再別康橋語言分析

【第1句】：詩人生平

徐志摩1896-1931，原名徐章序，浙江海寧人。筆名云中鶴、南湖，是著名的詩人散文家。

徐志摩1918年上海滬江大學畢業后去美國留學，后為見盧梭赴倫敦劍橋大學，獲碩士學位。回國后先后任北京大學、清華大學教授，兼任南京中央大學教授。1923年與聞一多、胡適、梁實秋等人發起組織新月社。1924年泰戈爾訪華，他主動擔任翻譯，并隨他訪日。1927年在上海創辦新月書店及《新月》書刊。1931年任《詩刊》主編。11月19日由南京飛往北平途中因飛機失事遇難。

著有《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》等。

【第2句】：寫作背景

“康橋”，現在通譯為“劍橋”，即英國劍橋大學的簡稱。該校創立于1209年，由數十個學院組成。1921年至次年在那學習，寫了《康橋再會吧》。1925年去歐洲漫游后，作《我所知道的康橋》。1928年，再次出游日、美、英等國，11月寫下《再別康橋》。

【第1句】：詩人把“康橋”視為“難得的知己”，“生命的泉源”，精神依戀之故鄉”，《再別康橋》選取康橋有代表性的景色構成意象來表達他對母校的熱愛和依戀。

一是“金柳”，河畔的柳樹，被夕陽染成金色，像盛妝的新娘，艷影倒映在劍河的波光中，也蕩漾在詩人的心頭。

二是綠油油的“青荇”，在康河清澈的柔波中，似在向詩人招手，詩人也甘做一條這樣的水草。

三是“清泉”，在榆蔭下像是天上的彩虹，沉淀著彩虹似的夢。

四是：“長篙”，撐著滿載星輝的小船，向青草更青處漫溯，去尋夢，去放歌。

【第2句】：意境美：

“但我不能放歌”，多情自古傷離別，“悄悄是別離的笙簫”。從夕陽西下，到滿船星輝，詩人在康河已留連多時，但終有一別，還是輕輕的來，輕輕的走，悄悄的來，悄悄走吧，連夏是蟲也為我沉默，免得離人更傷感。揮一揮衣袖，悄悄地再別康橋。

詩第1節，三次用“輕輕”，后兩節，三次用“悄悄”，更加渲染了不忍離別而又不得不別的氣氛，產生了輕柔飄逸之美。

【第3句】：《再別康橋》結構美：

全詩7節，每節4行，每行6至8個字，雙行首字都低一格，詩句均齊中又有變化。

【第4句】：音樂美：

【第3句】：語言分析：

節奏每句多為三拍。用韻細密精巧，產生了和諧回環之美。

全詩的韻，是雙線交織或勾連的。節內雙行各自都押韻，基本上每節換一韻。

單行則比較靈活，有的在節內押韻，如第6節單行的“放歌”同“沉默”，與雙行的“笙”同“康橋”交錯編排;有的節與節之間前后勾連，如第1節的“招手”，與第2節的“金柳”，第2節的“艷影”與第3節的“青荇”。

雙行與單行之間有時也前后承接相聯，如第4節末行的“夢”與第5節的開頭的“尋夢”，第5節末行與第6節首行的“放歌”，第6節兩個“沉默”的頂真，第1節與第7節首尾的反復和照應，都構成了音樂的美感。

《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，抒發的是什么呢?三句話概括：是一種留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。意是主觀思想感情;境是詩內描寫的客觀景物。何謂意境?是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的融合，且形成一副具有個性色彩的藝術畫面，既稱為有意境。當然我們欣賞徐志摩的詩和欣賞別的詩一樣，需要調動對生活的積累，需要調動我們對知識的積累，然后我們一節節的講這首詩。

"輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的云彩"這句詩若分析的話，可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。還有，還加上一句，作別西天的云彩，西天的彩霞給我們一個印象，就是為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以用這句話來概括，為這個詩定下了一個基調。

"那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾"，這句詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里"柳"——"留"，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用"在我心頭蕩漾"，把牽掛表現的非常形象。當然他的手法是比擬的手法(擬人、擬物)，與第三句話合在一起講，"軟泥上的青荇，油油的.在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘心做一條水草"，這一句詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。再次，我覺得它不是完全脫離中國詩歌的意境的，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客為主，第三句是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是我們前面所講的三個方面：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。而我們欣賞詩也是從形象入手，來逐漸接受詩人的心靈的。第四節是轉折點，"那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢：。這句詩運用了虛實結合的手法，"實"是景物的描寫，"虛"是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，"不是清泉，是天上的虹"，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。那么這個夢引起我們什么感覺呢?這使我想起了聞一多先生紀念它的長女夭折時寫的一首詩。他用了一個比喻"像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘"，大家知道夢時美好的，鐘時悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年他的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。

