2023年素描校本課程教材素描基礎課程大綱

由 故事會 分享時間：2024-05-12 04:42:25 加入收藏我要投稿點贊

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素描校本課程教材素描基礎課程大綱篇一

新課程標準美術校本課程

——素描幾何體、靜物、頭像；彩畫

學科：

素描

編者：

周麗鳳、胡海林

第一章素描幾何體教學教案????????????? 第二章素描靜物教學教案?????????????? 第三章素描頭像教學教案?????????????? 第四章水粉畫教學教案??????????????? 第一章

一、教學目的：

素描幾何模型教學教案

通過本科教學使學生懂得素描石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

二、教學重點及難點：對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

三、知識要點 1.觀察方法：

“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”素描大師揭示了這個觀念問題，即素描不是再現形體，而是表現形體，表現對形體的看法，是代表著作者對物象的觀察思考、對視覺信息的反應和處理。

(1)概括地觀察：把復雜的物象概括在簡單的幾何形里，把不規則的邊線概括成直線，感受物象的整體大形。

(2)立體地觀察：素描是一種造型藝術，它的基本特征就是在二維空間的平面上表現出三維或多維的立體形象，正確分析立體物象的邊線透視方向，表現在平面上時要理解其中的空間關系。

(3)聯系地觀察：每組物象都是不可分割的整體，事物的整體與局部，局部與局部都有著內在的聯系，物體相鄰近的邊線，對應的邊線都需要聯系起來加以比較才能分辨，比較就是聯系地看。只有反復地比較才能準確地表現事物的特征。

2.透視原理：

(1)透視現象是我們學習素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3投影透視，4倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理）

(2)強調寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，它把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調——直接受光部分；灰色調——側面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統稱為“五調”。

3.寫生中物體的分解

當看到組合石膏幾何體的時候，我們須把這個組合體分解一下，如圓錐組合幾何體我們把它分解成圓錐和圓柱這兩個幾何體來畫，四棱錐組合體把它分解成四棱錐和長方體來畫，等等。這樣有助于我們把復雜的形體簡單化，有助于學生的理解和畫準每個幾何體。

四、插入視頻教學資料

五、教學過程

例如：一組石膏幾何體寫生方法步驟

1.起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。把握好整體構圖，包括比例，特征還需要經常退遠看。

2.塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系及大體明暗，一般來說就是先找明暗交界線，然后畫出背光面。

3.深入階段是一幅用時最長的階段。在這個階段里，一方面把塑造全面推向具體化，另一方面要畫出豐富明暗調子，使整個畫面具有旋律感。在這個階段不僅要畫所表現對象的立體感，還要畫出對象的質感以及對象所處空間。

4.深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎。

六、課題作業

1.簡單幾何形體單個及組合的結構分析

規格：4開紙數量：2--4張學時：6--10學時 2.單體自然物象的結構分析

規格：4開紙數量：1--2張學時：6--12學時

七、優秀作品賞析

素描靜物教學教案

一、教學目標

介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。

二、教學重點與難點 1.介紹素描的含義。2.掌握素描的材料和功用。

3.理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。

三、教學方法

講授法、分組討論法、作業練習實踐法、直觀演示法（畫稿示范、作品賞析）。

第一部分素描靜物寫生的基礎知識

（一）何謂素描

1.素描（drawing），運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。2.用線條描寫或單色、不加彩色的繪畫。素描是造型藝術的基礎，是研究繪畫所必須經過的一個階段。

3.素描是對物體用黑白灰三色將物體的亮面，陰影，投影畫出來。在二維平面的紙上，勾勒出一個三維立體的物體。

（二）素描的重要性

1.素描作為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）。3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。

（三）素描工具

1.素描的工具種類很多，如鉛筆、鋼筆、炭筆、毛筆等。

2.素描作品尺寸與工具有很大關系：大幅作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析；鉛筆適合較小尺寸繪畫；而鋼筆畫的作品尺寸則更小了，往往在插畫上用得較多。

