體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。我們如何才能寫得一篇優質的心得體會呢？下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。

第二屆美育云端課堂心得體會篇一

一、學生基本情況分析：

這個學期受學校上級領導的委托，開設了第二課堂聲樂班，以增進學校學生對音樂的學習熱情，陶冶生活的樂趣。該班共有42名學生，經過一個學期的訓練，大部分學生的音樂習慣和音樂思想有了較大的進步，知道什么事音樂，知道按教師的要求完成作品，能上課積極舉手回答問題，基本上解決了唱歌走音、走調的問題。同學之間互相幫助，互相學習，互相團結。但個別學生對音樂的理解仍不夠透徹，知識的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，因此，在今后的教學中，要注意學生學習習慣的培養等。

二、教學的經驗：

認真學習教材教法，做好充分的教學工作。

⑴認真做好課前的準備，每一節課都是經過認真構思和計劃的。

①本人認為既然站在了講臺上就不能隨便，作為一名育人工作者，我們的一言一行直接影響孩子，所以本人認真鉆研教材，全面掌握本冊的教學目標、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯。為了準確的傳授知識和找出知識傳授的捷徑，我經常請教有經驗的老師。合唱部分和獨唱部分把具有獨特音樂特質的學生放在積極的位置，盡量體現他們自己的個性和展現自我音樂表現。

②了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學

習新知識可能會有哪些困難，采取相應的預防措施。上課的時候發現學生某些以前已經學過的知識掌握得不穩固就適當及時進行補充復習，讓學生重新回憶已學知識同時在原有的知識基礎上進行新的知識拓展學習。

③考慮教法，根據不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。為了調動學生的積極性采用比賽的形式來上課。讓學生多動手，積極發現問題提出問題從而引出結論，在教學里讓學生思考發現規律和引出結論。為了激發孩子們對數學的興趣，我常嘗試用不同的教學方法。

三、存在的不足之處：

1、某幾個學生由于家長或班主任的不支持，縱使他們的音樂潛質非凡，但受到

多方面的影響，有可能壓抑甚至終止了他們在音樂方面的特長發展。

2、有些學生興趣和潛力很大，卻受到放學時間和校車時間的影響，不得不向我

提出退出

四、對目標完成的效果。

這一學期，我也算滿意。聲樂班的學生都是四年級至六年級，從練聲、練音階到作品。從培養到發展，班與班的差距越來越小，我想這得益于我們的部分老師的用心良苦。這些雖則看似平常，可這正體現了我們的團體意識，把學校的音樂教育承接下去。個人的能力是有限的，集體的智慧是無窮無盡的。盡管有平衡的比較與競爭，可我們相濡以沫，坦誠相待，課堂上學生的思維漸趨活躍，邏輯性、層次性逐漸明顯。

回顧一年，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行為準則，溝通信任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實踐著我們共同的誓言：為了孩子的明天，我們甘做人梯，甘為儒牛。

第二屆美育云端課堂心得體會篇二

在 老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力!

最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

第二屆美育云端課堂心得體會篇三

歌聲蕩漾在山間，如山間的清泉一般動聽。

哥哥和姐姐展開歌喉吟唱著，邊走邊唱，一路上歌聲覆蓋了整片樹林，我，那時候小小的我卻被摟抱在溫暖的懷抱中，當做一位聽眾。那時的我就在想著“長大后要做一名歌者，演唱出精彩的作品，為他人帶來快樂，無限的快樂……“

音樂，我的最愛。我想唱歌，唱給全世界的人聽，我也想要有一位聽眾，一位不會嫌棄我的歌聲是否動聽的聽眾，就像當年的我那樣。這些年音樂伴著我成長，伴著我經歷任何困難，任何挫折，任何成功，任何事情。

音樂，是你教會了我如何是他人快樂;是你讓我有了對音樂的向往之情。音樂的類型可以分辨當時聽者的心情是怎樣的。

我再次回到這里，回到這我和哥哥姐姐一起玩耍嬉戲，比拼音樂的地方，眼前一亮，看見那里百花齊放，鳥語花香。再也不會和以前一般荒涼了。

時間過得可真快，音樂已經伴我十五年了。我聽過了無數的歌曲，會唱了無數首歌。在接下來的幾年里，音樂將會伴隨著我，永生……

第二屆美育云端課堂心得體會篇四

提到中國古典文化，人們自然而然的會想到儒家、道家、法家等;然而很少人會想到陰陽家名家雜家小說家等等的古典學派，更沒有人提及“諸子百家”中剩余的那一百多家學派了。為何儒家、法家、道家會在百家爭鳴的局面下脫穎而出，其余各家卻在歷史的長流里銷聲匿跡了呢?來看看儒家的發揚歷史吧!