第五節，既然談到夢，那么這次再來康橋，再回母校，是不是來尋夢的呢?"尋夢?撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕處放歌。"這句詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀，他在康橋生活的兩年，悠哉悠哉。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用"一船星輝"來比喻那時的生活，帶有象征的意味。

最好的詩詩第三句詩。過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以"悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。"這句詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這句詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。"悄悄是離別的笙蕭"是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以"蕭"來比喻"悄悄"來說明詩人的心境，因此，"悄悄"的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。"詩歌講究精練，為什么一再重復"沉默""悄悄""輕輕"?這不是浪費語言，而恰恰是他的重點。

其實"沉默"是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴》中的語句"執手相看淚眼，竟無語凝噎"，再如蘇軾的詞《江城子》，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候"相顧無言，唯有淚千行"。"此處無聲勝有聲"，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》："故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州"使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如"感時花濺淚，恨別鳥驚心"，下兩句"孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。"意在言外，旨在象內。"不著一字，盡得風流"往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王維說的"一切景語皆情語"，"寫景即抒情"。所以"唯見長江天際流"能引起我們很多的遐想，又如利于李煜的"問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流"，只要能讓我們產生聯想的詩就是好詩，這些都告訴我們欣賞詩要調動我們知識的積累，像形、相似的詩能在頭腦中產生，用此來理解新詩。寫得好都是詩人生活經歷的提煉和升華，換句話，我們通過生活的橋梁可以達到詩人的心靈。例如，剛離開父母的學子讀《再別康橋》是不是更有感覺?為什么"沉默時感情最深"呢?像生活中的例子，感情最深的表達時飛機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中"沉默是今晚的康橋"，康橋尚且如此，詩人何以堪?實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，"悄悄"就帶著詩人的主觀感情了。

第七句"悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩"，我認為"云彩"有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。以上才是深入理解了這首詩。

再粗略講一下，《再別康橋》這首詩充分體現了新舊詩派的"三美"，即繪畫美，建筑美，音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最后一句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如"悄悄"、"輕輕"、"沉默"，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，"輕輕的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建筑美，【第1句】：三句詩排在前面，【第2句】：四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化;再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如"金柳""柔波""星輝""軟泥""青荇"這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。

這三者結合起來，徐志摩追求"整體當中求變化，參差當中求異"，顯示出新月似的特點和個性，所以我概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。

《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。1928年秋，作者再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。

全詩以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階;【第1句】：3行稍短，【第2句】：4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

《離騷》教學設計及語言分析

   引導語：《離騷》是我國文學史上一朵璀璨的奇葩，其文學地位唯有司馬遷的《史記》可與之一比，對于學生們來說，學習這篇文章，我們主要主要的學習目標是：理解詩人熱愛祖國、憂國憂民的情懷，培養學生愛國憂民的思想感情，并學習詩人不與惡勢力同流合污，執著追求理想的高尚節操。下面是小編整理的《離騷》教學設計及全文語言分析。

    《離騷》教學設計

【教學目標】

了解騷體詩的形式特點，培養學生初步鑒賞能力

了解浪漫主義詩歌傳統特征，體會詩歌象征手法運用的效果

了解《離騷》語言風格特點，理解文章節選部分的主旨

【教學重難點】

重點

通過鑒賞《離騷》中的詩句，學習屈原憂國憂民、追求美政的高尚品德

鑒賞詩歌的比興手法

難點

引導學生掌握騷體詩的形式特點，培養他們的鑒賞能力

引導學生初步掌握浪漫主義詩歌傳統特征，體會詩歌象征手法的運用

教學過程

【導入】

同學們,端午節快要到了,在這一天,家家戶戶都要吃粽子﹑賽龍舟.這個習俗就是為了紀念屈原的,今天,我們追溯歷史的長河走近屈原,通過學習《離騷》來認識這位偉大的愛國詩人.

