藝術鑒賞又稱藝術欣賞，指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動，也是人們通過藝術形象去認識客觀世界的一種思維活動。以下是小編整理的藝術鑒賞的心得體會集合4篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

藝術鑒賞的心得體會篇1

摘要：藝術鑒賞指運用你的視覺、聽覺、感覺等，結合相關知識與生活經歷對文化知識藝術作品進行感受、體驗及聯想判斷的過程，在這個過程中，你可以體會到藝術的美好與藝術家的高超，獲得審美享受，同樣，也可以在藝術鑒賞的過程中，提高自己的審美能力。

關鍵詞：藝術鑒賞；教育教學

引言：

無論是欣賞美術、音樂或者雕塑作品，藝術鑒賞的能力越來越適用于我們的文化生活中，學生學習藝術鑒賞的必要性也在新課改的不斷發展中得到體現。因此，本文從學習藝術鑒賞的重要性出發，淺談如何正確啟發、進行藝術鑒賞教學。

一、學習藝術鑒賞的重要性

1.1藝術鑒賞作為人們的審美活動，往往以一個或者多個藝術形象為對象。隨著物質生活的提高，人們更關注精神需求，而藝術鑒賞是人類精神生活的重要組成部分。審美能力的提高，有助于提高對事物的認知度和開拓思維，能夠讓人們更加合理和客觀地認識世界、改造世界，形成良好的價值觀。一方面，生動的藝術作品往往會喚起欣賞者的某些形象記憶、對生活的再思考，從而獲得情感上的滿足感；另一方面，欣賞者通過畫家藝術作品的藝術形象、表達的情感，畫家的生平事跡產生聯想，具體、系統地了解藝術作品，自然而然地就會更容易接受畫家對生活的表現。

1.2藝術作為一種獨特的文化，有著獨特魅力，它的存在對生活、社會都產生著必不可少的重要作用。藝術能夠啟發人們的認知、活躍人的思維。如，我們可以從畫面中一塊光亮的大紅色認知太陽、蘋果，甚至聯想到其他相似的物體；可以寥寥幾筆表現人的姿態、動作；可以通過畫面表達情感；可以用圖像語言訴說事情。藝術還能縮短人與人之間的距離，人與人之間可以通過藝術交流情感，通過繪畫、音樂、詩集等藝術作品表達愛情、友情、感恩等。人們可以通過藝術提高審美能力，以此從生活中發現美、享受美。

1.3藝術在生活中占據著重要位置。隨著人們物質水平的提高，更多的人尋求精神需求，對精神文化生活提出更高的要求，而藝術就自然而然地充當了生活的調和劑。在生活中，人們深切感受到了藝術教育對加強社會精神文明建設的作用，有助于培養德、智、體、美等全面發展的新一代。藝術在提高全民素養、增強文化軟實力、提高生活品質等方面，有著不容忽視的重要作用與意義。生活中到處存在著藝術與藝術品，只要人類生存活動就會有藝術的存在。每個人都是個藝術家，我們的整個人生其實就是一件價值非凡的藝術品。生活中的藝術是不可替代的，是人們智慧的結晶。它存在于人們的生活中，更高于人們的生活。

1.4藝術鑒賞是人們以藝術形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內容，是實現美育社會功能的重要環節，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。

二、如何更好的進行藝術鑒賞

2.1注意

2.1.1鑒賞藝術作品，顯然離不開注意的心理功能。藝術鑒賞的最初階段。就需要鑒賞主體的整個心理機制進入一種特殊的審美注意或審美期待狀態，從日常生活的意識狀態進入到藝術鑒賞的審美心理狀態之中，使主體從實用功利態度轉變為審美態度。

2.1.2在藝術鑒賞中，注意這個心理功能還有另外一個重要作用，這就是把感知、想象、聯想、情感、理解等諸多心理要素指向并集中于某一特定的藝術作品，并且保持相當一段時間的注意穩定性。

2.2感知

2.2.1藝術鑒賞心理是以感知為基礎的，它包含感覺和較復雜的知覺。

2.2.2藝術鑒賞活動的真正開始是感知藝術作品。藝術作品首先是以特殊的感性形象作用于人們的感覺器官。藝術之所以區分為視覺藝術（如繪畫）、聽覺藝術（如音樂）和視聽藝術（如電影），正是由于這些藝術門類采用了不同的藝術媒介和藝術語言，因而作用于人們不同的感覺器官。

