每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。相信許多人會覺得范文很難寫？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。

諜戰劇 前行者篇一

四個字可以形容——“不堪入目”，這種劇按照六老師的說法，是要向全國人民謝罪的。

甚至這些所謂的諜戰劇還有一首通用的打油詩，“特務多為美嬌娘，恐怖起來嚇得慌。敵我之間戀愛忙，動作槍戰齊上場。”

不過，幸好《潛伏》出現了。

《潛伏》的爆紅打破了這一刻板化的印象，主角不再只是臉譜化的形象，劇情也不再是錯漏百出。

《潛伏》中也有愛情，但愛情卻不是《潛伏》中的重點，奮斗和犧牲才是《潛伏》著墨的地方，這也能體現出《潛伏》的不可替代與無法超越。

正是因為這份匠心，我們才能看到精彩紛呈的人物群像，

比如一心為國的余則成、老謀深算的吳站長、心狠手毒的李涯、唯利是圖的謝若林、陰險小氣的陸橋山、匹夫之勇的馬奎。

他們之間的高手對決讓《潛伏》成為了國產諜戰劇中的天花板，也讓我們看到了國產諜戰劇也可以險象環生、迷霧重重。

可是，《潛伏》開播至今已經過去十二年了，中間零零散散出現過幾部好的諜戰劇，但是都沒有達到當年《潛伏》的熱度與口碑。

如今《潛伏》原著小說作者龍一的又一抗日諜戰力作《黨小組》被改編成電視劇《前行者》了，主演是實力派演員張魯一和聶遠。

他們之間的黑白對決，讓這個全新反轉的諜戰故事充滿了爾虞我詐、唯利是圖，以及投機主義，不知道能否復制《潛伏》的奇跡。

除了張魯一和聶遠之外，本劇的女演員韓雪、郭曉婷同樣表現不俗。

張魯一自然不必擔心，他的履歷表上有《紅色》這樣的抗日大劇，聶遠也出演過《光榮與夢想》這種重大革命歷史題材劇。

他們倆對于諜戰題材駕輕就熟，而對于韓雪和郭曉婷來說，她們對這種題材的涉獵相對較少，可能會有些水土不服。

但是她們用出色的演出交出了較為完美的答卷。

韓雪飾演的陸怡，表面溫柔似水柔弱無助，實際心思縝密深沉。

郭曉婷飾演的江韻清，是貞德女校愛國學生，性格直爽嫉惡如仇，充滿浪漫主義的理想，思想追求進步，有著很強的冒險精神。

這種演技上和對人物塑造上的突破，讓她們不負好演員之名。

另外，本劇的故事背景也引人入勝。

1931年的上海法租界，背景錯綜復雜，黨派之爭、汪偽、青幫、日本人、法國人等多方勢力輪番登場，臥底、暗殺、竊取情報、鋤奸、火拼等劇情輪番上演。

還有那些擁有赤子之心的愛國青年，這些勢力在上海這片大地上明爭暗斗、多次斡旋，形成犬牙交錯之勢。

每方都處在高度緊張之中，一旦有所閃失就有可能被取而代之，這樣復雜的局勢能夠讓《前行者》大放異彩。

地下工作者在這樣的環境下斗爭，猶如處于懸崖之上，但他們的信念是立于懸崖，生死一線;舍生忘死，撥云見日。

既然斗爭這么兇險，稍有不慎就有可能命喪當場，像馬天目這樣的人為什么還能堅持下去呢?

其實答案很簡單，是希望帶來的信仰，這個是希望是國家不再有戰亂，人民不再被荼毒，這個信仰是為了新中國前進。

他們失去的是家人、朋友、愛人和生命，我們得到的是國家，一個和平的國家，一個有未來的國家。

所以誰說中國人沒信仰，中國人的信仰就是國家，馬天目知道、江韻清知道、吳忠信知道、江汰清知道，你我也知道，這何嘗不偉大呢?

諜戰劇 前行者篇二

不聲不響的《前行者》，憑什么竟達到了今年諜戰劇集體演技天花板?

觀眾討論的諜戰臉，到底是什么?究竟怎樣才是真正的好演技?不妨就拿《前行者》這群低調的演技派，說說事。

來，開整!

