)出版社，2002.

第二篇: 分析莎士比亞戲劇《哈姆雷特》的藝術(shù)特色

　　摘要本文從人物性格、劇情發(fā)展、創(chuàng)作方法和語言特色四個方面，簡單論述莎士比亞的劇作《哈姆雷特》的藝術(shù)特色，并指出這部劇作的歷史地位和在世界戲劇發(fā)展史上的貢獻。

　　通觀莎士比亞戲劇，無論是在思想上還是藝術(shù)上，都體現(xiàn)出了作者鮮明的創(chuàng)作個性。成就較高的當(dāng)屬他的悲劇，廣泛而深刻地揭露了社會的陰暗面，深刻地揭示了權(quán)勢和金錢是導(dǎo)致人性普遍墮落的根源，熱切地呼喚人性的復(fù)歸。同時他的悲劇還閃耀著強烈的理想光芒，表現(xiàn)理想的崇高性，表現(xiàn)正義力量的不可壓抑和頑強抗?fàn)帯?/p>

　　這在藝術(shù)上，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：首先，人物性格的塑造多姿多彩。以《哈姆雷特》為例，它著重通過對內(nèi)心的矛盾沖突的描寫，揭示人物的深度。莎翁的悲劇以描寫人與人的自然本性為核心，在戲劇沖突的構(gòu)建上，不像古希臘的悲劇那樣，主要表現(xiàn)人與外部自然力“命運”之間的沖突，而是表現(xiàn)人與人，以及人與自身的理智、信念與情感、欲望之間的沖突。而人與人之間的外在沖突在根本上，又起因于人的內(nèi)在精神與心理因素的差異性。最終，外在沖突在根本上又是在為展示心靈而服務(wù)。因此，莎翁的悲劇在人的內(nèi)心世界的開拓上，達到了空前的深度。《哈姆雷特》是世界文學(xué)史上一個極富藝術(shù)魅力的典型。這種藝術(shù)魅力的產(chǎn)生，在很大程度上依賴于形象心理蘊含的豐富性。哈姆雷特的內(nèi)心沖突，是隨著為父復(fù)仇的戲劇情節(jié)逐步展開并激化的。而復(fù)仇的外在沖突又逐步讓位于內(nèi)心沖突，從而揭示出人物猶豫延宕的本質(zhì)特性。從社會學(xué)角度看，哈姆雷特在鬼魂那里得知父王猝死的原因，接受了復(fù)仇的任務(wù)后，他遲遲不付諸于行動，表現(xiàn)出行為上的拖延和猶豫。這是由于他所面對的社會邪惡勢力過于強大，作為新興的資產(chǎn)階級代表的哈姆雷特，還不能勝任“重整乾坤”、改造社會的歷史重任。因而，他的復(fù)仇以及他的悲劇具有深刻的社會意義，這也是整個劇情發(fā)展賦予這一形象的社會歷史層面的含義。但是，哈姆雷特形象的深度、復(fù)雜性和藝術(shù)魅力，還有待于哲學(xué)和藝術(shù)層面上的闡釋。

　　哈姆雷特不只是因為找不到復(fù)仇的方法，而是因為他所進行的關(guān)于人類生命本體的哲學(xué)探討，涉及到了人的生存、死亡及靈魂等形式上的問題。殘酷的現(xiàn)實讓哈姆雷特認(rèn)識到，人并不像人文主義者所頌揚的那樣如神一般圣潔，相反，人的情欲在失去理性規(guī)范的制約后，會產(chǎn)生無窮的惡，社會也趨于混亂。在理想幻滅后的哈姆雷特眼中，人的心靈是陰暗污濁的，人在本體意義上是丑惡的。克勞迪斯是十惡不赦的魔鬼。王后的墮落也是由于無法克制自身的情欲。奧菲利亞更不例外。當(dāng)無法遏制的情欲大舉進攻的時候，用不著喊什么羞恥了，因為雪霜都會自動燃燒，理智都會做情欲的奴隸。哈姆雷特不僅看到了他人心靈的丑惡，而且也看到了自己的心靈同樣是黑暗的。因此，在他的眼里，所有的人都是“十足的壞人”，因為“美德不能熏陶我們的本性”。哈姆雷特的這種悲觀的認(rèn)識，有著深刻的藝術(shù)概括性。因為這實際上隱喻了文藝復(fù)興時期在個性解放的口號下，人們“為所欲為”、一味放縱情欲所帶來的社會罪惡，同時它也成了近代以來，歐洲文學(xué)關(guān)于人的問題思索的基本指向。出于展示人物心理世界和刻畫人物性格的需要，莎士比亞十分善于運用內(nèi)心獨白這一藝術(shù)手段，“哈姆雷特”在這方面受人稱道。內(nèi)心獨白可以把隱藏在人物內(nèi)心的思想、情感和欲望等，多層次地展現(xiàn)出來。

