金馬獎到底說了什么不當言辭

以《我們的青春，在臺灣》獲得最佳紀錄片的導演傅榆公然發表臺獨言論:希望我們的國家可以被當成一個真正獨立的個體來看待，這是我身為一個臺灣人最大的愿望。

作為對這賤人挑釁的回應，鞏皇斷然拒絕頒獎，涂門老師上臺后直接打臉是中國臺灣，金馬獎慶功宴大陸演員導演更是集體缺席，李安導演是希望能把金馬獎提升為中國和華人華僑圈的頂級電影節，可惜被一顆老鼠屎破壞了，以后大陸演員和導演對金馬獎只會漠然置之，金馬獎呆彎自嗨去吧

怎么寫《國家助學金獲獎感言》

非常感謝國家和學校對我們這些貧困學生的關注，并且給予我們實際的幫助。

在這深深的表示感謝，向學校及各位關心和幫助我們這些貧困學生的老師表示深深的感謝。

　社會在發展，對于一個家庭貧困的家庭來說培養一個大學生是多么的不容易，有說不完的淚水，我依舊能夠聽到父母心里的那份擔心——大學的費用多高呀

特別對于我這樣一位來自農村的學生來說，有的時候不得不暗暗傷神。

社會在進步2008年的物價上漲好快呀，轉眼2元的東西變成了4元，可是家里的收入還是依舊，這對于一個社會來說是件很普通的事，可是面對承擔風險很小的低收入的家庭來說這是雪上添霜。

人人都知道物價上漲意味著很多的人要付出更多，對于我們這些大學生來說面臨的可能是退學或者休學…… 就在這樣的情況下，國家和學校對我們伸出援助之手。

給予我們的直接是人民幣，這不緊緊是金錢，這更多的是代表國家和學校沒有忘記我們這些貧困的大學生，對于我們這樣的大學生學校和老師也是同樣的關注。

當然金錢意味著我家里可以少給我一點生活費，減輕家里的負擔。

同時可以把以前一些擠擠的生活費中拿出一部分錢去買一些學習及相關的一些物品。

說實在的，我都已經大三了可是我從來都沒有給爸爸媽媽買過一件禮物，因為父母給我的錢只是生活費，“零用錢”那是好家庭的孩子說的話。

我都大三了我真的好想去買一件禮物送給他們，可是當我送去的時候卻是他們給我的錢，對于我這樣一個學習不太好的學生如果外出兼職的話成績更差。

沒有辦法我只有等待，等待將來有一天我的有能力掙到錢了在去給他們買些禮物吧

　 助學金的給予是給我們提供了極大的幫助，給予我的是一種說不出的勇氣，這種勇氣不是用言語說出來的，同時我更有自信，我減少對生活費的憂愁。

我可以安心地在教室里看書。

同時，我更有信心，我雖然成績不是最好的，但是我可以通過學習來彌補這段差距，因為在我身邊還有很多關心和關注我們的老師，他們是熱情的，而不是我以前認為的那種冰冷的感覺。

信心和勇氣我都堅信我將來一定能像其他同學一樣做個合格的大學生。

　 在此我深深的感謝那些給予我關注的老師，學校。

我不是被遺忘在學校角落的垃圾，我也是學校整體的一員。

助學金給予我的不僅僅是物質的幫助，更多的是給予我信心與勇氣。

再次感謝國家，學校及老師對我們這些貧困的學生的關注，我將用行動來報答你們的“恩情”。

我是一名大四的學生，我深切的感受到黨和國家對我們當代大學生的無微不至的關懷和殷切期望，在2007年，我光榮的拿到了國家助學金。

國家助學是為在校家庭貧困品學兼優的學生提供的一部分助學基金，我很榮幸能領到它。

這是對我的一種關心也更是對我的一種鼓勵，我深切的感受到我身上的責任重大，同時我也從內心深深的感謝黨和國家，感謝學校和系里老師輔導員的栽培，讓我在四年的大學生活中學到了知識，同時增長了才干。

剛聽說助學金的時候有點不敢相信，感覺這樣國家投入也太大了吧，真的有點不敢相信。

但這的確是實，它都是真的。

聽到這個消息，同學們都是聽高興的，雖然不是每個人都能拿但是畢竟是幾千塊錢，，千里迢迢來上大學誰都不容易，誰都想能拿到這份額外的獎勵。

于此同時，同學們中間還有傳言兄弟學校有拿這部分錢每人平分的，還有說其他有學校直接把錢扣掉不發的，但是謠言不攻自破，我們院的認定管理辦法在我們聽到消息后不久就出來了。

輔導員李老師在接到通知后當即召開了全體學生會議，同時各班由班長成立助學金認定評議小組在每個班開展工作。

我們班是先由同學們選出評議小組，然后由評議小組進行貧困生的調查認定工作，經過評議小組的多方調查，我們評議出了我們能拿助學基金的同學。

當我得知這個消息的時候真的挺激動的，因為對于一個不算富裕的家庭來說，供一個孩子上大學的卻不是一件輕松的事情，這些助學金的卻能為我們的家庭減輕一部分負擔，讓我的生活和學習得到了物質上的保證，讓我更懂得了感恩，飲水思源，我其實就是一個窮困潦倒的學生，但黨和國家沒有忘了我，給我我更寬松的環境去完成學業，同時也更堅定了我報效祖國，回報社會的責任感。

同時也增強了我自信心，因為它給我的不止是經濟上的幫助，同時他讓我感到了自身的價值，讓我知道國家對我們的關心和期望，那我還有什么理由不去努力學習，努力完善和提高自己呢，所以我自信，我會成為一個對國家對社會有用的人。

時光如白駒過隙，轉眼我們已經在學校度過了三年半的時光，我一直努力不斷鞭策著自己，努力提高自己，不斷做著走向社會的準備，我相信有國家對我們這一代的支持和幫助我們將不是那個被預言是垮掉的一代，我們將以一種積極向上的心態，自信，自立，自強，去開創我們自己美好的明天去開創祖國美好的明天

自己改一下。

紅樓夢35-40回好詞好句和讀后感500字左右

讀后感第三十五回 白玉釧親嘗蓮葉羹 黃金鶯巧結梅花絡對當時社會不關心的怡紅公子，在女人身上卻舍得下功夫。

（你呢

終日為她們寫詩不也是嗎

）白玉釧是金釧的妹妹，主子叫她給寶玉端蓮葉羹來，她因姐姐之死事與寶玉有關而不快活，寶玉便用盡心機智讓她舒暢起來，又想盡法子讓她嘗自己的蓮葉羹，無非讓她先嘗一口，碗邊留下香唇印，滿足他的可笑的嗜好而已。

