在觀看完一部作品以后，一定對生活有了新的感悟和看法吧，為此需要好好認真地寫讀后感。這時候最關鍵的讀后感不能忘了。那要怎么寫好讀后感呢？以下是小編為大家搜集的讀后感范文，僅供參考，一起來看看吧

琵琶行讀后感作文600字篇一

曲有終而情無盡。當人生失意的白樂天遇到淪落天涯的琵琶女時，其心中之失意如同排山倒海一般滔滔不絕。記得晚唐落第秀才羅隱在《贈妓云英》中寫到：“我未出名君未嫁，可能俱是不如人。”可是，白樂天二十幾歲便揚名于朝野，琵琶女也曾“名屬教坊第一部”。當初的春風得意紅極一時成為今天的辛酸歷史;當初的錦衣玉食、榮華富貴成為今天的痛苦回憶，曾經的一切都已煙消云散，如同這如怨如訴的琵琶聲隨風飄逝。

“今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。”當人生得意之時，每天渾渾噩噩地度過。而當失意之時，方能感受到世態炎涼、人情冷暖，感受到度日如年。然而失意也未必都是一件壞事，經歷失意的人會成熟起來，會領悟到以前不能了解的東西，沒有失意，就不會有《琵琶行》這首流傳千古的佳作。如果白居易始終平步青云，高高在上，又怎能理解琵琶女的不幸，又怎會發出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆。

古往今來，文人騷客與娼妓之間似乎有著一種說不清的默契。有人說：“才子輕薄，文人無行。”又哪知他們之間的不解之緣。白居易與琵琶女是失意知己，柳永與歌妓們是精神之交——太多太多的文人騷客都在紅塵的最底層找到了自己的紅顏知己。蘇小小的墓前留下多少詩文，柳如是和錢謙益的一段佳話，候方域與李香君的愛恨情緣——文人騷客為她們的命運感嘆、哭泣，同時也抒發著自己的失意、傷感。

也許相同的遭遇讓他們有相逢恨晚的感嘆，也許對人生的無可奈何讓他們走到一起，相互慰勉。

當初，鐘子期去世，俞伯牙斷琴以慰知音，現在，琵琶女遇到一個真心愛她的琴聲，同情她的白居易，是否也產生了那種得遇知音的心情?“感我此言良久立”，也許真的感到了。當她年輕貌美時，那些達官貴人愛的不是她的才藝，而是她的容貌，而在年老色衰之時，能遇到一個真正懂她的人，也可以得到安慰了。

人生得一知己足矣，夫復何求!

曲終情未了，言盡意無窮。

琵琶行讀后感作文600字篇二

《琵琶行》是唐代詩人白居易所寫，本詩作于元和十年。白居易因上書言事，觸犯權貴，被貶為江州司馬，此年秋天與潯陽江上聞人彈琵琶，感傷不已，因此作詩。

作者通過塑造一位備受侮辱、玩弄的琵琶女的典型形象來抒發自己的感受，表達了“同是天涯淪落人，相逢何必相識”的意旨。敘事層層鋪染，兩條線索相互交織，描寫生動細致，語言明白清理，婉轉通暢。

全詩共分五段。第一段由江邊送客寫起，點出事情發生的時間、地點、人物、環境，作了典型環境的描寫和氣氛渲染，為下面人物的出現和情節的展開做了必要的藝術安排。第二段描寫了琵琶女的高超技藝和所創作的藝術境界。詩人熱情的贊揚了琵琶女的精湛藝術才能和動人的藝術效果，為鋪墊人物的身世做了準備。第三段寫琵琶女自述身世，把樂曲的激憤和人物的不幸統一起來，表達出琵琶女的不幸遭遇和詩人對她的同情。第四段抒寫對琵琶女的不幸的同情和自己不幸遭貶的抑郁和憤慨，揭示岀詩歌的主題。第五段寫作者重溫琵琶，傷感不已，泣下沾衣。

