武俠影片《三少爺的劍》觀后感

三少爺的劍，還是天下第一劍。配角陣容很強大，主角很帥。臺詞和打斗畫面很具儀式感。《三少爺的劍》觀后感怎么寫，看看下面的范文吧。

　　武俠影片《三少爺的劍》觀后感一：

神劍山莊三少爺謝曉峰(林更新飾)10多年來歷經上千場大戰未嘗一敗，被天下人尊為“劍神”。然而，傳奇劍客燕十三(何潤東飾)一直以謝曉峰為目標，苦修劍道，終于在生死邊緣悟出驚天地泣鬼神的“奪命十三劍”。一時之間，江湖沸騰，然而，就在燕十三趕到神劍山莊下戰書的時候，迎接他的，卻是三少爺謝曉峰的靈柩。燕十三因痛失對手大感失望，此時神秘女子慕容秋荻(江一燕飾)出現并告知燕十三，謝曉峰并沒有死，要想找到他決戰，燕十三就必須要替她殺一個人。

作為一部古龍的經典武俠片，影片打出的口號卻是"相愛相殺"，不免令人意外，而事實上，原著小說中最驚心動魄也最具看點的，除了三少爺與燕十三之間惺惺相惜的生死絕戰之外，恐怕就是三少爺的"情史"了。

　　武俠影片《三少爺的劍》觀后感二：

小寶還是二十歲的少年，上妝之后劍眉星目、一身正氣。這部電影我看了三次，前兩次完全沒看劇情，眼睛都落在了小寶臉上，那叫一個玉樹臨風。

這部小說因為懸念設置巧妙，并不適合用電影的手法呈現。小說描寫了天下第一劍客，神劍山莊的三少爺劍神謝曉峰，拋開名利、假裝去世后化名阿吉生活在社會的最底層浪蕩的故事。他和慕容秋荻的愛恨情仇、和劍圣燕十三的江湖恩怨，是故事的兩條主線。謝曉峰決意退出江湖，不斷反思自己的過去，但總是身不由己卷入一連串的追殺之中。

這個成熟老辣的劍神和剛出道不久的爾冬升顯然氣質有所出入，因此導演在電影版中對人物設定做了改動，使謝曉峰成為涉世未深的三少爺，他在武功上當然還是天下第一，但是在老謀深算上遠不及那些江湖老油條，也不大精通社會生存法則，甚至別妓女調戲到臉紅。熊寶。比起原著中的熟男，這樣的三少爺別有一種湯姆蘇。

這部電影弱化了謝曉峰和慕容秋荻之間的感情線，將他和燕十三的相愛相殺塑造成主線，講的是"人在江湖、身不由己"的常見話題，哪怕是天下第一，也不能擺脫這個武林魔咒。

有了天下第一的名聲，即使自己不愿意殺人，別人也會通過挑戰他來證明自己。因此，每年每月都有好幾百人死在他的劍下。

為了不再殺人，不再受聲名之累，三少爺放棄了腐敗的資本主義生活、放棄了名聲，假死后放浪天涯。深入群眾的三少爺什么都不會，被周圍人稱為"沒用的阿吉"。

他可以不要名利，但沒法不要劍客的正義感，因而總是因為路見不平出手相救而暴露了自己的身份，一路上挨餓受凍被追殺，好不容易遇上的真愛也受連累而死。

三少爺不要做三少爺，但所有人都想他做三少爺。正如原著中說的：只要你一旦做了謝曉峰，就永遠是謝曉峰，就算你已不再握劍，也還是謝曉峰。命運之神選中你做天下第一，你卻拼命要反抗，在謝曉峰身上，有一種希臘英雄式的悲劇感。

有意思的是，有一次三少爺遭人暗算，僅剩命三天，在求醫途中他遇到一群段位很低的歹人，這時他主動露出自己的身份，別人卻不相信。

"劍氣縱橫三萬里，一劍光寒十九洲”的`劍圣燕十三和謝曉峰有同樣的處境，不斷被人挑戰，不斷殺人。但燕十三好在他是天下第二，總還有第一的位置等著他去搶。謝燕之間，必有宿命的一戰。