審美感知在表面上是迅速地和直覺地完成的，但它卻是人的一種積極主動的心理活動，在感知的后面潛藏著鑒賞主體的全部生活經驗，還有著聯想、想象、情感、理解等多種心理因素的積極參與。

2.3聯想

聯想可以分為接近聯想、相似聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想和控制聯想等。

聯想在審美心理中有著不容忽視的地位和作用。通過聯想，不僅使得藝術形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內容更加豐富深刻，從而使藝術鑒賞活動不只是停留在對藝術作品感性形式的直接感受上，而且能夠更加深入地感受到感性形式中蘊含的更為內在的意義。音樂欣賞中，聯想這一心理活動大量存在。

藝術鑒賞中的聯想必須以藝術作品和藝術形象作為依據，不能離開作品的內容和情緒。這種聯想應當是在作品的啟發下。針對藝術形象而進行。

2.4想象

藝術創作不能離開想象，藝術鑒賞離開了想象，也同樣無法進行。想象可以分為創造想象和再造想象兩種類型。藝術鑒賞活動以再造想象為主，同時也包含有一定的創造想象。藝術鑒賞活動中的想象與藝術創作活動中的想象二者之間既有聯系、又有區別。作為想象。二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，變化無窮，具有能動性和創造性。但是，前者又必須在后者的基礎上進行。鑒賞主體的想象必須以藝術作品為依據，只能在作品規定的范圍和情境中馳騁想象，藝術作品對鑒賞活動的想象起著規定、引導和制約的作用。

2.5情感

藝術鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的地位與作用。強烈的情感體驗，正是審美活動區別于科學活動與道德意識活動的人為顯著的特點。

藝術鑒賞活動中，情感總是以注意和感知作為基礎。心理學認為，人的情感總是針對特定的對象而產生的。世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會觸景生情，在藝術鑒賞中也有這種情形。

藝術鑒賞中由藝術對象所激發的主體的情感性，既表現為情感性的感動，產生強烈的喜怒哀樂，又表現為心靈性的領悟，能決定情感的去從是非，并且往往是在感動中有所領悟，在領悟中又倍加感動。審美鑒賞中的情感性既不只是感性認識的產物，也不只是理性認識的反應，而是感性認識和理性認識融合為一的結果。

藝術鑒賞中的情感又與聯想和想象密不可分。一方面，聯想和想象常常受到鑒賞主體情感的影響；另一方面，這種聯想和想象又會進-步強化和深化情感。因此，鑒賞中的聯想與想象總是以情感作為中介的。

2.6理解

藝術鑒賞心理中的理解因素，并不是單獨存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想象等心理活動中，構成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同于通常的邏輯思維，而是往往表現為-種似乎是不經思索直接達到對于藝術作品的理解。

藝術審美心理中的理解因素至少有以下三層含義：首先，對于藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素；其次，對于藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素；最后，對于每一部藝術作品內在意蘊和深刻哲理的認識，更不能脫離理解因素。

三、結語

總而言之，通過藝術鑒賞可以提高生活的情趣、加深對藝術的理解，通過鑒賞，我們可以更加進一步的了解藝術，讓藝術走近我們的生活，讓我們懂得鑒賞作品，提高自身的審美、更好的甄別生活中的美與丑，讓我們更好的生活在這處處充滿藝術的社會之中。

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藝術鑒賞的心得體會篇2

悲劇和喜劇戲劇是綜合藝術的一種，狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端。首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式，通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺藝術”或“演員藝術”。

悲劇是戲劇的主要體裁之一。它淵源于古希臘，由酒神節祭禱儀式中的酒神頌歌演變而來。在悲劇中，主人公不可避免地遭受挫折，受盡磨難，甚至失敗喪命，但他們合理的意愿、動機、理想、激情預示著勝利、成功的到來。