詩的開篇，以江頭送客、凄愴告別和萩花秋瑟瑟”的富有特征性的景物描寫，勾畫了一幅充滿悲劇氣氛的典型環境。貶謫的抑郁，離別的悲傷，環境的荒寂，景物的凄涼，這種種環境的渲染，構成了詩歌的基調，也為人物的出場，、情節的發展做了準備。接下來先聞其聲，后見其人，以“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”的細膩筆法，在人物的遲緩猶豫的動作中，形象的描寫了琵琶女的出場，一個莊重、矜持、內心充滿痛苦的琵琶藝人鮮明的出現在人們面前。

這首詩深刻的揭示了當時社會的黑暗與腐巧，表達了詩人對人民的深切同情和強烈的批判現實的斗爭精神詩中所表達的憤慨而傷感的情緒不是只個人的，它具有強烈的社會性，具有普遍意義，是這首詩具有高度的人民性。

琵琶行讀后感作文600字篇三

瑟瑟荻花，蕭蕭楓葉;寂寂秋江，冷冷孤月;炎涼世態，冷暖人情——曲曲斷腸的琵琶聲中，詩人體味到的是宦海浮沉的蒼涼。

紅顏琵琶，當年在教坊曾屬首部;詩人才情，也曾贏得一時盛名。而今相逢在天涯淪落的客船上，孤傲清高的心靈怎能不生出絲絲縷縷的悵惘和感傷。

經常說到唐代的風流和氣度，唐代的確是一個奇幻而壯麗的時代，上個世紀末，還有一幫挺“前衛”的小伙子嚷嚷著要“夢回唐朝”呢，現今的人們似乎很難把唐代和“感傷”一類的字眼兒聯系在一起。然而歷史畢竟有著自身的規律，天寶悲歌、安史之亂自是不必說了。近半個世紀后，被貶謫江州的白居易更深刻地感受到了時代的無奈和辛酸，幾曲琵琶觸動的是詩人早就郁積在心中的不平。因為不平，詩人感到孤獨;因為孤獨，詩人渴望交流;因為交流，詩人獲得慰藉;又因為這難得的慰藉，詩人的兩行清淚便毫無節制地濡濕了那一襲黯黯青衫，雖然他面對的是素昧平生且身份地位懸殊的江湖歌女。

對于出生在公元772年且久居長安并才華橫溢的白居易來說，逝去不久的盛唐風流是他所熟知并向往的，但此時的他正處在人生最失意的階段，他或許還不敢想象日后的安寧和閑適。晚年的白居易，在“窗前有竹玩，門外有酒沽。”的物質環境里，在“晚來天欲雪，寧飲一杯無?”的閑適情調下，是否偶爾還會記起多年前那個讓他淚濕“青衫”的琵琶女?那夜的感傷對白居易來說，也許只是暫時的，因為五年后詩人又回到了他日思夜想的長安，又見到了親切的皇上(雖然皇上是換了)。而那位可憐的琵琶女呢?怕是更見蒼老和憔悴了吧——人和人的命運究竟是不一樣的。

要說白居易是一個感傷詩人，是不準確的，詩歌史更樂于提到他的“諷喻詩”。但《長恨歌》和《琵琶行》確是我國古代感傷詩歌的巔峰之作。問題還不僅僅局限于詩歌藝術這一層面上。白居易——一個上層的精英知識分子，琵琶女——一個底層的民間歌女;前者不幸被貶，后者無奈淪落;宦海沉浮也好，江湖飄零也罷——都是天涯斷腸之人，在這清冷的秋江月夜，兩個脆弱而憂傷的生命相遇，兩種內容不同但形式相似的命運撞擊出了強烈的火花。這火花，既溫暖了彼此孤寂的靈魂，也同時照亮了那個時代——白居易的遭遇折射的是朝廷的腐朽，而琵琶女的身世反映的則是底層的困苦，兩種命運的疊加便是時代的鏡子，在這面鏡子里我們不難看出，曾經是風情萬種的大唐王朝已呈“流水落花春去也”的頹勢，因此感傷是注定了的。

作為中唐詩壇的大腕，白居易仍然算得上瀟灑，但卻沒有了“李白、張旭那種天馬行空式的飛逸飄動，甚至也缺乏杜甫、顏真卿那種忠摯剛健的骨力氣勢”，“一層薄薄的孤冷、傷感和憂郁”籠上了中唐詩人們的心頭，韋應物的“世事茫茫難自料，春愁黯黯獨成眠”，柳宗元的“驚風亂