在孔子時期，儒學剛剛創立，同樣，也很不興盛。孔子本人有著治世之愿望，卻也只能在魯國為吏。隨后他周游列國，推薦自己的思想，卻并不為人看中，在周游途中還幾次險些喪命。可見，儒學并不為當時時代所認同。

儒家被奉為正統思想，是在董仲舒提出“罷黜百家，獨尊儒術”為漢武帝所認同后才產生的。漢武帝為了更好地統治這個龐大的帝國，需要一種能夠順應集權統治的治國方式與思想指導。而董仲舒的“道之大原出于天”說法，很好地反映出天命的政治秩序和政治思想都應該是統一的，因此受到了漢武帝的采納。假如沒有董仲舒的`話，儒學是否會對中國后世產生如此深遠的影響還是未知的。

然而時代躍遷，現如今，儒學傳統離人們的生活漸行漸遠了。讓現代人將幾千年前的學術奉為圣典也頗不現實。如今信息文化交流速度得到了難以想象的提升，也不可能再產生一個像董仲舒一樣提倡“惟‘儒’獨尊”的思想家;就算有，也不會被當今時代認同。

傳統需要繼承才能夠流傳，而繼承則需要當代人對傳統的認可。很顯然，現代人對傳統文化的認可度已經沒有那么高了，中國傳統文化目前陷入了一個尷尬的境界。猶如楊修口中的雞肋：“食之無味，棄之可惜”。如何讓古老的觀念能夠活在當代，以生機勃勃的形態展現在我們面前呢?

要想讓傳統文化能夠長久的流傳下去，不得不對他進行一些變化，讓他不再是傳統意義上的“傳統文化”。實際上，如今的“傳統文化”與歷史上真正的傳統文化也有很大不同。文化必須活在各個時代中，必須成立在不斷的探索與重建中。這或許會改變甚至否認一部分原有的文化，但若不這么做，現今的傳統文化就會很有可能淪落為未來的糟粕文化，民族歷史也就變成了真正的歷史。

第二屆美育云端課堂心得體會篇五

在沒有上美學這門課時就感覺到這門課程不是那么的容易去懂，雖然說現實生活中到處都是和美有關的事物，但是當自己真正來體會是卻很難。就像有一句話是：“愛美之心，人皆有之。”幾乎所有的人都說過，我也常說，但也就是一說，從來沒有深究過為什么人皆有愛美之心。生活中也很少有人來想這些，而美學這門課就帶我們深入的了解為什么是美。

上之前自己在網上搜索一些關于美學這方面的內容，做了初步的入門。老師的講解中給我們介紹了幾本關于美學這方面的書籍，就拿《美學原理》來講，雖然不是太深入的去讀這本書。但通過閱讀自己也學習到了不少東西。這本書主要介紹的是：

一，美的本質及特征。人們在自由創造活動中和看到體現人的自由創造特性的事物時就會產生引起喜悅的美感。所以，美的最終根源、美的本質是自由創造。自由創造是人類珍貴的特性自由創造是指人們在認識客觀必然性、規律性的基礎上，能動地去改造世界，以實現人類的目的和要求的活動。自由創造能夠成為美的根源，是因為人能在他所創造的對象和產品中"直觀自身"，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的實現，可以感到自由創造的巨大喜悅，產生美感。所以我們可以說，美是主體與客體的統一，是在人類的勞動實踐中產生的。

二，美的產生。美具有實用價值與審美價值實用價值是指事物能滿足人們物質生活需要的價值。審美價值是指事物能夠通過使人產生美感而帶來精神喜悅的價值。人們對實用價值的認識先于對審美價值的認識，審美價值是在實用價值的基礎上產生的。人們早期的審美價值觀和產品的實用價值是密切聯系在一起的。隨著人類物質文明和精神文明水平的不斷提高，審美價值與實用價值直接聯系才逐漸發展和完善起來。美是怎樣產生的呢?1、美產生于勞動2、在美的產生過程中實用價值先于審美價值3、從實用價值到審美價值的過渡中，人類的觀念形態起了中間環節的作用4、在創造美的實踐過程中，主體與客體是一種辯證關系。