1、趙陽演陳烈：平康白雪，潤物無聲

誰還認得，這是《少年包青天3》中溫潤如玉的公孫策，

《沉默的真相》里寧直不彎的平康白雪朱隊?認不出，認不出就對了。

《前行者》中，真正的地下工作者，就是要讓人認不出。

《前行者》中，他是亂世上海，為了崇高理想，不惜犧牲自己的地下黨員陳烈。

劇中的陳烈，就在一個藏字。

掩護身份，古董商人，看起來老實，木訥，其實心思細密，沉著冷靜。

這個角色，必須要藏，藏，就不能有過多的形體動作，話也少。

表演中，就絕不能動靜太大，哪怕是在獄中和馬天目接頭時，內心已經天翻地覆，表面也得不露聲色，這就要考驗演員的表現力、感染力和情緒傳達。

一段高標準的表演，觀眾一眼就知道這個角色經歷了什么，現在的情感和狀態是怎樣的，好的表演還會在瞬間感染觀眾，讓觀眾的情緒隨演員情緒的變化而變化。

看趙陽的表演，雖然喜怒不形于色，但卻自帶一種劍拔弩張的緊張感，讓人汗毛倒豎。

面對唐賢平的審訊和心理戰，他也帶著異于常人的冷靜，好像是沒有表情，其實是以靜制動，照樣能讓整場戲充滿張力。所以這樣的過招，才更看得過癮。

而在被被叛徒裴如海連開數槍壯烈犧牲之前，你看角色的表情，你能感受到他穿透銀幕的那種，堅定、不屈和不懼。

發現了什么?

沒錯，每當角色離犧牲更接近，觀眾也離這個人物的內心，更近一點。

到最后，無需一句臺詞，演員含蓄而克制的表演，已經將一個雖千萬人俱往矣的革命志士的形象演得栩栩如生。

表演的最高境界，在于共情!

讓觀眾都能感同身受。平康白雪之后，趙陽又做到了。

2、霍青演叛徒裴如海：這才叫諜戰臉

手刃陳烈的，正是在《前行者》中的頭號叛徒——裴如海，飾演他的演員，名叫霍青。

正是因為裴如海叛變，才使得我上海地下黨組織幾乎被一夜傾覆。

而他的到來，也使得馬天目依靠智商和友情，輕易唬住重情重義的唐賢平的局面徹底改變。

游刃有余，變成了如履薄冰。

零號文件暗度陳倉的一石三鳥之計，也因為這個叛徒的到來，遭遇徹底失敗，陳烈壯烈犧牲!

這個叛徒，真是讓觀眾恨不得沖進屏幕，暴打他一頓。

但，正是這種令觀眾恨之入骨的大反派，才最考驗演技。

因為這樣的反派太多了，如何壞的有層次感，讓觀眾過目不忘，正是霍青的拿手好戲。

而霍青的表演，也堪稱變臉演技。

誰還記得，這是新《三國》中的魯肅先生，

或者《大江大河2》中的馬保平?

