家長助教美術課感言

由 雕龍文庫 分享時間：2024-03-15 14:31:49 加入收藏我要投稿點贊

幫忙寫一份助教感言

參考一下吧我是小（3）班周常禹小朋友的家長，也是一名家長助教。

今年兒童節期間，很榮幸我參與了小（3）班孩子們的“六一”開放日節目活動的編排工作，在小（3）班三位老師和我們三位家長助教的共同努力下，通過精心籌備和組織策劃，我們圓滿的完成了這次活動。

當天的活動現場可謂是別開生面、熱鬧非常，孩子們稚嫩的表演，家長們開懷的笑聲，都是對我們工作成果的肯定。

正如晏老師在她的體會中談到的一樣“這是一次讓所有的參與者欣喜不已的難忘經歷。

”——我深有同感。

大學時我曾是一名美術系的學生，由于自身工作性質的原因，自己的專長在平時很少得到發揮。

所謂學以致用，我想運用自身的特長將藝術與孩子們的教學相融合，挖掘孩子們的內心深處對“美”的認識，所以欣然接受了老師們的邀請，參與了這活動。

小（3）班本次的活動主題是“時裝秀一秀”。

通過和老師們的交流與商討，我們很快決定，以廢舊物品利用的環保題材為中心思想，目的在于教育孩子們懂得愛護身邊的環境，節約從小做起。

根據小班孩子的年齡特點，我們通過時裝表演的形式不僅帶動了家長們的參與性，也啟發孩子們的環保意識。

經過一翻精心準備，6月1日，孩子們穿上整齊的園服和家長們圍坐在教室里。

首先是格格的媽媽教小朋友們學走“貓步”，孩子們學得是有模有樣。

晏老師幾句簡短的引言后，在我做了現場的服裝制作表演后，小（3）班全體小朋友穿上自己的爸爸媽媽親手為他們做的“環保時裝”，在強有力的節奏聲中，為我們帶來了一場精彩的時裝秀。

面對爸爸媽媽的閃光燈，從容表演，儼然一幅小明星的架勢，贏得了陣陣喝彩聲。

通過參與這次的家長助教活動，使我使了解了幼兒園的教學內容和教育特點，更使我與教師之間建立起一種新型的關系。

通過家園合作，充分發揮合作者的優勢，提高了家園共育的水平，為孩子的教育開辟了一片新領域，同時我自己也從中找到了發揮特長的滿足感。

教師如何向家長介紹繪畫班的好處

首先是個人的素質，個人的表現從兩個方面來說：

【第1句】：外在，其中包括穿著打扮，一定要得體，作為教師必須遵守這一點，才能給面試考官留下好印象，要有風格但還不能太招搖；

【第2句】：言語得體，語態生動親切，待人接物一定要謹慎，但是不要拘束，也就是一樓所說的自信，不要有怯場的現象。

第二個方面則是內在的涵養：應聘美術教師，那么美術的專業知識一定是必不可少的，盡量熟悉小學美術課程的教學大綱，復習那些基礎的知識，這是肯定會考到的一點，第一次面試不可能給你出多大的難題，所以不要有什么壓力。