那一天，燕十三對三少爺說：那今天你就跟我做一次。

等了半晌，才說出下半句：公平的決斗。

一定要有勝負，一定要有高下，這難道就是高手不可擺脫的宿命嗎?原著中的燕十三本來已悟出了制勝的招式，但是他因為之前在三少爺中毒時就救過他，更因為不想新研究出的狠毒招式流傳于世上，于是在決斗中自殺。謝曉峰則割掉雙手大拇指，決意終生不再使劍，而挑戰者仍然絡繹不絕。

電影版的結局沒有這么深刻，謝曉峰雖然不愿意殺救命恩人，但出于尊重，還是盡力和燕十三一戰，并取勝。當燕十三中劍倒下之際，他的神情是滿足的，他終于確定了自己的排名，可以安心了。

當世劍俠們圉于宿命，而上一代的大俠傅紅雪卻能真正放下一切，成為莫愁湖畔一位無名的樵夫，瀟然山水間。狄龍的這個客串角色只是驚鴻一瞥，卻畫龍點睛。”我拿劍的時候，他們叫我傅紅雪”。

爾冬升的親哥哥，狄龍的永恒基友伴——姜大衛，客串的是一個更為身不由己的角色。他為了爭名奪利而苦練武功，因倒練九陰真經而走火入魔，被家族當作殺人利器。最終，他選擇殺了全家，得到了孤獨的自由。

《三少爺的劍》作為一部商業類型片，把江湖人的無奈講述得感人至深，真的要感謝古龍在原著中別出心裁的立意。成名劍客的反思，有時候比未成名時的爭斗更為精彩。

三少爺和燕十三的決斗留下一抹蒼涼，楚原導演精致的布景和美工功不可沒。在那個沒有外景、特效五毛、遇上打戲就潑紅油漆的年代，楚原在攝影棚內生生搭出了充滿魔幻奇詭色彩的景致。小時候看了覺得土，現在看卻覺得越來越有味，簡直就是華麗唯美cult風，電影界的華麗搖滾啊。楚原對自己的創舉極為滿意，常用遠景來表現自己精心打造的場景。

爾冬升自己當了導演后，一直想要重拍此片，幾經波折終于定檔在今年。看了下流出來的幾張片場照，布景里是滿樹的白色假花，筆者由此推斷新版的畫風是要刻意模仿出楚原當年的cult感，向老版致敬。

新版《三少爺的劍》的籌備一波三折，從初定的張國榮主演，到換成張柏芝反串，再到如今換成王思聰的林更新，這各種緣由都夠一部古龍小說了。籌備了十二年，十二年，很多事都發生了變化，唯一不變的，是小寶。

　　武俠影片《三少爺的劍》觀后感三：

畫面、服裝、道具、特效、武打動作都比較可圈可點。選角也沒有大的bug。

接下來劇情&臺詞，這部分幾乎沒什么可夸的了。這一部分崩塌之后，其他方面再用心也只是徒具其形，不得其神。

爾冬升你是那個演古龍電影起家的爾冬升嗎?徐克你是那個監制了《新龍門客棧》的徐克嗎?這就是你們對武俠、對古龍的理解?

情節有沒有稍微像樣的地方?有。蔣夢婕的部分還不錯。慕容秋荻也還成。

但一到男人的部分就塌了，給人一種裝逼不成反遭雷劈的感覺。逼得我患上了尷尬癌這種我平時最深惡痛絕的病。

翻翻古龍小說，看看有沒有一個殺手可以或者愿意被稱為“大俠”。以《武林外史》來舉例，王憐花要稱公子，沈浪可稱大俠。連熊貓兒這樣的游俠兒都不愿意被稱為大俠或者公子好嗎?

