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戲劇三要素 戲劇分為幾大類篇一
——觀蓮花落《大年三十》有感
班級：思政121姓名：劉婧婧學(xué)號：12093110
蓮花落，亦稱蓮花樂、蓮花鬧，是浙江省紹興地區(qū)的一種漢族曲藝形式。因演唱中間有“哩哩蓮花落”之類的幫唱過門，故名蓮花落。或說由唐時“散花樂”變?yōu)椤吧徎贰痹僮優(yōu)椤吧徎洹薄Ｒ蚱溲莩鷦踊顫姡~通俗易懂，唱腔樸實流暢，富有濃郁的生活氣息，蓮花落為群眾喜聞樂見。中國的國粹是京劇，江浙地區(qū)則以越劇較為出彩。由于地區(qū)的差異，這是我第一次觀看紹興蓮花落。不同于越劇的婉轉(zhuǎn)動人，亦不同于京劇的豐富精致，紹興蓮花落似乎更接近生活化，而且在第一次的觀看中，就能明顯發(fā)現(xiàn)蓮花落中的大部分發(fā)音與江浙地區(qū)的口音還是比較相近的，更容易聽懂。
這個蓮花落《大年三十》的故事性極強(qiáng)，情節(jié)之間的聯(lián)系亦是十分緊密，卻也簡單易懂，就是圍繞十兩銀子展現(xiàn)人性的善惡兩面，但是故事主旨還是旨在宣揚(yáng)人性的善，并且啟迪我們?yōu)槿颂幨馈拔鹨陨菩《粸椋鹨詯盒《鵀橹薄Ｆ浯危适轮械陌缪菡叩纳駪B(tài)動作更是惟妙惟肖，有些地方更是充滿喜感，贏得滿堂彩。
蘇義是一個地地道道的教師先生，飽讀圣賢之書，在他的身上，蘊(yùn)藏著自古及今宣揚(yáng)的美好道德。巧婦難為無米之炊，對待孤家寡人、無以為繼的施潘嫂，古道熱腸的蘇先生甘愿掏出兜里教書一年全部的辛苦錢——十兩銀子，同時以一個善意的謊言挽救了一條寶貴的生命。只是那心胸狹隘的施潘嫂卻不能急人之所急，明明手頭已經(jīng)寬裕，卻是不能將心比心，體諒蘇夫人的苦楚，散些錢財給窘迫的蘇義一家解困。在這里，顯然形成了一個鮮明的對比，以施潘嫂的勢利突出了蘇義的為人高尚、高潔。同時也為后來施潘嫂的幡然悔悟奠定基調(diào)，在人物言行的一降一升中顯示了善為人之本，“知錯能改，善莫大焉”的品德。
蘇義無可奈何，與妻子千般考慮之下，最終決定去吉兒娘的番薯地里偷番薯。但是，明明下決心去偷了，卻又在最后關(guān)頭跑到土地廟前，在土地公面前懇求了三個心愿：可偷否？——有人知否？——施潘平安回來否？這三個心愿的轉(zhuǎn)變，實則是反映了蘇義的個人品性。孟子曾提出“四端”之說，即：惻隱之心，仁之端也；羞惡之心，義之端也；辭讓之心，禮之端也；是非之心，智之端也。孟子認(rèn)為惻隱、羞惡、辭讓、是非四種情感是仁義禮智的萌芽，仁義禮智即來自這四種情感，故稱四端。可偷否？即是人的是非之心的展現(xiàn)，要是一個人在行不義之事的時候，若沒有意識這種行為的不義，并且還一味認(rèn)為這種行為的理所當(dāng)然，那么這個人就真的無可救藥了。是非之心，是為了讓人知曉自己該做什么又不該做什么，什么應(yīng)該做什么又不該做。做該做之事，自然是理所當(dāng)然，做不該做之事，就是做錯了事。蘇義是一個老實巴交的讀書人，深受詩書之中禮義廉恥的教誨，可偷否即是他對自己良知的詢問與反思。隨即他又向神明詢問“有人知否”，又是出于對羞惡之心的詢問，對于一般人而言，做出不恥之事，內(nèi)心自然而然就會產(chǎn)生羞愧之心，一般人尚且如此，對于一個讀書之人，這種情感只會加倍，而不會較少。最后 “施潘平安回來否”，則
是出于對于施潘嫂的惻隱之心，一個女人常年一人在家守望在外撐船養(yǎng)家的丈夫，其中不安與寂寞是無法言清的，而蘇義正是出于對她的惻隱之心，才有此一問，也可說明他的心地善良。
但是，我們作為一個旁觀者，以一個上帝的視角，自然是知曉這里的土地公并非“土地公”，而只是那位錫堂叔叔和吉兒好心之下的隱瞞。從那三個圣爻，到贈送扁擔(dān)，再到護(hù)送摔暈的蘇義回家，足見這位錫堂叔叔的為人樸實敦厚。而那施潘嫂，只知獨(dú)享自己一人之福，毫不知急他人之所急，所以在他丈夫回來的那一刻因誤會產(chǎn)生的爭吵恐怕亦是對她的懲罰。回眼再看蘇義夫婦，家里清貧，甚至無一物來分歲，但是，就著那一小袋番薯，兩夫妻亦能苦中作樂，一塊番薯作肥肉，一塊番薯作精肉，無肉亦得肉中香。像他們這對夫妻，彼此相扶相持，在困境之中還是不離不棄，實在是難能可貴。常言道：夫妻本是同林鳥，大難臨頭各自飛。孔雀東南飛的悲劇亦是可歌可泣。這里所展現(xiàn)的感情卻是截然不同，也只有這樣的感情才真正值得我們?nèi)プ非螅フ湎А?/p>
故事的最后好心腸的吉兒娘帶著吉兒和一桌的好菜前來與蘇義夫婦分歲，而終于澄清誤會的施潘夫婦亦是帶著事前準(zhǔn)備好的好酒好菜前來賠禮道歉，這三戶人家不僅冰釋前嫌，更是拉近了彼此的心，我們常說“遠(yuǎn)親不如近鄰”，互幫互助的鄰里有時比起遠(yuǎn)在千里的親人還要親，他們在末尾共同貼春聯(lián)拜歲的場景就是給我這樣一種感覺，同時，也使我更加相信了這個道理：說好話，行好事，做好人——好人一生平安。
意大利政治家、思想家馬基雅維利在他的《君主論》中，曾提到：“關(guān)于人類，一般地可以這樣說：他們是忘恩負(fù)義、容易變心的，是偽裝者、冒牌貨，是逃避危難，追逐利益的。當(dāng)你對他們有好處的時候，他們是整個屬于你的。當(dāng)需要還很遙遠(yuǎn)的時候，他們表示愿意為你流血，奉獻(xiàn)自己的財產(chǎn)、性命和自己的子女，可是到了這種需要即將來臨的時候，他們就背棄你了。”他認(rèn)為，人類愚不可及，總有填不滿的欲望、膨脹的野心；總是受利害關(guān)系的左右，趨利避害，自私自利。因此，利他主義和公道都是不存在的，人們偶爾行善只是一種偽裝，是為了贏得名聲和利益。人都是“忘恩負(fù)義、心懷二志、弄虛作假、偽裝好人、見死不救和利欲熏心的”；即使最優(yōu)秀的人也容易腐化墮落，因為作惡事更有利于自己，講假話更能取悅于別人。“人們忘記父親之死比忘記遺產(chǎn)的喪失還來得快些。”，在他們眼里，財產(chǎn)的得失比親人的死活更值得關(guān)心。這是一種精彩而刻薄的“性惡論”觀點。其實，無論在中國還是在國外，無論是古代還是現(xiàn)今的政治，都是從人性惡出發(fā)，才需要嚴(yán)刑酷吏來加以約束百姓的行為舉止。
但是在這里，還是強(qiáng)調(diào)人性的善。這里，善是從一而終的：為身陷囹圄的施潘嫂慷慨解囊，偷番薯之前的忐忑和之后的知足而樂，與妻子的相親相愛、相濡以沫；錫堂叔叔的默默奉獻(xiàn)，還有施潘嫂的幡然悔悟，甚至最后以合家歡的形式拉下帷幕，這就像小說中所說的“he”——happy ending（快樂結(jié)局）。