　　哈姆雷特的多次獨白，就表達了他對社會與人生、生與死、愛與恨、理想與現(xiàn)實等多方面的哲學(xué)探索，披露他內(nèi)心的矛盾、苦悶、困惑、迷茫和恐懼，有效地刻畫了人物性格，也推動了劇情的發(fā)展。其次，莎士比亞戲劇情節(jié)生動豐富。他不孤立地描寫一個事件，也不單純地表現(xiàn)主人公的命運，而是把事件的發(fā)展和個人的命運與時代、社會的變化和人民群眾的活動聯(lián)系在一起，因此，劇作情節(jié)豐富，每出戲劇都有兩條或兩條以上的情節(jié)線索。眾多的線索互相襯托，交錯發(fā)展，擴大了作品的容量。例如，《哈姆雷特》一劇哈姆雷特復(fù)仇的線索交錯發(fā)展，使戲劇場面不斷轉(zhuǎn)換，造成戲劇高潮，產(chǎn)生動人心弦的藝術(shù)效果，深刻表現(xiàn)了主題。再次，《哈姆雷特》作為莎士比亞的典型代表作，在創(chuàng)作方法上具有現(xiàn)實主義和浪漫主義的兩重性。盡管此劇取材于丹麥歷史，但是通過具體場景的描寫，諸如御前會議上的唇槍舌戰(zhàn)，宮廷大廳里的酗酒縱樂，挪威軍隊的兵臨城下，雷歐提斯的率眾闖宮等等，勾畫出了一個矛盾重重、濁流泛濫、內(nèi)外交困、險象環(huán)生的國家現(xiàn)實。令人不由得不想到作者生活的現(xiàn)實狀況。同時，場景中活動著的人物，他們的思想感情、行為方式和理想追求，莫不顯示出英國社會現(xiàn)實的“本來面目”。但是，作者在運用現(xiàn)實主義手法的同時，也融進了浪漫主義因素，從而使劇作的內(nèi)容和形式更為和諧統(tǒng)一，色彩更為豐滿誘人。作者的筆觸到了人物靈魂的底部，反映出他們的憂慮和悲傷、苦悶和彷徨，通過對白的巧妙運用，透視了人物的復(fù)雜深邃的感情世界。另外，通過想象而構(gòu)成的一幕幕奇特怪異的場景，諸如夜半城樓鬼魂的出現(xiàn)，“戲中戲”的設(shè)置機關(guān)，荒蕪墓地中的戲謔與格斗等等，更是引人注目，動人心弦，充滿浪漫詭秘的色彩。

　　最后，莎士比亞的語言極為出色。他是舉世公認(rèn)的語言大師，劇作詞匯豐富，總詞匯量達一萬七千多個。問題和語感變化紛繁，有散文、韻文，有俗語、諺語、民謠、民歌等，為不同人物提供了符合身份的臺詞。他的語言高度個性化、形象化，且善于運用比喻和雙關(guān)。總之，莎士比亞戲劇的豐富遺產(chǎn)，對世界戲劇藝術(shù)的發(fā)展作出了重要貢獻。

　　參考文獻：

　　[1]《莎士比亞研究》，1982年第1期。

　　[2]《莎士比亞與現(xiàn)代戲劇》，中國社會科學(xué)出版社，2006年1月。 (責(zé)任編輯：admin)

第三篇: 分析莎士比亞戲劇《哈姆雷特》的藝術(shù)特色

王子復(fù)仇的故事情節(jié)取材于12世紀(jì)末的一部丹麥?zhǔn)罚?576年一位法國作家把它寫進他的故事集里；16世紀(jì)80年代中，倫敦舞臺上曾多次上演過莎土比亞同時代劇作家據(jù)此改編的戲。1601年，莎士比亞又把它重新改編，把一段中世紀(jì)的封建復(fù)仇故事，改寫成一部深刻反映時代面貌、具有強烈反封建意識的悲劇，哈姆菜特的形象也成為世界文學(xué)中著名的藝術(shù)典型之一。他開始在《哈姆萊特》中，深刻揭示出這一矛盾。他通過這一個古老的宮廷仇殺的故事，對以克勞狄斯為首的專制王朝進行了無情的揭露，對王子哈姆萊特這個人文主義者所進行的反封建暴政的斗爭，給予了熱情的贊賞和深厚的同情。