除此以外，試講也是肯定的，做為必須的準備工作——備課，必須要認真，先熟悉小學教師的教案書寫方式，將方方面面考慮在內，充分體現自己勤奮的特點。

至于試講需要注意的，你可以從網上搜搜，無非就是一些基本的內容，只要大的方向正確，語態輕松，不出現錯誤，不緊張，應該沒有什么問題。

最后，祝你面試順利

興趣班美術助教上一節課能拿多少錢左右

首先要有實力，實力是不分年齡的。

既然是助教，就是老師的身份拉，在課堂上耐心的講解，多幫他們改畫，做些范畫之類的。

課下可以是朋友。

講講你對美術的理解，當年自己是如何學習的。

如何提高自己的水平。

向朋友一樣對待大家

求美術助教的論文1000字左右
急

我不知道科系統是否也像電腦的一樣，變幻。

有些評論家用“寓言的”描述寓言敘述的多向性，把玩著語義。

不過，任何一個寓言的界面呈現，極易成為文本的想象游戲。

當中世紀但丁的地獄之行進入現代電腦的編碼程序中，其途徑經過在線數據庫，得到的卻是一張神秘的魔法般的空間圖像。

美術，顧名思義，是對美術之理（或曰道）的思考與論述。

道，既是又是途徑，涉及本質，是通向形而上的思辨之途——以“道”為題，必然進入的發問與解答。

故理論一詞，往往追究本質，探討美術的發生意義以及與形式的審美關系，探討造型自身構成的諸種要素及組合規律。

在人文學科中，美術理論與美學最易接近，甚至被認為是美學的分支，似乎等同藝術哲學（ART就是指視覺的造型藝術，即我們所謂的“美術”）。

當人們企圖用“藝術哲學”這一學科概念代替“美術理論”時，是否表明他們就是站在哲學的立場造型藝術呢

不過，20世紀50年代的中國，作為一門獨立的現代學科建制的還是美術史學（在中央美術學院設立美術史系），它基本沿用學的學科規范。

美術理論因無學科建制，相關研究人員分散在普通高校哲學系、藝術系，或美術學院的理論教研室、美術研究所等單位，——作為純粹思辨形態的造型藝術理論，往往進入哲學或美學系統；而作為一般造型技藝理論或與本體形態相關的闡釋理論，往往以課程的方式出現在專門的美術院校。

1978年后，在專業美術院校和藝術研究院設立了“美術歷史與理論”的學科名稱（簡稱“美術史論”），至此，美術理論才進入學科建設的門檻。

“美術歷史與理論”正式改稱“美術學”是1990年的事（這里無意將兩者等同，但二者之間的關系尚待討論），而將“美術學”確定為“二級”或“三級”學科，則到了1992年（注：1990年，國務院學位委員會專業目錄調整會議決定，將“美術歷史與理論”改稱“美術學”，并向全國正式頒布。

1992年11月，國家技術監督局發布《學科代碼表》，“美術學”以二級學科的名義出現，包括理論研究和創作研究等下屬三級學科，原“美術歷史與理論”亦以“美術學（三級學科）名之，但內涵有變。

）。

二級學科的“美術學”，基本上包含原先術科的“美術”系列，從術科到學科，意味著增強學術含量，全面提升學術品質。

原先依附創作實踐的美術理論同樣提升到“學科”層面，而且和美術史學合并成為三級學科的“美術學”。

在二級學科的大系統內，美術理論和創作實踐還是一個整體，只是更強調了美術的本體性研究和學科獨立性，強調理論和實踐的相互促進關系，促使技藝性學科在建制上不斷完善。

同時，作為三級學科的“美術學”，在概念的內涵上，絕不等同于劉師培的“美術學”（注：參見鄧福星《關于美術學及其它》，《美術觀察》1998年第1期，第55頁。

），在學術立場上，重新確立了中國美術理論“史論評”三位一體的傳統。

由此，美術理論亦開始以學科的名義真正進入學術系統，但問題也接踵而來：其學科性質如何

學科規范何在

學術閾場如何界定

如果說，美術理論進入藝術理論系統或美學系統，還有既成的規范（西方的）可以遵循，但到了“美術學”的新建系統，所有的一切必須重新鏈接，重新規范，重新定位。

高等院校專業教學課程的設置是學科最明顯的標識。

在美術學院，除了美術史外，有關的理論課程為藝術概論、透視學、解剖學、色彩學等，均作為專業基礎理論的共同課，這種狀況幾十年不變。

作為學科的基本理論，我們主要關注“概論”。

早期的《美術概論》，有黃懺華的著述（1927年，參照日人及歐洲人的著作），20世紀50年代則搬用蘇聯教材（如涅陀希文著的《藝術概論》），事隔二十多年，又出幾本國人編寫的《藝術概論》，特別是80年代初文化部組織編著的《藝術概論》，幾乎是通用教材。