總的來說，這個蓮花落給我的印象還是挺有趣的，就像看電視連續(xù)劇一樣。也難怪那些紹興地區(qū)的老人家閑來無事就擺弄一個收音機(jī)
來聽蓮花落。很感謝老師選取了這個極具紹興當(dāng)?shù)靥厣膽騽。屛覍λ辉俣劧鄄灰姟Ｎ以诖笠坏臅r候參加了越劇社，這一方面是出于對越劇的喜愛，一方面也是想親自體驗一番唱越劇的感覺，學(xué)姐曾夸我動作還是不錯的，但是這唱腔卻是帶有濃重的地方口音，還有就是唱不出，所以在去年的越劇社表演中，我只擔(dān)任了配舞的角色，但是也是十分滿足的。或許我更適合去欣賞這些藝術(shù)。今天的蓮花落也許會成為我日后欣賞的另一個對象。
戲劇三要素 戲劇分為幾大類篇二
戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當(dāng)眾表演故事的一種綜合藝術(shù)。
戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術(shù)儀式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是對一種乞求戰(zhàn)斗勝利的巫術(shù)活動的合稱，即戲劇的原始形態(tài)。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據(jù)是古希臘戲劇被認(rèn)為起源于酒神祭祀。
戲劇是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術(shù)。戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺（表演場地）”和“觀眾”。“演員”是四者當(dāng)中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術(shù)類最大的不同之處便在于扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。
戲曲（traditional opera，歷史上也稱戲劇）是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的一門中國漢族傳統(tǒng)藝術(shù)，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是凈角有夸張性的化裝藝術(shù)——臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。中華民族戲曲，從先秦的“俳優(yōu)”、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
中國戲曲雖然產(chǎn)生的比希臘、印度晚一些，但是早在漢代就有了百戲的記載，在13世紀(jì)已進(jìn)入成熟期，其鼎盛時期是在清代。新中國成立之初，已經(jīng)發(fā)展到300多個劇種，劇目更是難以數(shù)計。世界上把它和希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為三大古老的戲劇文化。戲曲始終扎根于中國民間，為人民喜聞樂見。而在其中，京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇依次稱為中國五大戲曲劇種。[1-2]其它各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠(yuǎn)離故土家鄉(xiāng)的人
甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉(xiāng)的一種表現(xiàn)。
按容量大小，戲劇文學(xué)可分為多幕劇、獨(dú)幕劇和小品； 按表現(xiàn)形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等；
按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學(xué)幻想劇等； 按戲劇沖突的性質(zhì)及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。
不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現(xiàn)的時間早于喜劇，正劇也稱為悲喜劇。
悲劇：沖突的實質(zhì)：“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現(xiàn)”。悲劇的審美價值：“將人生的有價值的東西毀滅給人看”。
喜劇：審美價值：“將那無價值的撕破給人看”。
正劇：將悲劇和喜劇“調(diào)解成為一個新的整體的較深刻的方式”。表演形式編輯
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由于文化背景的差別，不同文化所產(chǎn)生戲劇形式往往擁有獨(dú)特的傳統(tǒng)和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。
現(xiàn)代的戲劇觀念強(qiáng)調(diào)舞臺上下所有演出元素統(tǒng)一表現(xiàn)以實現(xiàn)綜合的藝術(shù)效果。演出元素包括演員、舞臺、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導(dǎo)演等的一切總稱，也包括臺上演出與臺下互動的關(guān)系（一般稱為“觀演關(guān)系”）。
在中國臺灣地區(qū)，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞臺劇、電視劇、電影等以劇本為核心進(jìn)行表演的演劇形式都統(tǒng)稱為戲劇。
文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，或稱之為劇本。
語言
戲劇語言包括人物語言和舞臺說明。
