黑人小清新電影《月光男孩》觀后感

《月光男孩》的影片引得外媒贊不絕口，北美口碑網站metacritic上99%高分傲視群雄。以下是小編整理的《月光男孩》觀后感，希望對你有幫助

　　黑人小清新電影《月光男孩》觀后感一：

從看預告片開始，《月光男孩》就是非常令人期待的作品。今天在微博搜索這部影片的時候，卻發現不少評論表示影片低過預期，節奏緩慢，不過是應了美國的“政治正確”，否則不可能有這么高的評價。對此，我深深地不能認同。當影片結束的一刻，它已經和《斷背山》《春光乍泄》排在了一起，成為那些給我深深靈魂慰藉的電影之一。

首先說“節奏緩慢”。并不是一個片子因為走文藝路線，才會故意弄得人昏昏欲睡。“慢”是對抗那些現代電影中的感官刺激，讓觀眾靜下心來去感受一個畫面、一句臺詞背后的意味。這部片子的節奏確實“慢”，這完全源于主人公卡戎的內心世界。我們知道，卡戎是個單親孩子，電影開場小男孩半天不說話甚至讓人有點著急。但這就是這個小男孩，他的沉默寡言來自于，他不知道要如何與這個世界對話。他看到的世界充滿了暴力、毒品和偏見，他感到害怕。其實電影最長的線索就是卡戎對自己同性戀身份的認同過程。當他與昔日的好友再次見面時，鏡頭的節奏再次慢下來，這是因為他們在回憶里試探，在彼此的目光間尋找認同，每一句看似無關緊要、小心翼翼的對白，都表示著我心中還有你，只是我怕失去你而不敢說出來。節奏的緩慢卻最真實地表現了主人公的心路歷程，讓人心生感動。

最不能接受的是有人認為電影的美譽來自于“政治正確”。試想，如果電影換成白人，換成異性戀，片子還會這么動人嗎?也許不會。因為在美國或者說在全球范圍內，異性戀的愛情常常表現為是向外擴張的，被人稱頌的。這種電影也許不會缺少對抗愛情的外部力量，比如第三者、父母等，但通常不會有主人公本身內部力量的沖突。表現異性戀的電影通常的命題是：我如何更愛你;而表現同性戀的電影除此之外，還要完成一個命題：我應不應該愛你。所以導演選擇這樣一個故事設定來拍，就是為了展現在外部、內部多重沖突之下，一個人如何長大，如何學會去愛。只是說黑人同性戀的設定能使這種沖突最大化。如果單從政治正確方面來批評這部電影，我想只能說這些人心中還會為一段愛情去判斷“正確”或“錯誤”，他根本沒有去掉這些標簽，去從人性的角度去理解這部影片。這個片子的故事內核完全也可以放在亞洲背景下拍，我想也足以拍出打動人的力量。

這部電影的海報必定成為經典，因為他用一張圖最好地詮釋了小說的內核。三張面龐初看上去好像很相似，但細看卻又發現了年齡的差異。雖說電影的主題是成長，但其實，我們每個人心中的某些部分是永遠長不大的。第三段卡戎雖然已經開豪車、戴金鏈，儼然第一段中那個教他游泳、告訴他“要做自己”的男人形象。但我們從演員的表演中感受到，在他強壯身軀的深處，依然是那個在月光下的孤獨男孩。我們每個人何嘗不是為自己柔軟的內心建筑厚厚的堡壘，學會獨立，學會與這個世界對話;然后在自己深愛的人面前拆掉堡壘，輕輕靠在愛人的肩頭，學會用愛來慰藉孤獨的靈魂。電影的最后一個畫面，又切回到那個月光下面朝大海的男孩的身影，那一刻我眼眶濕潤。主人公后來生命中的種種，也許就是為了給曾經的那個小男孩一個溫暖擁抱。

　　黑人小清新電影《月光男孩》觀后感二：

怎么說呢，今年的奧斯卡入圍電影，在三三心里并沒有完美“人選”。比如我承認，《愛樂之城》的確是一部制作精良的電影，攝影、音樂、燈光等技術環節處理上乘，但故事老套，仿佛像上世紀末的電影，窮男女為愛共造“美國夢”，濃濃雞湯的味道呼之欲出。

《月光男孩》的技術處理也是近年同類型電影的上乘之作，然而敘事結構過于玄妙，有濃濃的王家衛和侯孝賢風格(導演本人也承認了這一點)，但擱在這部影片里卻總覺得讓人使不上勁來。當然，說主題需要這種表現手法來表達無可厚非，只是它更接近導演情緒的表達而非大眾口味。