多數時候，霍青演的，其實是正面人物，他長得其實也是一張標準的正派臉。

然而一旦在諜戰劇中演叛徒，他扮演的裴如海瞬間在表情和姿態中帶出一股如影隨形的陰森，這種在動作表情之外四溢而出的情緒氣息，成為他在這部劇中最引人注目的特點之一。

應該說這股情緒氣勢的創造方法，正是角色魅力的來源。

反派容易臉譜化，但霍青牢牢抓住了這個人物叛變后多疑、敏感的心理特點，通過細致入微的表演，將角色的心理狀態給演繹了出來。

雖然他身體沒有在顫抖，但觀眾卻能看得出人物內心深處的恐懼、不安、壓力和驚慌。

不得不提，他和已經成功加入了剛剛組建的復興社的馬天目的那場對手戲。

復興社開課第一天，叛徒裴如海就打著展示催眠術效果的幌子，拿馬天目做實驗，其實是故意試探，借著授課對馬天目進行催眠，結果卻引發了一場兩個人都心知肚明的表演。

一個知道你有鬼，另一個我知道你知道我有鬼，但戲還得演。

最后在馬天目即將說出秘密的節骨眼，張魯一飾演的男主假裝被催眠破窗而出，完成整出戲。

這場高水平演技對決，太精彩。

張魯一堪稱演技爆發，全程雙目失神，眼角帶淚，表情呆滯，仿佛真的被催眠。

而裴如海這邊，細細引誘，步步設伏。

你來我往之間，雖然只有兩個人，一間教室，卻被他們兩個演出了千軍萬馬的感覺。

這就是演技的力量。

霍青的同一張“臉”上，分裂出兩個不同的人。

一個是笑意盈盈的斯文紳士。

一個是狡黠鬼魅的叛徒。

從《瞄準》中的方晉甫站長，到這一次的叛徒，雖然都是反派，但不同的人物心理狀態下，不同的角色狀態，又被演得明明白白。

簡單來說，裴如海比方晉甫更討厭十倍，因為前者起碼是忠于自己的信仰，而后者卻背叛了自己的信仰。

所以這次，霍青演出了一個陰險狡詐的行尸走肉。

太絕了。

3、曹衛宇演老吳：變臉演技，爐火純青

好演員永遠能變臉變得你想不到。

要不是看著演員表，我也認不出，這位中央戲劇學院陳建斌、李亞鵬、王學兵等人的同班同學，本劇中沉穩低調的老吳，竟然是《怒晴湘西》中滿嘴爆粗的羅老歪。

這次他所扮演的吳忠信，是我地下黨上海地區的負責人，行為必須低調，氣場必須強大。和羅老歪的性格，可以說南轅北轍。

但曹衛宇完全hold住了人物特點，眼神犀利，語調沉穩，語速不疾不徐，一個地下工作者的特質，自然顯現。

但他卻并沒有把人物當作臉譜化的「地下黨負責人」處理，而是嘗試根據劇情設置貫通人物內在的心理邏輯，把他一步步遭遇同志犧牲的內心歷程刻畫得絲絲入扣。

有一場戲，是陳烈為了掩護“零號文件”而犧牲。

老吳雖然已料到這個結局，但當消息真的傳來，他依然無法抑制內心的傷痛，但在表演上，能給出的只是一個眼神，但就是這個眼神，曹衛宇的情感卻十分飽滿，不發一言，卻好像如泣如訴，讓人肝腸寸斷。

這就是“人戲合一”。

當演員通過表演，完全和自己所飾演的角色融合，在觀眾看來，他就是角色，角色就是他，那么即使沉默不語，觀眾依然能透過屏幕，感受到角色的喜悲。

因為好的表演，是不需要“演”的，只要往哪兒一座，就已經成為劇中人了。

這才是高級的表演。

4、王聰演陳亨禮：色厲內荏，入木三分

看這個演員的第一眼，我的反應和很多觀眾一樣：《絕密543》中的鐵血漢子肖占武，

變“小白臉”了?

照道理，陳亨禮這樣的角色，并非核心人物，很容易演成過場。

但王聰卻硬把這個見錢眼開、見縫插針、見風使舵的法租界巡捕房“一哥”的嘴臉，演得活靈活現。

他這一角色和幾個主要角色都有對手戲，尤其張魯一飾演的男主，所以情緒轉變的地方相當之多，這其實是對演員非常大的考驗，如果用力過猛會顯得會過，還搶戲，但太過平淡又會顯得不在狀態。

但王聰將該人物詮釋得如魚得水，異常自然，甚至可以說是看不出表演痕跡，比如討便宜怎么表現?點頭，噘嘴，笑，一切盡在不言中。

注意王聰的眼神，相比肖占武眼神的定，陳亨禮的眼神從頭到尾飄忽不定，透著雞賊勁兒!