（并不可笑啊

）黃金鶯是寶釵的貼身丫頭，她給寶玉結梅花絡，用來絡他的玉。

這里預伏著日后鶯兒成為寶玉的妾。

鶯兒和寶玉關于色彩的對話，是色彩美學，我曾用作教材。

寶釵要她只用黑線配上金線，（黑線是要配金線才美）不但適應寶玉的審美需求，而且，是暗寓寶玉的婚姻有金玉和木石兩種。

金色即寶釵，黑色即黛玉。

回中有一段關于襲人向王夫人告密的事。

襲人因此升了級，提了月薪。

我有詩：讀《紅樓夢》第36回襲人因向王夫人會報寶玉不肖種種而獲獎升級：夫人跟前小動舌，間諜生涯實堪惱；升級獎物增工資，天下奴才都來效。

襲人雖然可恨，但又值得同情。

一個弱女子，她能怎樣做人呢

都像晴雯那樣鋒芒畢露嗎

第三十六回 繡鴛鴦夢兆絳云軒 識分定情悟梨香院 繡鴛鴦，是說襲人為寶玉制作肚兜時繡上面的鴛鴦，這肚兜是用來縛在小肚子上，以免睡覺時著涼。

肚兜上不繡別的花鳥而繡鴛鴦，是有用意的。

襲人干這活的時間是在寶玉睡中覺時，地點當然是在怡紅院內，位置是在寶玉對面。

坐在床邊為意中人干活，看著意中人的睡姿，聞著意中人的氣息，這是一種至高無上的福啊。

襲人正干這活時，寶釵突然進來。

聰明的襲人忙把這位置讓給了她，讓她享受這難能可貴的艷福。

回目說是在絳云軒，因絳云軒是寶玉原先住過的地方。

夢兆，是說寶玉在夢中說“什么金玉姻緣，我偏要木石姻緣”，這夢話是一種預兆，暗示日后寶玉雖和寶釵成婚，但他卻不愛寶釵。

當寶釵正陶醉在愛福中時，寶玉忽然說起了這樣的夢話，一瓢冷水澆來，好悲哀啊。

此刻，我有點同情寶釵。

識分定，就是認識到人與人之間的各種關系都是有一定緣份的。

賈寶玉是女性崇拜者，他泛愛各種女人，也征服了一大批女人，連最傲慢的妙玉也被他征服。

他認為所有女人都愛他，都能為他所征服，其實不然。

他這次到梨香院來，遇到了演員齡官，他曾同情過，當然心里也愛過這位形貌像林黛玉的女戲子，他想征服她，他以為這位齡官也同樣會鐘情于他，其實不然。

齡官一心愛的是賈薔，面對寶玉，她睬也不睬。

寶玉在尷尬中才意識到人與人的關系，男人和女人的愛情和友情，都是有一定緣份的。

這回好像寫到寶玉捱打養傷期間，“每日甘心為眾丫頭充役”的話，這話真妙。

唐伯虎是個驕傲的人，但在他所愛的女人面前，他也甘心為她充役。

嗚呼，在愛情面前，人無尊嚴矣

有詩：平生高傲不合群，不睬權勢不敬神。

若遇通靈維納斯，甘拜裙下當仆人。

（夫子自道也夫

一笑。

）當然，甘心為眾丫頭充役，說明寶玉本性不改。

賈政的“棍棒出孝子”，從理論到實踐徹底失敗。

讀此，大有感慨：為教兒子施淫威，賈政心比猛虎毒；誰知道高魔更高，棍棒越打越不服。

怡紅養傷不思過，女兒國里當公仆；古來大男主仆禮，全遭不肖來顛覆。

賈政教兒枉費心，末世禮教難延續；奉勸世間為長者，教兒不能憑壓服。

（荒先生：你真有意思

）何人伴我詠黃昏——第三十七回 秋爽齋偶結海棠社 蘅蕪院夜擬菊花題在紅樓夢時代，像賈寶玉這樣的知識分子，絕大多數都是在寒窗苦讀，為“學而優則仕”而辛勤奮斗；一旦有了功名，即在官場中辛苦鉆營，在爾虞吾詐中勾心斗角，或向上爬了，成為吃人者；或栽了跟斗，成了被吃者。

且看《儒林外史》中的范進之流，多么可憐。

本書中賈雨村的一生就是這方面的寫照。

賈寶玉很有福氣。

逃開了那個吃人和被人吃的屠場，躲進了女兒國，整天和一群女孩子消遙。

這兩回是說他和眾姐妹在詩社吟詩。

口角噙香，心吐芳言，看到的是風花雪月之美，聽見的是優雅芬芳之音，聞到的是花香詩香美人香。

而最重要的是，感受到的是：眾女兒在他而前各各展現自己的獨特個性。

這樣的神仙生活如能享受一天，也是大福啊。

詩是詩人的一種自我解剖。

花，就是女人。

女人吟花詩，就是表白自己，或展現自己的美，或吐露心靈秘密，或發泄某種在平時難能發泄的情緒。

女人的生命就是愛情。

女人寫詩，不管是自覺或不自覺，總是要：或直接或間接流露自己在愛情方面的理想、追求、歡樂、愁苦等等情緒的。

一群女孩子在一位男士面前說：你來看我呀：我是怎樣的美麗啊，我有多么快樂和痛苦啊，我的心靈深處有好多好多秘密啊···在這種情境中，這位男士會有什么樣的感受呢

起碼是有一種美的享受吧

賈寶玉在眾女吟詩中的享受的便是這種美福。

你看：詠白海棠詩，探春的詩是說：“我的靈魂像玉一樣高雅，我的肌骨像雪一樣潔白，我不想做神仙飛天，愿有異性陪伴我憐惜我。

”寶釵的詩是說：“我有高貴的身份，我有美麗的容姿。

我有豐艷的身子，我有淡雅的風韻。

”黛玉的詩則說：“我孤芳自賞，我滿腔的心事不想向誰訴說。

”湘云則在叫喊：“我寂寞啊我的愛情寂寞啊

”秋爽齋，是賈探春住的地方，故以代她名字。

這位才女在第三回中出現了一下，至此才著力描寫她。

她給哥哥寶玉寫信要成立詩社，后定名為海棠社。

幾首詠白海棠的詩，如果對詩興致不是很濃的讀者，可以不去多讀它。

蘅蕪院是寶釵住處，是寶釵的代名。

詩社邀史湘云入社，由她來做一次東，作東要辦宴招待大家。

她不富裕，這樣的闊宴她請不起。

寶釵為她出主意，請吃螃蟹。

寶釵又幫她擬出詩題——菊花題。

寶釵和湘云因人生觀相似而成了朋友。

第三十八回 林瀟湘魁奪菊花詩 薛蘅蕪諷和螃蟹詠這回題目不難懂。

螃蟹宴上的情景寫得生動有趣，各個人物的言語、行動、聲音、笑貌，都依各人的身份、性格和特定處境而異。

妙文多多。

所寫菊花詩和螃蟹詠也各有特色。

第三十九回 村老老是信口開河 情哥哥偏尋根究底村老老即劉老老，村，義雙關：農村是本義。

村，蠢也，（其實不蠢）與“情哥哥”的“情”相對。

信口開河，說明劉老老會應付場面。

情哥哥，指寶玉。

這個女人崇拜狂只要一看到女人，甚至一聽到女人的故事，便有了興趣，便有了精神。

他對劉老老講的雪地女孩的故事聽得如此津津有味，還要尋根究底。

看到此，使我想起年輕時的一件趣事。

在某農村搞四清（農村干部整風），一天，四清工作團長游某來到我們的工作隊聽會報。

隊長和組長們準備了一大疊材料，很認真、很辛苦、很恭敬地向這位大員會報。

哪知這位團長坐在趟椅上閉目養神，愛聽不聽；隊長們很著急。

有人寫條子給我，要我這個謀士出主意挽救這個尷尬局面。

我是工作隊的秘書，便來發言（會報）。

我發言的內容是某村一個漂亮的女人勾引黨支部書記的事。

當我說出了第一句“……這個女人很漂亮，很風流”的話時，那位姓游的大人物當即從椅子上端坐起來，睜開了大眼，不但聚精會神聽我的會報，而且，用眉飛色舞的表情對著我，不時插話。

會場頓時活躍起來。

嘻

在我們干部隊伍中，喜好女色，賈寶玉式的人物也不少啊。

（評：好笑

忽然插入這么一段趣話，諷刺得刻薄。

缺德

有味

不過，對這位干部先生是抬高了。

他哪里配得上做賈寶玉

是璉珍薛蟠之流的庸人而已；此公我認識，不學無術，貪戀女人，是其本色。

）第四十回 史太君兩宴大觀園 金鴛鴦三宣牙牌令這回寫貴族階級的得意非凡。

宴會上因劉老老出洋相引眾人大笑，各人的笑態都依不同性格、身份而異。

劉老老被取笑，實在是個悲劇。

牙牌，又叫牌九，是一種骨制的娛樂賭博工具，形似麻將，上面刻著各種樣式的點數，點數各有名稱，叫“天、地、人、和、三長、四短”等等。

如12點為“天”，2點為“地”……令，即酒令，是一種高雅的席上游戲。

金鴛鴦三宣牙牌令——鴛鴦，這個紅樓夢中使我很敬佩的人物，被初次描寫。

好有氣魄

在宴會上儼然是個統帥姿態；但她日后的命運呢

（這一問令人深思）好詞好句1 花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐

2 花開易見落難尋3 花落半身埋4 儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰5 一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。

