捉妖記的觀后感3篇

觀后感，就是看了一部影片或連續劇后，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂“感”，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。下面是捉妖記的觀后感3篇，請參考！

　　捉妖記觀后感（一）

我不知道是不是我的淚點太過奇怪，整部電影里我居然為了宋天蔭和幾個配角的情感線濕潤了眼角。

王櫟鑫所飾演的小武是宋天蔭的死黨平時幫助他縫補衣服此外村子里還有一群大爺大娘作為保長的天蔭負責調節鄰里矛盾糾紛直到胡巴出現他可能永遠也不知道和他朝夕相處的村民竟是妖當千戶出現他們被迫恢復真身處于內心最本能的懼怕天蔭逃避了眼睜睜看著已經變回綠色小妖的小武和村民被抓走看著自己要守護的村子被大火燒個精光小武與天蔭被抓去前的對視小武委屈的說：我們不是最好的兄弟嗎？天蔭的心里就此系上了一個結直到到了天師堂后廚對吊掛的偽小武說對不起面對霍小嵐的阻止反駁：我已經背叛他一次了我不會再背叛第二次以及小武的回應：我就知道你一定會來的我們看到了人與妖之間的友情這感情是真摯的而人為了一統天下對妖趕盡殺絕為了所謂的大補元氣把妖煎煮烹炸雖然妖有好壞之分可更險惡的是這些權貴人的心。

郭曉冬特別出演的宋戴天宋天蔭之父全劇只出現在自家兒子的回憶里只有兩句臺詞“快走??！”“我不要你了！”可就是這兩句臺詞卻讓我流下了眼淚從一開始時而裝瘋賣傻的奶奶對天蔭說你爹把整個永寧村交付給你你不要辜負了他對你的期望和在后面與霍小嵐談論父親的話題看出他是不想承認這個爹的并說：“拋妻棄子的人不配當爹”。

可是在和千戶大戰時奶奶弱智的說出了六加五等于十天蔭又以為是奶奶老糊涂了可是到最后我們才明白六加五確實等于十因為剩下的一枚錢幣是父親留給兒子的而天蔭也收下了這傳承之物做了和他爹一樣斬壞妖守護好妖的天師踏上了早已經命中注定的路。

可以說這次旅行也是天蔭對父親的理解之路最后當他狠下心趕走胡巴劈出一道火墻說出當年父親對他說的話“你走啊我不要你了”幼時的場景與現實重疊他也終于明白父親是用怎樣一種殘忍隱秘卻無比深沉的愛將他保護只有夠決絕才能無法察覺而做父親的又怎能不心疼。

捉妖記在下很大一盤棋天蔭的身世之謎宋父的下落妖界的新boss閆妮角色的真正身份誤以為胡巴已死的竹高和胖瑩該如何復仇第二部的大幕早已拉開但不管怎樣這部劇都是有愛的無論是羅剛從一開始捉妖掙錢到最后被竹高胖瑩兩妖相救而同心協力抗天師還是宋天蔭和小武和所有永寧村民還是宋戴天抗旨護妖整部劇都是講求人與妖和諧共處的理想雖然路途還很艱辛但起碼還有人為此努力

宋天蔭踏上了追尋其父親的天師之路而他與他父親的心也在慢慢靠近貼近我們只需慢慢等待。

　　捉妖記觀后感（二）

近些年來，中外的電影屏幕上，刮起了一陣來勢不小的為“妖魔”辯護、翻案之風。讓人看了之后，不禁同情起妖魔來、覺得妖魔非盡壞、不必除。

在象征的意義上，“妖魔”所對應的，無非就是現實中的'壞人。倘若我們認同這類電影的觀點的話，即認同這樣的想法：“壞人非盡壞，壞人不必除”。誠然，壞人非盡壞，壞人有時候也做點好事。但細一想來，這其實不足以用作為壞人翻案的理由。一個好壞參半的人，人們一般不將之視為“壞人”。所謂壞人，必是指其壞的一面大大多于好的一面，其有害于人之處大大多于有利于人之處。如果壞人好的一面占主導，他就已然與壞決裂、成了好人了。如果“妖魔”本質上更像人，他也就不是“妖魔”了。