（四）素描的基本要求

1.首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺，同時形體要準確。2.基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。

3.要注意物體質感和份量感的表現。質感即物質感，就是物體材料的屬性，比如它是什么材料做的：是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等；份量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。

4.空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。

（五）素描經常出現的幾個錯誤

1.“灰”：畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，“黑的不黑、白的不白”，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的狀況。

2.“花”：發花的原因是所有的物體在刻畫的時候，都用了很深和很淺的同樣色調去表現，缺乏過度的中間色調，只單個描繪物體，沒考慮物體之間的明暗差異，或者該虛的暗部沒有“藏”起來。

3.“臟”：臟往往是因為在修改的過程中，遺留下來不干凈的色塊和色斑，沒有統一到全幅畫面的整體中去。

4.“膩”：膩的主要原因是在刻畫過程中對素描的“黑白灰三大關系”、明暗交界線的理解不夠透徹，沒有表現出來這些素描的要素。

（六）常用的素描用語

1.明度：色相明亮或沉暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。3.構圖：各部分物體在畫面之中的協調安排。

4.線條：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條或多條斷續線或連續線。5.結構：組成整體的各部分的搭配和安排，在素描靜物中，可以簡單理解為“物體中凸起來或凹下去的地方”。6.三大關系：又稱“三大面”，黑、白、灰

7.五大調子：高光、亮灰、明暗交界線、反光、投影。

8.立體感法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的立體特質。

第二部分素描靜物寫生的方法步驟

（一）素描習作方法與步驟的理論闡述

素描習作的方法與步驟由以下幾個部分組成：觀察、構圖、打輪廓、塑造大關系、深入刻劃、整理完成。

1.觀察

首先應該真正地學會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當困難的一點。而許多初學畫的同學們往往忽略了這一點，還沒坐穩就急著開始動筆畫起來，像這樣認為畫的成敗主要靠手頭表現功夫，或者依靠數量積累的認識與方法是十分有害的，逐漸養成一種難以糾正的毛病。有什么樣的觀察方法就會有什么樣的表現結果。

因此，在素描習作中就不僅僅是要求訓練具有自如的動手繪畫功夫和準確敏銳的眼力，更重要的是培養訓練有素的整體意識——整體的觀察方法。整體的觀察方法，顧名思義就是對素描習作練習所要表現的對象整體面貌有一個全面的感受認識。

2.構圖

當我們把觀察對象感受轉換為具象畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當的布局安排組合。確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要看出并找到所要表現對象的上下左右（或三角形構圖法）形體最突出部位點，然后根據你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點（或者三個點），在畫面的上下左右（或上左右三點），用筆輕淡筆觸長直線構圖確定下來。

3.打輪廓

也就是我們常說的起形，在畫紙上多采用比較長的直線，概括地畫出對象大的基本形特征。為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能單純的看到并畫出對象整個形體的最基本特征，例如確定出對象的基本形是由呈什么形狀的：是圓的、方的、三角規則還是不規則的等等什么形構成的，它的大動態又是如何的等等。在大的基本形體、比例、動態關系確定出來以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查修改，力爭做到生動準確。

4.塑造大關系整體地鋪設大的黑白灰素描關系，把全幅畫面當成一個整體，所有物體的所有暗部，進行鋪繪，并有區別的畫出最黑（如最黑物體的明暗交界線）、次黑、深灰、淺灰?等層次。對于初學者來說，忌諱單個物體進行局部刻畫，要養成整體觀察和把握整組靜物的習慣。

5.深入刻劃

在這個階段有兩個方面需要注意:第一是應該從什么地方開始深人;第二是怎樣深入。

“畫眼”和“最精彩的部分”，是深入刻畫時，重點刻畫和深入的入手點。從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳人你眼簾進人視覺，使你產生強烈表現欲望的部位開始，讓這一個或者幾個部位成為整幅畫面的“領頭羊”，刻畫走在前邊，其它次重點部位依次展開來。