6 茜紗窗下，我本無緣。

黃土垅中，卿何薄命。

7 天盡頭，何處有香丘

8 質本潔來還潔去，一掊凈土掩風流 9 亂哄哄你發唱罷我登場 反認他鄉作故鄉 甚荒唐 到頭來 都是為他人作嫁衣裳 10 欲潔何曾潔，云空未必空。

11 機關算盡太聰明，反算了卿卿性命。

12 一個是閬苑仙葩，一個是美玉無暇。

13 偷得梨蕊三分白，借得梅花一縷魂 14 爾今死去奴收葬，未卜奴身何日喪。

15 得意濃時易接濟，受恩深處勝親朋。

16 滿紙荒唐言，一把辛酸淚，都云作者癡，誰解其中味。

17 都云作者癡，誰解其中味

18 滿紙自憐題素怨，片言誰解訴秋心 19 孤標傲世偕誰隱，一樣開花為低遲

20 儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰

21 真做假時假亦真. 無到有時有還無. 22 花落人亡兩不知! 23 試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。

24 世事洞明皆學問，人情練達即文章 25 嫻靜處若嬌花照水，行動處似弱柳扶風。

奧黛麗赫本怎么死的

奧黛本的十部經典電影

【第1句】：《羅馬假日》 （Roman Holiday，1953 導威廉·惠勒 風情指數★★★ 看點：奧黛麗·赫本和格里高利·派克的完美組合 如果沒有奧黛麗·赫本，或許《羅馬假日》只會作為一部平庸的二流愛情電影被少數人記得。

但是有了赫本，一切變得不同。

23歲的赫本，把這個故事變成了一個童話，把這個電影變成了一個夢。

有多少人看了這個電影，都會想著能像格里高利·派克飾演的美國記者那樣，在如畫詩情的羅馬邂逅這樣一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。

赫本的完美表演，也給自己譜寫了人生童話般的開始。

第一次擔綱影片主演的她，就憑借該片一舉獲得了奧斯卡最佳女主角獎，可謂前無古人。

更令人驚奇的是，赫本和該片的服裝設計海德共同設計的服裝也獲得了最佳服裝獎。

這部電影從某種意義上說還改變了人們的生活。

因為赫本在影片里那種清新秀美的短發型，將赫本的美貌、活力、嫵媚、典雅展現得淋漓盡致，因此這種后來被稱為“赫本頭”的發型也受到了無數時髦女性的青睞，風靡世界。

赫本偏瘦的體型也使減肥美容業興旺起來，甚至赫本在影片中的服裝、帽子、太陽鏡，也都風靡一時。

在攝影棚里觀看影片樣片的導演威廉·惠勒曾為赫本由衷地贊嘆：“這部電影一定會使她成為全世界的情人

”五十年以來，他的大膽論斷得到了完美的證明。

2． 《龍鳳配》（Sabrina,1954） 導演：比利·懷爾德 風情指數★★★☆ 看點：戲里戲外都有故事 這一次，赫本飾演的不再是高貴的公主，而是一位窮苦司機的女兒。

影片講述了她和一位富翁的長子——一個不解風情只專注事業的男人經歷種種誤會，最終墮入愛河，結為連理的故事。

看上去，這是個落入俗套的“灰姑娘”故事，但是影片由名噪一時的奧地利導演比利·懷爾德執導，兩位當時的巨星威廉·霍登、亨弗萊·鮑嘉與赫本配戲，使這部電影依然獲得不俗反響。

此時的赫本雖然已經貴為奧斯卡影后，但她畢竟只是主演了一部電影的新人，因此同兩位紅透半邊天的男明星合作，赫本還是十分緊張。

脾氣很大的鮑嘉瞧不起奧黛麗·赫本，說她不會演戲。

在他看來，赫本是個初出茅廬的無名小輩，居然與他這位巨星配戲，簡直是委屈了他。

赫本只能冷靜地默默忍受他對自己的蔑視。

不過赫本卻因為飾演這部電影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，譜寫了一段愛的篇章，只可惜由于種種原因，兩人未能生活在一起，《龍鳳配》終于未能在生活中做成美妙的龍鳳夢。

3．《戰爭與和平》(War and Peace，1956) 導演：第諾·德·勞倫梯斯 風情指數：★★★☆ 看點：赫本和丈夫梅爾·菲熱的合作。

這是一部由意大利導演第諾·德·勞倫梯斯根據俄國大文豪列夫·托爾斯泰的同名巨作改編的電影。

奧黛麗·赫本和丈夫梅爾·菲熱及亨利·方達共同主演。

這部電影曾經由于赫本的有孕在身而陷入無法按期拍攝的尷尬。

在懷孕息影期間，赫本把列夫·托爾斯泰的小說譯本《戰爭與和平》讀了一遍又一遍，她越來越被書中的貴族少女娜塔莎的性格所感動，想要塑造這一人物的念頭越來越強烈。

但是，身體狀況又使得她猶豫不決。

導演勞倫梯斯則對赫本顯示了足夠的耐心，他決定等到赫本分娩之后再讓赫本出演這個苗條消瘦的年輕少女娜塔莎。

赫本也被導演的誠意深深打動，但是后來由于身體虛弱而小產，極度痛苦的她對是否拍這部電影又產生了動搖。

最終赫本強烈的職業責任心戰勝了內心的軟弱，丈夫菲熱也認為扮演娜達莎的這個吃重的角色這件工作，可能會把那占據她全部心思的極度痛苦驅散，使她重新振作起來。

于是影片得以順利拍竣。

盡管影片的劇本由于改了又改，最終和原著距離已經相當大，再也談不上原汁原味。

但是，三位主演的精彩表演彌補了這一缺陷，使得它仍不失為一部值得一看的佳作。

4．《甜姐兒》（Funny Face,1957） 導演：斯坦利·杜寧 風情指數：★★★★ 看點：赫本精妙絕倫的舞技 “每一個女人在一生之中應該都會夢想和弗雷德·阿斯泰爾共舞。

奧黛麗這樣說，而且也實現了這個美夢。

《甜姐兒》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰爾1927年在百老匯演出的一出音樂舞臺劇。

他平常對和他合作的演員的舞技要求近乎苛刻，但對赫本卻非常佩服。

因為赫本習舞多年，甚至還曾決心獻身芭蕾藝術，因此她的舞技讓這位舞蹈之王也無法挑剔。

阿斯泰爾對和赫本合作，將這出音樂舞臺劇在銀幕上完美再現也充滿期待。

他在影片拍攝前曾說，“這是我和偉大而可愛的赫本合作的最后也是唯一的機會了，我不能錯過這個機會。

” 這部電影敘述的是紐約格林威治村一家書店的女店員，由于被一位時裝攝影師看上并加以培養，而成為世界名模特兒的故事。

當然影片最精彩的并不是他們倆后來發展出來的戀曲, 而是本片出名的舞蹈及音樂。

《甜姐兒》是赫本拍的第一部音樂片，由于她那精彩絕倫的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰爾搭檔，影片又獲得了成功。

由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐兒”一時成為赫本的代名詞。

5．《修女傳》（The Nun"s Story,1959） 導演：弗·辛尼曼 風情指數：★★★☆ 看點：赫本和非洲 《修女傳》改編自根據真人真事而寫成的自傳體小說。

影片講述了一個修女的故事：少女嘉百麗進入一個比利時的女修道院而成為修女路加。

然而在比利時剛果醫院曾幫助過福雋納提醫生的路加在二次大戰爆發后, 卻因為一些規條, 讓她無法再介入, 而使她面臨一些心靈上的掙扎。

為了塑造好人物，奧黛麗專程去見了小說中主人公的原型——一位偉大的具有自我犧牲精神的修女，從中汲取了演好這一角色的必需的精神養分。

因此她刻畫角色的心靈沖突相當傳神，令人信服的詮釋了一個虔誠正直的修女何以會憤然還俗。

影評家認為本片是她演技發揮最好的影片之一，她因此獲得了當年的紐約影評家協會和英國影藝學院的最佳女演員獎，并繼《羅馬假日》、《龍鳳配》之后第三次獲得奧斯卡獎提名。

值得一提的是為了拍攝外景，劇組來到非洲。

赫本開始不習慣這兒的氣候，后來漸漸喜歡上了非洲。

她說在這里可以看到世界上最純樸最善良的人們。

大導演弗·辛尼曼匠心獨運，使該片成為當年最受歡迎的影片之一。

《修女傳》重又把赫本推上萬人矚目的高峰。

6．《蒂芬尼的早餐》 （Breakfast at Tiffany"s,1961） 導演：布萊克·愛德華 風情指數：★★★★☆ 看點：赫本出演妓女形象 奧黛麗在坐月子期間讀了電影劇本《蒂芬尼的早餐》，這是喬治·阿克塞爾羅德根據特魯曼·卡波特的著名中篇小說改編的。