而說到底這兩部電影的立意都讓三三覺得自己在看童話。相信人性美好可以，但不切實際地幻想卻不可取。這兩部電影活在美國夢里，卻沒能看清社會的真實。也許社會越禮崩樂壞越需要有人來感動自己，今年奧斯卡選這兩部片子入圍，可能是想把奧斯卡辦成《感動美國》。

就拿《月光男孩》來說吧，大概就是一位“非洲裔美國人”男孩“小榮”擺脫社會壓迫，勇敢追求其“性少數群體權益”的故事。如果讓余秋雨給這部電影寫頒獎詞一定是這樣：

歧視中難覓一張安靜的書桌，未曾長大已經礪就堅韌內心，在好心人的幫助下，他，一位普通的非洲裔美國人譜寫下追求美國夢的不朽史詩，他，純情一生只為心中所愛不離不棄，告訴我們：人間有真情，世界有大愛。

影片一開始，老戲骨馬赫沙拉·阿里飾演的毒梟胡安和小弟上演一場靈魂對話，為我們交代了故事發生的背景。長鏡頭下，黑人握手禮和自帶Rap的對話十分帶感，甚至一度讓我覺得在玩GTA。又因為看紙牌屋看的太多，每次看胡安總覺得看到了那位衣冠禽獸的Remy。

開頭倒是很不沉悶，大概街頭販毒，披金戴銀，滿口金牙的黑人哥們是全世界都很熟悉的符號。當然，白人也有毒販子，如果不加這一句，我可能會被懟。

總之胡安大哥是個毒販子，但畢竟他是黑人，故事一定沒有那么簡單。至于后面，胡安大哥跟小榮承諾，“有事找大哥”，我們就叫他大哥好了。

而主角的出場則是真的被一幫熊孩子懟。熊孩子們追著小榮跑，笑罵他是死基佬。小榮跑進一件廢棄的屋子，反鎖起自己，熊孩子們自覺無趣也做鳥獸散。大哥與小榮在這間屋子里第一次見面。

大哥是黑人，而且還是第一個出現的黑人，所以按照道理他肯定不能是壞人。果不其然，微信的營銷號可以給他寫一個自傳：《我販毒，滿嘴大金牙，但我關愛Gay，我知道我是個好小伙兒》。

毒販子竟然關心小孩子的心理健康，為小榮做心理輔導，不知道是出了什么事情，反正大哥看到小榮的第一眼就決定：這個大哥我當定了。他卸下了小榮的心防，小榮最后告訴大哥，你可以叫我小屁孩(little)。

但事實上，毒品販子最不關心的就是他人的死活，如果他關心，那他為啥販毒?

當然了，以上的毒品販子請加上定語限定于：“非非洲裔毒品販子”。

至于喀戎的媽媽，營銷號的標題也是一樣的：《我賣淫，我吸毒，我還家暴，但我愛自己的同性戀兒子：我知道我是個好姑娘》。沒錯，在某彈幕網站上，一位網友在影片的一開頭就說：這是個好母親。

我真不知道說什么好呀。

命苦不能怨政府，既然選擇了同性戀就要默默走下去，否則就不是好同性戀。

后來，小屁孩長大了，小榮成為了真正的小榮。在遭盡同伴的白眼后，小朋友遇到了他的好朋友凱文。當然了，凱文也是個黑人。整個學校都是黑人，其實，整部電影在警察出來之前，就沒有看到過不是黑人的人。

美國影視圈有一些潛規則，比如上帝一定是黑人，黑人一定不會第一個死，一開始是好人的黑人一般不會變壞，一開始是壞人的黑人很可能是個臥底。

說回小榮和凱文，他們很快便墜入了愛河，并在海邊發生了一些美好且不可描述的事情。

但誰知道凱文很快背叛了小榮，在第二幕的結局，凱文聽了劉若英的《后來》，中文又學得不很地道，沒能理解“一定要讓深愛的人受傷”只是一句比喻，只因聽了學校混混的話，莫名其妙揍了小榮一頓。

小榮咽不下這口氣，他選擇報復，下了狠手，結果被帶到了少管所，告別了童年時代。

再后來，小榮成年，最終成了現在的小黑(black)。

從少管所出來之后，小黑選擇重新做人：繼承大哥的遺志——開始販毒。

雖然大哥也早在第一幕就莫名其妙的死了，但從少管所出來的小榮可能是在里面聽感化音樂聽的比較多，中文也不愛好，不知道“長大后我就成了你”是要像正面榜樣學習，出來后就成了毒販子。

