臺詞是什么意思

臺詞(part/dialogne)是戲劇表演中角色所說的話語。是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段。也是劇本構成的基本成分。

世界上早期戲劇劇本的臺詞都是詩體的。17世紀，散文體的臺詞開始在喜劇劇本中確立穩固的地位；18世紀，悲劇臺詞也逐漸使用散文體；19世紀中葉以后，散文體最終替代詩體成為劇本臺詞的基本形式。

戲劇的臺詞一般包括對白、獨白和旁白。西洋歌劇中的臺詞以詩體唱詞為主；在中國戲曲中，則是韻文體的唱詞和散文體的念白的綜合運用。戲曲的念白是一種富有音樂性的藝術語言，分為散白、韻白等多種念白形式。對白，是劇本中角色間相互的對話，也是戲劇臺詞的主要形式。獨白，是角色在舞臺上獨自說出的臺詞，它從古典悲劇發展而來，在文藝復興時期的戲劇中使用十分廣泛，是把人物的內心感情和思想直接傾訴給觀眾的一種藝術手段，往往用于人物內心活動最劇烈最復雜的場面。旁白，是角色在舞臺上直接說給觀眾聽，而假設不為同臺其他人物聽見的臺詞。內容主要是對對方的評價和本人內心活動的披露。中國戲曲中的“打背供”是旁白的一種。

在劇本創作中，臺詞是決定戲劇作品藝術性的重要因素。由于戲劇不像小說等文學樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動作來表達一切，因此臺詞是戲劇舞臺上唯一可以運用的語言手段，臺詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。

劇本的.臺詞是一種特殊的，也是很難掌握運用的文學語言。

①臺詞必須具有動作性。戲劇是行動的藝術，它必須在有限的舞臺演出時間內迅速地展開人物的行動，并使之發生尖銳的沖突，以此揭示人物的思想、性格、感情。這就要求臺詞服從戲劇行動，具備動作的特性。臺詞的動作性首先在于它能夠推動劇情的進展。劇本中每個角色的臺詞都應當產生于人物的性格沖突之中，成為人物對沖突的態度與反應的一種表露，并且能夠有力地沖擊沖突對手的心靈，促使對方采取新的行動更積極地投入沖突，從而把人物關系、戲劇情節不斷推向前進。臺詞的動作性更在于它能夠揭示人物豐富復雜的內心活動。一般有兩種表現方式,一種是直抒胸臆,一種是“潛臺詞”。直抒胸臆的臺詞有時通過獨白來進行；潛臺詞包含有復雜隱秘的未盡之言與言外之意，它可以具體表現為一語雙關、欲言又止、意在言外、言簡意賅等多種形式。臺詞的動作性還在于它能為演員在表演時尋找準確的舞臺動作提供基礎。戲劇創作的最后完成必須通過舞臺演出，因此，臺詞的寫作必須考慮到表演藝術創造的需要，使演員在舞臺上能動得起來，把角色的內心世界形象地再現在觀眾面前。

②臺詞必須性格化。劇本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的臺詞和行動來完成，而且必須在有限的時空里進行，這兩個因素對劇本臺詞的性格化提出了很高的要求。要使臺詞性格化，首先必須根據人物的出身、年齡、職業、教養、經歷、社會地位以及所處時代等等條件，掌握人物的語言特征。力戒千部一腔、千人一面。其次，臺詞的性格化還要求劇作者牢牢把握人物性格的發展，把握戲劇情境的變化，把握人物錯綜復雜的相互關系，寫出此時此地、此情此景中人物惟一可能說出的話。不僅劇本中不同人物的臺詞不能相互混淆，就是同一人物在不同戲劇場面中的臺詞也不能任意調換。實現臺詞性格化的關鍵是劇作者熟悉生活、熟悉筆下的人物，并且在寫作時深入到人物的靈魂深處，設身處地地體會人物的內心感情，揣摩人物表達內心的語言方式與特點。

③臺詞要詩化。戲劇要在有限的時空條件內通過人物的臺詞在觀眾面前樹立起鮮明的藝術形象，使觀眾受到感染，為人物的命運而動心，這就要求劇本的臺詞具有詩的特質、詩的力量。臺詞的詩化并不意味著都要采用詩體，而是要讓詩意滲透在臺詞之中。因此臺詞必須感情充沛，富于感染力；形象鮮明，富有表現力；精煉、含蓄，力求用最簡潔、最濃縮的詞句來表達豐富的內容與深遠的意境。

④臺詞要口語化。要使觀眾清楚明了地看懂劇情，理解人物，接受劇作者對生活的解釋，臺詞就必須明白淺顯、通俗易懂，具有口語化的特點。口語化使臺詞富于生活氣息、親切自然。民間語言如成語、諺語、歇后語，乃至俚語的適當運用，有助于臺詞的口語化。在注意口語化的同時,也需要注意語言的規范化和純潔性,要注意對生活語言的提煉、加工，使之成為形象生活的藝術語言。