三，社會美，自然美和藝術美。社會美是指社會生活中的美，它經常表現為積極肯定的生活形象。社會美是美的形態中具有重要意義的一種，也是美的最早存在的形態之一。社會美的形態包括：(1)人的美。(2)勞動產品的美。(3)勞動環境和生活環境的美。社會美與自然美的最大區別在于：自然美以形式取勝，在社會美中，起決定作用的是內容，而不是形式。社會美的具體特點表現為：(1)具有直接的實踐性。(2)具有鮮明的社會功利性。

自然美是自然事物的美，它是自然性與社會性的統一。它的社會性指自然美的根源在于實踐，它的自然性指自然事物的某些屬性和特征(如色彩、線條、形狀、聲音等)，是形成自然美的必要條件。自然美的主要特點是側重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接喚起人的美感。它同社會功利性的聯系較為曲折。因此，自然的某些屬性，如色彩、形狀、質感等具有不可忽視的審美意義，它是自然美形成的必要條件。

藝術美指藝術作品的美，是藝術家對生活和自然中審美特征的能動反映，是藝術家在對象世界中肯定自己的一種形式，它作為美的一種高級形態，既來源于客觀現實，又不等于客觀現實，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美的構成包括兩個方面：(1)藝術形象對現實的再現;(2)藝術家對現實的情感、評價和理想的表現。所以，藝術美是客觀與主觀、再現與表現的有機統一。藝術美不同于現實美的特點表現為：1、現實美是客觀存在的美，它不依人的意志為轉移，而藝術美是現實美的能動反映，是經過藝術家創造性勞動產生的美，凝結了藝術家的思想感情和審美理想。藝術美決定于藝術家創造性的勞動藝術美雖然來源于生活，但不等于生活;現實美雖然生動豐富，但代替不了藝術美。因為藝術美的本質在于藝術家的自由創造，藝術家的創造性勞動是藝術美的決定性因素。

人們之所以從藝術品中感受到美感，從本質上說，是因為藝術形象中體現了藝術家的主觀精神、創造才能。藝術美雖然來源于生活，但不等于生活;現實美雖然生動豐富，但代替不了藝術美。因為藝術美的本質在于藝術家的自由創造，藝術家的創造性勞動是藝術美的決定性因素。人們之所以從藝術品中感受到美感，從本質上說，是因為藝術形象中體現了藝術家的主觀精神、創造才能。

四，意境與傳神。意境是客觀景物經過藝術家思想感情的熔鑄，憑借藝術家的創造出來的一種情景交融藝術境界、美的境界。意境以意蘊和情趣取勝，是客觀(自然景物、現實生活)與主觀(創作者的思想感情)相熔鑄的產物，是情與景的結晶。意境的特點主要有二：1、"言有盡而意無窮"，"境生于象外"。2、情景交融。意境中的情與境是一種辯證統一的關系，傳神在藝術創作中主要指通過人物的外部特征表現其內在的精神，把對象的本質特征與藝術家的思想感情融為一體，體現了藝術家的創造，也是藝術中的一種美的境界。

五，藝術的分類及各類藝術的審美特征。古希臘科學家亞里士多德就提出了基本分類的理論，他從藝術是摹仿現實的觀點出發，把藝術分為史詩、悲劇的喜劇。亞里士多德的分類雖然樸素，但對后世的人影響很大。黑格爾依據理念內容和感性形式相統一的原則，對藝術作出了邏輯的和歷史的分類，即象征藝術、古典藝術和浪漫藝術三大類型。藝術分類的原則包括形式和內容兩個方面：從內容方面來說，一切藝術都是再現與表現的統一，只是各藝術門類的側重方面不同。從表現形式來說，各藝術門類都有獨特的物質手段。