問題的實質其實還遠不止于此。在這類電影的背后，其實反映了一段歷史時期以來一部分因違法犯罪而富有起來的一群人試圖洗白自己、逃避清算的一種社會心理。有這樣的心理是可以理解的。()但洗白罪孽在于向受害人贖罪，亦即通過實際行動補償被害人。然而在近來為妖魔翻案的一系列電影中卻罕有補償的主題。在現實的層面，那些被犧牲的人們更沒有得到來自那些通過非正當手段發了大財的人的一丁點補償。

如果他們得到了現實的補償，清算或可避免，社會寬容或許可能實現。如果那些通過非正當手段發了大財且對社會欠下孽債的人一點也不打算做出補償，卻又幻想洗白自己、避免將來的清算，這樣的美事合乎邏輯嗎？這就是這類為妖魔翻案的電影之自欺欺人的地方。

所以，這類為“妖魔”翻案的電影只能是一種欠債不還者的意淫。

　　捉妖記觀后感（三）

《捉妖記》，新近比較火的3D影片，湊個熱鬧，帶著女兒一起去看，起初她不太感興趣，因為一聽“妖”，總是覺得妖魔鬼怪，過于恐怖和驚悚，然而觀影之中，電影場內時不時爆發出的開懷笑聲，足以證明這部真人與動畫相結合的影片贏得了多數影迷的認可。

捉妖記，說是捉妖，實則是人與妖之間的剪不斷、理還亂。妖的世界與人的世界一樣，充滿了爭霸與忠義，邪惡與溫馨。整部影片敘事簡潔，通過人與妖之間的情感交織，勾勒出了整個世界，一句話，“妖是妖，人是人”，然而人有好人，妖有壞妖，誰好誰壞，一看便知。

整部影片的畫面是相當不錯的，在國產同類影片中絕對是翹楚之作。因為所刻畫的每一個妖，即使是最大的反派，也是栩栩如生，充滿了中國元素，濃郁的卡通化氣息讓影迷同情心驟然而起，讓人心生懷疑，捉妖為何？

影片的主角是井柏然和白百合，二人應屬“配角”，卻挑起大梁，而我們熟知的姚晨、閆妮、鐘漢良、吳君如、湯唯、姜武等甘為配角，共同營造了一個溫暖人心的《捉妖記》，讓觀影者意猶未盡。

《捉妖記》小學觀后感

今天，姨媽帶我去看《捉妖記》。

《捉妖記》講述了妖界大亂，老妖王被殺，新妖王抓捕老妖王的家人，而永樂村的宋天蔭卻意外地卷入了這場權力之爭中，懷上了老妖王的兒子——小妖王胡巴。他在躲避追捕的時候結識了捉妖師霍小嵐，而霍小嵐卻只想把胡巴賣掉，雖然及時發現了自己的錯誤，卻已經晚了，胡巴已經被送到了登仙樓里，霍小嵐和宋天蔭要去救胡巴，發現了登仙樓的樓主是新妖王！他們戰勝了新妖王，救出了胡巴，從此胡巴和村民們愉快地生活在一起。

看完了這部影片，我最感動的畫面就是宋天蔭在對抗新妖王時，不幸被新妖王拋出的劍刺中了心臟，胡巴連忙跑去宋天蔭那里，想把劍拔出來，可是鋒利的劍一下子劃破了胡巴的手，它不顧傷口的劇痛仍然去拔，鮮血流到了宋于蔭的傷口上，幸運的是，胡巴的.血有起死回生的功效，宋天蔭得救了。

小妖王胡巴為救“媽媽”忍痛拔劍，正是它對“媽媽”的愛才讓“媽媽”得救。我覺得，胡巴就如同一個孩子，在宋天蔭和霍小嵐的關愛下，胡巴成長為了好妖。其實不管是人還是妖，在兒童時都是沒有好壞之分的?，F在生活中的壞人沒有哪一個就是從小就壞的，他們往往都是因環境而改變。我希望每一個兒童都會在一個健康的環境下幸福的成長！