在戲劇史上，根據悲劇所涉及生活范圍的不同，一般分為四種類型。其一為英雄悲劇。它往往表現政治斗爭、階級斗爭、民族斗爭中的重大題材。直接表現各派政治力量、不同階級之間的正面沖突。其二為家庭悲劇。表現家庭之間、家庭內部各種復雜的倫理關系及不同的人生價值觀念、道德法則釀成的激烈的矛盾沖突及悲歡離合的愛情故事。其三為表現“小人物”平凡命運的悲劇。與“小人物”相對立的是來自社會各個角落的有形與無形的巨網。最后一種其表現的矛盾沖突貫串整個人類社會生活，展現著人類從必然王國走向自由王國的艱難歷程。

亞里士多德把悲劇定義為：是對一個嚴肅的、完整的、有一定長度的行動的模仿;引起憐憫與恐懼來使這種情感得到卡塔西斯(凈化、宣泄)。后世，很多美學家、戲劇理論家都曾從不同的角度確立悲劇的本質。在悲劇中，人的欲望、情感、意志、能力都是歷史的產物，體現著人類的本質力量，但都不可避免地遭受挫折、磨難，甚至是厄運，而且不可能在現實中實現。這就構成了“歷史必然的要求與這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇沖突”。在這種悲劇沖突中，主人公不僅要同為其造成挫折、磨難的強大外在力量搏斗，往往還要同主體的內在本質力量進行搏斗。盡管突然降臨的悲劇性情境似乎是偶然的，但是，這種情境只是為主體行動安排的必要契機，而行動都是源于主體的自我意識，是主體為了極限發揮自身的潛能而做出的。因而，由行動構成的命運的曲線，連同最終的結局無論是失敗或是喪失生命，便是他(或她)完整生活的凝聚，亦即完整的人格在行動中自滿自足。悲劇的力量正在于主人公有限的生命運動所體現的人類精神的永恒價值。

喜劇又稱“喜”或“喜劇性”。廣義是審美范疇之一，狹義上特指戲劇的一個種類。作為美學范疇，喜劇與悲劇相對應，并與丑、笑和滑稽有密切聯系和區別，是美學研究的重要課題之一。喜劇藝術最早出現于古代希臘。從語源學看，“喜劇”一詞源于希臘語的“詩篇”和“載歌載舞的歡樂行列”二詞。一般認為它起源于古希臘祭祀酒神狄奧尼蘇斯的狂歡歌舞和民間滑稽戲。后來經“喜劇之父”阿里斯托芬將其定型化，為以藝術手段對社會不良現象進行諷刺和批評的重要方式之一。在長期的歷史發展中，“喜劇”一詞的涵義突破了一種戲劇類型的限制，上升成為泛指一切藝術和生活中令人感到可笑的對象的審美范疇。

在西方美學史上，出現過許多有關喜劇的理論。最早把喜劇作為美學范疇加以研究的是亞里士多德，他在《詩學》中指出：“喜劇的摹仿對象是比一般人較差的人物。所謂?較差?，并非指一般意義的?壞?，而是指具有丑的一種形式，即可笑性(滑稽)。可笑的東西是一種對旁人無傷，不至引起痛感的丑陋或乖訛。例如喜劇面具雖是又丑又怪，但不至引起痛感。”另一古希臘佚名作者的《喜劇論綱》指出：“喜劇是對一個可笑的、有缺點的、有相當長度的行動的摹仿。”“喜劇來自笑”。這種看法把喜劇當作丑的一種特殊式，即可笑性或滑稽，對后來發生了深遠的影響。

康德沒有系統的喜劇理論，他試圖揭示笑的本質。他認為：“在一切引起活潑的撼動人的大笑里，必然有某種荒謬背理的東西存在著。笑是一種從緊張的期待轉化為虛無的感情”。

黑格爾從唯心主義辯證法出發，建立了較為完整的喜劇理論。他認為，主體性是喜劇的本質特征，也是喜劇性矛盾的源泉。喜劇都具有可笑性，但并非一切可笑性都是喜劇，二者應當加以區別。喜劇的基本特點在于喜劇的主體(人物)追求的不是嚴肅、重大的目的，而是某種自身微不足道的，沒有什么價值的，甚至是虛偽的、自相矛盾的東西。喜劇的主體以一種愉快和自信的心情，凌駕于一切矛盾之上，自以為可以解決一切矛盾，實現一切目的，而實際上由于目的的虛幻和無價值，不得不四處碰壁，必然走向最后的毀滅，然而他并不把這失敗或毀滅放在眼里。這同悲劇形成鮮明的對照。悲劇主人公由于堅持善良意志和性格的片面性，追求實體性的目的，他是帶著嚴肅的斗爭精神和英雄氣概走向毀滅的。