故事主要是圍繞一個名叫霍莉的生活在社會下層的年輕的賣笑女子，她的生活，她的遭遇。

派拉蒙公司把拍攝此片列入計劃，聘請奧黛麗·赫本擔任女主角。

請年輕有為的導演布萊克·愛德華執導。

開始時，奧黛麗一想到自己要演這部電影就心中緊張，因為這部片子有許多令人厭惡的外觀，女主人公那烏七八糟的生活方式也使她反胃。

畢竟霍莉這個形象和她以前飾演的清純無邪的形象有相當距離，赫本也擔心觀眾無法接受。

但是，赫本憑借出色的演技又一次取得了成功。

她在表演時，并沒有將她本人的風度，氣質強加于霍莉身上，也沒有把霍莉演成一個風騷、一無是處的女人。

她塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河，并又一次獲得了奧斯卡最佳女主角的提名。

這部影片獲得了全球性的成功，被很多文化人所喜愛。

《華盛頓郵報》曾經報道：有幾個大學生“被赫本弄得神思恍惚達一周之久，似乎有一種擺不掉的魔力天天晚上把他們拉到電影院去看——霍莉·戈萊特麗”。

影片的插曲《月亮河》更是廣為流傳,經久不衰，不久前還入選為“二十世紀最經典歌曲”。

【第7句】：《謎中謎》（Charade,1963） 導演：斯坦利·杜寧 風情指數：★★★★ 看點：赫本的多面才華 少婦蕾吉（赫本飾）在夫婿被人謀殺后發現自己也開始被三名男子追蹤。

在友人的告知下, 才知道原來夫婿生前曾經與四個人一同參與一項非法的勾當, 竊取并獨吞了一筆巨款。

當不明白贓款下落的蕾吉正苦于歹徒的騷擾時, 一個叫做彼得·賈許瓦（加利·格蘭特飾）的男子的出現了，并協助她逃離一次次危險。

蕾吉感激彼得，對他傾心不已，然而沒想到最終真相大白，彼得竟是…… 《謎中謎》這部希區柯克式的懸疑片，有一個重大的意義就是：它嘗試把纖弱的奧黛麗·赫本陷于恐怖的深淵之中，從而使赫本在這樣的情境中流露出獨特的女性美。

對于以前從來沒有拍過此類影片的赫本來說，這又是一次巨大的挑戰，但是赫本依然獲得了成功。

赫本通過影片也展現了自己多方面的才華，比如這部電影中不少膾炙人口的對話就是赫本自己加進去的。

如在蕾吉邀彼得到家里坐的一場戲中，她很優雅地問：“你為什么不進來，我又不會咬你。

”停了一下之后，她接著說：“除非你要求我。

”另一幕則是赫本靠在格蘭特的肩膀上哭泣，她抬起頭看著他時，突然不按劇本即興地說：“你看

我把你的西裝都弄濕了。

”他不假思索地回答說：“別擔心，它自己會干。

”赫本非常喜歡兩人之間有趣的對手戲。

影評則說這部電影是“上乘的輕松喜劇片”。

這也是導演杜寧最成功的一部片子。

8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964） 導演：喬治·顧柯 風情指數：★★★★★ 看點：赫本爐火純青的演技 早在拍《蒂芬尼的早餐》時，奧黛麗就對記者說過，她最大的愿望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。

這是根據英國劇作家肖伯納的劇作《賣花女》改編的音樂歌舞劇。

故事的的內容是：語音學家希金斯用一個貧苦的賣花姑娘伊莉莎做糾正語音、語匯和舉止的試驗，使她改掉方言土語和種種不文雅的舉止，把她訓練成一個看上去高貴、闊綽的斯文小姐，而最終希金斯本人也愛上了越來越迷人的伊莉莎。

伊莉莎終于由蝶蛹變成了一只美麗的蝴蝶。

舞臺劇中的伊莉莎一角是由朱莉·安德魯斯扮演的。

當時的朱莉年僅18歲，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音樂歌舞劇《窈窕淑女》在百老匯演出大獲成功。

但是，當華納兄弟影業公司決定要把它拍成電影時，他們決定選擇知名度更大的赫本。

然而影片正式拍攝時赫本卻遇到相當大的困難。

由于這部影片是根據舞臺音樂歌舞劇改編的，所以歌曲不少。

伊莉莎要唱許多支歌。

奧黛麗雖說在《甜姐兒》和《蒂芬尼的早餐》中唱過歌，但在目前這部片子里，奧黛麗的聲音卻遠不能勝任。

音樂導演向她攤牌了，告訴她說，她花了數周所錄的歌曲統統作廢，每支曲子都得找別人唱，重錄。

為這事，奧黛麗心情沮喪自不必說。

然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，無論是樸直而缺乏教育的賣花女，還是雍容華貴的淑女，她演來游刃有余，恰到好處，這證明赫本的藝術造詣已達到爐火純青的地步。

遺憾的是，該片雖受到影評家和觀眾的推崇，成為音樂劇的代表作之一，并獲得了當年奧斯卡最佳影片等八項金獎，然而成就最大的赫本卻未能獲獎。

9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967） 導演：梅爾·菲熱 風情指數：★★★★ 看點：赫本第五次也是最后一次獲奧斯卡影后提名 1967年拍的《等到天黑》（又譯為《盲女驚魂記》）是赫本的一部里程碑式的作品。

這部懸念氣氛不亞于希區柯克的力作進一步展示了赫本已漸趨化境的表演技藝。

她飾演一個瘦弱的盲女人，要對付闖入家中的強壯歹徒，并憑借智慧最終取勝。

那么，這位盲女采用了什么方法呢

原來她把燈泡打碎，切斷電源，使對手陷入黑暗之中。

因為這是她的家，她已走過成千上萬次。

所以原本兇猛的歹徒在這樣的環境下卻成了“盲人”。

這樣的情節設置，為表演提出了許多難題：比如她拿東西，既不能象正常人那樣如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那樣跌跌撞撞。

無疑，出演這樣一個角色，對赫本來說又是一次新鮮而刺激的挑戰。

為了體驗盲人生活，找到真實感覺，赫本到盲人學校請教老師，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上對眼睛有害的隱形眼鏡。

最終在影片中奧黛麗恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨動過一次眼睛。

她也因此片而第五次獲奧斯卡最佳女主角提名。

10．《直到永遠》（Always，1989） 導 演：斯皮爾伯格 風情指數：★★★★ 看點：赫本出演的最后一部電影 早已有著“人間天使”美譽的奧黛麗·赫本終于在她生命中的最后一部電影中，真真切切地演了一回天使。