因此，我們根據藝術作品的內容方面的表現與再現的不同側重點和所用的物質手段的不同來進行分類。根據藝術作品的再現與表現和所利用的物質手段的不同，我們把藝術分為再現的藝術、表現的藝術和語言的藝術。屬于再現的藝術有雕塑、繪畫、攝影、戲劇和電影等。屬于表現的藝術有工藝、建筑、音樂、舞蹈等。屬于語言藝術的是文學。

六，形式美。形式美是指自然、生活、藝術中各種形式因素(色彩、線條、形體、聲音)及其規律的組合所具有的美。形式美的根源是生活實踐。因為形式美的法則是人們在長期的審美實踐中對現實中許多美的事物的形式特征的概括和總結。但是，形式美又不同于社會美、自然美、藝術美等等，它不是具體的美的客觀事物的形式，不直接體現美的形式的內容。形式美的法則是人類在創造美的形式、美的過程中對于美的形式規律的經驗總結和抽象概括。形式美的法則包括單純齊一、對稱均衡、調和對比、比例、結奏韻律和多樣統一。

七，優美與崇高優美與崇高作為美的兩種類型，在本質上都是人的自由創造的生動顯現，但是他們在表現特征及給人的美感方面都有明顯區別。1、優美的特點是：處于矛盾的相對統一和平衡狀態。它形式上的表現特征為柔媚、和諧、安靜與秀雅的美。從根本上說，優美體現了作為實踐的主體和客體處于相對統一的狀態，使人產生和諧與愉悅的美感。2、崇高的特點主要表現為：美處于主客體的矛盾激化中，具有一種壓倒一切的力量和強勁的氣勢。在形式上表現為粗獷激蕩、剛健、雄偉的特征。從根本上說，崇高(壯美)體現了實踐的主體與客體處于激烈矛盾狀態所顯示的偉大精神和力量。美學史上關于"崇高"的主要論述

1、中國古典美學史上沒有"崇高"這一名稱，而是把崇高稱作"大"和"陽剛之美"、"壯美"。2、西方美學理論中關于崇高的具有代表性的觀點有：(1)古羅馬時期的朗加納斯在《論崇高》中最早使用了"崇高"這一范疇。(2)18世紀英國經驗主義者博克，詳盡研究了崇高與美的不同特點。(3)康德對崇高問題做了深入細致的研究，他的崇高理論影響非常大，在美學史上占有非常重要的地位。康德認為崇高的特征是"無形式"，即對象的形式無規律、無限制或無限大。而美的形式是有規律、有限制的。

康德把崇高分為兩種，一種是數學的崇高，一種是力學的崇高。崇高在現實中的表現的主要表現在兩個方面，一方面是社會生活，另一方面是自然領域。(1)在生活中領域的崇高在現實生活里，崇高直接通過人類為了創造美好生活而進行的實踐活動來表現。在這一領域，崇高就是指人的偉大。人的偉大包括人類力量的巨大和人的精神品質的高尚兩個方面。

社會生活中的崇高的特點表現為在嚴重的實踐斗爭中所顯示的物質力量和精神力量。(2)在自然領域里的崇高自然領域的崇高表現為自然事物的巨大體積、力量以及粗獷不羈的形式等。和一切自然美一樣，自然領域的崇高美的根源也是社會實踐。崇高在藝術中的表現藝術中的崇高是對現實中的崇高的真實、集中的表現。

在藝術作品中，藝術家通過突出自然事物的崇高特征，使自然領域的崇高得到更為鮮明、生動的體現;通過塑造典型環境中的典型人物使社會生活中的崇高與日俱增具有歷史真實性、更加感人。崇高的藝術作品是我們經常欣賞的藝術對象，它具有極大的感染力和凈化作用。崇高美具有深厚的精神內涵和明顯的倫理道德性質，是一種充滿陽剛之氣和正義力量的美。崇高美集中體現了人類對創造美好生活的熱望、對美好品質與情操的追求。因此，崇高美具有十分積極的審美意義。

八，美感的本質特征，心理因素，美感的共性與個性。感的本質特征是形象的直覺性、精神的愉悅性、潛伏的功利性和想象的創造性。這四個特征在美感中是有機結合在一起的。審美心理是審美主體在審美活動中產生的及其復雜心理活動和心理過程，它產生于客體的相互作用中。美感的差異性1、時代差異性。2、民族差異性。3、階級差異性。4、個人差異性。美感的共同性(普遍性)1、時代共同性2、民族共同性3、階級共同性4、人類的美感共同性