人物語言：也叫臺詞（戲曲稱之為“念白”）。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對白、獨(dú)白、旁白等。對白是兩個或多個人物交談的話；獨(dú)白是劇中人物獨(dú)自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側(cè)對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。
舞臺說明：又叫舞臺提示。它是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發(fā)生的時間、地點，服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等，這些說明對刻畫人物性格和推動戲劇情節(jié)發(fā)展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內(nèi)容一般出現(xiàn)在每一幕（場）的開端，結(jié)尾和對話中間，一般用括號（方括號或圓括號）括起來。
戲劇的藝術(shù)特點
戲劇將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學(xué)，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。同時，戲曲以唱、念、做、打為基本手段，幾乎將各類表演藝術(shù)成分集于一臺。戲曲演員必須掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。
話劇指以對話方式為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨(dú)白。話劇本是一門綜合性藝術(shù)，劇作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統(tǒng)戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統(tǒng)戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認(rèn)為是嚴(yán)格的話劇。現(xiàn)代西方舞臺劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
名稱由來編輯 一種以對白和動作為主要表現(xiàn)手段的戲劇。最早出現(xiàn)在辛亥革命前夕，當(dāng)時稱作“新劇”或“文明戲”。新劇于辛亥革命后逐漸衰落。“五四”運(yùn)動以后，歐洲戲劇傳入中國，中國現(xiàn)代話劇興起，當(dāng)時稱“愛美劇”和“白話劇”。它通過人物性格反映社會生活。話劇中的對話是經(jīng)過提煉加工的口語，必須具有個性化，自然，精煉，生動，優(yōu)美，富有表現(xiàn)力，通俗易懂，能為群眾所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶館》，曹禺的《雷雨》蘇叔陽的《丹心譜》等，都是我國著名的話劇。
話劇是在本世紀(jì)初才由外國傳入中國的。1907年由中國留學(xué)日本東京的曾孝谷據(jù)美國小說改編的《黑奴吁天錄》，是中國早期話劇的第一個劇本。現(xiàn)代著名話劇家有郭沫若、曹禺、洪深、田漢、老舍等。
19世紀(jì)末20世紀(jì)初，中國社會經(jīng)濟(jì)政治的變化推動了戲劇運(yùn)動的發(fā)展，戲曲領(lǐng)域里出現(xiàn)了全國規(guī)模的改良運(yùn)動。同時，在日本新派劇和歐洲戲劇的影響下誕生了中國早期話劇，當(dāng)時叫新劇，又稱作文明戲。新劇興起于辛亥革命前夕,后來經(jīng)中國早期話劇奠基人任天知領(lǐng)導(dǎo)的進(jìn)化團(tuán)總結(jié)這一新興劇種的經(jīng)驗，探索創(chuàng)新，并吸收外來營養(yǎng)加以發(fā)展，從而形成了完整的格局。早期的優(yōu)秀劇目有《家庭恩怨記》、《社會鐘》、《空谷蘭》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。
到1928年，經(jīng)著名的戲劇家洪深提議，將這種主要運(yùn)用對話和動作表情來傳情達(dá)意的戲劇樣式定名為“話劇”。從此，這個由西方傳入中國的劇種，才有了一個大家認(rèn)可的正式名稱。
特點編輯
話劇藝術(shù)具有如下幾個基本特點：
舞臺性
古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
直觀性
話劇首先是通過演員的姿態(tài)、動作、對話、獨(dú)白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；再用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。
綜合性
話劇是一種綜合性的藝術(shù)，其特點是與在舞臺塑造具體藝術(shù)形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會生活情景的需要和適應(yīng)的。對話性
話劇區(qū)別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達(dá)主題的。其中有人物獨(dú)白，有觀眾對話，在特定的時間、空間內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。
戲劇三要素 戲劇分為幾大類篇三
黃梅戲之我見
電氣學(xué)院 電氣信息1211班 彭二寶 學(xué)號12401710104
生于安徽的我從小就接受過黃梅戲的熏陶，所以今天寫一篇論文，我還是選擇了寫關(guān)于黃梅戲的一些看法和意見。在這幾周的戲劇鑒賞課中，看了中國古代的戲劇如《西廂記》，近代的戲劇如《茶館》，以及外國的戲劇如《哈姆雷特》，其實我覺得戲劇不管古代，近代，還是外國的，戲劇都有共性。首先，戲劇是反映一個時代的精華，能夠反映當(dāng)時社會人性，社會等級，人物沖突等等。其次，萬變不離其宗的是戲劇四個元素：演員、劇本、觀眾、劇場。我覺得戲劇應(yīng)該是在一個特定的劇場內(nèi)，一個好的劇本在一群出色的演員中得到恰到好處的展現(xiàn)以此來打動觀眾的內(nèi)心，從而吸引觀眾，所以戲劇的四個要素都有舉足輕重的地位。