這樣的高光表演，就是最好的配角演出，不搶主角的戲，但跟張魯一和聶遠的對手戲中又絲毫不落下風，到最后，還能發出自己的光彩。

5、張帆演余獨醒：氣場十足，前瞻后顧

對，你沒看錯，這就是《功勛》里蔣欣單元的秀芝爹，演員張帆。

但這部劇中， 他飾演的是唐賢平的頂頭上司，一個在舊上海蔣汪拉鋸戰、各派勢力林立中首鼠兩端的人物。

余獨醒的戲份不多，但很多觀眾卻忘不了他。

原因在于這個角色確實搶眼，設定是氣場十足的領導，舉手投足間都展現了一股子氣魄，甚至站在那就有種不怒自威的感覺。

但表面的霸氣之外，其實又是“雞賊”的人設。

演員，就是應該具有這樣的本事，哪怕只出場一分鐘，也能讓觀眾建立對角色的印象。

他把身為領導的莊重、威嚴、滴水不漏的談吐、恰到好處的行為，全都體現惟妙惟肖，但骨子里卻又渺小的，這種對比，就有戲了。

真是好演員。

寫在最后: 真正的好演技，無需炸裂啊

有觀眾把《前行者》評為近幾年最強諜戰劇，是不是真的比《叛逆者》好，不評價。

不過就我的感受，相比《叛逆者》的演技高光過于集中于王志文、王陽、朱一龍等幾位主角身上，而且由于個別演員的表演相對弱，拉低了整體表演水準。

《前行者》的優點，在于演員層面幾乎找不到軟肋。尤其是配角，幾乎是個個出彩，反派各具特色，正面角色讓觀眾由衷感佩，心心念念。

歸根到底，是演員給戲加分了。

在諜戰劇中，主創講了一個什么樣的故事很重要，但演技表現的確也很重要——如果不是更重要的話。

因為它關乎觀眾是否入戲。

看霍青這群老戲骨演戲，他們的每一次表演，都是有深度和內容的。

我認為這得益于演員對角色的認真揣摩和理解。哪怕只是演一個配角，但演員把每場戲都琢磨清楚了，絲毫不偷懶，才能將人物塑造得這么有血有肉，真實可信。

其實全劇的優秀配角太多了，包括杜功海飾演的租界督察長范義亭，那種從“黑幫”老大到權貴的威嚴和人物矛盾，很精彩。

還有扮演汪精衛特使鹿友祥的87版《紅樓夢》賈蕓的扮演者吳曉東，一個眼神就把人物的陰森演出來了。

這些配角很難有非常完整的表演段落，也沒有大吼大叫的情緒爆發，沒有那種特別體現演技的臺詞，但單就幾個表情，動作，就看得出演員的演技功底。

也是因為他們的存在，那股子久違的諜戰劇的味道一下就回來了!

真正的經典諜戰，歸根到底，是人與人智力、信仰的對決，是真正的高智商對抗。

我看到的——是一群老戲骨用演技打磨的，諜戰劇不斷精進和升級的表演水平。

舊瓶怎么釀出新酒?關鍵在于演技。

也是在這群老戲骨的襯托下，張魯一也終于一洗《大秦賦》的表演頹勢，重新找回了自己的巔峰演技。

好的表演是相互激發的。

最后，說說劇名，《前行者》的魂是什么?

第一層，諜戰爽劇。

高智商對決，看男主擊敗強敵，殺日寇、除奸細、獲情報，爽。

第二層，雙雄劇。

昔日兄弟，因為信仰的不同，終于正面對決，燃。

但還有第三層，信仰。

何為前行者?國家存亡，匹夫有責，越是艱危時刻，越有一群先驅和英雄，慷慨前行。

有的，如陳烈，倒在了勝利的曙光來臨前，有的，則帶著他們的遺愿，繼續前行，直到黑暗破曉，黎明花開。

看《前行者》，既感受到節奏緊張，劍拔弩張的爽燃，感受到刀尖上行走的步步驚心，但透過這些生動的角色，又感受到什么叫信仰，何為人性光輝!

也是這部劇中，看得到編導在努力追求一種審美，比如光影、運鏡、色調，帶著一種油畫般的風格。

導演自述，曾經參考倫勃朗的油畫，確實很精彩。

但最令我感動的，其實是一群優秀的演員，無論主角配角，都用表演，去呈現了這種高級的審美。

不需要炸裂演技，只是在我們看不見的地方，細致地雕琢，盡力提高著作品每一處的下限，到最后，整部劇的短板，變得非常高。

哪怕戲份那么少，那么不起眼的小配角，也將一個人物的內心表現得活靈活現，讓角色都是那么栩栩如生，到最后，觀眾還是只被他的表演所感染，記住了角色的名字，卻沒有記住他們的名字。