悲劇借引起憐憫與恐懼來使情感得到陶冶。悲劇主人公經歷的一系列偶然發生的事件，卻存在必然的聯系，這必然的聯系導致的結果是毀滅，主人公無力改變，這是命運的強制力量。就在這樣的過程中，悲劇給人以震撼的力量。而喜劇不是事物的自然屬性，在自然界里無所謂喜劇。喜劇根源于社會生活中的矛盾沖突，具有客觀的社會價值和社會內容，喜劇的真正王國是人類社會。喜劇是社會生活現象和人的行為所固有的一種審美價值，同時也是對其所做的一種審美評價。

魯迅說：所謂悲劇就是把人生有價值的東西撕碎給你看，所謂喜劇就是把人生無價值的東西撕碎給你看。

藝術鑒賞的心得體會篇3

【摘要】藝術審美教育需要聯系時代背景，不斷完善學生的藝術審美思維，培養學生在藝術審美過程中，注意藝術理論聯系藝術實踐，藝術實踐結合藝術創新，要不斷完善對藝術實踐的認知，才能意識到藝術實踐的重要性，才能完成藝術審美教育的目的和要求。

【關鍵詞】藝術審美教育?藝術實踐

一、藝術審美教育的現狀

近幾年，高校都比較重視通過藝術審美教育提高非藝術類學生的審美情趣、能力和修養，但是在具體的教學過程中，現有的非藝術類學生的藝術審美教育教學方法還停留在學生主要是在課堂上聽一些比較枯燥的藝術審美知識，只注重從一種知識的角度去認識藝術，如果我們的課程只是能夠看著或聽著某個藝術作品，講出一大堆藝術大師的人名、作品創作的背景等問題的話，就很難激發學生的興趣。因為這些內容無法令學生留下深刻的印象。因此，部分學生完全沒有進入到藝術審美的情趣、自我思考和創作的過程中。

美學知識和美學原理是開展藝術審美教育的基礎，但是，由于時代的發展，藝術實踐性越來越被重視，因此，藝術審美教育的培養方向就應該向實踐培養出發，并結合美學知識和美學原理進行大學生個性和創造能力的拓展，這樣的模式才是藝術審美教育最成功的形式。

二、藝術審美教育和藝術實踐的關系

廣義的藝術審美教育，內容有三點：文化知識的教育;藝術技能的教育;藝術行為的教育。就藝術審美教育來說，無論哪點，都必需要通過“藝術的行為”來實現的。但在非藝術類學生的藝術審美教育中，不難看出，我們注重強調藝術審美教育中的藝術文化知識，而忽略了藝術實踐自身對于人的文化價值。藝術審美教育是對生活在不斷變革的社會中的“人”進行審美教育的工作，因此不能培養學生用某種固定的思維去進行藝術審美，不能考查學生記住了多少著名大師的名字和作品，而要通過學習，考查有沒有激發起學生對藝術美和生活美的興趣，有沒有培養學生具有全面的、健康的審美情趣，有沒有提高學生創造美的能力。一個百花齊放、積極參與、互動性強和不斷變化的藝術審美課堂才是我們所要的。這些因素雖然產生的是一種“隱性”效果，可是對學生而言更能產生深刻印象的效果。

高校非藝術類學生的藝術審美教育，更加應融入藝術實踐性教育，才能使藝術審美教育取得成效，藝術創作者的價值，通常體現在他對藝術實踐重要性的認知和自身具體的藝術實踐能力。藝術行為有很多，但都需要通過具體的藝術實踐來完善的。

三、藝術實踐的重要性

藝術審美教育一定要從“課堂走向生活”。藝術審美教育應該讓學生體會到生活和學習中的快樂，讓他們意識到這種快樂身邊隨處可見，學生會因此獲得一雙隨處可以發現美的眼睛。藝術審美教育如果沒有生活實踐的參與，學生掌握的永遠都只是一些表面的藝術文化知識，無法發現和感受到到藝術的樂趣和美。