通過學習我了解了中西方的美學史，了解了中西方的一些著名的美學家及他們的一些美學理論。在之前，我認為美就是美，美的東西讓人一眼就能看出美。學了美學原理之后，我才知道就“美的本質”(即“產生美的原因”)這個問題就有很多美學家的許多不同的理論。比如畢達哥拉斯認為“‘事物由于數而顯得美’，美就來自于數的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而無序和缺乏比例是丑的和無用的”。在他那里，美就在于客觀事物的均衡、對稱、和諧、多樣統一以及黃金分割等形式。

而狄德羅則從事物之間的關系中探求美，他認為“美不是孤立的，美不美并不完全取決于事物本身，而要看它與人及其周圍其他的事物發生一定的關系，然后才能說是美的或是丑的。”而車爾尼雪夫斯基則主張“美在生活”說，他認為美來源于生活，藝術來源于生活。當然還有其他美學家的不同觀點，在這里，我就不一一列舉。總之，在學習這本書之前，所有的這些對我而言都是陌生的。

其次，通過學習我還了解了“美學是一門年輕的學科，真正意義上的獨立的美學學科直到1750年才誕生。但是，就美學所研究的基本問題的源頭而言，則十分古老久遠。”早在原始人類那里就已萌發了對美的追求。

其中“美育”一章，我認為尤為重要，它闡述了美育對人的重要性。“美育，就是當我們對審美對象進行感受、欣賞、評析和判斷等審美活動時，生理結構和心理結構會受到感染、熏陶，在不知不覺中發生變化，從而不僅在審美能力和審美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的氣質、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此審美教育是通過審美的方式來感化我們的身心，使之凈化、升華和提高。”

第二屆美育云端課堂心得體會篇六

素質教育改革越來越重要，而且在不斷地推進，所以，音樂在啟蒙教育中也有著舉足輕重的地位。在音樂教育過程中，要一改以往的傳統的教學模式，不斷創新適合素質教育改革的新的教育方法和教育觀念，在音樂教育中音樂美學是貫穿整個音樂教育的核心思想，他知道在音樂教育中使學生的素質不斷提高，培養學生學習音樂的興趣，不斷被用于實踐當中。

一、音樂美學思想

(一)音樂實用價值音樂美學體現在現實生活中的各個方面，非常具有實用價值，對于兒童基本素質的培養是有非常重要的作用的。比如在看電影的時候，現在很多電影都注重于自己插曲以及主題曲的塑造，可以培養學生在觀影的同時來欣賞音樂，讓學生在欣賞的過程中把自己所學到的音樂基礎知識和技能呈現出來，讓他們體會樂曲所存在的美學價值，所以音樂的使用價值體現可以在不同的生活場景中都來進行實地的教學，在教學的過程中應該以培養學生的興趣為基礎，用孩子們比較喜歡的方式讓他們去接觸音樂，這樣他們才能夠認真地去聽、去感受音樂的美。在聽音樂的過程中，教師可以鼓勵學生跟隨著音樂的節奏自己去拍打來體會音樂的節奏和拍點，讓學生自然地融入到歌曲當中去學習音樂的美。

(二)音樂可以被用于在實踐當中在具體的音樂啟蒙教育過程中，可以有很多的方法，比如說先通過來欣賞音樂并對音樂做出自己的評價，來感受別人的音樂，也可以把音樂通過表演的形式呈現出來，然后逐步形成自己創造音樂的能力，讓學生不會把音樂的教學過程當作是枯燥的課堂學習，而是讓學生有一種暢游在音樂世界中的自由感，把音樂當成是自己的樂園，在里邊可以自由地去創造、去欣賞、去評價，在正常教育過程中，教師應該抓住幼兒的心理特點以及成長的規律，然后從不同的角度、不同的方法來讓他們去體會音樂的美，因為是幼兒，他們主要還是以聽為主，可以用不同的方式、不同的角度引導他們去聽，然后去表達自己聽過之后的感受，讓他們把更多的注意力集中在音樂上面。