你如果不知道草民見了燕十三該叫什么——叫燕大爺。

再看看古龍小說里有沒有一個殺手臨終之前幡然悔悟想要做好人的。沒有。在大庭廣眾之下高呼“我燕十三以后再也不是一個自私自利的人啦”，更是匪夷所思。這種惡俗的情節，完全是反古龍的。

古龍常常寫殺手和妓女。他對這兩種職業有同情的同時，更有一種敬意。他不會認為妓院老板是惡的存在，應該被燕十三殺個精光來“為民除害”。

還有燕十三的最后一劍去哪了?!古龍好的地方就在于，他敢于讓主角被打敗。不敗的神話三少爺最后敗了，這不但無損于三少爺的光輝，反而讓整個故事寓意和逼格更上一層樓。古龍敢這樣寫，所以古龍牛逼。但導演不敢。

然后再說臺詞。古龍的臺詞是他的一大亮點，甚至是精魂所在。但是不能照搬到影視劇里，到底該怎么弄?

這部電影是一個錯誤示范。

為了顯示謝曉峰的逼格，在娃娃主動獻身的時候，謝曉峰說，講條件的女人我干不來。

——Excuseme?這是一句什么臺詞?怎么聽起來這么怪這么糙?導演啊，其實這里謝曉峰只需要沉默低頭就可以了。

燕十三在初次見到慕容秋荻的時候說，你的眼神好凄迷，好像江南的煙雨，不知道你的身世是不是也是如此?

——這尼瑪簡直是市面上自以為是模仿古龍的典型臺詞啊。是不會撩妹還要強撩的典范啊。妹子聽了都要在內心流下三斤汗的!恕我直言，這種臺詞跟古龍之間還差十個瓊瑤。

而后面燕十三那句——“女人最迷人之處，就是她們可以對自己深愛過的男人，恨的無法自拔”，這句就好得多了。雖然搞得燕十三好像情場很有歷練的樣子。

燕十三在上神劍山莊見到謝莊主的時候，兩個人莫名其妙又開始文縐縐了。謝莊主說，杜鵑聲聲悲鳴，好像在說歸去。謝曉峰說，是啊，這世上又何嘗不是到處都有傷心人?

——導演，你了解燕十三的性格嗎?他為什么口口聲聲江南煙雨、杜鵑悲鳴?他是殺手還是暖男還是豆瓣的文青?!

有很多人都喜歡酸溜溜的拽文裝逼，然而怎樣合適的、不落痕跡的、不落窠臼的拽文，這些做到了，才有古龍一點樣子。

最后娃娃問謝曉峰去哪里，謝曉峰說，行俠仗義，整頓武林。

——你翻翻古龍的書，有沒有一個主角說過“行俠仗義”這四個字?整頓武林更是笑話。古龍的主角從來都游離于江湖之外，這種武林盟主一樣的角色，應該留給金庸來擔當。

其實這里謝曉峰可以說，“我們去看看這把劍除了殺人，還能不能做點別的事。”

整體感覺——導演想拍古龍卻抓不住魂。并且對觀眾缺乏信心。所以自以為是的夾雜進一堆自我感覺會讓電影受眾更廣的的因素，結果是搞成了四不像。沒有風格。人設也崩塌。我個人的一個觀點：你如果想做與眾不同的東西，你就一定要對你的受眾有信心，別低估他們，別輕易妥協。最后即使市場不好，也可贏得真正粉絲的口碑，不至于兩面不靠。

另外可能野心太大。又想通過謝曉峰表現出高處不勝寒、少年成名的俠客對于武道和人生的思考，又想通過燕十三表現出善惡之爭。夾雜著四不像的愛情。結果一個也沒搞好。

武俠電影就那么難拍?

去年還是前年的《繡春刀》在這臺詞和劇情上都比《三少爺的劍》做得好。《新龍門客棧》就十分有古龍味道。《一代宗師》前半截，尤其是葉問單挑北方的武術名家、層層通關直到見到宮老爺子，情節緊張快節奏，對話簡明但意蘊深刻，和古龍作品中很多情節都有相通之處。去年的《師父》在情節、對白和人物形象方面，也都不錯。

武俠本來就已經成為冷門，現在兩位名導出一部還這個水平，對整個市場實在是……只能一聲嘆息。