這部由著名導演斯皮爾伯格執導的電影，講述的是這樣一個故事：飛行員彼特似乎一心忙于自己的工作，對親近他的人的感情需要視而不見，并且從不對女友說出自己的愛。

而他的女友多琳達則是一個野丫頭，她總是一身飛行員裝飾，不故作溫柔，還喜歡同飛行員們一起喝酒。

當彼特最后一次飛行開始的時候，他對多琳達說了那幾個字，但卻被飛機的引擎聲蓋住。

在行動中，彼特為救最好的朋友阿爾而犧牲了生命，不過，他的魂魄卻被一位叫哈普的天使帶回這個世界。

起初，他為失去心愛的女人而絕望，但最后他促成了女友與別人相愛后，才安心地離去。

赫本在片子飾演的就是那個一身白衫的天使，雍容高貴，令人懷念，并且整部影片在斯皮爾伯格的精細鏡頭設置下，唯美而華麗，讓人賞心悅目。

盡管在這部影片中，奧黛麗飾演的只是一個很小的角色，但是，作為她留給我們的最后一部電影，還是值得赫本迷們深深懷念，看著作為銀幕上天使的她，也想著同是天幕下的她。

audrey hepburn生平及簡介

個人資料 基本信 姓名：（Audrey Hepburn） 全名：奧黛麗·凱瑟琳·赫本-魯斯Audrey Kathleen Hepburn-Ruston） 香港：柯德莉·夏萍 血統：有比利時、荷蘭、英國和愛爾蘭四國血統 誕辰：1929年5月4日，于比利時的布魯塞爾 星座：金牛座 逝世：1993年1月20日，因結腸癌逝于瑞士沃州的托洛徹納茨（Tolochenaz） 語言：精通英語、法語、意大利語、西班牙語、葡萄牙語、荷蘭語、佛蘭德語（原比利時官語之一，1980年并入荷蘭語）等多國語言 榮譽：“AFI百年百大明星”之一 屬相：蛇 樣貌特征 發色：棕色 奧黛赫本(10張) 瞳孔：棕色 身高：170cm 體重：47kg（來源：傳記《奧黛麗·赫本的私密肖像》） 三圍：34A-20-34（來源：1953年《名人偵探》雜志） 服裝尺碼：6 鞋碼：10（相當于中45碼） 家庭成員 遠祖： 英王愛德華三世（King Edward III of England） 蘇格蘭玻斯威爾第四代侯爵詹姆士·赫本（James Hepburn, 4th Earl of Bothwell） 父親： 約瑟夫·維克多·安東尼·赫本-魯斯頓（Joseph Victor Anthony Hepburn-Ruston）英國銀行家 母親： 艾拉·凡·赫姆斯特拉（Ella van Heemstra）荷蘭貴族后裔，爵位為男爵 長兄： 阿爾勒·羅伯特·亞歷山大·寇勒斯·凡·尤弗德（Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford）荷蘭貴族后裔，爵位為鄉紳 次兄： 伊恩·埃德加·布魯斯·寇勒斯·凡·尤弗德（Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford）荷蘭貴族后裔，爵位為鄉紳 配偶： 梅爾·費勒（Mel Ferrer）（19

【第54句】：

【第9句】：24～1968） 赫本與親友的珍貴合影(20張) 安德烈·多蒂（Andrea Dotti）（19

【第69句】：

【第1句】：18～1982） 伴侶： 羅伯特·沃爾德斯（Robert Wolders）（1983～1993赫本謝世） 長子： 西恩·赫本·費勒（Sean Hepburn Ferrer）（19

【第60句】：

【第7句】：17） 次子： 盧卡·多蒂（Luca Dotti）（1970） 寵物： 約克夏犬 出名（Famous）、山姆（Sam） 小鹿 依比（Ip） 杰克羅素犬 Missy、Tuppy、Penny、Piceri、Jackie 其他信息 愛好：芭蕾 奧黛麗·赫本(20張) 最喜愛的顏色：白色 最難忘的景色：瑞士的白雪 最意外、難忘的事：獲得奧斯卡獎 名言：“ 記住，如果你在任何時候需要一只手來幫助你，你可以在自己每條手臂的末端找到它。

隨著你的成長，你會發現你有兩只手，一只用來幫助自己，另一只用來幫助別人[1]。

” 人物生平 　 1929年5月4日，奧黛麗·赫本生于比利時布魯塞爾，父親約瑟夫·維克多·安東尼·赫本-魯斯頓是一位英國銀行家，母親艾拉·凡·赫姆斯特拉是荷蘭貴族后裔，有男爵的封號，家族譜系甚至可以回溯到英王愛德華三世。

【注】奧黛麗·赫本同時是英王愛德華三世和蘇格蘭玻斯威爾第四代侯爵詹姆士·赫本（即蘇格蘭瑪麗女王的第三任丈夫）的后裔。

在詹姆士·赫本的后裔中，與奧黛麗同一時代的好萊塢名人還有凱瑟琳·赫本和摩納哥前大公雷尼爾三世（娶好萊塢影后格蕾絲·凱麗為王妃轟動了全世界，被稱為世紀婚姻），而英王愛德華三世的后裔中也有亨弗萊·鮑嘉這樣的好萊塢明星。

實際上他們和奧黛麗是遠房親戚。

赫本的全名原本為“奧黛麗·凱瑟琳·魯斯頓”，但在二戰發生后，由于約瑟夫偶然發現自己的母系先祖中有“赫本”這個姓氏，于是把自己的姓氏改為“赫本-魯斯頓”。

因此，奧黛麗的名字也相應修改為“Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston“。

童年 赫本在六歲時就讀于英國倫敦的貴族寄宿學校（1935年～1938年）。

但那時她的父親支持納粹，忽然不告而別，拋下他們一家人。

這件事在赫本幼小的心靈上留下很大的創傷。

1938年赫本的父母親正式離婚了。

雖然約瑟夫在赫本的希望和要求下取得了探視權，實際上約瑟夫并沒有來看她。

二次大戰繼續，赫本跟隨母親一起回到荷蘭的姥姥家。

1939年時她進入安恒音樂學院（Arnhem Conservatory）學習芭蕾舞，之后二戰爆發，宣稱中立的荷蘭被納粹占領。

當時的身份文件大多為手寫，為避免她原本非常英國味道的名字招惹麻煩，她母親篡改了自己的身份文件替她制造了一個荷蘭假名艾達·凡·赫姆斯特拉（Edda van Heemstra，Edda與Ella寫法上很相似，便于偽造），但是這個名字從未合法登記過。

青少年 　 當納粹侵占安恒后，有謠傳母親的家族帶有猶太血統，原本富裕的男爵家族被視為帝國敵人，不但財產被占領軍沒收，赫本的舅舅也被抓入集中營。

在戰爭的饑荒期間，赫本經常靠郁金香球莖及由烘草做成的“綠色面包”充饑，并喝大量的水填飽肚子。

營養不良促使她的身材逐漸瘦削。

雖然如此，赫本仍然不斷鍛煉她最愛的芭蕾舞，即使穿上最難捱的木制舞鞋。

赫本曾為荷蘭游擊隊秘密工作（包括表演芭蕾舞募集捐款、傳遞情報等），為反法西斯戰爭做出過貢獻。

1944年安恒戰役，16歲的奧黛麗成為一名志愿護士，戰役期間很多盟軍傷兵被送到了赫本所在的醫院，其中一名受傷的英國傘兵在赫本和其他護士的幫助和照護下康復，這名傘兵就是后來的導演特倫斯·楊，他在1967年執導了赫本主演的《盲女驚魂記》。

從藝經歷 　 二戰后，赫本與母親帶著省吃儉用存下來的100英鎊遷至英國倫敦。

她在這邊打工邊尋找深造的機會。

1948年，赫本進入著名的瑪莉·藍伯特（Marie Rambert"s）芭蕾舞學校學習，期間曾因繳不上高額學費而返回荷蘭，并在一部宣傳片[2]中飾演一位空姐。

經過數月訓練，赫本被告知不適合做芭蕾舞者。

面對家庭的經濟壓力，她轉而成為兼職模特兒，并參與歌舞團演出。

赫本擊敗多數應征者，成為音樂劇《高跟紐扣鞋》（High Button Shoes）的合唱團員。

由于表現突出，她還參與了另一部音樂劇《韃靼醬》（Sauce Tartare）的演出。

1951年，赫本正式成為電影演員是在英國電影《天堂笑語》出演的時候，此后在電影中扮演一些較次要的人物。

她在《神秘客》中首次扮演配角，之后在電影《雙姝艷》里施展她的舞技，同時接演另一部電影《蒙特卡羅寶貝》（Monte Carlo Baby）。

為了拍攝后者的法國翻拍版《前進蒙特卡羅》（Nous irons à Monte Carlo），奧黛麗要到法國出外景。

演出期間卻被坐在臺下的法國著名女作家高萊特夫人一眼認定她就是自己作品《金粉世界》（Gigi）中“姬姬”一角的化身，夫人邀請她到紐約好萊塢出演音樂劇《金粉世界》的女主角，開啟了赫本到美國發展的機緣。