說道黃梅戲，還是有一定的了解的，黃梅戲是我國戲劇的主要地方劇種。黃梅戲發(fā)源于湖北、安徽、江西三省的交界處，清末傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區(qū)，與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)結(jié)合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發(fā)展為一個新生的戲曲劇種。舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。早期的黃梅戲多把當(dāng)?shù)氐拿窀栊≌{(diào)直接搬到舞臺上表現(xiàn)當(dāng)時的生活，在安徽也出現(xiàn)一批專業(yè)班子，在這里唱黃梅戲十分的興盛。從演出者來說，這里可謂人才濟(jì)濟(jì)，戲目也是繁榮眾多，班社更是層出不窮。而從看戲者的角度來講，觀眾都非常喜歡、熱情高漲。安徽省也非常重視，一些文學(xué)、戲劇、音樂等專業(yè)人才也參加黃梅戲的改革，系統(tǒng)的整理從而使得黃梅戲的整體煥然一新，《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》等等杰出代表更是受到好評。
說實話，兒時最早接觸的黃梅戲是《天仙配》，雖然不是在正規(guī)的劇場內(nèi)，一大群在一起欣賞黃梅戲，而是在vcd上看的，由于在農(nóng)村時，受到老人的影響，他們都喜歡去街上租光盤，在電視上播放，我也潛移默化的受到他們的影響，其實兒時也許不是十分的明白，但是還是挺有興趣的，有時候，當(dāng)有人來搭臺唱戲時，我和一群孩童都興沖沖的去聽。《天仙配》講述的是玉皇大帝的七女兒，深感天庭的寂寞冷清，鼓動六位姐姐去鵲橋游玩，撥開云霧偷看人間。七仙女看到長江兩岸農(nóng)夫耕田、樵夫砍柴、漁夫撒網(wǎng)、男婚女嫁的景象，對人間心存羨慕和向往。當(dāng)看到舒州境內(nèi)天柱山下的董永寒窗苦讀，聽到大姐講述董永父親病重，無錢醫(yī)治時，美麗善良又頗具叛逆性格的七仙女頓生敬重和憐憫，便悄悄與王母娘娘的義女張巧嘴密謀，偷下凡間，幫助董永。從而產(chǎn)生了一系列的經(jīng)歷。《天仙配》深深的感動了我，不僅是董永和七仙女的愛情，更是其中的人情百味，細(xì)細(xì)咀嚼，真正的能夠感受到戲劇的魅力。這也讓我對黃梅戲有了一定的認(rèn)識和深深的喜愛。
而黃梅戲另一部代表作《女駙馬》也是一部極富傳奇色彩的古裝戲，該劇講的是民女馮素貞冒死救夫，經(jīng)歷了種種曲折，終于如愿以償，成就了美滿姻緣的故事。主人公馮素貞和李兆廷在同窗共讀時訂下了親事。不久，李家遭到災(zāi)難，一貧如洗。一天，李兆廷來馮家借錢，馮素珍的后母嫌貧愛富，竟然逼李兆廷與馮退婚，馮素珍堅貞不屈，深愛著李兆廷。她悄悄地約李兆廷在后花園相會，私贈白銀100兩，助其進(jìn)京趕考。不料，馮素珍的后母聞訊趕到，誣陷李兆廷為盜，把他送官查辦，并將馮素珍另配他人。馮素珍誓死不從，在危急中逃跑，女扮男裝進(jìn)京尋找哥哥馮少英。她找遍京城，沒有找到哥哥的下落。萬般無奈之下，參加了會試，豈料一舉考中狀元，又被召為駙馬。洞房花燭夜，馮向公主吐露真相，化險為夷，歷經(jīng)種種曲折，終于如愿以償，成就了美滿姻緣。至此，經(jīng)過一系列近乎離奇卻又在情理之中的戲劇情節(jié)，塑造了一個善良、勇敢、聰慧的古代少女形象。一個封建時代的女子，能有如此的表現(xiàn)，使我們不禁想到了與之相對的《鍘美案》中的陳世美。陳世美高中狀元后，在榮華富貴面前拋妻舍子，為世人所不齒，是否在外界因素的干擾下，在愛情與責(zé)任面前，女子表現(xiàn)得比男子更加忠貞、更加堅定呢？陳世美和馮素貞在完全相同的事態(tài)發(fā)展下，經(jīng)過抉擇，走上不同的道路。陳世美隱瞞了自己的家世，在事情將要敗露時，不惜派人去殺自己的妻兒，逼得秦香蓮到包拯那里告狀，最終落得個身敗名裂，死于刀閘之下而馮素貞洞房花燭夜向公主吐露了實情，感化了公主，最終成功挽救了自己的姻緣，并落得千古美名傳。在戲劇中也能看出百姓中普遍的愿望是懲惡揚(yáng)善，弘揚(yáng)善美，這也是中國傳統(tǒng)的美德的集中體現(xiàn)。
最讓我感動當(dāng)然是的《牛郎織女》，小時候，當(dāng)母親跟我說天上在銀河兩邊一個是織女星一個是牛郎星，便跟我說牛郎織女的故事，那時更是對牛郎織女的故事入迷而好奇！認(rèn)為在這個世界真的有這么美好的愛情故事嗎？更是蒙加了傳奇的色彩，那樣的神秘如今記憶猶新！當(dāng)我真正欣賞《牛郎織女》戲劇時，在戲劇中牛郎的憨厚、老實、本分、實在、讓人十分的敬佩，他的嫂嫂心腸雖不算壞，不過，為了自己的一點私利就想將牛郎趕出牛家，并且不分任何財產(chǎn)，不給分文、就連那頭老牛也不愿送給牛郎，根本沒有考慮牛郎離家后的生活狀況會是什么樣子，要不是那牛是金牛星的化身，懂的人性故作生氣，或許牛郎連牽牛的機(jī)會都沒有，這樣的嫂子對于牛郎來說是多么的可悲啊！從另一個角度來說，作為牛郎的親哥哥，雖說在立場上和態(tài)度上是想讓牛郎留在家中的，但是，事出有因，又不敢或不予妻子爭斗，反映出了男人的弱點，折射出感性與理性的思考抉擇！這樣的嫂子做事的確有些過分，不過更顯現(xiàn)了現(xiàn)實社會人心的狀態(tài)，自私自利，為追求名利而遺棄自己的親人朋友。戲中雖短暫的帶過，但展露人心，教育甚佳。更讓我從中學(xué)會了做人的本質(zhì)和原則。之后在老牛的幫助下牛郎和織女結(jié)成夫妻并且孕育兩子，對于常人來說是件多么幸福的事，但在他們身上就偏偏成了最大的“錯誤”，這個錯誤并非來自他們倆而是來自所謂的規(guī)矩，人家說沒有規(guī)矩就不成方圓，但是換句話說有了規(guī)矩就能成方圓嗎？不一定，牛郎和織女的悲劇就已給了我們最好的解釋，在凡人看來天規(guī)是多么的神圣而遙不可及，可是即使是再神圣的東西也無法鎖住一個人的心和愛的，或許當(dāng)神仙都戀愛的時候才能夠明白愛是個什么東西，或許那時他們會認(rèn)為那比天規(guī)更加的神圣！同時最后還是給人們留下了卑微的希望，那就是“鵲橋”王母的法力是多么的巨大，還是無法阻擋兩顆火熱并深愛的真心，這也許就是反映封建勢力的強(qiáng)大，最終阻礙了人間的平凡的愛情。這也許是間接地對封建勢力的批判，對統(tǒng)治階級的不滿，但更多的是百姓對這種平凡愛愛情的歌頌，表達(dá)百姓內(nèi)心真實的價值觀。
