“樹欲靜而風不止，人欲和而秦不待“。人越大越學會隱蔽，活累了才會發現，隱藏在面具背后的真正面孔，就是我們自己。摘下面具吧，真實地活著。

《千里走單騎》是張藝謀繼《英雄》、《十面埋伏》后的又以力作，講述了一位父親為改變與兒子緊張關系，異國他鄉，體驗兒子曾經的生活，為兒子完成最后一個愿望，在這過程中父子倆幡然醒悟，冰釋前嫌。高田隱居在一個小魚港，兒子獨自在中國云南研究儺戲，當從自己媳婦理惠口中的出兒子身患絕癥，他渴望改善彼此的關系，加強溝通。去看望兒子卻遭拒絕，只的前往云南尋找李加明拍攝儺戲《千里走單騎》，身處異國倍加茫然，當他千辛萬苦來到云南時，卻的知李加民已入獄，經過高田努力終于可以進入監獄拍戲，可李加民情緒低落，因為他有一個從未見面的私生子，高田確定尋找李的私生子，當他執著地找到李私生子楊楊時，楊楊卻不愿與父相見，高田卻帶回了楊楊的生活照片，返程時卻接到理惠的電話——兒子健以死了。高田痛不欲生，最后拾起悲傷的心情把照片放映給了李加民和獄友，李加民無聲哭泣，登臺獻唱。

影片的主題是兩條親情線的交叉，也積極探索了當代社會人與人之間的交流。從高田來到中國開始，他時常陷入困窘，耿深刻體驗到了兒子在中國的艱辛與孤獨。為了監獄拍戲，他選擇使用錄像帶方式懇求外事辦工作人員幫助，正是這份努力，讓大家都明白了高田的苦心。高田是絕強的，在他不善言談的背后流露出對兒子的關愛，但也正因此，與兒子的隔膜越拉越大。在尋找楊楊的過程中，高田逐漸演變誠了尋找健一，尋找自己，而李加民與楊楊的矛盾也成了高田與健一的隔膜的縮影，也正是在尋找過程中，他慢慢打開了自己的內心，也學會想能與兒子交流一樣嘗試與楊楊交流，而在與楊楊和解的過程中，只是只言片語，簡單的動作就改變了彼此關系，正是這種關系也成了楊楊與健一的精神寄托，他也發現，交流其實是很簡單，只是需要說出口。這個主題也成了健一情感轉變的轉折點，健一也人事到“歡笑的背后，我在咬牙忍耐著；悲傷起舞的同時，我卻在傷心流淚。”親情、交流也讓人感觸頗深。

整部影片的藝術特色極高，精美的構圖極為巧妙，影片開始和結尾高田獨自站在海港前。奔騰的海水，飛舞的海燕，還有在前往看望兒子途中，白白的雪，灰冷的天空，這種冷色調為整部影片奠定了情感基調，展現出了高田內心的孤獨、寂寞。在村里找到楊楊后，整條街擺成了長龍，歡天喜地，熱鬧非凡，而導演刻意涉及了一個高田獨自接電話畫面，通過這種鮮明的對比，村托出高田的孤寂。高田和楊楊兩個人迷失在山路里是本片的重要轉折點。夜晚，楊楊吹起了從高田手中的到了口哨，高田使用照相機的閃光向外界傳遞信息，此時，聲畫結合無不使人拍手叫絕，也讓人倍感溫馨。整部影片的氣氛性音樂也為影片著色，從的知兒子肝癌時響起了悲傷音樂，高田的凄涼、悲痛表現的很透徹。

當楊楊拒絕見父高田離開時，古箏聲、笛聲與楊楊吹起的哨聲結合村托出高田內心的失落，更是對楊楊、健以深深的愛，不過高田內心一非常平靜，他沒有太多悲寂，更多的是把楊楊當作自己的一種精神寄托。影片中還出現了部分非職業性演員，比如邱林，雖然許多鏡頭都感覺他格格不入活著演技不佳，不過也增加了影片的真實感。

張藝謀在整部影片中表現出一種人與人之間交流的探索與詰問，《千里走單騎》讓我們重新審視真實的自己。