11-08-27

花晝夜不眠，有那種哀傷之美。自然之美是無限的，但人感受的美卻是有限的

————《花未眠》

讀罷《花未眠》，我仿佛看到作者在凌晨發現花兒盛放不眠，從而感慨道：“自然之美是無限的，但人感受的美卻是有限的。”

回想以往，我總是跟世俗一道，推崇一些被世人公認的藝術，不屑于平凡。當我看到一朵花盛放時，無論她有多美，我都不以為然。。因為她太平凡了。而當我欣賞某位大家的作品時，無論我看懂與否，都會極力夸贊。正因為這種思想，我才錯過了許多次與美的邂逅和機緣。就像羅丹所說：“世界不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。讀過《花未眠》，我開始思考：到底什么才是美？是繪畫？是音樂？還是川端康成所贊賞的自然？我終于明白了：前者固然都美，但最美的是自然，是天籟。她美在力量，美在柔和，美在靈動，美在質樸。這也是藝術美的源泉。

人們總在形容一幅畫鳥有多沒時用到“栩栩如生“這個詞，而可笑的是，我們卻不去欣賞真正的有血有肉的花。要知道，一個人感受美是很難的，只有越接近自然，才能體會到當中的那一份美麗。

自然之美是無限而千變萬化的：美是壯麗的，正如羚羊飛渡；美是靜謐的，正如秋葉歸根；美是絢爛的，正如奇幻極光；美是廣闊的，正如一片滄海。我坐在這兒，聽蟲鳴、鳥啼、風嘯、川流、海涌……看花潮、飛鳥、滄海、破曉、入暮……

我這體會到：雖不種花，但有花香繚繞；無須掛畫，門外就有一幅巨畫——自然。

第二篇：

“日本文學中蘊含著人類思想中最深沉的吶喊。”這是我的感覺，毫不夸張，至少，在我踏上日本文學廣博土地的那一刻，我的靈魂就被一種無形的力量撞擊著。渡邊淳的《后樂園》、夏日漱石的《我是貓》、大江健三郎的《換取的孩子》……這一系列著作讓我不免疑惑:莫非日本人天生沉哀而無意自救？至前幾日，在拜讀日本著名文學家川端康成的《花未眠》時，我卻從其中體會到另一種心靈的深度。

川端先生在這篇《花未眠》中以凌晨醒來發現花正怒放這一小事為入口，延展開他的思想世界，銘刻下他對生命、自然、美、價值……的一系列思考。花怒放、衰敗本是普通的生命過程，作者卻從中看到生命的不足，或叫遺憾：美是無限的，但人能感受到的美卻是有限的。

這不是人的過錯，只能說是自然的能力太過強大罷了。畢竟，花未眠而人欲睡，這個事實無法逆轉也就注定了悲哀，花或人，生命的綻放或逝去……花悲哀的綻放，因為無人欣賞；人悲哀的沉睡，因而美在流逝。于是，花因悲哀而凋謝，人因悲哀而垂淚。然而，收拾已泛濫的對生的失望，才發現自然的考慮或許是對的，因為若沒有白天與黑夜這個精妙的時間差，人也就少了一種名叫“綻放的悲哀”的凄美心情。也正是這有限與無限的對比，才有了美的魅力，有了對美的渴求，才有了人的進步或叫對死亡的接近。川端先生認為這很凄慘，但我卻覺得這恰是生命的最高價值體現：只要還未死亡，就還在進步；但“死亡終會到來”，大江健三郎如是說，我的回答是：至少，終我一生，我都無限接近完美。

“人總是錯過”，這句話正確但并不完整，因為錯過的時間里我們又在別處邂逅了別樣的美。我們或許錯過了真的花，但同時，我們癡癡地凝望著的畫中花又何嘗不美？因此，花在靜夜里的綻放很悲哀，但有何止悲哀，至少它的被錯過成就了另一個生命的價值。這或許就是生命之間的羈絆吧。

但悲哀的豈止花，花開花落再燦爛的星辰也會熄滅，這個地球、太陽甚至宇宙，也會又消滅的一天，認得一生與之相比只是瞬間而已，歡笑與眼淚戰斗與受傷，得到與失去、快樂與憂傷……霎那間，人，誕生了。

沒有誰的出生或消失會被全世界見證，而人本身就是美的一個載體，為此，我想總有美會被錯過，這是個無法改變的悲哀現實。所以，才有了畫家、音樂家……他們想用藝術挽留或者說祭奠那些帶著綻放的悲哀被錯過的美，一定程度上，他們成功了，至少今天的人們從凡高的畫中重溫了荷蘭金色的夕陽下、田野上或花瓶中怒放的向日葵的美，從舒伯特的音樂里體會那些寒冷的夜的凝重。為此，我感到幸運，慶幸有那么多偉大的先驅者看到生命無聲的綻放并將其記錄，我的悲哀、還有花的悲哀因此減輕了一些。只是可惜，川端先生是個完美主義者，那個全或無的高傲公式，讓他最終還是沒有回頭。

又重溫了一遍《花未眠》，立刻覺得綻放豈止悲哀；悲哀的，又何止綻放。放下筆，看著窗外的萬綠，初冬的風帶走了花，凋落的痕跡模糊而含著朦朧溫暖的美，不禁想對已在彼岸的川端先生說一句：“盡管錯過，盡管悲哀，但至少，我們一直在路上。”