知人論世—屈原簡介

屈原(約公元前340年—前278年),名平,字原.丹陽(今湖北秭歸)人.戰國時期的楚國詩人﹑政治家,曾任楚國的左徒和三閭大夫.“楚辭”的創立者和代表者.其作品有《離騷》﹑《天問》﹑《九歌》(11篇)﹑《九章》(9篇)﹑《招魂》等約23篇.

在政治上他推崇“美政”,即圣君賢相的政治,認為只有圣君賢相才能把國家治理好,有強烈的憂國憂民思想.據《史記•屈原列傳》所載,并用屈原作品相印證,屈原曾輔助懷王,議論國事及應對賓客,起草憲令及變法;外交方面參加合縱派與秦斗爭,兩度出使齊國.

楚辭是戰國時期興起于楚國的一種詩歌樣式.宋代黃伯思在《校訂楚辭序》中概括說：“蓋屈宋諸騷,皆書楚語,作楚聲,記楚地,名楚物,故可謂之‘楚辭’.”后世稱這種詩體為“楚辭體”或“騷體”.

“以”–“之”–“兮”,參差不齊,長短不拘,辭藻華美,對偶工巧.

從漢代開始,《楚辭》成為了屈原﹑宋玉等人作品的總集名,西漢劉向輯.《離騷》是《楚辭》的代表作,共373句,2490字,是我國古代最長的抒情詩.《離騷》有常被舉作屈原全部作品的總稱.在文學史上,還常以“風騷”并稱,用“風”來概括《詩經》,用“騷”來概括《楚辭》.

【板書】鑒賞語句,以意逆志

【點撥】研討與練習

長太息以掩涕兮,哀民生之多艱

余雖好修姱以鞿羈兮,謇朝誶而夕替

節選第一段的學習：主要通過鑒賞這兩句詩展開問題探究,重點詞語是第一句的“太息”和“哀”和第二句中的“朝誶而夕替”.

解釋句意和詞義

謇(jiǎn)蕙(huì)偭(miǎn)溘(kè)

長太息以掩涕兮,哀民生之多艱.(我聲聲嘆息掩面拭淚,哀傷百姓生活的多災多難.)

余雖好修姱以鞿羈兮,謇朝誶(suì)而夕替.(我雖然崇尚美德而約束自己啊,可早上進諫晚上即遭貶黜.)

【第1句】：想一想﹑議一議﹑小組內交流,推選代表發言

①首句“長太息以掩涕兮”,就是說他聲聲嘆息掩面拭淚,那他為什么流淚呢?

明確：哀民生之多艱,為國家為百姓而感到憂愁,為國計民生感到深沉的悲哀.

②屈原說自己“朝誶而夕替”,造成他的不公平遭遇的原因有哪些呢?

學生小組討論,必須做到言之有理,一切分析從詩文出發.

明確：從以下四個方面來分析:

既替余以蕙纕兮,又申之以攬茝.(崇尚美德,潔身自好.)

怨靈修之浩蕩兮,終不察夫民心.(懷王賢愚不分,荒唐昏庸.)

眾女嫉余之娥眉兮,謠諑謂余以善淫.(群臣嫉賢妒能,誣陷忠良.)

固時俗之工巧兮,偭規矩而改錯.背繩墨以追曲兮,競周容以為度.(世俗之人投機取巧,違背道義,歪曲事實,互相茍合取悅他人.)

舉世皆濁而我獨清.

③由此可見,這是一個是非顛倒、黑白不分的腐朽社會.那么屈原面對這種黑暗的政治現實,他的心情如何?

明確：忳郁邑余侘傺兮,吾獨窮困乎此時也.(憂愁郁悶)

④屈原連用兩個表達苦悶的詞,可見他內心憂悶之深.他為自己的遭遇悲憤萬端,那么他會改變自己的初衷,與那些奸詐群臣同流合污嗎?(沒有)

他的態度如何?請用原文的話回答.

明確：寧溘死以流亡兮,余不忍為此態也!

亦余心之所善兮,雖九死其猶未悔.

政治越是黑暗,屈原越是忠貞不屈,嫉惡如仇,不同流合污,寧愿突然死去也不愿做出世俗小人的丑態,只因他崇尚美德,雖九死未悔.正是這樣,才更能夠表現屈原的愛國憂民情感及追求理想九死不悔的精神.他的愁不是為自己而愁,而是為國家而愁,為民生而愁!