同時，她還被《雙姝艷》的導演推薦給威廉·惠勒，參加了新影片《羅馬假日》的試鏡，獲得非常好的贊譽，從而得到這部電影的女主角角色。

1952年奧黛麗·赫本到美國正式參與舞臺劇《金粉世界》的演出。

其間十分出色，廣受人們的歡迎，因此獲得世界戲劇大獎（Theatre World Award）最佳女主角。

但為趕拍《羅馬假日》，在《金粉世界》巡回八個月演出后被迫結束。

這年因無法兼顧事業與婚姻，她取消與未婚夫詹姆士·漢森（James Hanson）的婚約，但兩人日后仍保持良好的友誼。

1953年，與好萊塢名影星格里高利·派克一起主演的電影《羅馬假日》（Roman Holiday）正式上映，由于她的成功演繹，該片放映后迅速風靡世界。

赫本在片中扮演楚楚動人的安妮公主形 象，表現出公主高貴、優雅的氣息，外貌優美脫俗，體態輕盈苗條，一頭黑色短發。

在那個性感金發女郎受歡迎的年代，赫本的形象卻一下子吸引了觀眾的目光。

著名的赫本頭表現出的天真無邪，使她成功的贏得到多數人的贊賞，一下子成了國際流行發式。

一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播放她的新聞片，電視臺用黃金時間贊美她。

大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之后的最佳女演員。

許多報紙評論稱贊赫本說：“一位新嘉寶誕生了

”據說英格麗·褒曼在意大利觀看《羅馬假日》時，竟發出一聲驚叫，她丈夫羅西里尼問她：“你為什么叫喊

”褒曼說：“我被奧黛麗·赫本深深感動了

” 赫本不僅俘虜全世界億萬影迷的心，同時連評論家們也都不知不覺被她吸引。

1954年3月25日，赫本獲奧斯卡最佳女主角獎，三天后，因《翁迪娜》(Ondine)中的精彩表演再榮獲托尼獎（Tony Award）殊榮。

1954年她與亨佛萊·鮑嘉、威廉·荷頓又一同演出比利·懷德拍攝的愛情片《龍鳳配》。

后來由于《翁蒂娜》的演出加上抽煙過量，赫本在醫生的建議下到瑞士休養。

不久接受參與《美人魚》演出的梅爾·費勒（Mel Ferrer）的求婚，兩人于9月24日步上紅毯。

1955年奧黛麗·赫本再度獲得奧斯卡最佳女主角獎提名，可惜未獲獎，同年因意外首度流產。

之后幾年，她主演的《戰爭與和平》、《甜姐兒》、《黃昏之戀》等片都獲得不錯的評價，聲勢扶搖直上。

但丈夫梅爾的演藝卻遭遇挫折，逐漸轉到幕后。

1959年赫本三度懷孕，為防止半年前的流產再度發生，她推掉包括《西城故事》等片的片約，直到生下第一個兒子西恩·赫本·費勒（Sean Hepburn Ferrer）后才同意主演《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany‘s）。

雖然《蒂梵尼的早餐》的作者屬意原出演舞臺劇的主角飾演女主角霍莉·戈萊特麗（Holly Golightly），拍攝過程赫本也一度為了主題曲是否采用亨利·曼西尼（Henry Mancini）與約翰尼·莫瑟（Johnny Mercer）的《月亮河》（Moon River）而與電影公司起沖突，事后證明她的演出與堅持是對的：1961年奧斯卡金像獎獲得兩項音樂性獎項，奧黛麗·赫本第四度獲得最佳女主角的提名。

這部影片使她的演藝生涯再創高峰，但她開始挑戰更有演技難度的作品。

同年年底，赫本接下《雙姝怨》的演出，但評價平平；之后的《謎中迷》試圖挑戰懸疑片的角色。

但她最成功的作品還是1964年主演的《窈窕淑女》（My Fair Lady），這部改編自同名音樂劇的歌舞片獲得8項奧斯卡的獎項，但主演的赫本卻因導演讓由別人幕后代唱的關系無法獲得提名。

晚年 雜志(16張) 　 赫本的第二次婚姻，與多蒂的結合使她息影七年，廣大觀眾十分懷念她，電影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。

1976年，不安于“賢妻良母”生活的赫本終于重返影壇，與因演007諜報員詹姆斯·邦德而名噪一時的辛·康納利一起主演《羅賓漢和瑪莉安》，影片描寫中古傳說中隨十字軍東征歸來的農民英雄羅賓漢與離別十八載的愛侶之間的一段深情。

該片的首映式在紐約舉行。

當赫本前往出席之前，她非常不安，闊別影壇七年，電影事業發生了很大變化，人們會怎樣對待她

在首映式之前，赫本還不得不盡快飛往好萊塢，在美國電影學院表彰威廉·惠勒接受終生榮譽獎的儀式上發言。

她朗讀了一首自己寫的詩，結果博得滿堂喝彩，這使她又驚又喜。

接著她又飛往紐約參加首映式。

首映式在廣播城市市音樂廳舉行，赫本一到，約有6000人向她歡呼，用唱歌的聲調齊唱到： “我們愛你，奧黛麗

”赫本對此完全沒有思想準備，她被人們的熱情感動得熱淚盈眶，她說：“看到人們并未對我感到膩味，我很感動。

” 然后她再飛往好萊塢，出席該片在西部的首映式，并在奧斯卡金像獎的頒發儀式上擔任授獎人。

這對電影明星來說，是一種特殊的榮譽[4]。

赫本息影七年，感觸頗深，但她最難忘的是，好萊塢沒有忘記她，電影沒有忘記她，廣大觀眾沒有忘記她。

1980年冬赫本遇見了羅伯特·沃爾德斯，這個后來被她稱為“靈魂伴侶”的男人影響了赫本原已經出現危機的婚姻。

在赫本與安德烈·多蒂離婚后，兩人最后成為永久的人生伴侶。

她雖然息影多年，但演技并未遜色。

繼《羅賓漢和瑪莉安》后，她又主演了《血統》（1979）、《哄堂大笑》（1981）、《直到永遠》（Aways）（1989）。

進入70年代以來，歐美的婦女解放運動日趨高漲。

婦女不再滿足于做男人的玩物和附庸。

她們走出家庭，走向社會，和男人一樣工作奮斗。

近年來不少女演員成功地塑造了這種新女性的形象，很受歡迎。

相比之下，赫本復出后仍然跳不出天真無邪、活潑善良的少女形象，這就不能不給人一種落伍、懷舊的感覺，令人感到哀嘆、惋惜，這也是她重返影壇后所拍四部影片均不很受歡迎的主要原因之一。

無論如何，奧黛麗·赫本的一生，是光輝燦爛的一生，她在黃金時代所創造的銀幕形象，正如她自身一樣，留給人們美好的印象太強烈了。

她在電影史上所占的獨特的一頁，是不會被歲月所抹掉的。

1991年4月22日，美國林肯中心電影協會向赫本授予Gala榮譽獎，該項獎自1972年起每年向全世界最資深望重的藝術大師頒發，獲獎者先后有卓別林、勞倫斯·奧立弗、伊麗莎白·泰勒、詹姆斯·史都華等影界巨星，這是對赫本影壇生涯以及非凡演技的崇高褒獎。

赫本晚年，仍然老驥伏櫪，為公益事業發著光和熱。

1988年，她擔任聯合國兒童基金會親善大使。

在這個職位上，她不時舉辦一些音樂會和募捐慰問活動，并不時造訪一些貧窮地區的兒童，足跡遍及埃塞俄比亞、蘇丹、薩爾瓦多、危地馬拉、洪都拉斯、委內瑞拉、厄瓜多爾、孟加拉等亞非拉許多國家，受到當地人民的廣泛愛戴和歡迎。

1992年底，她還以重病之軀赴索馬里看望因饑餓而面臨死亡的兒童。

她的愛心與人格猶如她的影片一樣燦爛人間。

當諾貝爾和平獎得主特雷莎修女獲悉奧黛麗·赫本病危的消息時，她命令所有的修女徹夜為奧黛麗·赫本禱告祈使其能奇跡般地康復。

1993年1月20日，赫本在瑞士托洛徹納茨（Tolochenaz）的住所，因結腸癌病逝。

為表彰她為全世界不幸兒童所做出的努力，美國電影藝術和科學學院將該1993年度奧斯卡人道主義獎授予了她，此時赫本已離世，由其子西恩·赫本·費勒代領該獎。

獲奧斯卡獎 領獎經歷 1953年她主演的《羅馬假日》成功上映，赫本因此第一次獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。