對于黃梅戲，我自己感覺認(rèn)識還是比較膚淺的，但是從黃梅戲認(rèn)識中能夠看出其中的特定的背景時代、人物特征、文化內(nèi)涵，對中國的傳統(tǒng)文化有了一定的了解。黃梅戲文化是博大精深的中華戲曲文化里的一朵浪花,它只有依附在中華戲曲文化的基礎(chǔ)上
才能得以生存和升華。現(xiàn)在是高科技低人文、高經(jīng)濟(jì)低道德的時代,黃梅戲戲曲的小環(huán)境只有依附于整個中華戲曲，中華藝術(shù)文化以及中華人文精神復(fù)興的大環(huán)境下,才能夠有所繁榮和昌盛，才能夠真正地得到發(fā)展和壯大。其實，不僅是黃梅戲，更是中國的傳統(tǒng)戲劇。在新時代下，年輕人更少的關(guān)注戲劇，當(dāng)然戲劇也應(yīng)該與時俱進(jìn)，這樣才能更好的發(fā)展。最近聽了一首非常好聽的歌叫做《唱臉譜》，我覺得這就是將戲劇與流行音樂結(jié)合的典范。但是并不說我們就應(yīng)該失去戲劇的根本。只是我們要在形式上來吸引新時代的觀眾。從而將我國的傳統(tǒng)文化傳揚(yáng)，當(dāng)然黃梅戲也是如此。
戲劇三要素 戲劇分為幾大類篇四
一、活動主題： “暢想青春，演繹人生百態(tài)”。展現(xiàn)當(dāng)代大學(xué)生豐富多彩的校園文化生活，擴(kuò)大校園藝術(shù)的影響。豐富同學(xué)們的課余生活，構(gòu)建和諧校園。同時為廣大熱愛編排戲劇的同學(xué)提供一個積極發(fā)展自我、充分展示才藝與編劇能力的機(jī)會。
二、承辦協(xié)會：young star 戲劇社
三、活動名稱： 青春young star劇本大賽
四、活動時間：11月5日——11月20日
五、活動地點：
六、活動對象：學(xué)院全體師生
七、指導(dǎo)老師： 黃云老師
鄭峰老師
八、活動內(nèi)容： 作品根據(jù)積極向上，青春活力的主題為中心，以展現(xiàn)當(dāng)代大學(xué)生的思想情感來撰寫劇本。有以下類型供參考：
1、原創(chuàng)：公益劇、相聲、小品、歌舞劇、校園劇。
2、合理改編:歷史劇，外國文學(xué)劇，歌舞劇，中國文學(xué)劇。
3、各類微電影劇本。
九、作品要求：
1、內(nèi)容積極向上，勇于創(chuàng)新，題目自擬，字?jǐn)?shù)不 限。
2、主題不限的原創(chuàng)作品，或合理改編經(jīng)典劇作的 作品，但嚴(yán)禁抄襲。
3、作品格式必須符合劇本格式，不符合寫作格式
者一律作廢。
4、選手可以對來稿自行排版、修飾。
書寫，標(biāo)題四號字體黑體，正文是四號字體，宋體。行距為1.5。
六、參與方式：
1、參與者將稿件交至社團(tuán)負(fù)責(zé)人處，劇本可用word
文檔或文稿格式，文檔以電子郵件附件形式、文稿
以郵寄方式投稿；
2、電子版參賽作品請發(fā)送至投稿郵箱：
ys2023@；手寫稿交至負(fù)責(zé)人處：
韋丹：18262 劉霏：1885531703、電子郵件主題：作品題目+作者名稱+聯(lián)系方式
七、活動流程：
比賽分為初賽和復(fù)賽：
1、初賽由社團(tuán)各部門評選出20份優(yōu)秀劇本；復(fù)賽由指導(dǎo)老師根據(jù)評分細(xì)則評選出相應(yīng)獎項；
2比賽結(jié)果會以海報形式展出。
（獲獎的劇本作品會由young star戲劇社挑選出部分優(yōu)秀劇本參加本社團(tuán)于12月份舉辦的《師范學(xué)院young star戲劇專場》活動，并進(jìn)行排練演出，屆時會邀請劇本作者來親自進(jìn)行指導(dǎo)，也可由劇本作者自己選演員進(jìn)行排練演出。）
5、可交手寫稿或電子稿。電子稿格式以word軟件
八、活動要求：各二級學(xué)院需上交至少三份參賽劇本。
九、活動獎勵：特等獎1名
一等獎2名
二等獎3名
三等獎5名
優(yōu)秀獎若干
戲劇三要素 戲劇分為幾大類篇五
? 戲劇的定義及特征
? 定義：由演員扮演角色，在舞臺上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種綜合藝術(shù)。? 特征：
? 綜合性：文學(xué)、表演、音樂、繪畫等藝術(shù)形式的綜合。? 集中性：人物、矛盾、情節(jié)、場面的高度集中。? 直觀性
? 戲曲的定義及特征
? 定義：具有鮮明民族特色的中國傳統(tǒng)戲劇一般稱為“戲曲”。? 特征：
? 綜合性 ? 程式化 ? 虛擬性
? 戲劇文學(xué)的定義及特征
? 定義：通稱劇本，它規(guī)定了戲劇的主題、人物、情節(jié)、語言和結(jié)構(gòu)，是舞臺演出的基礎(chǔ)和依據(jù)。? 特征：
? 舞臺性 ? 戲劇性 ? 代言體
? 名詞術(shù)語
? 戲劇沖突：指戲劇中人物與人物之間、人物與環(huán)境之間、人物自身的矛盾和斗爭，是社會生活矛盾在戲劇藝術(shù)中集中概括的反映。
? 臺詞：是劇中人物的語言，其表現(xiàn)形式有：對白、獨(dú)白、旁白、內(nèi)白、潛臺詞等。? 幕和場：幕，即拉開舞臺大幕一次，一幕就是戲劇的一個較完整的段落。場，即拉開舞臺二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。
? 舞臺說明：是幫助導(dǎo)演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點的有關(guān)說明。
? 戲劇分類
? 按藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段：話劇、戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶劇、啞劇等。? 按劇情繁簡和結(jié)構(gòu)：多幕劇、獨(dú)幕劇、小品 ? 按題材反映的時代：古裝劇（歷史劇）、現(xiàn)代劇 ? 按矛盾沖突的性質(zhì)：悲劇、喜劇、正劇 ?