但就是這樣的表演，再一次證明了，真正的好演員，無需多說。

演技，自有聲。

而用作品說話，才是對演員這個職業，也是演員對觀眾的最大尊重。

從某種意義上說，這種把每一場表演都當成作品的好演員，也是前行者。

諜戰劇 前行者篇三

老實交代，最近被一部安安靜靜開播的諜戰劇迷住了。

沒熱搜，沒鋪天蓋地的宣傳，沒頂流加持，當日官宣，當日定檔，北京衛視首播，結果，收視靜悄悄地炸了。

開播當晚，沖上某平臺飆升榜第二，最新收視率排名第二，直逼熱劇《突圍》。

更關鍵的是，評論區好評已經拉滿。許多網友的口氣中，藏著一陣“總算又讓我挖到寶了”的竊喜。

什么來頭?原著，《黨小組》，出自《潛伏》作者龍一，本劇中，他也是策劃。

主演，找來了張魯一聶遠，一個是公認的諜戰臉，一個是憑借演技翻身的有顏的演技派。加上韓雪，這陣容，足夠看。

所以，這出戲就看他們的了?沒想到，15集播完，評論畫風越來越“歪”?

主演演砸了?真沒有。

作為一部雙雄劇，馬天目和唐賢平這兩個人物的交鋒貫穿始終，一波未平一波又起，演技絕對撐得起。

聶遠演亦正亦邪的人物，公認夠穩。

而上一部劇“扮嫩”收獲演員生涯少見差評的張魯一，這次被網民一致評價演技回穩，甚至，是為諜戰劇而生的演員。

但為什么，觀眾全都在談論程亨禮，余獨醒，裴如海，老吳?

認真追完劇，弄明白了，原來這部不聲不響的諜戰劇，一不小心，就搞出一場諜戰劇隱藏高手猛虎出籠——

除了緊張的節奏，智商在線的情節以及刺激的敘事，《前行者》最讓觀眾們受用的，還是演員們的飆戲瞬間。

尤其是，當配角和主角個頂個的能演，飆起戲，一場接一場，不帶停，也將“諜戰劇演技”，再次推到了臺前。

諜戰劇 前行者篇四

1931年，上海地下黨組織因叛徒的出現被嚴重破壞，剛剛從法國回到上海的馬天目(張魯一 飾)臨危受命，與昔日的黃埔好友唐賢平(聶遠 飾)再次相逢。假借法租界洋行經理的身份為掩護，馬天目懷揣著對共黨的堅定信仰，與參與特務組織“復興社”的同學唐賢平相互試探，敵我雙方較量不斷。

就在第一集的時候，法國洋行的老板比埃爾還在興沖沖地給自己的妻子介紹商人馬天目，兩人交情甚好，看似是要實現一番商業帝國的美好事業。轉眼之間，深夜襲擊說來就來，比埃爾潛入馬天目的倉庫準備槍擊對方和其余兩名員工，為員工購買高價保單再殺人騙保，倒是令人出乎意外。

如果說，這只是一起商業性質的大反轉事件的話，那么韓雪飾演的角色就將政治色彩的反轉演繹得淋漓盡致。她在這部劇中一反常態，飾演了一位心狠手辣的毒蝎美人陸怡。

作為法國洋行大老板比埃爾的夫人，人前她是溫文爾雅、秀外慧中的弱女子，在丈夫遇到危險時驚慌失措，年紀輕輕守了寡。面對龐大的洋行，她借助自己的美貌和眼淚獲取馬天目的幫助和同情，表示自己一介婦人并不懂得如何運作，此時她的小心機已經有所展露。

陸怡有膽量做違禁的鴉片生意，就說明了她絕不是表面看上去楚楚可憐那么簡單。在與法租界督察長范義亭交涉生意期間，她依靠自己無法生育的缺陷博得同情，又表示出自己母愛泛濫讓督察長和他的女兒放下警惕，成功俘獲范義亭的心。

陸怡其實是這部《前行者》中隱藏最深的那個人，她的真實身份是一位日本間諜，主要目的就是為了獲取機密情報。前期的開洋行、接近督察長等行為都成為了障眼法，也許正是寡婦的身份給了她又一重保護，讓觀眾覺著她只是為了尋求靠山，而忽略了間諜的真實訴求。