⑤但是他內心的憂傷與苦悶依然是難于排解.那么屈原是怎么樣平衡自己的內心?同學們可以看接下去的四句話.在這四句話中屈原分別寫了什么?

明確：鷙鳥,前世,方圜,異道.自己和群臣的矛盾是不可調和的.正如鷙鳥和群鳥是不同的,方和圓不可能相合,何況道不同,就更不能相安.舉世皆濁而我獨清,眾人皆醉而我獨醒.

⑥屈原雖然遭受了不公平,但是他能夠暫時地“屈心而抑志”,是什么在支撐著他?他強大的精神力量來自哪里?

明確：伏清白以死直兮,固前圣之所厚.表明屈原要以前圣為榜樣,保持清白為正道而死,這本來就是前世的圣人所推崇的,這是屈原強大的精神支柱,前世的明君賢臣,就是引導他追求進步政治理想的活生生的例子.屈原到死都念念不忘他的“美政”,即君明臣賢、選賢舉能,死了也要和歷史上的明君賢臣比肩而立.

⑦既然屈原有如此強大的精神支柱,為了追求理想,九死未悔,為什么最后還是選擇了跳江呢?

明確：各抒己見,言之有理即可.

死可以明志,生卻可以踐志.

⑧由第一段分析《離騷》的藝術特色.

明確：(1)含蓄的比興手法的運用.

靈修(君王),娥眉(美德),眾女(造謠中傷自己的朝臣)

鷙(詩人自己),鳥(群臣)

(2)對偶句式的運用.

屈心而抑志兮,忍尤而攘詬.

(上下句內部各自構成對偶;上下句之間也構成對偶.)

補充：

作者常以“香草”、“美物”來比喻自己、和君王,并表達政治理想.這是《離騷》的一大藝術特色,這種方法叫做“移情法”,即不直接說出自己想說的話,而是把它寄寓于某一物上,也就是“移情于物”,這種方法在古典詩詞中廣泛運用,在政治不清明的時代,借用“移情”,可言難言之語,抒難抒之情.

“善鳥香草以配忠貞,惡禽臭物以比讒佞,靈修美人以媲于君”

——東漢王逸

《詩三百》好的作品,都是寫實感.實感自然是文學主要的生命,但文學還有第二個生命,曰想象力.從想象力中活跳出實感來,才算是極文學之能事.就這一點論,屈原在文學史上的地位,不只前無古人,截至今日止,仍是后無來者.——梁啟超《屈原研究》

【第2句】：課后延伸：由屈原之死所想到的

寫一篇300字左右的小文章,小組之間交流.
 

     離騷語言分析

參差不齊的文案形式

《離騷》吸取楚地民歌的語言特點，打破了《詩經》的四言句式，把句式加長，擴大了詩歌的容量。屈原不僅采用靈活變化的民歌句法，又在此基礎上吸收了戰國時散文的句法，在作品中使用了“路漫漫”、“長太息”等，從而創造了一種節奏分明而參差錯落的雜言句式。

《離騷》中出現了不少“言對”，即工巧的對偶：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”、“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”;還出現了一些“事對”，就是上下句所用的典故相對：“呂望之鼓刀兮，遭周文而得舉。寧戚之謳歌兮，齊桓聞以該輔。”但是這類文案在屈原作品中僅占少數，參差錯落的文案占著絕對的.優勢。

從節奏效果看，《詩經》傾向于整齊勻稱，屈原的作品傾向于參差錯落。一般來說，《詩經》中的詩以四字句為典型句式，句中是二二節奏;《離騷》的典型句是【第5句】：六字句，句中常常是三三或三二節奏。“四言簡質，句短而調未舒;七言浮靡，文繁而調易雜”。

《離騷》既非四言，也非七言，而是句式靈活多變的自由體，“折繁簡之衷，居文質之要”，語言節奏自有獨到的妙處。交叉使用五字句、六字句、七字句、九字句，通過字數的增加與減少，有意造成跌宕起伏的語言節奏，形成《離騷》特殊的語言節奏美。

錯落變化的文案結構

《離騷》與《詩經》的區別在于，當上下兩句有可能形成對偶的時候，《離騷》有意識地變換詞語的結構形式，使之具有錯落之美，如“駕八龍之蜿蜿兮，載云旗之委蛇”、“攬茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪”。“蜿蜿”與“委蛇”是疊音詞與連綿詞相對，“掩涕”與“浪浪”是詞組與疊音詞相對，對應的詞語或詞組結構發生變化，是為了使語言形式發生變化，從而形成詩歌語言的節奏變化。