捉妖記電影觀后感

【范文一】

昨天下午，媽媽帶我和啊嗚去看電影，他叫【捉妖記】，是一部好看的電影。

捉妖記的起源是一個故事:“很久很久以前，人和妖各各占了地球一半的領土，可貪得無厭的人想獨占地球，所以就和妖界宣戰，結果妖打輸了，結果妖被趕往深山老林里，不知羞恥的人還定了一條規矩:如果有妖誤入人界，格殺勿論，就這樣，電影開始了。

妖后被追殺，無路可逃的妖后和幾個保護他的小妖一起披上人皮，闖入人界，結果被妖界巨型殺手追殺，最后還是逃了出來，化裝成人的他們被保長發現，并被保長帶到自己的茶莊，里面有個天師，識破了這是兩只妖，他們被另一個天師捕獲，后來他們又去救王后，這時，王后不行了，把肚子里的蛋給了保長，后來，在保長肚子里的小妖出生了，保長他們搬到了山洞里，最后他們把小妖賣了，后來他們又去宮殿救小妖，沒想到大王是個大妖，后來他們戰勝了他，小妖回妖界了，小妖站在山崖上，向著天空喊了一聲:”爸爸。“然后就走了。

這部電影告訴我，人要有感情，也要相互感恩，不能貪得無厭。

【范文二】

《捉妖記》之所以能夠成功，我認為基于三個原因。

第一，就是中國市場太缺乏這類電影了，可以說達到饑渴的狀態，所以，當人們看到有這么一類喜歡、感人的電影，就會口口相傳，將其推上巔峰，剛剛我看了一下，票房已經接近7億，估計徐崢保持兩年多得記錄馬上就要被破了，這是中國電影之幸，也是《捉妖記》的成功，值得慶賀。如果徐崢真的想再次搶回票房神話，那就要看他的.《港囧》到底能不能支撐口碑與票房了，觀眾可是很挑剔的喲，在這里也希望徐老大能夠有所突破。

第二個原因應該是制作精良。3D電影不勝枚舉，可是能夠達到像《捉妖記》這樣水平的，還確實沒有見過，除了這兩天正火熱的《大圣歸來》還算是良心之作之外，其他的，也只有個別還是過得去，《捉妖記》的問世，經歷了幾番波折，這個是大家都知道的事情，柯震東的吸毒事情讓《捉妖記》差點兒就流產，井柏然臨危受命，也算是完成了使命，不得不說江志強是一個了經不起投資人，光看看投資過的電影，你就會知道他的眼光有多么獨到，《臥虎藏龍》《色·戒》《英雄》《十面埋伏》《霍元甲》……這些，估計只要喜歡電影的人，無所不曉，江志強能夠盯住壓力，臨時換人，追加投資，可見他的魄力的堅持良心之作的決心，在這里，請容許我對江志強說聲感謝，感謝你為我們創造出這么一部讓人笑、淚俱佳的電影。

第三個原因就是應該是萌娃胡巴了，如果《捉妖記》受歡迎的程度為什么能夠達到如此之高，主要是因為胡巴的功勞，這個讓人笑，讓人哭，讓人感動的小不點，是整個片子的靈魂，是他讓正個《捉妖記》都充滿的靈氣，對這部電影的表演，井柏然也就是一般般，發揮正常水平，而白百合稍微好一點，這是她相關的套路，萌娃使得這部電影有代入感，雖然制作方也請了很多大牌作綠葉，可是，誰也搶不走胡巴的光環。

《捉妖記》觀后感

在商家眼中，暑假無疑是影片上映的黃金檔期之一。在這段時間內，無論電影劇情多么狗血，故事多么老套，仍然會有數以萬計的學生黨“前仆后繼”買票觀看。然而，這種無厘頭的狂熱一度左右著票房，也左右著我們觀影的選擇。