在具體的藝術審美教育過程中如何實現藝術實踐呢？就是一定要讓每個學生積極主動并且有興趣的參與到藝術實踐教學活動中來。在上世紀90年代的美國，他們的綜合藝術課程就要求學生除了全面的了解藝術的常識、欣賞的技巧，還要求學生自己參與進行創作，在整個過程中，學生不斷地體驗各種藝術美和挖掘創造美的能力，這就符合藝術審美教育的初衷——發現、感受、了解、欣賞、創造，也就是從美育到生活，再從生活到美育的過程。通過這種教學方式，加深學生對于藝術美的認知，同時也提高了學生發現、感受、了解、欣賞和創造美的能力。我國現在的大學生思想較活躍，都有自己比較關心的問題，藝術審美教育中的藝術實踐可以從學生比較關注一些問題入手，鼓勵學生通過實踐來表達自己的看法。例如現在比較熱門的“校園穿著配飾”和“校園安全”問題，就可以讓學生通過配飾手工制作、服飾色彩搭配、形象設計、服裝秀和剪報、海報、漫畫、拼貼、電腦美術等多種藝術實踐表現形式;表達對自身對“校園穿著配飾”和“校園安全”問題的關注、看法以及藝術審美的情趣和能力。學生作品的質量并不是最重要的，重要的是讓學生參與到其中，感受到藝術實踐中的樂趣和美;并且可以促使學生不受局限的展開思維進行藝術美的欣賞和藝術美的創造。藝術本身具有很強的開放性，現代社會技術與藝術的同步發展就體現了這點。因此我們的藝術審美教育也必需具有開放性，提供足夠的思維和創造的藝術實踐空間給學生，激發他們的思想和創造力。

四、結語

藝術是美好的，隨著社會的變革，很多的藝術因素和觀點也在不斷的更新，因此，藝術審美教育需要聯系時代背景，不斷完善學生的藝術審美思維，培養學生在藝術審美過程中，注意藝術理論聯系藝術實踐，藝術實踐結合藝術創新，要不斷完善對藝術實踐的認知，才能意識到藝術實踐的重要性，才能完成藝術審美教育的目的和要求。藝術是抽象的，具有靈魂性的，只有感情融入，親自參與的藝術實踐中去，才能達到健康、全面的審美表現，這才是藝術審美教育終級目的，所以，在高校非藝術類學生的藝術審美教育過程中，藝術實踐非常重要。

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作者簡介：龍詠（1972-），江西永新人，江西水利職業學院教授，江西科技師范大學藝術碩士，研究方向：音樂教育、美學教育。

藝術鑒賞的心得體會篇4

〔摘要〕任何一種藝術作品的產生，都只是藝術活動的最初階段，在藝術作品完成后獲得讀者的接受與認可，才使藝術作品價值與潛能真正發揮。從各種藝術的表現形式來看，書法藝術鑒賞具有一定的特殊意義。無論是從創作還是從價值屬性來看，都具有其它藝術作品所不能具備的藝術性能。在臨摹創作的過程中，書法鑒賞具有一定的應用價值與啟示。本文就書法藝術鑒賞對臨摹創作的啟示進行分析。

〔關鍵詞〕書法藝術鑒賞臨摹創作啟示

針對書法藝術鑒賞，不同的人對此持有不同的看法，古今往昔對此都有大量文字對此進行闡述，部分文字在闡述書法藝術鑒賞的過程中賦予其一層神秘信息，傳遞出一種不可言說的意思。但是書法藝術鑒賞是否存在一定的標準，每個學者在依據自己實踐的基礎上產生不同的觀點。從客觀上而言，書法藝術鑒賞的標準存在于客觀形式中，無需進行大量的筆墨進行主觀判斷。但是無論如何，書法藝術鑒賞存在的價值是不可否認的。

一、書法藝術鑒賞價值

從某種意義上來說，書法鑒賞屬于進行感性與理性復雜心理活動的過程，同時也表示個體欣賞對象價值活動過程，屬于主題的知覺、理解、想象、情感等諸多功能的綜合。論述書法藝術的鑒賞功能，其通常體現在以下幾方面。