《離騷》“乎”和“于”的用法，很能說明屈原有意追求錯落的特點。“《離騷》語法，凡二句中連用介詞‘于’‘乎’時，必上句用‘于’，下句用‘乎’，‘朝發軔于蒼梧兮，夕余至乎縣圃’、‘飲余馬于咸池兮，總余轡乎扶桑’、‘夕歸次于窮石兮，朝濯發乎洧盤’……胥其例也。”

《離騷》大量使用雙音實義二字結構，大量使用連綿詞：耿介、謇謇、冉冉、郁邑、岌岌、菲菲、歔欷、逍遙、相羊、周流、啾啾，等等。雙聲、疊韻、重言，錯雜相間，極大地豐富了詩歌的節奏感和音調美。

“兮”字的普遍使用

“兮”字在屈原的作品中具有極為重要的作用，《離騷》中即普遍使用。

“兮”字并非《楚辭》所獨有，在北方文學中也較早地、大量地使用，“十五國風”中除《秦風》外，十四國風中都有“兮”字出現，而且多達236次。《詩經》中的“兮”字一般是用在句末，如“巧笑倩兮”、“美目盼兮”，是“兮”字的典型句式;還有用在句中的文案，如“寬兮綽兮”、“伯兮朅兮”，但是這樣的用法相對來說只占少數。

到屈原的作品，“兮”字用得更為廣泛，而且有比較嚴格的規律性，用“兮”雖然不是屈原作品的特長，但是用得奇特、富有創造性并因此成為屈原作品語言形式的一個突出特點，是屈原劃時代的創造。

從《離騷》來看，兩句用一“兮”字，用在奇句末尾，這種用法對調整詩歌節奏起著很大作用。“兮”本來是個語助詞，許慎說：“兮，語所稽也”，段玉裁說：“語于此而少駐也，此與‘哉，言之間也’相似”。從屈原作品使用的情況看，“兮”都是語氣助詞，如果譯成現代漢語，相當于語氣詞“呵”。

郭沫若、聞一多認為“呵”是“兮”字的本音。1973年長沙馬王堆漢墓出土的帛書《老子》，凡今本《老子》的“兮”都寫作“呵”，證明郭、聞二位先生的推斷是有根據的。如此“兮”字的作用主要是強化情感、延長音節、調整節奏，增強詩歌語言的音樂美。

白居易諷諭詩的語言分析

白居易詩一向被稱為“淺切”（李肇《國史補》卷下）、“俗”（蘇軾《祭柳子玉文》，《東坡前集》卷三五），甚至有“老嫗能解”之說（惠洪《冷齋夜話》）。這些評論和傳說都是就白詩的整體印象而言，而且有夸大貶斥之意。“老嫗能解”更明顯出于宋人臆造，與白詩的實際情況完全不符。白詩按照作者本人所劃分的類別，其語言運用和風格也存在著一定區別。其中，在語言斟酌上用力最多的，當屬諷諭詩和長篇排律（當然，與白居易的藝術天性更為吻合、寫得最為優美的應該是《長恨歌》、《琵琶行》等長篇歌行）；寫得比較隨意的，則是閑適詩和其他律體詩。

諷諭詩按詩體原分為兩部分：“古調詩五言”和“新樂府雜言”，被作者本人分別編入《白氏文集》的卷【第1句】：二和卷【第3句】：四（1）。諷諭詩被作者視同諫章，“上以廣宸聰，副憂勤，次以酬恩獎，塞言責”（白居易《與元九書》，《白居易集》卷四五），其直接言說對象為君主和整個官僚階層，由作者賦予了這樣嚴肅的意義，在語言運用上當然不可能十分隨意；除了體現作者的言責和思想外，還必須能夠體現合于作者詞臣身份的遠高于一般水平的文學修養，在文采上至少不能輸于其他文人詩作或章奏表狀，此外還要合于官場交際和政治話語的規范（2）。只有這樣，才能達到它的政治和文學效果。