第一章：《春草闖堂》導(dǎo)讀 莆仙戲簡介
原名興化戲。流行于福建省莆田、仙游二縣及惠安、福清、永泰等鄰縣的興化方言區(qū)；因宋時莆田、仙游隸興化軍，明、清時隸興化府而得名。中華人民共和國成立后，始改稱莆仙戲。
? 作者簡介
? 陳仁鑒（1913--1995），福建省仙游縣人，代表作《團(tuán)圓之后》、《春草闖堂》、《嵩口司》。
? 《陳仁鑒戲曲選》，中國戲劇出版社1985年版。
《陳仁鑒戲劇精品集》
? 創(chuàng)作初衷
? 根據(jù)莆仙戲傳統(tǒng)劇目《鄒雷霆》改編，1960年首演，1979年復(fù)排。? 該劇共八場，鋤奸、闖堂、坐轎、證婿、堂爭、改書、送婿、認(rèn)婿。? 揭示因認(rèn)勢不認(rèn)理而無法維護(hù)封建禮教自身的嚴(yán)肅性，反而促成了一對不被封建禮教所允許的有情人的結(jié)合這一“封建社會本質(zhì)矛盾”。
? 巧妙設(shè)局
? 《春草闖堂》是由許多“小局”引出一個“大局”來。閣老被迫認(rèn)婿是一個“大局”，闖堂是個“小局”，證婿是個“小局”，改書是個“小局”，送婿也是個“小局”，但不是這些“小局”，最后閣老被迫認(rèn)婿的“大局”也產(chǎn)生不出來。? 有了新穎的故事和獨(dú)特的人物才能有獨(dú)特“局”，有獨(dú)特的“局”才能產(chǎn)生出引人入勝的故事和嶄新的藝術(shù)形象，設(shè)局是戲曲編織故事和刻畫人物的一種特殊手段。
? 場次安排
? 重點場應(yīng)是最能體現(xiàn)作者之意，最能展現(xiàn)人物個性的場面。每個戲至少要有兩個以上的重點場。
? 過渡場，通常是指從一個重點場到另一個重點場之間的場次，又是情節(jié)發(fā)展鏈上不可缺少的環(huán)節(jié)，決不可忽視其作用。
? 重點場與過渡場相結(jié)合，有張有弛，戲才會好看。
? 作為過渡場的《坐轎》
? 從情節(jié)上看，是過渡場，但從表演來看，又是重點場。
第二章：《傅山進(jìn)京》導(dǎo)讀
? 戲曲行當(dāng)：生、旦、凈、丑
? 生：分為須生(老生)、紅生、小生、武生、娃娃生等。
? 旦：分青衣、花旦、武旦、刀馬旦、老旦、貼旦、閨旦等角色。旦角全為女性。? 凈：俗稱花臉。以面部化妝運(yùn)用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標(biāo)志。? 丑：由于面部化妝用白粉在鼻梁眼窩間勾畫小塊臉譜，又叫小花臉。
? 男旦與女生
? 京劇四大名旦 ? “冬皇”孟小冬
四大名旦
梅蘭芳 程硯秋 尚小云 荀慧生
? 孟小冬 茅威濤 丁果仙 謝濤
晉劇簡介
? 晉劇是山西省的劇種之一，因產(chǎn)生于山西中部，故又稱中路梆子，外省稱之為山西梆子。主要流布于山西中、北部及陜西、內(nèi)蒙古和河北的部分地區(qū)。起源應(yīng)在清代咸豐年間。新中國成立后，山西梆子正式定名為晉劇，各地縣所屬劇團(tuán)名稱，也統(tǒng)一改為某某晉劇團(tuán)。? 晉劇兩代著名須生：丁果仙與謝濤
? 作者簡介
? 鄭懷興，當(dāng)代著名劇作家，仙游人。
? 與魏明倫、郭啟宏被并稱為“戲曲界三駕馬車”。? 代表作《新亭淚》、《鴨子丑小傳》、《晉宮寒月》、《傅山進(jìn)京》、《寄印傳奇》等。? 《鄭懷興戲曲選》
? 劇情脈絡(luò)：截取人物晚年生活的“橫斷面”而不是縱寫人物的一生
? 強(qiáng)征進(jìn)京城 ?
?