1.文本與書藝相互照應。

書法作品的內容是文本，書法藝術則指的是藝術形式，也就是書體。不同于文學、戲劇以及繪畫等藝術形式，書法藝術就是將抽象的線條造型藝術，促使其與文本內容交相呼應，各領風騷，又渾然天成，這種形式就是心理學層面上的知覺的內在統一。書法藝術的本質其實就是將漢字點畫的書寫與字體結構反映客觀事物形體與動態的一種意象美。讀者在欣賞的過程中，美感就是價值的判斷。這樣一種意向是人們從感覺上把握作品形式獲得感覺，同時也是讀者對文字所承載的內容體悟，這兩相互聯系又具有區別，從本質上來說，美感就是一種價值判斷。因此，書法鑒賞其實就是文本內容與文字載體相互交映的一種美感體驗。書法藝術不僅符合一般意義上形式與內容的辯證關系，同時又具有特殊性。通常情況下，書法鑒賞的形式就是內容的載體，形式服務內容，其表現的主題就是內容。同時書法藝術將書法內容作為載體，其藝術表現的主題是作品形式的抽象意向，是一種內隱性較強的主觀情感過程。但由于書法以漢字為媒介或載體，漢字又是思想表達的工具，當書法作品映入受眾眼簾，受眾在感覺漢字“形”的刺激時，是與知覺漢字的“意”的過程相隨相伴的，故書法藝術鑒賞必然是文本與書藝的相提并重，互濡盡染。

2.外在形式與內在情感相互統一。

外在形式與內在情感相互統一就是感性價值與理性價值活動過程的具體表現，使讀者審美價值實現過程的具體化。從本質上而言，讀者鑒賞書法藝術關鍵在于能夠將作者的美感掌握好，就書法藝術外在形式與內在情感相互統一。也就是在此過程中虛實結合、形式美與依存美相互統一。其中虛實結合的“虛”就是把握書法意義與靈魂，通過受眾知覺體悟，相較于具體看得見、摸得著的書法藝術相比是虛的。而形神交融就是鑒賞作品的時候應當充分考慮作品的形式與內容展示的情感體驗與審美理解的美感形成過程。藝術的特殊性則主要體現在作品形式兼具情感體驗與審美理解功能，內容是作品形式與功能進一步提升。而形式美與依存美統一通常就是一個研究對象可以從不同的角度來欣賞，并且從中感受的美不盡相同，在書法藝術鑒賞的過程中既可以是單純的形式線條、構圖，也可以是對作品內容的欣賞，但是通常情況下，在研究的過程中更加看重涉及內容的欣賞。在此過程中啟示就是對書法藝術書體、文本內容等的審美理解。

3.合目的性與合規律性的統一。

從一定價值層面上判斷，可以將書法鑒賞活動認為是一個合目的性與合規律性的辨證統一。合目的性就是審美知覺屬于一種知覺性快樂的對知覺純形式的美的知覺，具有無目的的合目的性，這就表明了書法的藝術表現形式符合人們內心快樂審美知覺，并且還可以通過人們主動追求就可以體驗的審美知覺與價值追求。合規律性通常都將美的想象歸為是自有的、主觀的，符合美的規律性特點，也就是人們在欣賞的過程中普遍認同的具有美的普通特征秩序，也就是說書法藝術的鑒賞既是受眾追求快樂的目標體現，也是受眾追求審美想像自由的規律所在，即書法藝術鑒賞的合目的性與合規律性的辯證統一。