白居易在《新樂府序》中對語言運用提出過明確要求：“其辭質而徑，欲見之者易諭也。其言直而切，欲聞之者深誡也。”《新樂府序》全篇其實都是言必有據，這里提出的質、徑、直、切四條標準都有來歷，其涵義與所謂“俚俗”絕不相同。《荀子性惡》稱：“少言則徑而省。”《論衡正說》有所謂“徑直之文”。《漢書司馬遷傳》稱司馬遷有良史之才，“辯而不華，質而不俚”（3）。《文心雕龍明詩》稱古詩“直而不野”，“怊悵切情”，《體性》贊賞“辭直義暢，切理厭心”，《比興》謂“比興雖繁，以切至為貴”。根據以上典據，可知“質”的意思是質實、真實，“徑”的意思是不費言、不迂曲，“直”的意思是坦直真率，“切”的意思是表達（包括運用比興等手法）真切易曉。這四條標準都是就文人創作傳統而言，并且以某些經典作品為典范。它所排斥的，僅僅是文人創作傳統中的另一類華麗、空洞、繁縟、迂曲的風格；不但不排斥典雅莊重的風格，相反，恰恰要以它的方式努力達到這一風格。此外還應注意，《新樂府序》所言還不能涵括諷諭詩中的另兩卷五言古詩，五言古詩中由于包含大量興寄體作品，其風格當然更顯得古雅典重。

這種風格要求直接體現在諷諭詩的修辭和語言選擇上。與人們可能有的.“俗”的印象相反，諷諭詩中大量使用了來自經、史、子及前代詩文的典故和書面成語。有些作品為追求特定效果，幾乎句句有經典來歷，如《賀雨》。當然，《新樂府》中也有少數作品幾乎不使用典故，如《賣炭翁》、《陰山道》、《紫毫筆》。但這樣的作品數量極少，不能代表諷諭詩的總體情況。以下是對諷諭詩中五言古詩與新樂府雜言兩類作品使用典故（事典）和書面成語（語典）情況的統計結果：

五言古詩，共122篇2894句。使用典故或引用經典完整思想的，為177例；其中《左傳》9例，《論語》9例，《莊子》5例，《戰國策》5例，《禮記》15例，《史記》32例，《漢書》16例，《晉書》7例（其他略）。下面給出《左傳》的用例：

《雜興三首》：楚王多內寵。（昭七）吳王心日侈。（哀元）伍員諫已死。（哀十一）《贈樊著作》：雖有良史才。（宣二）《感鶴》：況乘大夫軒。（閔二）《贈內》：冀缺一農夫。（僖三十三）《寄唐生》：功高虞人箴。（襄四）《寓意詩五首》：白水指為盟。（僖二十四）《答桐花》：雄雞自斷尾。（昭二十二）使用其他書面成語的，約930例（4）；其中《詩經》77例，《尚書》25例，《周易》23例，《禮記》37例，《左傳》40例，《論語》29例，《老子》15例，《莊子》29例，《楚辭》29例，《史記》39例，《漢書》35例，漢代文（賦）約40例，古詩20例，六朝詩約140例，六朝文（賦）約90例（其他略）。下面也給出《左傳》的用例：

《賀雨》：遂下罪己詔。（莊十一：禹湯罪己。）慈和與儉恭。（昭二十八：慈和遍服曰順。）已責寬三農。（成二：乃大戶，已責。）皇天與后土。（僖十五：君履后土而戴皇天。）《讀張籍古樂府》：言者志之苗，行者文之根。（僖二十四：言，身之文也。）《兇宅》：一興八百年。（宣三：卜世三十，卜年七百。）《題海圖屏風》：鯨鯢得其便。（宣十二：取其鯨鯢而封之。）《月燈閣避暑》：無如出塵囂。（昭三：湫隘囂塵。）《哭劉敦質》：如何天不吊。（哀十六：旻天不吊。）《雜興三首》：楚王多內寵。（閔二：內寵并后。）奸邪得藉手。（襄十一：茍有以藉手。）《折劍頭》：疑是斬鯨鯢。（宣十二：取其鯨鯢而封之。）《感鶴》：委質小池內。（僖二十三：策名委質。）《悲哉行》：身不擐戎衣。（成十三：文公躬擐甲胄。）《紫藤》：又如妖婦人，綢繆蠱其夫。（昭元：是謂近女室，疾如蠱。）《采地黃者》：持以易糇糧。（宣十一：具糇糧。）《薛中丞》：再使秉王度。（昭十二：思我王度。）《夏旱》：憫然望歲者。（昭三十二：閔閔焉如農夫之望歲。）《丘中有一士》：每選隙地居。（哀十二：宋鄭之間有隙地焉。）《寄隱者》：當國握樞務。（襄十九：鄭人使子展當國。）《大水》：自覓錐刀利。（昭六：錐刀之末，將盡爭之。）《續古詩十首》：晝居不逾閾。（僖二十二：見兄弟不逾閾。）不察心無瑕。（閔元：心茍無瑕。）上有和鳴雁。（莊二十二：和鳴鏘鏘。）《重賦》：浚我以求寵。（襄二十四：謂子浚我以生乎？）《不致仕》：年高須告老。（襄七：晉韓獻子告老。）《買花》：上張幄幕庇。（昭十：私具幄幕。）《贈友五首》：由茲六氣順。（昭元：天有六氣。）待君佐邦柄。（哀十七：國子實執齊柄。）待君秉利權。（襄二十三：既有利權，又執民柄。）寬猛政不一。（昭二十：政寬則民慢，慢則糾之以猛。）《讀史五首》：禍患如棼絲。（隱四：猶治絲而棼之也。）明則有刑辟。（昭六：不為刑辟。）《和思歸樂》：獲戾自東洛。（昭三：唯懼獲戾。）《和陽城驛》：誓心除國蠹。（襄二十二：國之蠹也。）決死犯天威。（僖九：天威不違顏咫尺。）《答桐花》：受君封植力。（昭二：宿敢不封殖此樹。）《反鮑明遠白頭吟》：各有能不能。（成五：且人各有能有不能。）《青冢》：一掬沙培?。（襄二十四：部婁無松柏。）同儕傾寵幸。（僖二十三：晉鄭同儕。）