除了這接連不斷的反轉之外，諜戰劇《前行者》還涵蓋了汪黨、蔣黨、日本等多股勢力，動蕩不安的時代出現了形形色色的人物，不同的身份的他們相互交織在一起，暗流涌動。

張魯一扮演的馬天目借助法租界洋行經理的身份行走在危局之中，實則常常因為自己的特殊身份被懷疑、被逮捕。他面對自己昔日的好友唐賢平，會稱贊對方身穿的一身“虎皮”有分量，也會在酒桌上旁敲側擊獲取所需信息。多種身份之間的切換讓馬天目這個人物身處迷霧之中，劇情也多了許多曲折感。

陳烈科長隨著時局的變化不斷地改變自己的身份，他時而是山西商人時而是香港商人，不同的新身份輪番登場。身處牢獄之中，陳烈見到了和自己用麥秸稈對暗號的同志，內心極度激動欣喜，但為了革命事業還是要強行忍住自己的真實想法。為了掩護這位陳烈科長，黨內其他成員還為他編造了一個汪精衛同黨的政治身份，由此可見當時社會的動亂情況。

總的來說，電視劇《前行者》是在社會動蕩環境下的一個縮影，多重勢力復雜交織在一起，劇情不斷反轉，十分燒腦。沒有大吼大叫的情緒爆發，沒有浮于表面的演技手法，《前行者》用心打造精品諜戰劇。

諜戰劇 前行者篇五

《前行者》原名《黨小組》，是河北文壇上的小說家劉榮書的優秀作品，作家以細膩的語言描述了波瀾壯闊的歷史進程，跌宕起伏的情節為電視劇的拍攝做出了很好的示范作用。

為了影視化，例如在原著中江汰清和陳烈是一對夫妻，這些橋段在電視劇中都在電視劇中《前行者》中做了一些改動。一方面是戲劇化沖突的需要，另一方面也是避免了劇透的可能性，能夠更好地反映出作品的一波三折感。

如果仔細看看《前行者》的制作團隊，就會發現這是《潛伏》加《愛國者》的頂級幕后班底制作團體，他們毫不追求獵奇效果，踏踏實實拍好作品，志在打造諜戰電視劇的全新標桿。

熟悉歷史的人都知道，電視劇《前行者》其實是根據真實實例改編的。在這部劇中，出現了一個我黨的大叛徒裴如海，對應的就是顧順章本人。顧順章之前在我黨內部級別頗高，熟悉上海各個站點和地下人員，他的叛變給黨內帶來了極大的損失和人員傷亡。

他只身前往上海，去往警察廳的監獄中對著地下黨的照片一一對比，我黨多為黨員同志慘遭殺手。在此之后，報復心理占了上風，裴如海血洗我方據點，闖入滬江公寓，殺了江汰清，還讓馬天目同志無辜背鍋。

在劇中特意設定這個令人恨得牙癢癢的角色裴如海，加深了觀眾對于叛徒、對于堅守信念的認識，這樣的好劇也讓觀眾更加明確自身價值取向。

而說到馬天目，他昔日的黃埔軍校好友唐賢平身在警察廳，從讀書時期開始就一直堅定地追隨蔣介石。在其位謀其政，盡管內心深處早已得知是黨國自己失去了民心，但還是不斷地搜查對立黨派，無論是我黨還是汪黨，都是他眼里容不得的存在。

因為一直不能完全信任這位突然出現的同學馬天目，唐賢平始終都保持著警戒心理。他會覺得馬天目太干凈了，馬天目與被釋放的陳烈多次同時出現，這都值得懷疑。正是反方的智商在線，才讓這部《前行者》有了更多的看點，不斷反轉，燒腦十足。

就在最新播出的劇情當中，叛徒裴如海遭遇車禍。在這大快人心的時刻，唐賢平又一次偵探上身，在車禍現場發現了一些像金子一樣的物質，由此聯系到了馬天目平時帶到身邊的那枚硬幣。因為在戰場上受傷，馬天目經常會帶一枚硬幣來訓練自己的右手靈活性，沒想到這成了暴露自己的物品。

一集一集認真看下來，就會發現這枚硬幣的線索真的是隱藏許久了。他在進入古董店時的暗語就是基于硬幣的來歷，在法租界和比埃爾大度時用的是硬幣的正反面，這枚小小的硬幣原來并不是為了耍酷，而是推動劇情發展的一大利器。

看到這里，不得不感慨創作者的奇思妙想。《前行者》憑借著優秀的創作能力、過硬的制作團隊和實力派的演員，在一眾電視劇中實現突圍，成為諜戰劇大劇。