依照慣例，凡獲該獎 提名者，全得出席該獎的終評頒獎儀式。

與眾不同的是，此屆頒獎儀式是在洛杉磯和紐約同時舉行。

全美廣播公司電視網將兩地聯成一個有機整體，通用汽車公司則出資27萬美元買下了在頒獎儀式過程中做電視的權利。

1954年 3月25日，赫本在紐約演出完《美人魚》，謝幕后就一頭鉆進出租車。

在出租車上，她換掉了戲裝，一下車，她穿過劇場外龐大的影迷群，她一路小跑，后面跟著她的母親男爵夫人。

在一名警察護送下直奔頒獎現場——世紀劇院。

當時她感到體力不支，加上希冀、盼望、焦慮、恐懼，那天晚上的一切對她都好像是一場夢，一切印象都是模模糊糊的。

穿過門廳，那里簇擁著大批記者和傾慕者，閃光燈不斷地發出耀眼的光。

她馬上躲進化妝間去洗臉上的油彩。

那些性急的記者和攝影者們等了五分鐘便不耐煩了，把門拍得震天響。

無奈，赫本只好先放他們進去拍上幾張。

赫本步入會場時，電視屏幕上正播放著遠在墨西哥的主持人賈萊·古柏宣讀最佳女主角提名的名單。

赫本找了個位置坐下來，接著看到古柏拆開一只信封，抽出一張什么也沒有的紙條，做出宣讀獲獎者的樣子，赫本內心怦怦直跳，她緊咬指甲，緊張地期待著最后的結果。

只見世紀劇場的司儀走上舞臺，宣布道：“獲獎者：奧黛麗·赫本。

” 赫本幾乎不相信自己的耳朵。

在一片歡呼聲中，她從座位上一躍而起，跑到舞臺側翼，由于過度興奮，本應向右，她卻向左跑去，司儀趕緊把她招呼到舞臺中央來，在抓住獎品的當兒，她差點和司儀撞個滿懷[5]。

她接過金像說了一句話：“這真有點讓人受不了。

”又說了幾句官樣的感激話后[6]，她就逃離了舞臺。

然后是記者招待會。

赫本由于樂極發呆，竟把金像弄丟了。

她記得是放在什么地方，但誰也找不著它。

這樣，她拍照的時候就沒法拿著金獎了。

有人拿出另一個讓她拿著。

最后還算幸運，她的那一個竟在洗手間里找到了[3]。

回到家，她不能入眠，一夜出神地搖來晃去，鬧得男爵夫人也一夜沒睡好。

　 幾天以后，赫本又聽到一個好消息：她榮獲美國戲劇年度獎——托尼獎。

從此以后，榮譽對她紛至沓來。

事實證明，此時赫本已處于事業的頂峰。

自1948年她拍第一部40分鐘的短片以來，僅僅五六年時間內，她就獲得如此殊榮，實在是很了不起的，簡直成了榮譽“暴發戶”，也的確“真有點讓人受不了”。

赫本榮獲第26屆奧斯卡最佳女主角，標志著好萊塢進入了新秀輩出的時代，人們為影壇出現這樣一個清新雋永、純潔可愛的形象而欣喜若狂，世界各地紛紛向她表示祝賀，赫本也十分愉快，她用各地發來的賀文裝飾她的房間，以此來慶祝她的成功。

之后，她一帆風順，成為歐美影壇上一顆耀眼的新星。

拍片精挑細選，寧缺毋濫 　 赫本一生共拍26部影片，這在歐美著名演員中應該算是最少的了。

但她的幾乎每一次表演都讓人永久難忘。

她拍片精挑細選， 《羅馬假日》劇照(13張) 　　寧缺毋濫，從影26年，平均每年只拍一部電影。

《羅馬假日》成名后，她不但慎選劇本，而且只和一流導演合作。

所以，赫本每拍一部片子都水準高，賣座也好，深得影界和評論界的一致好評。

《羅馬假日》自不待說，1956年《戰爭與和平》公演后，觀眾寫信給報社說：“赫本演得如此出色，以至于我每次翻開小說《戰爭與和平》，一副赫本面孔的娜塔莎就躍然紙上。

”《蒂凡尼的早餐》中，赫本飾演一位玩世不恭、膚淺虛榮的社會下層年輕賣笑女子霍莉·戈萊特麗。

該片公演后，在社會上引起強烈反響。

據《華盛頓郵報》報道，幾個大學生“被赫本弄得神思恍惚達一周之久，似乎有一種擺脫不了的魔力，天天晚上把他們拉到影院去看霍莉·戈萊特麗。

”該片的主題歌《月亮河》（Moon River）為亨利·曼西尼專為赫本所作，并由赫本親自在片中演唱，后來不僅獲得奧斯卡最佳歌曲獎，而且風行一時，成為歐美流行最廣的電影歌曲之一。

對工作從來都刻苦認真 　 赫本對待電影，最突出最感人的就是她在拍攝工作中從來都相當地刻苦、認真。

她說：“我從來不擁有什么天賦才能，我崇拜我的工作，我盡了最大努力。

”是的，她的確是這樣做的。

在為拍《美人魚》試裝時，為了使服裝達到完美的程度，赫本在制作過程中一連幾個小時地站著，紋絲不動。

在拍《修女傳》時，她突然患了腎結石，但仍強迫自己起床，繼續工作。

她曾在大雨中一連淋上好幾個小時，也曾為騎馬而摔斷椎骨；她曾因學開車而撞了別人的車被推上法庭；還曾因拍攝需要花幾個月耐心馴養一只小鹿，做它的代理媽媽……因為她的天賦和刻苦工作，她的演技日益純熟精湛，也越來越得到廣大觀眾的喜愛，甚至那些要求苛刻的影評家也對她推崇備至，授予她各種各樣的電影獎。

她先后五次被提名奧斯卡獎，亦就是說，她先后至少五年都在該年度歐美影壇的五大女明星之列。

她的知名度越來越大，人們給她的片酬也越來越高。

1955年拍《戰爭與和平》時，她的片酬高達30萬美元，這是當時演員片酬的世界之最了。

1964年拍《窈窕淑女》時，她的片酬高達100萬美元，成為繼主演《埃及艷后》的伊麗莎白·泰勒之后的第二個拿到百萬片酬的女演員。

氣質永遠那么高雅 　 赫本是世界影壇上難得一見的瑰寶，她的容貌清秀，不俗艷，而且耐看。

她的身材苗條修長，她的氣質 赫本-永恒的高貴氣質(20張) 　　永遠那么高雅純潔。

在觀眾心目中，她從不在攝影機前搔首弄姿，更不用裸露鏡頭和挑逗性的動作來取悅觀眾，色情電影更與她無緣。

1976年在拍《儷人行》時，其中有一場海濱的戲，赫本和男主角必須身著游泳衣。

然而對優雅、美麗、十分敏感又十分苛刻的赫本，想到自己首次將身材暴露在千千萬萬影迷面前，不禁緊張到極點。

導演安慰她，給她打氣說，她的身材是大多數婦女所羨慕的。

而她還是忐忑不安。

戲盡管是拍了，但她演的動作很做作，明顯是裝出來的愉快。

她的這種潔身自愛的高尚情操，在西方影藝界，尤其是在好萊塢女明星中，是非常難得可貴的。

莫言全部作品及其年表

莫言的及其創作年表：1955年2月17日，莫言于山東密縣河崖鎮平安村。

1960年被家人送進村小學。

1966學畢業以后，因家庭成分是富裕中農，也因得罪一農村代表，莫言被剝奪了繼續上中學的權利，只能在家務農，成為一名公社小社員。

1967年，莫言十二歲，在水利工地旁，因饑餓難耐，偷拔了生產隊一根紅蘿卜，被押送到工地后專門為其召開了一次批斗會，他在毛主席像前痛哭流涕，申明自己再也不敢了，回家后遭到父親的毒打。