直至1994年，中央美術學院藝術理論教研室才編寫出一本《美術概論》。

一門學科，如果連“概論”的課程都不完備，還能說些什么

概論者，一為基本原理的闡述，二是歷代理論的通詮，三是基本范疇的解說，藉此進入歷史文本研究。

如果我們研究歷代的美術理論，關注的不會是概論，而是時論。

無論中西，真正能體現彼時彼地他者理論觀和價值觀的，不在概論而在時論。

概論是，時論是現狀研究，關注時下美術現象，以既定價值標準，審視與評判美術實踐之主體與客體及其相互關系。

因此，時論既是批評文本，又是歷史文本，在歷史片斷中直接傳達創作觀念與審美意識。

事實上，在美術理論的歷史中，概論之寂寂與時論之煌煌，對比極為鮮明。

無怪乎，中國文學理論史，常冠名以“中國文學批評中”或“中國文學理論批評史”（注：參見陳鐘凡《中國文學批評史》，1927年版；郭紹虞《中國古典文學理論批評史》，上海古籍出版社，1962年版（1979年12月新版，名為《中國文學批評史》。

）；敏澤《中國文學理論批評史》，人民文學出版社，1981年5月版。

）。

批評，是西方的概念，與中國傳統的藝術理論（如文論、畫論、樂論等）并不相符。

理論不等于批評。

若論中國的美術批評，與其說它接近理論，毋寧說它接近品鑒。

中國古代的品鑒就是一種時論，是理論最直接的與表述，其方式可點評可議論，可指正可判斷或褒貶、品第。

二、學科概念常言，美術理論是一門研究與考察美術活動和美術現象，探求其規律的人文學科，是一個關于美術的知識系統。

研究者必須將他對美術現象的感受與體察之經驗轉化成理智的(intellectual)形式，將它整理成首尾一貫的合理體系，它才能成為一種知識。

我國美術理論界又有多少首尾一貫的知識系統

我們可以對美術理論進行整體描述，但總是模糊的。

一個成熟的學科，必須要有相對明確的研究對象，要有相對固定的學術規范，在高校還要有相應的教學實體，包括教材。

中國的美術理論的學科建設問題，長期以來有教學和研究實體，卻無教材無規范（技法理論除外），且研究領域渙散，一直無法走上正常的學科建設軌道。

如果檢測近20年來我國所有美術理論研究方向的碩士或博士論文，你會得出什么結論

你能看到一個學科的外輪廓么

不可能。

眾多選題中，既有美學問題研究，也有形式本體問題研究、形態研究、批評研究、心研究等，還有一些跨學科的邊緣性的研究選題。

我們什么時候能從邊緣地帶劃出一道清晰的學科界限

或在學科內部建立一道學術底線

解決這個問題，似乎最有效的辦法就是系統性處理，即將現有的各種知識系統化，尋找各個知識系統（小系統，模式塊）間的相互鏈接。

鏈接的情況還得進一步處理，其知識導向與基本局性，才有可能在學科圖表上顯示其內在的與外在的各種關系。

不可否認，理論學科的研究對象比歷史學復雜，可是否研究對象自身的復雜性就造成美術理論研究的不確定性

科學研究的意義就是將復雜的問題有序化。

一個系統的學科會建立自身的研究基點，確立基本范疇，建構一系列的學科概念。

20世紀80年代以來，學界一再提倡美術本體研究，可為什么還是一再徘徊在學科邊緣而無法進入基本理論問題的研究

似乎學派還不是問題的關鍵，每一學科都存在不同學派不同學說，但都不會影響其學科的整體規范，不會淡化以至解構學科特征，至少在某一時期如此。

每一學科也都會出現新興的交叉學科，都會模糊、淡化甚至重復學科的研究對象，同樣也不會改變本學科藝術質。

美術理論為什么會存在這么一個學科概念，卻無明確的學科定位和學科規范呢