二、音樂美學實現美育功能的措施

(一)培養學生對音樂的所感所想形成具有思維性的審美音樂這樣一門學科具有它自己的特殊性，既要理性評價好聽與否，也要認真地去理解，去解讀它的文化和歌詞，同時也要感性去感知他，感受它所傳遞的文化底蘊，傳遞的感情等。例如，《溜溜山歌》因為他一首民歌，然后歌詞中“溜溜”這樣的詞反反復復出現，所以被大家熟知，在真正的教學過程中，老師會先放一曲山歌來讓學生感受什么是山歌，山歌有什么樣的節奏和韻律，然后讓學生逐漸走入山歌的世界，然后讓他們來感受山歌，在歌唱的過程中通過歌詞來明白歌詞所要傳達的，關于團結就是力量的內涵，可以設置不同的問題，逐步引導學生去理解真音樂真正所要表達的內容。

(二)不斷地學習是為了給以后的欣賞打下堅實的基礎音樂欣賞教學，他的教學內容非常豐富，并不是說簡單地讓學生去聽這首音樂，然后做出自己的評價和感悟就可以了，而是要讓學生掌握一定的樂理知識，對于音樂很多技術相關的知識都要有所了解，這樣在評價的過程中才會說出一些專業的有價值的話，是要通過對音樂的學習培養自己藝術方面的修養，所以并不應該立足于簡單學單一的一首歌曲，而要對整個音樂的發展、整個音樂的歷史都要有所了解，要了解不同地域文化所衍生出來的音樂其不同的風格，所表達的不同的音樂內涵等，在教學的過程中，由于一些基礎知識比較枯燥，可以采用多媒體輔助的方式，讓學生通過影視資料來進行了解，這樣可以讓學生更有興趣，更樂意去主動地了解有關音樂的不同的內容，在音樂的背后往往有很多有價值的故事，也可以通過這些故事讓學生去領悟音樂這門藝術、培養自己的藝術修養，讓學生在學習的過程中一點一點地去累積、一點一點培養，所以，相關音樂方面的知識是他以后藝術修養不斷養成的基礎。

(三)音樂來源于生活，從生活的角度去鑒賞音樂。藝術來源于生活，音樂作品也一樣，它的靈感和創作都是來源于生活，讓學生要認識到這一點，從生活中去感悟音樂、理解音樂，這樣才能更好地融入到音樂所創設的情景當中去，因為是和自己的生活息息相關的，所以才更能與作者之間產生共鳴，來感悟作者的作品，然后不斷地使自己的藝術修養得到修煉和提升。比如貝多芬，他非常出名的《獻給愛麗絲》，這樣一首曲子就是寫自己曾經經歷的一段愛情的，用跌宕起伏的音樂節奏來表達自己與心愛的人之間那種美好的愛情，那種矛盾沖突和最后兩個人走到一起的這種愛情的旅程。我們在聽音樂的時候，很難通過無線譜來感受這種他所蘊含的背后的故事，但是如果我們通過生活把它放在生活當中的話，那就可以把抽象的五線譜變得具體化，這樣也能更好地去體悟音樂所要傳達的情感。所以如果一個人熱愛生活，他愿意去體會生活感受生活，那么他對音樂的鑒賞能力也一定會要高一些，他也更能體會音樂中所傳達出來的美的東西，因為他可以和作者產生更多的共鳴，更好地去理解作者，所以他的視角，他的鑒賞視角也會更加豐富一些。

(四)要有屬于自己與眾不同的教學魅力要想使自己的課堂有魅力，那么就要有自己與眾不同的教學方式來吸引學生;要想交給學生審美能力，教師自身的審美能力一定要非常的高、非常獨特，所以在交給學生之前，教師要認真地備課，去了解自己所要講的內容，然后要有自己的感想，自己的領悟，要發現一些問題，這樣才可以在教學的過程中能有新的突破點讓學生更好地去接受自己的教學。音樂教學是一種比較特殊教育方式，如果教師自己在這方面比較突出，有自己的特長的話，也可以用自己的特長去吸引學生的注意力，然后讓學生來融入到自己的課堂當中，而且在認真備課之后，要跳出基礎知識的框架，不用填鴨式的教學方式，而是能夠使自己的課堂更豐富多彩，更具有即興講課的能力，教學過程不應該是枯燥乏味的，應該而是有趣、豐富的。教師可以在教學過程中利用自己的特長去表演自己所講內容的一部分，這樣可以讓自己的個人魅力得到展現，讓學生被老師的個人魅力所折服，學生自然會更愿意去傾聽老師的課，同時也會被教師的這種個人魅力所打動，希望自己也能夠有這樣的魅力。