《哈姆萊特》不僅思想內(nèi)容上具有強烈的反封建意義，它也是莎士比亞藝術(shù)上成熟的標(biāo)志。恩格斯提到過莎士比亞劇作的情節(jié)的生動性和豐富性。莎土比亞很注意情節(jié)的安排，他的戲劇常常包含幾條平行的或者交錯的情節(jié)。《哈姆萊特》中三條復(fù)仇的情節(jié)交織在一起，而以哈姆萊特為父復(fù)仇為主線，以雷歐提斯和福丁布拉斯為副線，三條線相互聯(lián)系，又彼此襯托。在復(fù)仇情節(jié)之外，劇中寫了哈姆萊特和奧菲利婭之間的不幸的愛情；寫了哈姆萊特和霍拉旭之間的真誠的友誼

以及羅森格蘭茲、吉爾登斯吞對哈姆萊特的友誼的背叛；還寫了御前大臣波洛涅斯一家父子兄妹之間的關(guān)系。所有這些又都起著充實、推動主要情節(jié)的作用。其次，《哈姆萊特》情節(jié)的豐富性還表現(xiàn)在它描繪的生活面很廣闊，從宮闈到家庭，從深閨到墓地，從軍士守衛(wèi)到民眾造反等場面。在描寫生活時，莎士比亞常常突破古典戲劇的清規(guī)戒律，把喜劇因素和悲劇因素結(jié)合在一起，如在奧菲利婭落水淹死的悲慘場面之后，緊接著是掘墳?zāi)拐卟蹇拼蛘煹膱雒妗＿@種“崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合”，正是馬克思和恩格斯所稱道的莎士比亞悲劇的特點之一。

除通過人物之間的對比來突出主人公的性格外，莎土比亞在《哈姆萊特》中還充分利用“獨白”這一傳統(tǒng)手法，來揭示主人公的內(nèi)心活動，使得他的性格更加深刻和豐富。全劇中主人公的重要獨白共有六次之多，有的戲劇性強，有的富于哲理，但都有助于揭示性格。莎士比亞是語言的大師，他的語言豐富而富于形象性。他的戲劇主要用無韻詩體寫成。又結(jié)合了散文、有韻詩句和抒情歌謠等，不同的文體在劇中起著不同的作用。莎士比亞按照人物的身分與處境的不同而使用不同的語言，文雅或粗俗，哲理或抒情，目的都是為了更有助于表現(xiàn)人物。克勞狄斯與波洛涅斯，雷歐提斯與奧斯里克，王后與奧菲利婭，哈姆萊特與霍拉旭，所用的語言都各如其人。同是一個哈姆萊特，裝瘋時的語言與平時的也各不同。此外，莎士比亞還善于運用比喻。隱喻等形象化的語言。

莎士比亞的悲劇有三個特點：（一）它必須以英雄人物的死亡而結(jié)束：人文主義者認(rèn)為，悲劇之所以為悲劇，必須以主人公的災(zāi)難性結(jié)局而結(jié)束，而死亡是一個人最大的災(zāi)難。近代和現(xiàn)代悲劇就不是這樣，重要的不僅在于悲劇主人公個人的遭遇，而在于悲劇表現(xiàn)的矛盾的深度，揭示人物思想性格的深度。莎翁悲劇的主人公雖然死了，令人心痛，但他為之奮斗的理想?yún)s勝利了，使人感到前途光明。悲劇主人公之死給人以悲壯感，而不是單純的悲哀，當(dāng)然更不是悲觀。（二）悲劇的主人公必須是貴族。這是階級偏見和時代局限使然。（三）悲劇人物的行動必須出自他們本人的意志和內(nèi)心，即悲劇人物之所以走向不幸的結(jié)局，不能歸咎于客觀原因，而應(yīng)由自己負(fù)責(zé)（《羅密歐與朱麗葉》是個例外）。