因為歷來中國美術理論就缺乏一個大的系統建構。

當我對自己所接觸的知識進行整理時，發現中國歷史上所謂“美術理論”，都只是一個個“知識點”，缺乏系統性，沒有自己的學科歸宿，或者說缺乏一個系統接納這些知識。

追求系統知識，并非就是“唯科學主義”。

科學，包含科學和社會科學，也關系到人文學科(humanities)。

顯然，美術理論屬于人文學科，研究重點在于人的情感、人格尊嚴及其自我實現的內在需要——注重人的精神性、個體性和審美價值觀，是關于美術現象的整體價值評述。

但是，美術理論也涉及到人與對象物，人或對象物與社會之間的關系，需要觀察、統計與邏輯推理，這就涉及到“科學”，涉及到觀察與理論的關系問題。

中國歷代的美術理論，幾乎都是品評賞鑒，或者說都在某種價值預制的前提下進行的理論評判（即“你能觀察到什么，說明你擁有什么樣的理論”）。

在許多情況下，理論先于觀察，有時則交替進行，先發現而后評價（不過是既定理論體系的補充、拓展與完善），一個總結性的評價將現象定性定位，構成知識點，隨后便發生轉移。

以價值觀為基點的系統性理論建構，應有一個時間維度。

但我們又無法辨別當一個系統理論出現時，是否標志著一個時期的開始抑或完結

譬如，我們該如何評價顧愷之的“形神論”與謝赫的“六法論”

顧愷之是歷史的決結，而謝赫是新時期的開端

我以為，無論何者，都只是一個“知識點”的問題，未成體系。

理論體系與時期并無絕對的必然的對應關系。

一種理論體系可以概括一個時期的實踐狀況，也可以跨越幾個時期，而一個時期也可能出現幾個不同的理論體系。

我們只能根據理論表述自身的性質決定體系的存在。

文化系統比較好確認，它有一個相對固定的時間軸和區域空間的標定。

美術也一樣，作為人類造型的活動和現象，也從屬于各個不同的文化系統，而研究這些活動和現象的美術理論，也必須成為一個自在的體系，并在不同體系之間建立對話和交流的關系。

在“美術學”、“美術理論”等學科概念上，中國和日本的學術界有著比較接近的看法。

可以對證以下兩個文本： (1)《中國大百科全書》美術卷中的“美術理論”詞條，總定義是：“關于美術實踐的科學總結。

”后分兩種含義：一是廣義，泛指史、論、評三者：二是狹義，專指基礎理論。

以學科的概念論，當屬狹義。

美術理論學科的研究對象是：所有的美術現象自身（包括創作、欣賞、作品和作者）、美術與社會外部的關系、美術理論自身；其任務是：原理研究、技法研究、史學理論研究等。

最后，串講了中外美術理論的發展源流，比較兩者間的形態和功用，結論：“由于美術實踐的多元性、多層次性和復雜性，并且總是在不斷地發展，所以，美術理論不應該也不可能是獨尊一說和凝固不變的。

”（注：《中國大百科全書，美術》，中國大百科全書出版社，第524頁。

） (2)日本學者竹內敏雄主編《美學百科辭典》，其“美術學”詞條言其概念相當于“藝術學”（德文Kunstwissenschaft，英文Science of art，法文Sciencede art），表示很多含義。

德文Kunst指造型藝術，日文無對應詞，故以“美術學”相譯。

——“美術學泛稱造型藝術的學問研究”，這是廣義，其下屬“體系美術學”和“美術史”兩種。

什么是“體系美術學”

“即研討一般造型藝術的本質和意義，闡明造型藝術各領域的特征、界限、相互關系等”，且“關于美術史的原理論和論及風格論跟體系研究頗有直接聯系”（注：〔日〕竹內敏雄，前引書，第197頁。

