詩歌源遠流長，自古以來就是文化傳承的重要組成部分。而畫作也是中華文化中不可或缺的一環。當詩與畫相遇，相互烘托、相得益彰，便產生了詩意盎然、意境深遠的“描寫詩的畫”。

描寫詩的畫可以說是一種跨藝術門類的創作形式。它既需要繪畫技巧和審美能力，又需要對于詩歌的理解和把握。因此，這種創作形式往往具有極高的藝術價值和文化內涵。

在描寫詩的畫中，最為常見且典型的就是山水畫了。中國人歷來有“山水甲天下”的說法，而山水本身也寓意著自然之美、人生哲理等多重含義。因此，在山水畫中融入詩歌元素，則更增添了一份文學氣息和深度。

例如明代大家唐寅所創作的《秋江獨釣圖》，正是一個極好的例子。唐寅將一首自己所寫下的《臨江仙·滟滟隨波千萬里》與畫作相結合，將江水、船釣、秋景等元素融會貫通。畫作中寥寥數筆的人物形象，就勾勒出了一個靜謐深遠的境界；而詩歌中“滟滟隨波千萬里”的描述，則更為這種境界增添了幾分神秘和浪漫。

另外，在描寫詩的畫中，還有一些以人物為主題的創作。這種創作往往通過對于某首詩歌的情感表達來展現人物形象和故事情節。例如明代大家文征明所創作的《石壕吏》就是一個膾炙人口的代表作。

《石壕吏》以唐代詩人白居易所寫下的《賦得古原草送別》為基礎，描繪了一位孤獨、清苦但卻堅守崗位的軍士形象。文征明在畫中將這個形象細致入微地描摹出來，借此向那些默默無聞地奉獻自己、堅守信仰之人致敬。

總之，描寫詩的畫是一種將文學、美術、哲學等多種文化元素融合在一起的創作形式。它通過對于詩歌的理解和表現，將畫與詩相互借力，共同營造出了一個既有意境又帶有思想深度的藝術空間。