《哈姆萊特》是莎士比亞最主要的悲劇作品之一，也是影響最大的一部莎翁悲劇。敘述了丹麥王子哈姆萊特當(dāng)時在德國維登堡大學(xué)讀書，他的叔父克勞狄斯毒死老哈姆萊特，篡奪了王位，并霸占了哈姆萊特的母親。哈姆萊特回國后，通過父親的鬼魂，敘說自己致死的原因。他遵照鬼魂囑咐，決定為父報仇，這時叔父國王克勞狄斯，開始對哈姆萊特產(chǎn)生了懷疑。在大臣波洛涅斯的策劃下，利用其女哈姆萊特的情人奧菲利婭去試探他，又指使哈姆萊特兩同學(xué)(羅森格蘭茲和吉爾登斯吞)前去打探，都被哈姆萊特識破。哈姆萊特利用劇團在宮廷演戲的機會，準(zhǔn)備殺死國王。結(jié)果他誤殺了情人奧非利婭的父親，奧菲利婭因為父親被哈姆萊特殺死，瘋癲自盡。國王乘機挑撥波洛涅斯的兒子雷歐提斯以比劍為名，設(shè)計用毒劍刺死了哈姆萊特，該劇的結(jié)尾，哈姆萊特、國王、王妃、雷歐提斯同歸于盡。

魯迅說“悲劇就是把人生中有價值的東西毀滅給人看。”哈姆萊特的人生命運就是不斷的將有價值的東西毀滅給世人看，最后包括他自己。首先，兄弟為爭皇位相殘，親情被無情的毀滅了，其間包含著“亂倫”的戀情，母子之間的親情也被摧毀。其次是愛情，莎士比亞巧妙的設(shè)計了王子哈姆萊特誤刺情人奧菲利亞的父親的情節(jié)，接著奧菲利亞跳河自殺，一段美好的愛情也就終結(jié)，這是第二次毀滅。第三是哈姆萊特識破兩個同學(xué)被收買打探自己，令他感覺友誼的不值一文。就這樣，在莎士比亞的設(shè)計下，主人翁的親情、友情、愛情就這樣的被毀滅在觀眾面前。故事的結(jié)束部分，用的是同歸于盡手法。莎士比亞在這里將主人翁自己也給毀滅了。所有被看作重要的，有價值的東西一一的被莎士比亞毀滅，尤其最后哈姆萊特的決斗，這里莎士比亞將這個毀滅過程具體化，讓觀眾看到整個毀滅的過程，毒劍、毒酒所有這一切將這個悲劇具化，使悲劇的效果得到放大。

莎士比亞的悲劇集中的描寫矛盾。這也是莎士比亞悲劇的一個特點。他始終將主人公置于一個矛盾的漩渦中，以至于不能自拔。在矛盾中的周旋是身心遭到煎熬。身體的矛盾是悲劇的初級階段，但是心靈上的煎熬，就將這種悲劇效果發(fā)揮到極致了。莎士比亞就善于營造這種心靈上的矛盾。“to be or not to be，that is the question！”這是哈姆萊特劇中心理煎熬的集中體現(xiàn)。哈姆拉特需要復(fù)仇，為自己的父親復(fù)仇，但是自己優(yōu)柔寡斷的性格也不允許他這樣做。愛自己的母親，卻不得不對自己母親冷眼以對。當(dāng)他聽到鬼魂的話時，他一方面半信半疑，另一方面又為自己的猶豫和軟弱而感到自責(zé)。他利用戲班在皇宮中上演陰謀殺兄奪妻的戲貢扎古之死證實了叔父的惡行，于是他決心為父報仇。他意識到，他的復(fù)仇關(guān)系到國家的命運、正義的伸張，但是他又感到自己勢單力薄，懷疑自己是否能擔(dān)當(dāng)如此重任。當(dāng)他又機會殺死仇人的時候，心理上又出現(xiàn)了矛盾，他意識到“懺悔的人死后會上天堂”，又以這個理由，放棄了自己復(fù)仇的機會。在他誤殺情人父親后，他被遣送往英國，他嘆息復(fù)仇計劃出師不利，感到新王已經(jīng)看出他的敵意必致他于死地。于是他不顧一切，利用與雷歐提斯決斗的機會與新王決一死戰(zhàn)。矛盾在這里終于得到釋放。

哈姆萊特形象之所以具有強烈的悲劇美，關(guān)鍵在于構(gòu)成這一切的矛盾沖突，莎士比亞的悲劇正是通過對沖突必然性的揭示，通過對有價值東西的毀滅，通過對矛盾的激化，表達了對真善美的肯定。這也是莎士比亞的悲劇重要的藝術(shù)表現(xiàn)方式。