這個慘痛的記憶，被莫言寫成中篇小說《透明的紅蘿卜》和短篇小說《枯河》1973年莫言參加挖掘膠菜運河成為農民工，后來又到棉紡廠任司傍員并成為棉紡產夜校的語文老師。

1976年，歷盡波折的莫言終于參軍成功，時年21歲。

1979年7月，莫言回老家結婚。

而后苦經調任卻提干無望。

在同事的幫助下成為一名受學生歡迎的政治課老師。

1981年秋，他在《蓮池》雜志第5期發表了處女作--短篇小說《春夜雨霏霏》。

同年，女兒管笑笑出生。

1982年在《蓮池》雜志又發表短篇《丑兵》和《為了孩子》后被破格提干，調到延慶當干事。

1983年發表短篇小說《民間音樂》受到孫犁賞識，贊其有空靈之感。

1984年在《長城》雜志第2期、第5期分別發表了短篇《島上的風》和中篇《雨中的河》，在《解放軍文藝》第七期發表了短篇《黑沙灘》。

同年，莫言得到著名作家徐懷中的賞識，成為解放軍藝術學院文學系的第一屆學生。

1985年，莫言30歲。

在《中國作家》第二期發表中篇小說《透明的紅蘿卜》引起反響，《中國作家》組織在京的作家與評論家舉行討論會討論該作。

同年，在《收獲》第五期發表中篇《球狀閃電》，在《鐘山》第一期發表中篇《金發嬰兒》，在《人民文學》第十二期發表中篇《爆炸》，并在多家刊物發表短篇小說《枯河》、《老槍》、《白狗秋千架》、《大風》、《三匹馬》、《秋水》等多篇。

1986年，小說集《透明的紅蘿卜》由作家出版社出版 。

《人民文學》第三期發表中篇《紅高粱》獲得第四屆全國中篇小說獎。

隨后發表系列中篇《高粱酒》、《高粱殯》、《狗道》、《奇死》，同時還發表《筑路》，短篇《草鞋窨子》、《蒼蠅門牙》等。

同年夏，張藝謀找到莫言洽談購買《紅高粱》改編電影版權事宜，莫言與陳劍雨、朱偉合作將其改編為電影版文學劇本。

1987年，長篇《紅高粱家族》由解放軍文藝出版社出版。

于2000年被《亞洲周刊》選為20世紀中文小說100強。

而其后發表的中篇《歡樂》、《紅蝗》受到惡評。

1988年，電影《紅高粱》獲西柏坡第38屆電影節金熊獎， 同年在《十月雜志》發表長篇《天堂蒜薹之歌》，同年4月，由作家出版社出版單行本。

他還發表了《復仇記》、《馬駒橫穿沼澤》。

同年秋，山東大學、山東師范大學在高密聯合召開莫言創作研討會，由關論文匯編成《莫言研究資料》。

9月，莫言考入北師大創作研究生班。

小說集《爆炸》由解放軍文藝出版社出版。

1989年，莫言34歲，出訪西德。

第一次走出國門。

同年三月，在短片《白狗秋千架》獲臺灣聯合報小說獎。

據此改編的電影《暖》獲得第16屆東京電影節金麒麟獎。

4月，中短篇小說集《歡樂十三章》由作家出版社出版。

6月發表中篇小說《你的行為使我恐懼》。

冬天，開始創作長篇小說《酒國》。

1990年，他在《花城》雜志發表中篇《父親在民夫連里》。

1991年創作中篇《白棉花》、《戰友重逢》、《懷抱鮮花的女人》、《紅耳朵》；去新加坡和馬來西亞參加文學活動；暑假創作了《神鏢》、《夜漁》、《魚市》、《翱翔》等短篇。

同年，莫言與朋友合作創作了六集電視連續劇《哥哥們的青春往事》，由河南電影制片場攝制。

1992年創作中篇《幽默與趣味》、《模式與原型》、《夢境與雜種》。

1993年先后出版了長篇《酒園》、《食草家族》，中篇集《懷抱鮮花的女人》，短篇集《神聊》。

1994年莫言母親于山東高密縣去世，它直接催生莫言要寫一部小說獻給母親的念頭。

1995年，莫言40歲，創作長篇《豐乳肥臀》，出版五卷本《莫言文集》。

小說的發表引起了巨大的爭議，把莫言推到風口浪尖。

1996年由莫言編劇的影片《太陽有耳》獲第46屆柏林電影節銀熊獎，同年，《豐乳肥臀》停印。

1997年，他與人合作創作話劇《霸王別姬》。

離開軍隊，到最高人民檢察院《檢查日報》工作。

《豐乳肥臀》獲首屆大家紅河文學獎，獎金十萬元。

1998年，在《東海》雜志第六期發表中篇《牛》，在《收獲》第六期發表中篇《三十年前的一場長跑比賽》，發表短篇《拇指拷》、《長安大道上的騎驢美人》、《白楊林的戰斗》、《一批倒掛在杏樹上的狼》、《蝗蟲奇談》、出版散文集《會唱歌的墻》。

十八集電視連續劇《紅樹林》由檢查日報影視部設置完成。

1999年，在《收獲》第2期發表中篇《師傅愈來愈幽默》、在《花城》第1期發表短篇《我們的七叔》，在《收獲》第4期發表中篇《野驢子》。

在海天出版社出版社長篇《紅樹林》，小說集《長安大道上的騎驢美人》，在解放軍文藝出版社出版《師傅愈來愈幽默》。

2000年，莫言45歲，在《收獲》第1期發表中篇《司令的女人》，在《上海文學》第11期發表短篇《冰雪美人》。

長篇《酒園》再版，在南海出版社出版。

《莫言短篇小說》（1-3卷）由上海文藝出版社出版，《莫言散文》由浙江文藝出版社出版。

2001年，長篇《檀香刑》由作家出版社出版， 出版后引起了文學界的再度熱議，后獲得臺灣聯合2001年十大婦女書。

在《山花》第一期發表短篇《倒立》，獲第二屆馮牧文學獎。

長篇《酒園》獲得法國儒爾·巴泰雍外國文學獎。

2002年他與閻連科合作長篇《良心作證》，由春風文藝出版社出版，中篇《掃帚星》在《布老虎中篇小說春之卷》發表。

長篇小說集、小說、散文集《紅高粱家族》、《酒園》、《拇指拷》、《清醒的說夢者》、《罪過》、《師父愈來愈幽默》、透明的紅蘿卜》在山東出版社出版，散文集《清醒的說夢者》，《什么氣味最美好》分別由山東文藝出版社和海南出版社出版。

長篇《檀香刑》獲首屆鈞文學獎。

2003年，長篇《四十一炮》由春風文藝出版社出版，獲第2屆華語文學傳媒大獎年度杰出成就獎，并入圍第7屆茅盾文學獎。

同年獲香港公開大學榮譽文學博士學位。

在《收獲》第五期發表短篇《木匠與狗》。

散文集《小說的氣味》在春風文藝出版社出版，散文集《寫給父親的信》、小說集《藏寶圖》也出版與此。

2004年，莫言先后獲法蘭西文化藝術騎士勛章和華語文學傳媒大獎年度杰出成就獎2005年，莫言獲第三十屆意大利NONINO國際文學獎。

2006年在作家出版社出版長篇《生死疲勞》并于2008年獲第2屆紅樓夢獎首獎。

散文集《北海道隨筆》在上海文藝出版社出版，獲第17屆福岡亞洲文化大獎。

2007年，散文全集《說吧，莫言》在海天出版社出版。

2009年12月，出版長篇小說《蛙》，于2011年8月獲第八屆茅盾文學獎。

約翰納什生平

生于1928年6月13日。

父親是電子工程師與教師，的老兵。

納什小時孤獨內向，雖然父母對他照顧有加，但老師認為他不合群不善社交。

納什的數學天分大約在14歲開始展現。

他在讀博士時剛剛二十出頭，但他的一篇關于的博士論文和其他相關文章，確立了他博弈論大師的地位。

在20世紀50年代末，他已是聞名世界的科學家了。

然而，正當他的事業如日中天的時候，30歲的納什得了嚴重的。

他的妻子艾利西亞———物理系畢業生，表現出鋼鐵一般的意志：她挺過了丈夫被禁閉治療、孤立無援的日子，走過了惟一兒子同樣罹患的震驚與哀傷……漫長的半個世紀之后，她的耐心和毅力終于創下了了不起的奇跡：和她的兒子一樣，納什教授漸漸康復，并在1994年獲得經濟學獎。

如今，納什已經基本恢復正常，并重新開始科學研究。

他現在是數學教授，但已經不再任教。

學校經濟學系經常會舉辦有關博弈論的論壇，納什有時候會參加，但是他幾乎從不發言，每次都是靜靜地來，靜靜地走。