有人認為，藝術(shù)是“大漠孤煙直，長河落日圓”的廣闊，藝術(shù)是斷臂維納斯的美麗，藝術(shù)是命運交響曲的激烈，藝術(shù)是清明上河圖的壯觀。

但是，在我的眼中，藝術(shù)是清爽明快的，每次面對藝術(shù)，仿佛都在與一輪皎潔的明月對視，沉淀出對人生的真正態(tài)度，正如《summer》，陪伴我度過每一個燥熱的夏天，教會我做人的道理。整首曲子簡潔明快，清新自然，靈動而活潑，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的嚴肅，給人以積極向上的感覺，步入了一個音樂的新紀元。它是日本電影《菊次郎的夏天》的主題曲，這部電影講述了一個天真無邪的男孩正男與一名無業(yè)的中年男子菊次郎的尋母旅程。此首曲子的每一段也都代表著每一段故事情節(jié)，在讓人感受到溫情的故事中，讓聽者隨著音樂也感受到故事的愜意，也隨著音樂感受情節(jié)發(fā)展微微的起伏，音樂同時也將天真無邪的正男和長相丑陋的小市民菊次郎的性格以及兩人在旅途中產(chǎn)生的友情詮釋得悠揚、彌漫。作品中大提琴的緩緩獨奏漸漸地拉開了故事的序幕。隨即躍上主旋律的鋼琴和小提琴，利用充滿跳躍性的表達方式，將故事的兩位主人公——正男和菊次郎帶人場景，同時這段音樂也充分交待了他們的性格截然不同。大約在音樂進行到中間的時候，一段變奏引出了故事中最傷感的劇情，小男孩的母親出現(xiàn)了，她已經(jīng)成立了新的家庭，拋棄了男孩，使得男孩的情感異常消沉。通過鋼琴的獨奏，我們也感受到小男孩的內(nèi)心十分孤獨、寂寞、失落……音樂繼續(xù)發(fā)展下去，菊次郎開始發(fā)揮了作用，他通過努力想使正男快樂起來。

這是一種外在的愉悅的力量，試圖突破沉痛的情節(jié)，使原本消沉的鋼琴主旋律逐漸趨于平靜，并且漸漸地找到了初始的歡快，清新。但這并非結(jié)束，結(jié)尾的慢拍似乎在講述：希望并沒有消失，反而更加明確，啟示我們只要不放棄，就有希望……在一個清爽的夜晚，坐在椅子上，瞭望星空，隨著一曲輕快的《summer》響起，我的信念變得更加堅定:只要不放棄，就有希望！