當然，對小榮影響比較大的一件事，就是在影片一開始，大哥曾經帶他去游泳。不過，大哥教他的不是蛙泳，而是自由泳。在大海中搏擊風浪，卻也在大海中感受到窒息。三三認為在海里學游泳的一段戲，可謂是《月光男孩》的精髓。

就在這一段，導演也點題了什么是月光男孩：黑人在月光下是藍色的。藍色是自由的顏色，是大海的顏色，也是憂郁的同義詞。黑人向往自由，但又十分憂郁，因而也有了Blues音樂。

所以，得先有黑人才有爵士，沒有黑人，愛樂之城的白人可以說是黔驢技窮了。

不過三三覺得月光的隱喻更值得思考。月光是社會背景的隱喻，而最有趣的是：月光是白色的呀。

其實這個電影沒啥好講，故事七零八落，大概就是小榮跟母親吵架，跟同學斗爭，在社會上混出頭，贏得了全世界，卻輸掉了凱文。

直到有一天，凱文聽到一首歌，就想起來給小榮打個電話：“哥們，想你了，來一發?”之后就有了結尾的一段戲，小榮跟凱文在小餐廳約會，在一段絮絮叨叨之后，兩人冰釋前嫌，最終依偎在一起哭泣。

《為奴十二年》獲得了第86屆奧斯卡最佳影片，從結構上看跟《月光男孩》差不多，但《為奴十二年》并沒有《月光男孩》這樣或那樣的問題。至少，在敘事上，《為奴十二年》是連貫的，人物是飽滿的。而《月光男孩》里的人都單薄的像紙片：暖心黑人大哥，無助但愛自己孩子的黑人媽媽，迷茫的黑人青年，勇敢的黑人小榮……

《為奴十二年》讓人覺得窒息，讓人們深思廢除奴隸制的意義。而上一屆奧斯卡得獎的《聚焦》也是一個政治正確的故事，它贊賞美國的新聞自由，抨擊建制派對社會資源的壟斷和對社會信任的濫用，但它起碼也講了一個連貫的故事。

那么，《月光男孩》又講了什么故事呢：黑人小榮的自我認識和自我救贖。但在這個過程中，三三覺得，刻意強化種族和性別的臺詞和橋段讓人分分鐘出戲，不知情的還以為這部片子要講的是“LGBT被鎮壓，LGBT要覺醒，LGBT的愛真偉大!”……

(強調種族意識的臺詞在影片中反復出現)

追求主流價值觀沒有錯，統一一個對政治正確的理解也沒有錯，但別把政治正確當做作。電影，最基本的要求是講好一個故事，或者塑造某種情感，在這個基礎上，我們才能探討立意的高下問題。而今年奧斯卡的作品，技術不錯，畫面優質，但在敘事層面卻令人有些無奈。

當然啦，瑕不掩瑜，三三認為這部《月光男孩》，深刻地解剖了人物的情感和內心，也很好的表達了導演的情感，揭示出了一定的社會問題，比起大多數無病呻吟的電影來說，絕對夠得上是一部優秀的影片。

最后，我們來思考一個問題，《月光男孩》故事講得這么單薄的原因是什么呢?是因為《月光男孩》過于想表達黑人權利和LGBT權利而忘卻了基本的人性本就是復雜的。

胡安本應該有血有肉，他應該是個惡人，他也許有所反思，但導演不愿意直面黑人和LGBT復雜的人性。我們是要保障少數群體的權利，但絕不意味著少數群體就沒有問題。如果說我們一葉障目，講出來的故事可能并不那么讓人信服，只適合在《感動美國》的舞臺上播出。

　　黑人小清新電影《月光男孩》觀后感三：

近年來以黑人為故事主角的電影并不少見，戴頂政治正確的帽子躋身各大國際影節，但大多被詬病主題先行藝術性不足。然而，最近一部名為《月光男孩》的影片卻引得外媒贊不絕口，北美口碑網站metacritic上99%高分傲視群雄，不禁叫人好奇：這個講述貧窮的黑人同性戀男孩的成長故事(coming-of-age)，究竟有什么魔力?