），最后，又特別說明“狹義上則除了美術史，專指體系研究”。

對學科性質，《中國大百科全書》的用語是“科學總結”，竹內敏雄的用語是“學問研究”，均十分小心地避開“科學”或“人文學”的概念。

我國美術界在1990年以前沒有明確的“美術學”學科定位，日本學者在20世紀初就對應德文Kunstwissenschaft，明確提出“美術學”的學科概念，這概念相等于我國當時的“美術理論”，或者說，作為學科概念，其廣義的“美術學”已等于我國現行的三級學科之“美術學”，而狹義的“美術學”，即“體系美術學”等于我國“美術學”下屬之“美術理論”學科。

什么是體系美術學

竹內敏雄主編的《美學百科辭典》將其分為兩大基本問題：一是“美術是什么

”二是“什么是美術

”前者是哲學的發問，涉及美術本質；后者是在形態學意義上發問，涉及美術本體的基本構成要素、種類劃分以及在歷史發展過程中的形態風格。

那么，美術理論的研究領域是否就是本質論和形態學

美術理論就是放大了的內容與形式相統一的知識系統

以邏輯推論至此，竹內敏雄的所謂體系美術學，狹義上就是美術基本理論研究，它的注意力不在于把握單個的美術作品，而是整體的美術現象，它的廣義，也等同于《中國大百科全書·美術卷》中“美術理論”概念的廣義之解。

看來，“美術理論”的概念表明亞洲人在西方文化的沖擊下，希望能以西方的學術規范（主要是西方的哲學規范）統攝東方的美術經驗，從而建立一種跨文化的理論研究體系。

三、學科圖表美術的知識系統包括基本理論、理論與交叉學科三大板塊（見下圖：美術理論學科圖表）。

基本理論是學科基點，以原理論為核心。

所謂“原理論”，即質性研究，規定美術的本質特征及其相關概念，回答“美術是什么”及“什么是美術”這兩個最基本，由基本命題擴展出相關的概念群及系列范疇——直接以化的思考確立某種觀。

由原理論直接導向論論研究，其任務一是規定美術理論體系的總體建構方式，二是探討理論的思維法則、研究路向、系統結構法，三是研究美術理論方法自身的現象與。

此外，基本理論還向“學術閾”和“創作閾”延伸，一方面是實踐主體的理論，闡述美術活動過程中主體的性質與作用，在人（創作主體、接受主體或批評主體）和作品（理論文本）之間建立一個闡釋體系和評價體系；另一方面是歷史客體的理論，闡述人類歷史中美術作品的發生原理、形態流變及類型性質，在作品（理論文本）和（歷史語境）之間確認一個意義系統和文化類型。

二者直接體現著理論的雙重性——以歷史性的眼光確認某種文化觀，呈現出某種自在的社會性；以主體性的研究確立某種批評觀，呈現出某種自為的實踐性。

顯然，美術理論以原理論、實踐主體理論和歷史客體理論三者構成一個基本理論系統，其學科性質由原理論部分決定。

傳統學科就在原理論部分建構一元化的結構體系，其內限性強，相對封閉——如果這一部分遭到否定，便會導致整個系統崩潰（如表現論對反映論的否定，價值賦予理論對本質論的否定等等）；而學科建制依然保持這種大結構框架，但基本理論部分卻呈現開放的多向包容的態勢，尤其是在本體的質問達到十分激烈的時候，原理論基本模塊就會開裂，出現各種不同的學說與流派，重新形成多元組構的基礎模態——種非本質論的外化傾向。

美術理論系統的開放性真正體現在外部邊緣的兩大學科系列：進入創作閾的右向系列為應用學科，進入學術閾的左向系列為交叉學科。

二者的研究閾場可增可減，完全是動態的開放的，隨著對象的變化而變化，隨著時間的推移而變化，隨著區域的轉換而變化。

按常理，進入學術閾的學科模塊其學術性較強，有較大的研究空間；進入創作閾的學科模塊其實踐性較強，研究的深度和廣度多受對象制約。

應用理論的研究對象也是它的研究目的，即直接針對造型藝術自身的實踐，為實踐活動提供理論支持。

說明性、可操作性和序列規范成為應用理論的研究特點，對象成為純粹的研究客體，可使用的實驗的手段，以實證或否證的方法進行研究。

交叉學科的范圍更為廣闊，可變性大，性質最活躍。

第一，與傳統的人文學科或社會學交叉，如美術史學理論、美術社會學、美術心、美術人類學、藝術哲學或造型美學等；第二，與新興學科交叉，如比較美術學、闡釋美術學、美術學。