? ? ? 依發(fā)辨疑癥 ? 品茗論書法 ? 裝病拒殿試 ? 傅山鬧午門 主旨剖析：“奴從”與“獨(dú)立”的深刻反思
? 通過玄燁與傅山的互動關(guān)系來表現(xiàn)傅山的獨(dú)立精神，同時也讓我們思考獨(dú)立精神所需要的環(huán)境。
史實與虛構(gòu)
? 史家重在“直”，編劇重在“曲”；史家重在“實”，編劇貴在“戲”。編劇要“曲盡人情，愈曲愈折；戲推物理，越戲越真”。
? 第二回合假借傳說，移花接木。第三回合情境雖為虛構(gòu)，但人物的觀點，卻是字字有根據(jù)，句句有來歷。? 閑筆與機(jī)趣
? 傅山進(jìn)京前，“送鞋畫牛”，看似閑筆，卻塑造了傅山樸實無華、平易近人的形象。
? 傅山“依發(fā)辯癥”后，康熙追問馮溥，寓幽默于凝重之中，營造機(jī)趣。
既規(guī)范化又生活化的表演 又隔又透、時隔時透的舞美
第三章：《麥克白》導(dǎo)讀
? 作者簡介
? 文藝復(fù)興時期各國戲劇發(fā)展不平衡，意大利是發(fā)源地，但它本身沒有大戲劇家，戲劇上取得最大成就的國家是英國。
? 威廉·莎士比亞（1564-1616出生于英國中部瓦維克郡斯特拉特福）是英國歷史上，也是世界上最偉大的劇作家。? 戲劇創(chuàng)作的三個重要時期：
? 第一時期（1590～1600年）以寫作歷史劇、喜劇為主，有9部歷史劇、10部喜劇和2部悲劇。
? 第二時期（1601～1607年）以悲劇為主，寫了3部羅馬劇、5部悲劇和3部“陰暗的喜劇”或“問題劇
? 第三時期（1608～1613）傾向于妥協(xié)和幻想的悲喜劇或傳奇劇。
? 根據(jù)《麥克白》改編的兩部電影
? 1957年黑澤明導(dǎo)演的《蛛絲宮堡》（又譯作《蜘蛛巢城》）? 1971年羅曼·波蘭斯基導(dǎo)演的《麥克白》。
? 作為意象的女巫、幽靈的預(yù)言，決定了作品的敘事走向。
? 從另一個角度來講，無論是女巫預(yù)言，還是幽靈的鬼話，都是麥克白內(nèi)心的反映。? 人物的旁白、獨(dú)白，不僅揭示了人物的內(nèi)心世界，而且推動了情節(jié)的發(fā)展。
? 在《麥克白》悲劇中，旁白主要出現(xiàn)在麥克白的身上，其敘事作用，常在關(guān)節(jié)點上體現(xiàn)。
? 獨(dú)白主要出現(xiàn)在情節(jié)發(fā)展的三個階段中：一是殺害國王之前，麥克白夫人和麥克白的獨(dú)白；二是殺害國王之后，麥克白和夫人內(nèi)心煎熬的獨(dú)白；三是麥克白被推翻之前的獨(dú)白。
對話是《麥克白》中敘事的主要手段。人物的性格、矛盾沖突、敘事的走向和發(fā)展，都是在戲劇? ? ? ? ? ? ? ? ? 性對話中展示的。
? 人物的對話生動、形象，氣勢磅礴，極富張力；比喻、隱喻等修辭手段的充分運(yùn)用，使對話充滿斑斕的色彩。
? 數(shù)次響起的敲門聲是莎翁渲染氣氛的神來之筆，大發(fā)牢騷的門房滿嘴的俏皮話更顯示了這位戲劇巨匠在悲劇高潮之際穿插喜劇片斷的極高造詣。
第四章：《榆樹下的欲望》導(dǎo)讀
? 作者簡介
? 尤金·奧尼爾（1888--1952），美國現(xiàn)代戲劇的奠基人，4次獲普利策獎，1936年獲諾貝爾文學(xué)獎。
? 主要作品：《天邊外》，1918年《安娜·克里斯蒂》，1920年《瓊斯皇》，1920年《毛猿》，1921年《榆樹下的欲望》，1924年《大神布朗》，1925年 ? 《奇異的插曲》，1927年《悲悼》，1931年《送冰的人來了》，1939年《進(jìn)入黑夜的漫長旅程》，1941年
? 作品概說
? 該劇寫于1924年，是美國戲劇史上“第一部偉大的悲劇”，被認(rèn)為是尤金·奧尼爾悲劇創(chuàng)作的最高成就。
? 該劇共有3幕，1924年首演。
? 在中國的不同版本：川劇《欲海狂潮》與曲劇《榆樹古宅》
? 異化的欲望悲劇
? 古希臘悲劇的印記
? 悲劇根源來自于人物的異化
? 詩意的人物形象
? 伊本：對美與愛的向往，使他最終能夠感受到愛碧的真情，勇敢地與愛碧去面對法律的制裁。
? 愛蓓：最終沖破欲望的枷鎖，勇于追求真情，從而獲得了精神上的重生。? 凱伯特：宗教狂熱、冷酷無情，孤獨(dú)無助使他身上具有一種悲劇美。
? 豐富的象征符號
? 榆樹——女性的象征 ? 天空——空靈的象征 ? 春季——希望的象征 ? 農(nóng)村——現(xiàn)實性象征
第五章：《欲望號街車》導(dǎo)讀
作者簡介
田納西·威廉斯,原名托馬斯·拉尼爾·威廉斯
代表作品
《玻璃動物園》（1945）《欲望號街車》（1947）《玫瑰紋身》（1951）《夏天與煙霧》（1952）《熱鐵皮屋頂上的貓》（1955）《夏天的突變》（1958）《甜蜜的青春鳥》（1959）《熱瓜那之夜》（又名《蜥蜴之夜》）（1962）《有些迷茫，有些清爽》（1982 ? ? ? ? ? ? ?