影片始于毫無野心的固定鏡頭，一輛漆得發亮的淺藍色轎車緩緩駛來，傾斜地停在路旁，車上下來一名健碩的中年黑人男子，Juan。鏡頭環轉，點睛般勾畫黑人聚居區的典型模樣：發型夸張、性情乖戾、談吐粗野的小青年們相互打鬧，一旁不茍言笑的Juan則為幫派首領。鏡頭給到急速奔跑著的男孩Chiron，因個頭矮小被同學戲稱Little，在校屢遭嘲笑、時常受暴力欺凌。手持攝影鏡頭搖晃劇烈，緊張慌亂的氣氛盡顯。匆忙間，Chiron躲進一間空屋，恰巧遇上Juan。Chiron的母親是位無所事事的癮君子，家中不時有新的性伴侶大駕光臨，對自己的親生兒子，除了不聞不問便是高聲恐嚇。反倒是Juan和女友Teresa像替身父母般對Chiron百般照顧，既有物質幫助，如干凈寬敞的大床、熱騰騰的美味食物，亦不乏心靈慰藉，Juan開車載著Chiron去海邊玩耍的畫面尤其令人印象深刻，躍動的海水，正應和觀眾心中迭生的漣漪。然而，太過美好的事物總具有急轉直下的潛質。

飯桌上。

Chiron：我母親吸毒?

Juan：對。

Chiron：你賣毒品?

Juan：嗯……

小小年紀的Chiron，猝不及防地看清了善良背后的惡。在本該不諳世事的年紀，見識了人性深處的矛盾與陰險。

時光飛逝，Chiron成長為青澀的少年。在學校里依舊屢遭霸凌，而家從不曾是溫馨的.港灣。母親的呵斥往往伴隨毒癮發作的癲狂。Teresa家是他僅有的避難所，但這份安寧也常被母親奪走。如果夜幕降臨后幽靜的海灘是Chiron唯一的歸宿，同班男孩Kevin則是海面上掀起的金色浪花。害羞的初吻、激烈的性體驗、灑落一地的月光，一副潔白細膩的風景畫。然而，夢魘再度降臨，一群恐同的小混混迫使Kevin對Chiron大打出手。事后，憤怒的Chiron選擇極端報復。無聲的嘆息為第二章節畫下句點，警車上的Chiron目光呆滯地望著樓道上誠惶誠恐的Kevin，內心五味雜陳。

青少年時代的Chiron，初嘗愛的滋味，不料被扎得遍體鱗傷。身不由己，是一個被濫用的借口，是一把分分鐘見血的刺刀，卻也使傷口愈合后的人更為強壯。

成年期的Chiron，有著可見的健壯身軀和不可見的堅毅內心。離開邁阿密，他渴望忘卻過去，在佐治亞開始新生活，然而盡管回憶里裝滿了累累傷痕，依舊與他藕斷絲連，即便百般不愿，依舊牽動著他的生活。白發上頭的母親不約而至，面對衰老，昔日的放蕩不羈只能繳械投降，那段蒼白的強說母愛，或是在命運泥潭中無可奈何的絕望。有過短暫情緣的Kevin打來一通電話，緊接著是公路電影般的飛馳鏡頭，等待著Chiron的是一間再普通不過的餐車旅館，和一份情深誼長的主廚特制晚餐。一系列正反打，沉悶的對話回味悠長。

月光下的黑人男孩是藍色的。那若有所思的回眸，是成長故事里一塊甜膩的糖，是社會紀實里不忍揭露的傷疤。在一連串聚焦到令人心跳加速的鏡頭里，在這個不可理喻的現世里，Chiron是一條緩慢爬著、默不作聲地掙扎著的蠕蟲，摸爬滾打、橫沖直撞、頭破血流。

影片對黑人社群的刻畫喚起的不僅是同情，更是思考。貫穿童年、少年時期的，是相繼登場、交織并行著的混亂的家庭環境、冷漠的人際關系、暴力的生存之道。他有著堅毅剛烈、寡言少語的個性，一只不斷編繭的蠶，試圖給打造堅固的外殼，即使事實上不堪一擊。

最打動人的地方，是那份無法用言語概括的真實。三言兩語足以交代清楚的劇情，在美到令人心碎的畫面里被無限延伸，這個有著明媚色調的悲傷故事永遠講不完，但這并不阻礙他的成長。如果你的出生就是錯誤，如果生活從一開始就欺騙了你，該如何面對每個清晨窗戶里射進的那束嶄新的陽光?

沒有選擇，就必須面對。美國非裔獨立電影導演巴里杰金斯鏡頭下的社會圖景，講述的不是鮮血四濺的殘酷，而是近在咫尺卻相對無言的絕望，以及轉身離開后重整旗鼓的勇氣。