另有一些兩棲類學科，如美術思潮史、美術理論史、美術批評史等，論學科性質應屬于史學系列，但研究對象的屬性則在美術理論范疇（未列入學科圖表）。

交叉學科是學科分化的現象，處在學科外沿，也是學科的前沿，不斷對外交換，激勵學科發展，開拓學科視野，研究傳統學科邊界上的“遺漏問題”或傳統學科無法包容的“新增問題”。

附圖美術理論學科圖表上列圖表，可見基本學科模塊亦可成為課程模塊。

眾所周知，課程建設是學科建設的基礎，是第一步的工作。

，應用理論和交叉學科兩部分的課程容易切入，易于規范，因為有章可循（參照西方既有的學科課程），且又相對獨立，有各自的研究對象和研究方法。

基本理論部分的情形卻不相同，在西方也沒有權威的或比較完整的美術原理著作。

所有關于“藝術原理”的研究都在美學范疇內，研究對象幾乎都是西方的造型藝術，極少涉及西亞或東亞地區。

比較美術學的研究剛興起，遠未深入，未能闡釋人類造型活動最普遍的規律并提出相關的藝術法則（是否存在普遍規律和通行法則，此處暫不討論）。

理論闡釋有著很強的針對性，即特定的對象、特定的語境和特定的概念術語所形成的一系列規限性的表達。

現代的美術理論面對的不僅僅是中國傳統的書面創作體系（這是最低限度的說法），而是在中國本土由現代的中國人所進行的種種造型實踐活動，或曰，與視覺相關的美術活動（暫且使用“美術”概念，既是約定俗成，亦無更加恰當的詞可以取代），其中很大部分屬于西學體系，或中西結合的現代實驗。

以怎樣的理論話闡釋這種美術現象

如何界定又如何評價

理論依據是什么

基本理論的問題最多最復雜，直接訴求個體的感性經驗，一時難以澄清，故也無人問津，或無法問津。

四、學科話語學科建制是對話語的限制。

任何一門學科都有自身的命題，特定的研究對象和特殊的概念系統，通過學術體制確立知識－理解模式。

它強調在特殊的語境中討論理論問題，而不是先驗地假定問題的答案，推行非語境化的脫離實踐的本質主義的思維方式。

學科概念系統的話語重構，曾流行的兩種說法，一是實現中國古代理論話語的現代轉換，二是實現西方現代理論話語的中國化。

在中國，現代美術理論并不是一個純粹的外來學科，也不是一個純粹的傳統學科，傳統中國或現代西方的學科概念和范疇都同時存在，二者碰撞，整合。

但是，二者在量上或質上均不對等，交流的勢態相差亦大。

現在理論學科的系統框架是在西方理論思維模式下產生的，話語符號是中國的，言說對象是現代的，文化意識層面還有傳統的觀念，概念系統的話語方式與系統之間不是絕對的文化對應關系，中國古代的理論話語依然進入。

系統是被開發的，話語是靈變的，其準則只在于自身的理論立場和對象的特性表達。

美術的概念與范疇是對美術樣式的藝術功能、社會作用及審美規律的一種抽象表達。

有關樣式的分類、流變及藝術特征的理論，必然形成相應的范疇體系，樣式的歷史沿革又導致理論范疇的推移變化。

在古代中國，就有三次大的變化：一從漢代的“君形”論到六朝的“暢神”論；二從六朝的“形神”論到宋代的“形意”論；三從宋代的“意象”論到明清的“逸興”論。

其中，六朝和宋代是兩個轉折點，而形神論的核心概念是“暢神”，形意論的核心概念是“意象”主流樣式的審美特征轉換與概念范疇的推移變化基本一致。

問題是到了現代，一方面在文化守成主義思潮和狹隘的民族意識驅動下，中國歷史上所有的概念范疇泛濫成災，失去了對象性；另一方面在文化激進主義思潮和開放的全球意識下，西方現代藝術中流行的概念范疇也泛濫成災，同樣失去了對象性。