深入刻劃的過程，不僅是要求將塑造大關系時，表現出的概括的體面關系，逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡，使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化；同時，也要通過不同的處理手法來描繪表現出對象特有的氣質性格、質感、份量感、光感與空間感。

6.整理完成

整理完成的過程也就是調整大關系的階段,它是我們進行素描習作的最后一個程序。

在前邊作畫的過程中，盡管我們也不斷地強調整體意識，但因為每個過程中有其具體地重點傾向和問題需要解決，特別是在深入刻畫階段，由于能更好更具體詳細地塑造出對象，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼或影響整體感的問題和現象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次從局部到整體的全面檢查與調整。

首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發現問題進行調整，最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠處．放松一下大腦并使眼睛得到休息．。因為長時間地觀察．理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態下自然是很難發現問題而進行調整工作的。

（二）素描習作寫生的具體步驟

1.《有倒著的罐子的靜物》寫生步驟過程

過程步驟一：觀察

過程步驟二：構圖和打輪廓

過程步驟三：塑造黑白灰大關系

過程步驟四：深入刻畫

過程步驟五：調整完成與原實物比較圖2.《有玻璃杯的靜物》素描寫生步驟圖

3.《襯布上的蘋果》素描靜物寫生步驟圖

4.單個靜物（蘋果）的畫法

5.素描靜物的構圖

6.視頻：素描靜物寫生步驟圖（見附件）

（三）實踐寫生或作業布置

1.課堂完成一幅素描靜物寫生作品。要求如下：

造型準確，刻畫生動、深入，黑白灰關系明確響亮；時間為6課時；紙張大小為4k素描紙。

2.分組討論法，談一談：如何解決素描繪畫中的“灰”、“花”、“臟”、“膩”的問題。第三部分素描靜物示例范畫 1.素描靜物一

2.素描靜物二

3.有香蕉的靜物

4.水壺和蘋果

5.有罐子的靜物

6.有砂鍋的靜物

7.有玻璃杯的靜物

8.砂鍋和盤子

9.有香爐的靜物（結構素描）

10.素描靜物三

11.有不銹鋼鍋的靜物

12.有高腳杯的靜物

13.有水壺的靜物

14.有籃子的靜物

15.素描靜物四 14.有八個瓶罐的靜物

15.有水果刀的靜物

16.素描靜物五

17.有銅喇叭的靜物

18.素描靜物六

19.有向日葵花頭的靜物

20.有銅火鍋的靜物

21.有石膏像的靜物

第三章素描頭像教學教案

頭像（男老、女老、以男青、女青為主）

教學目的與要求：能運用較好的觀察方法，并通過對頭部結構關系、明暗關系地理解歸納，從而能準確恰當地描繪對象的形和調子關系。

一、頭骨、肌肉結構訓練（一周時間）：強調對結構的理解、記憶、熟練掌握（解決結構盲點）。

講座安排：

1）頭骨、肌肉結構的特點（比例、形狀特征、位置點的把握）。2）頭骨、肌肉結構之間的聯系。3）與真人頭像結構的聯系。

4）與靜物描繪的聯系（結構、調子的規律性）。訓練方式、內容：

1）頭骨寫生（局部、整體結構的理解、描繪）。結合講座，約一個半小時。2）頭骨默寫（根據真人半默寫、全默寫）。

3）肌肉結構寫生（局部、整體結構的理解、描繪）。結合講座，約一個小時。

4）在頭骨上加肌肉訓練（默寫）。

二、頭像訓練：強調對各結構特點的深入理解，強調結構的準確性，調子的有序、合理把握。

訓練方式、內容： 1）結構訓練

強調對頭像結構的完整理解把握，面與面轉折的連貫銜接，以及對頭像結構的關鍵處的歸納、選擇。約兩到三張作業。

此處安排示范講座，用以提高對頭像的結構構成規律的認識。詳細講解頭部五官及其它部分的結構關系特點、透視關系。約三個小時。

2）調子訓練（明暗關系）

強調結構和調子的嚴密結合，能主動歸納出畫面的調子屬性（高、中、低調）使畫面調子關系秩序化、整體化。約三張作業。此處安排示范講座，講解調子和結構的規律，頭像整體的調子特點，局部結構的調子特點。與靜物聯系。