我的叔叔于勒課文語言分析

這篇小說，運用生動、形象的文學語言，描寫了典型環境，展示了故事情節，塑了人物性格，表現了極為深刻的主題。

小說的一開頭就以簡明的語言，描寫了“我”的家境：“拮據一詞活畫出這種家境的概況；幾個生活細節的描述，為讀者展示了小資產階級追求金錢的丑態。這是故事的開端。

盡管“生活拮據”，“每星期日，我們都要衣冠整齊地到海邊棧橋上去散步”，“衣冠整齊”，表明莊重，迎接“貴賓”；“每星期日”時間上說殷切之情，“海邊棧橋”，特定的地點，迎接“全家唯一的希望”。誰？父親“永不變更的話”加以揭破——于勒叔叔。“永不變更”，次數之多，盼望之切，是一種間接的心理描寫。“那會叫人多么驚喜呀！”通過語言寫心理，為后文的不相認埋下伏筆。

“哲爾賽島的旅行”，是故事情節發展的高潮。在“渴望和夢想”中動身了，因此看大海是“在一片平靜的好似綠色大理石桌面的海上駛向遠處。”景色輕快而明麗，正是他們充滿幻想的美好心境的寫照。船上“漂亮的太太吃牡蠣”的事件把情節推向高潮。“她們的吃法很文雅”吸引了父親，并且“被……打動了”這反映了父親性格的另一側面：虛偽的附庸風雅。對母親的心理描寫和語言描寫，淋漓盡致的刻畫了這個吝嗇、自私、愛虛榮的人物個性。她的“遲疑”的心理，“不痛快”的表情，以及“別把男孩子慣壞了”的托詞都是極為典型的。當發現老水手時，父親和母親的心理、動作、表情、語言的描寫，充分地表現了他們的自私、庸俗、貪婪、冷酷，尤其是愛慕虛榮的人物共性，而他們又有個性的`差異，母親遠比父親來得精明、潑辣，有心計。菲利普多年來盼于勒回來只會說那么一句慨嘆的話：“唉！如果于勒竟在這只船上，那會叫人多么驚喜呀！”而她的妻子對于勒的稱贊卻甜得發膩。在游船上發現于勒是窮光蛋時，兩個人的表現也不同。丈夫是內心驚恐，神態異常、語無倫次，只會向老婆討主意：“咱們怎么辦？”而他的妻子一面發恨罵于勒是“賊”，是“流氓”；一面遇亂不慌，果斷地帶領一家人轉移了“陣地”，脫離了危險區。我們要仔細地玩味這一部分的語言，認真分析各種描寫手法的運用。

“我”和母親關于“小費”的爭論，是對母親性格完成的最后一筆：“嚇了一跳”，“直望著”的表情動作；“你簡直是瘋了！……”的語言，都充分地揭露了這個自私，冷酷人物的丑惡心靈。