二、書法藝術鑒賞對臨摹創作的啟示

通過前文的分析就可以了解到，書法藝術鑒賞具有其內在的應用價值。從某種層面上可以說書法藝術鑒賞對臨摹創作具有一定的啟示性作用。

首先，傳情達意。一部書法作品的組成，通常包含了文字與筆墨，通過綜合兩部分進行傳情達意。在此部分不可忽視兩個重要的因素，一個是中國漢字，漢字表現出方塊字，并且體現出圖式;另一個則是毛筆，毛筆具有軟的特性。在書法作品完成的過程中，正是這個特性，促使書法達到傳情達意的目的。方塊文字的發明，起源于象形文字，由于那時候社會現象都比較簡單，象形字通過抽象的文字符號，可以將人與人交流的現象和人與自然之間的現象表達出來。隨著社會的不斷發展，人與自然的關系變得更加復雜，簡單的漢字象形并不能將豐富的社會生活表達出來。針對此種情況，威力適應社會的發展與人們的需要，漢字的構字方法逐漸發生改變。但是漢字構字方法發生了改變，漢字也在不斷地創新與豐富，其中的象形精神仍然存在。毛筆的特性是軟，毛筆軟就可以創造出多種不同的形式，為表達人與人、人與自然之間的復雜關系提供可能。

書法區別于其它的寫字，寫字是實用，屬于語言工具，文字的記載;但是書法是供人欣賞的，通過筆墨形式表達人與人之間的情感與人從自然生活中獲得的美感。筆墨傳情是書法區別于簡單寫字的重要特征。在判斷書法作品水平高低的時候，不僅需要從點畫、章法、筆法、墨法等技術程度來評價，還需要從筆墨形式傳情達意方面進行判斷，同時還需要通過這方面來衡量書法作品品格的高低，寫字追求規范，容易辨析的功能。書法藝術就是要將人與人之間的情感與創作者自身的性情表達出來，通過書法作品的點線面和字法、墨法、章法等組成筆墨形式，將人與人之間的美好情感抒發出來。

同時在書法家的生活中，人的感官可以超越適當的界限，將自然的萬千氣象反映到大腦中，進而形成原始映像，通過心靈感悟以及藝術化的抽象、轉化、提煉、取舍，最終以筆墨的形式表達出來，將自然生活中獲得的美感轉化為書法藝術的高境界。在學習經典書法的時候，不僅要掌握筆墨的技法，還需要學習和借鑒古人如何通過筆墨形式表達豐富情感與意境。其次，有趣的形式對比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的歷史時期，書法的特征通常都會應用一個詞來形容，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態，清人尚勢。在現如今的社會，采用一個詞來形容，難以下一定論。當然評價當代書法應當由后人通過當前的書法實踐提煉。但是如果非要從某個角度來進行判斷，則可以認為是趣。

尚趣講究形式對比。書法形式的表現圍繞時間與空間來展示。其實尚趣反映了當今人們審美訴求。在不同的時代在書法演變的不同階段，人們的生存狀態以及內心深處的審美訴求共同決定。書法藝術發展至今，字體發展已經完備，各種書法字體的技法已經表現得非常豐富。在此過程中，當代書法家的書體技法要想獲得發展，就需要在已經具備的字體與書體基礎上求變革新。但是字體技法的豐富，為尚趣書法形成提供了條件與基礎。在此過程中，隨著科技手段的不斷發展，促使人們在自我發展的過程中擁有更多的資料，促使研究成果傳遞的快捷方便。相較于過去，尚趣的形成已經具備了相應的條件。現如今的書法作家在利用已經具備的書法資源進行整合，并將其應用于書法創作中，寫出新意、有味道，進而可以吸引更多的書法作品，滿足人們身心愉悅的要求。不同的時代書法形成都具有不同的特色，并不是由某一書法家單獨所能決定的，書法特色屬于一種客觀存在的形式。一個時代在發展中具有一個時代顯著的特征，并且每個時代的書法風氣并不是只有一種，各種書法風氣并行不悖，就好比當今書法崇尚趣味，但不排除尚韻、尚意、尚法、尚勢欲尚態。

不僅僅是書法尚趣，其它的藝術形式也同樣反映尚趣。在音樂、戲劇、電影與美術領域中，都存在尚趣的審美風尚。現如今不同的表現形式，在審美取向方面具有多元化，但是尚趣的審美取向顯得更加接地氣。在社會競爭日益激烈、生活節奏快、工作壓力大的過程中，人們需要借助藝術形式來放松自己的身心。

總而言之，書法藝術鑒賞相互獨立，但又并不是相互孤立的。在借助書法作品鑒賞的過程中不能無限擴大某一影響，還需要兼顧其它的標準，促使人們在分享藝術表現形式的過程中能夠體現出藝術價值。

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