芙蓉水，密雨斜侵薜荔墻”，劉禹錫的“巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身”，還有盧綸、錢起、賈島……但這一切還僅僅是個開始，在此后不久的杜牧和李商隱的詩作中，我們讀到的便是更加徹底和純粹的感傷，于是乎，大唐王朝就無可奈何地走向結束并漸漸遠去，終于只剩下了一卷卷不死的詩歌(其中當然有《琵琶行》)，等著后人去解讀，去感慨……

琵琶行讀后感作文600字篇四

?

《琵琶行》和《長恨歌》是白居易詩中的雙璧。即使沒有其他作品，只憑這兩首詩，白居易就足以不朽。與早年的《長恨歌》寫歷史題材有所不同，《琵琶行》轉到了現實題材。詩人通過親身見聞，敘寫了琵琶女的淪落命運，并由此關合到自己的被貶遭際，發出“同是天涯淪落人”的深沉感慨。因為有切身體驗，所以感情特別真誠深摯;因為是在貶所深秋月夜的江面巧遇琵琶女，所以詩情特別哀婉蒼涼。《琵琶行》一出，不僅當即風靡宮廷里巷，而且千百年來一直傳頌不衰，顯示了強大的藝術生命力。唐宣宗有“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶篇》”(《吊樂天》)之贊，清代張維屏有“一曲琵琶說到今”(《琵琶亭》)之嘆。

這首長詩結構嚴謹，層次分明，可分為四部分。從開頭到“猶抱琵琶半遮面”為第一部分，通過秋夜潯陽江頭景色與送客場面的描寫，烘托出凄涼冷落的氛圍。第二部分從“轉軸撥弦三兩聲”到“唯見江心秋月白”，正面描述琵琶女的高超技藝和感人至深的音樂效果，并為她自敘身世作了有力的鋪墊。這一部分有三個層次：第一層是序奏，飽含深情，低緩哀婉;第二層是彈奏的第一個高潮;第三層是轉折，琴音由疾速強勁轉入舒緩。第三部分從“沉吟放撥插弦中”到“夢啼妝淚紅闌干”，介紹琵琶女由少年歡樂到老年傷悲的不同尋常的經歷。第四部分從“我聞琵琶已嘆息”到結束，把琵琶女和詩人自身的命運聯系起來，抒發了詩人政治失意的抑郁之情。

全詩語言平易簡潔，卻又極有表現力，不求其工而自工;而且畫意鮮明，詩情濃郁，清詞妙喻，絡繹不絕。尤其是對琵琶女彈奏樂曲的描寫，達到了出神入化的境界。正如《傅雷家書》所說：“白居易對音節與情緒的關系悟得很深。凡是轉到傷感的地方，必定改用仄聲韻。《琵琶行》中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段，好比staccato(斷續)，像琵琶的聲音極切;而‘此時無聲勝有聲’的幾句，等于一個長的pause(中止)，‘銀瓶……水漿迸’兩句，又是突然的attack(起奏)，聲勢雄壯。”

為表現動人的樂曲，詩人運用了一連串新鮮生動的比喻：“大弦嘈嘈如急雨”——深沉繁密，撼人心魄;“小弦切切如私語”——輕柔幽細，纏綿悱惻;“大珠小珠落玉盤”——清脆悅耳，圓潤動聽;“間關鶯語花底滑”——宛轉流滑，生機盎然;“幽咽泉流冰下難”——低沉緩慢，悲抑哽咽;“凝絕不通聲暫歇”——暫時休止，余韻無窮;“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”——樂聲驟起，高亢激越;“四弦一聲如裂帛”——強烈干脆，戛然而止。這些比喻，形象地再現了豐富的音樂情節，使讀者真切地感受到樂曲中激揚幽抑、喜樂哀怨的變化。這種變化復雜卻不混亂，是經過詩人匠心安排的。音色音調也是銜接的，其變化又起著對比的作用，從而構成優美而豐富的音樂情節，產生了蕩氣回腸、驚心動魄的藝術效果。