或許我們不能單純地責怪現代中國美術理論的失范與混亂，因為創作實踐本身都處在探索實驗階段，無所適從。

舊范式被批判，舊理論被質疑，舊概念被顛覆，傳統的語境喪失了，在“解構”和“多元”的現代世界中，在文化大批判的，我們能否期待一個共通的美術樣式及其相應的概念系統

顯然不能。

因此，中國古代的理論話語是否需要實現所謂的“現代轉換”

西方現代理論話語是否需要實現所謂的“本土化”

其實，這個問題可以簡化——對古代理論話語的重新詮釋，就是“現代轉換”；在自我意識界面上接受西方的理論話語，在漢字符碼上實現意義的重新組接，使之成為當下有效的理論工具，就是“本土化”。

任何一次歷史文化的轉型或外來文化的輸入，都存在這種現象。

若究深意，在“現代轉換”和“本土化”口號的背面，則隱藏著一個“新中心”論，或期待著一個新的話語霸權。

本文提出的，“話語重構”，不是要建立威權話語模式，而是在清理（讓概念系統進入各自的話語模式）之后，以大系統的鏈接方式建立一個新秩序，即在社會公共的話語空間實現某種理論定位，并以有序的方式進行對話。

五、學科建設當代西方最流行的文化研究，不是劃定學科界限，而是要建立跨學科的知識探索領域，打破傳統學科的封閉性及其狹隘的話語生產方式，促使研究者從“技術知識分子”的角色中走出，提倡關心總體性的、傳統的思想家意義上的知識分子，從而促使理論研究者能夠批判性地介入公共的社會問題（注：Henry Giroux,David Shumway,Paui Smith,James Sosnoski: need for cultural studies:resisting intellectuais and oppositional public spheres,參見Jessica Munns and Gita Rajan編： A cultural studies reader:History,Theory,Practice,London and New York,1995,pp6

【第47句】：）。

對中國而言，這種文化研究的知識傾向非常接近中國傳統儒家的“文人”品性，即家國政治的學術情結和廣泛的人文關懷。

但在現代的中國和西方，學術方面的諸種現象都有著相悖逆的發展傾向。

比如，人文化傾向與科學化傾向，本質論傾向和非本質論傾向，整體的辯證的與局部的分析的，系統的與非系統的。

在造型藝術方面，則寫實的與抽象的（暫且使用這一對不甚確切的概念），具象的與意象的，視覺的與觀念的等等，幾乎都是逆向發展。

學科的建設和發展是否也存在著逆向現象

建立專門的知識領域，厘清研究對象和研究范型，是現代中國學科建設的基本任務。

對于自然科學和一般的社會科學而言，一向如此（現今，亦開始將目光投向邊緣地帶，注意跨學科的研究，甚至跨越科學和藝術的邊界）；而中國的人文學科，尤其是藝術學科，卻明顯規范不足（中國學術界“史論結合”的傳統就是一種文化研究的態度）。

美術理論研究要不要提倡文化研究

或曰，是否消解學科邊界，進入跨學科的文化研究（注：S·霍爾指出，文化研究是由多種形構組成的系統，擁有多種話語（在福柯的意義上，文化研究是一種話語的建構），具備一系列不同的方法與理論立場，且所有立場都處在爭論中。

參見Stuart Hail Cultural Studies and It’s Theoretical Lebacies,見L.Grossberg等編：Cultural Studies,Routledge,19

【第92句】：pp.2