幾乎所有的影迷，心中都會不約而同地產生疑問：究竟一部電影的優劣是什么決定的呢？或者說，如今什么樣的電影更受大眾青睞呢？

當然，這種問題只有電影專業的大學生才有資格作答，但我僅僅想以《小時代4》（以下簡稱《小》）和《捉妖記》（以下簡稱《捉》）這兩部曾紅極一時的電影，從淺處著筆，隨意談談自己的見解。前者我給它的定義是“不食人間煙火”，而后者則是“接地氣”。而我顯然傾向于后者。

首先，取材是電影的精髓，創新永遠是能抓人眼球的利器。這點上《捉》更勝一籌。“妖”是中國古老傳說中一個神秘的組成部分，以此為主題倒是十分接地氣。而這個字又十分難以把握力度，內容很容易涉及傳統意義上老套的降妖除魔，但本劇顯然只是借助這個神話講述了一個暖心的故事;與之相比，《小》整個系列是郭敬明將自己的創作首次搬上銀屏，無非是講述上海四姐妹的曲折人生經歷，新意不知從何提起。

其次，這兩部電影的定位，都是偏向于青春喜劇片的。所以成功與否的一個重要評判標準，應該是能否讓人感到積極向上、充滿正能量，以及能否讓人發出會心一笑。

《捉》的片場總是笑聲不斷，無論是保護妖后的兩只妖，還是天水村的村民，無一不是和藹的好妖。而小妖王——胡巴更是成功地吸引了所有觀眾的注意力，真正讓人體會到何謂“心都萌化了”。在逗趣的同時，電影并沒有忘記打煽情牌，細膩地刻畫了人與人，人與妖之間的愛情、友情、親情，通過主角的表演和特技的加工，恰到好處地傳達給觀眾種種真切的體驗。少一分是沒有力度，多一分又成了矯情。可以說，這種接地氣卻又帶點小清新的風格，現今電影中是很珍稀的。

相比之下，反而是四爺的《小》，名字中無“妖”卻更具“妖”氣。這一部可以算得上是徹頭徹尾的苦情戲，顧里患子宮癌，席城被逼債人殺害，幾乎沒有一點歡聲笑語，給人一種難以言說的沉重。這便與本系列總的風格大相徑庭了。關鍵就在于影片中某些奇怪的因素，一瞬間的黑屏，長達八分鐘的俯視慢鏡頭以及最后一幕中四姐妹衣服顏色的講究等等。這些都是暗藏玄機的'，比如穿黑色代表自殺者，無法升入天堂，穿白色代表天使，是專為接引而來的·······如果你也看過此片，那你能講清楚這些環節的用意所在嗎？相信我，去百度貼吧搜索一番后，你能夠得到一番毀三觀的深度剖析！像這樣的電影，讀懂已然成問題，又何談被它打動呢？

再次，要談談兩位導演的敘述方式。

許誠毅（《捉》的導演），就像是對陌生人，靜靜地訴說著這一段溫暖而浪漫的故事，介紹那些可愛的小妖精們，不存在任何理解上的問題。情節很簡單清楚，人物性格分明，故事也始終是沿著單線條發展。如果用三個字，我想只有“接地氣”最適合形容這部電影吧。老少皆宜，雅俗共賞，無論是抱著怎樣的心態觀看，都能從中找到不一樣的趣味。

而小四顯然更適合安靜地做一個作家，他潛意識將每個人都當作了知己，盡情發揮作家的獨特技能，使語言和畫面最大限度模糊化，含糊其辭，硬生生將一部青春喜劇片變成了一部懸疑推理片。觀他的電影，別說是從未看過小說的人看得云里霧里了，我讀過小說，卻也看得一頭霧水。他創設了一個仙境，可惜門檻太高，使人望而卻步。

可以肯定，既然取得了非凡的票房成就，那么這些導演以及他們的得意之作必然是有可圈可點之處的。但我的拙見是，電影終究只有走親民路線，真正接地氣，才能攻破觀眾們日益禁閉的心門。