三、結語

總之，素質教育既要求對基礎知識有所掌握，同時要在此基礎上培養他們的各種能力，所以，在教育的過程中一定要注重學生能力方面的培養，使他們發展能夠更加全面。

第二屆美育云端課堂心得體會篇七

國樂，源遠流長，博大精深的中華國樂，它是古老文化的智慧結晶，是中國文化和中華精神形成的基本根源，是中華悠悠5000年的魅力所在。

國樂有十大樂器：琵琶、二胡、編鐘、簫、笛、琴、塤、古箏。旋律激烈的琵琶，明亮的二胡，悠揚的蕭，縹緲的笛音，婉轉的古琴，音色悠長的塤，鼎沸的笙，雷鳴般的大鼓，通透清亮的古箏，編鐘聲一響就已抓住你的心……

素有十大樂器之首的古琴便是廣為人知的，它是中華民族歷史最古老，藝術特征的土生土長的撥弦樂器，曲子開始幾聲撥弦聲，讓人覺得仿佛在云端，以此來揭開序幕。手上看似輕柔的指法，一手撫，一手捻，猶如空谷的聲音，讓人的節奏不由自主的跟著琴聲一起走，去沉浸于音樂的王國，仔細聆聽，卻聽見琴聲與撫弦所發出的聲音，交錯地彈奏，隨后便兩只手一起彈奏，一時快一時緩，似是沖破洪堤又似是水在冰下無法流動……

在如今中西方文化交融的時代，青年們的潮流文化是嘻哈電音那樣的音樂。國樂?恐怕他們對此一無所知，原因是為何?難道國樂就是一個老土的代名詞嗎?我們不斷地在向世界證明中國有嘻哈，中國有街舞，但國樂呢?我們需要文化引進，但同時也需要文化輸出!

其實國樂并不老土，大家對傳統的東西好像都認為是跟不上潮流，已經過時了的東西，殊不知這想法是完全錯誤的。就像是現在的流行歌曲中的樂器編曲大多是用搖滾樂器，主旋律的東西都是弦樂，背景鋪墊是管樂器或者是電子音色。但這畢竟是一個多元化的時代，在不知不覺中，中國的樂器與西方樂器逐漸融合，產生了新的火花。如果們所熟悉的周杰倫的菊花臺這首歌里的樂器有吉他、琵琶、定音鼓、長笛和管弦樂器等。由此可見，中國的傳統文化一直是伴隨著我們成長，跟隨我們一同發展的，它永遠也不會過時。

有一擋節目叫做《國樂大典》，他向我們展示了什么是真正的國樂。其中的國樂大師方錦龍一把琵琶模仿美印日各國彈撥樂器，“琵琶是萬能的”這句話是方錦龍大師所說的，他甚至可用一把琵琶將印度的兩種樂器——西塔琴，塔不拉鼓，一齊表現出來。國樂大師方錦龍向我們展示了什么是真正的實力。只是可惜這檔節目并未火，沒有呈現象級，其中的緣由也可能是因為這個節目所需的鑒賞力太高了。其實古月不單單是中國的文化，它還是一種藝術，它是所有藝術中最絢麗的，它往往能夠促進人的內心深處，在國樂大典中，它把它的韻味體現的淋漓盡致，卻沒有引起太多的關注，不僅讓人惋惜。

靜心品味國樂，聆聽其中的精華，它可以使周圍嘈雜的一切安靜下來，它能使人浮躁的心平靜下來，即使是不懂國樂的人也能沉浸在其中。它讓我們回歸了內心的沉靜，體會到經典浸潤心靈的高雅享受。《禮記.樂記》中說：“樂者，天地之和也。”樂體現的就是天地和諧，樂是最早產生是人類對自然律動的覺察，對生命節奏的感知。樂的意義在于和諧之美，人能通過對宇宙和諧之音的感悟來達到提升修養，陶冶情操的目的。源遠流長，博大精深的中華國歷久彌新，在如今這個時代有多少人是追尋前方的腳步，意以致于忘了身的“根”，國樂是悠悠五千年中華文化的結晶，是我們應代代相傳的瑰寶。