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行的。? ? 作品概說
? 內(nèi)容簡介
? 是美國文學(xué)史上最經(jīng)典的劇作之一，曾被改編成各種舞臺劇，其中包括世界著名指揮大師普列文作曲的歌劇版。
? 大致按照舞臺劇來拍攝，但“擴(kuò)展”了幾場戲。
? 導(dǎo)演熟練地把攝影機(jī)在布景前移動位置，防止影片顯得太靜態(tài)，太舞臺化。? 導(dǎo)演熟練使用幻光，有利于營造劇情氛圍及刻劃人物細(xì)部表情變化。? 劇作家給予布蘭奇同情的原因不僅僅因為她是溫柔、脆弱的生命,更是因為她有沖破殘酷現(xiàn)實的勇氣和果敢。
? 劇作家給予布蘭奇同情的原因不僅僅因為她是溫柔、脆弱的生命,更是因為她有沖破殘酷現(xiàn)實的勇氣和果敢。?
? 《飛蛾挽歌》：賜予他們,飛蛾之母及人之母,再度進(jìn)入沉重世界的力量吧,因為在這充斥著龐然大物之所,飛蛾是如此柔弱,卻又如此讓人向往。
? 在這世界,人們總有偏愛的東西,總有未完成的事情,而所有的欲望的苦只能通過贖罪才能解脫。
劇中展現(xiàn)了布蘭奇如何用微弱的力量進(jìn)行自我拯救的過程。
罪惡感的根源：丈夫的自殺，莊園的失落，過去的放蕩。
拯救自我的行動：洗刷骯臟的肉體,凈化負(fù)罪的精神,和尋求婚姻的庇護(hù)。失敗的救贖：洗不去人們的成見，婚姻之夢破滅，被關(guān)進(jìn)精神病院。
劇作家善于運(yùn)用諸多藝術(shù)手段來增強(qiáng)戲劇效果,生動而形象地表現(xiàn)出人物內(nèi)心變化和情感壓力。
情節(jié)和場面的象征 聲音和燈光的象征
第六章：《推銷員之死》導(dǎo)讀
? 作者簡介
? 阿瑟·米勒（1915-2005)，美國當(dāng)代著名的劇作家。《推銷員之死》使他被公認(rèn)為20世紀(jì)最偉大的劇作家之一，和瑪麗蓮·夢露的婚姻使他成為最受娛樂關(guān)注的劇作家。? 主要作品
《全是我的兒子》（1947）《推銷員之死》（1949《薩勒姆的女巫》（1953）《墮落之后》（1964）《維希事件》（1964）
? 作品簡介
? 是阿瑟·米勒所有劇作中成就最高、上演最多、影響最大的作品。獲得普利策獎和紐約劇評界獎。
? 1949年在美國首演，1983年在中國首演。
? 共有兩幕加一個挽歌，全劇舞臺的現(xiàn)實時間只有兩天一夜，但全劇的大部分時間都是在主人公威利·洛曼的回憶與幻想中。? 作品展現(xiàn)了美國中產(chǎn)階級美國夢的破滅
靈活的舞臺設(shè)計
劇中所展示的回憶和幻覺等表現(xiàn)主義處理方式,在很大程度上是借助于舞臺的變化來進(jìn)有序的意識流動 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 回憶活動的外化集中出現(xiàn)了三次,分別表現(xiàn)出威利充滿信心、猶豫傍徨和恐懼絕望三個時期的不同形象。
有序的回憶活動具有相對的環(huán)境制約性,一般發(fā)生在威利獨(dú)處的時候。
破碎的意識流動
劇中更具典型特征的是威利下意識的意識流動外化,這是一種破碎的意識流動,它突破了 環(huán)境制 約,與現(xiàn)實環(huán)境交織在一起,從而形成一種對現(xiàn)實環(huán)境的反抗。
自言自語
無中生有的幻覺
第七章：《暗戀桃花源》導(dǎo)讀
? 作者簡介
? 賴聲川
主要作品 《我們是這樣長大的》1984《那一夜，我們說相聲》1985 《暗戀桃花源》1986 《紅色的天空》1994 《如夢之夢》2000 《千禧夜，我們說相聲》2000 《亂民全講》2001 《這一夜，woman說相聲》2005 《寶島一村》 2008 ? 作品概說
第一版：搭架 第二版：暖身 電影版：奠基 第三版：重塑 ? 兩個故事交叉進(jìn)行的復(fù)式結(jié)構(gòu) ? 通過將故事戲劇化的處理方式,觀眾就會發(fā)現(xiàn),自己已經(jīng)不是在看故事,而是在看導(dǎo)演排練時怎么安排演出,演員怎么處理角色的過程。? 在分別對兩個故事戲劇化的同時不斷打破各自戲劇化的進(jìn)程,從而深化了兩個故事的戲劇性。? 時髦女郎的設(shè)計實現(xiàn)了戲劇結(jié)構(gòu)的雙重間隔:既使劇組排演過程新鮮化,使觀眾從不同的劇組排演過程中跳離出來,對排演過程進(jìn)行評價,同時又使整個戲劇結(jié)構(gòu)新鮮化,觀眾可以通過她來對作為構(gòu)成整體戲的兩個劇組的結(jié)構(gòu)進(jìn)行整體性反思。
? 悲喜劇結(jié)合的觀念形式 ? “桃花源”是“暗戀”的注腳。江濱柳和云之凡如果沒有因為戰(zhàn)亂而失散,而是走在一起,那么結(jié)果有可能將是老陶、袁老板和春花的結(jié)局。? “暗戀”的悲愴之中飽含著溫暖,“桃花源”的熱鬧之中卻暗含悲涼。兩種看似完全無關(guān)的人生,拼貼在一起,卻有了一種難以言說,復(fù)雜而苦澀的況味。? 能指與所指發(fā)生錯落的語言藝術(shù) ? 任何語言符號是由“能指”和“所指”構(gòu)成的。能指意為語言文字的聲音、形象;所指則是語言的意義本身。? 在該劇中，詞語作為一種符號,其能指與所指之間的一種確定性對應(yīng)關(guān)系發(fā)生了松動甚至喪失。于是,以往被某種定義保護(hù)起來的概念遭到了質(zhì)疑。
