我不免發現，當生活由兩千多年前的黑白進化到了如今的色彩斑斕，人類的內心世界卻似乎從原先的色彩斑斕退化到了如今的黑白。這時，電影應運而生，在虛擬的夢幻的時空里，我們找尋到了先人的浪漫和感動。

但，人的胃口畢竟是可怕的。昨天，我們為《大鬧天宮》的成功欣喜不已，今天，偏偏造出金熊、金獅來讓人瞻仰。于是，無厘頭冒天下之大不韙，擠進了我們的視野。

無厘者，一文不值、毫無價值的意思。因為有了這樣的價值定位，周星馳、金·凱瑞他們注定與最神圣的領獎臺無緣，也就永遠沒機會用嬉皮的招牌話語發表獲獎感言了。可即使是這樣，誰又能否認這個事實：當大導演們在作品中極盡深刻之能事，馮小剛的賀歲喜劇卻依舊場場爆滿，他本人也大有姜太公在釣魚臺上的淡定。

事實上，我們也的確心甘情愿地“上鉤”。暑假里，就有不少同學忙里偷閑，去電影院舒舒服服地開懷大笑。我也利用暑假，過了一下難得的癮。前幾天，一部《夜店》占去了我一晚上的時間，雖然花費了兩個多小時，直看得眼睛發酸，但最終有“值得”的體會。幾個鏡頭，現在想想，也不禁笑出聲來。在無厘頭的世界里，快樂原來這么簡單。

眾所周知，“無厘頭”最早可追溯到星爺——姑且讓我這么稱呼——的《大話西游》系列。那是一個在網絡的土壤里，在眾多新青年的追捧下誕生的奇跡。具有著無窮創意、永遠追求新奇的“80后”、“90后”，好像與生俱來對無厘頭有親切感。

記得某位哲人說過：“存在即合理。”這一黃金定律就是在電影上也受用。中國的喜劇發展史不想去了解，自認為這么認真地追溯搞笑電影的歷史，其本身就有些滑稽了。無厘頭，開創了新的表演風格：夸張甚至荒誕。人們給星爺戴上“超現實主義大師”的偉大光環。我不愿茍同，搞笑的初衷不就是讓銀屏前的人大笑嗎?電影的真諦在笑聲中被詮釋。再細想些，當時代告別了19世紀的腐朽，又離開了20世紀偉人的影子，迎來的是暗藏虛妄、世俗的“和諧”。這樣一來，將疲憊的身心拖進影院，帶回一臉愜意，就顯得那么沒“深度”但十分樸實了。也許，兒時早已不在的純真真的能慢慢回來，在你沒“深度”地大笑的時候。

喜歡喜劇，喜歡無厘頭，需要理由嗎?