3）步驟訓練

強調按作畫五個步驟的方法嚴格進行（1觀察、2構圖造型、3抓結構關系畫大的調子關系、4塑造、5整體調整）。注意各個步驟之間的連貫轉換。約一星期。

按步驟內容安排五個針對性講座： a.如何觀察把握頭像。b.如何構圖造型

c.如何抓結構關系畫大的調子關系 d.如何塑造 e.如何進行整體調整總體結合對靜物的認知。

素描頭像容易出現的問題

素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，教好它與學好它其意義是不言而喻的，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對于半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：

一、“大的基本形特征” 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形??出現這些問題的主要原因有以下幾方面：1.兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。2.五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。3.當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上??

諸如此類的問題，解決的辦法有：1.調整觀察方法，先觀而后察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特征。2.看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。3.固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。

二、“花”與 “亂”的缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到處都是光亮區域，要么亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面：1.是由于過于刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。2.是由于鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條??

解決它的辦法也有兩方面：1.鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。2.如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨于統一。3.就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三、“膩”與“木”也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在于過分夸張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。

解決的辦法是：1.人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而準確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。2.作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的“前、中、后”三度空間。

以上是我們在高考素描頭像教學過程中，所發現的學生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學生特別是初學者認真對待。

素描頭像教案

教學目的：在較段的時間內用簡明扼要的表現技法迅速將自己感受到的形象簡要明確地描寫下來，并得到生動的表現。通過素描頭像的訓練，使學生們對頭部的體面，結構，透視，比例線條等一系列問題有進一步的認識，并初步的的訓練對畫面空間，虛實線條等一些表現方法的掌握，同時強調學生對表現對象精神狀態的把握和刻畫能力。

重點：1.形象的了解與掌握

形象的了解與掌握，要求我們從形象的結構特征出發，對人物形體結構進行全面的分析理解。

2.表現手法：線條和明暗

難點：人像面部結構特點和五官的造型特征

為準確生動的畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特征，更重要的是理解五官由于面部表現變化而形成的相互關系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關系，表現就不自然。

導入新課：想要畫一副完整的素描人像，除了對人物形象要有一定的了解和掌握，線條的運用和明暗的處理是十分重要的。

線條：線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接的，概括的勾畫出對象的形體特征和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現。

線條在素描中不僅可以有效的把握形體，還能對所要表現的物象做出有力的判斷。素描訓練無論采用哪種手段，開始都要用線確定所有的關系。用不同種線條來尋找形體，用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長直線畫大的形體關系；用切線畫出小的結構轉折關系；用重線，實線表現近處的暗部；用淡線，虛線表現亮部和遲遠的部分。在素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，并能

通

過

線

條

創

造

美的造

型。

明暗：明暗是表現物象立體感，空間感的有力階段，對其真實的表現對象有重要的作用。明暗素描適宜于立體的表現光線照射下物象的形體結構，物體各種不同的質感和色度，物象的空間距離等等，使畫面形象更加具體，有較強的知覺效果。同一個物體雖然由于不同的角度的光線照射而出現不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。

第一課時

了解人的面部特征

眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼瞼的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼睫毛細而短向下彎。

鼻：鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長，寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨，鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。脖子的形狀很多，因人而異，有高的，肥厚的，也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關系。

嘴：嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的，頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是有顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形的體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面的唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發音有很重要的作用，對表情也有很直接的影響。

耳：耳朵有外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。

頭部的結構：

人的頭部結構較復雜，我們應以研究造型為目的，為更好的理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何的歸納。頭部骨骼是頭部造型的本質所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結構。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過棉布肌肉顯示出來。從額頭的額結節到眉弓，顳線、顴骨結節和下頜結節骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉折。由此可以看出眉、眼、嘴出處在一個面沙鍋，耳朵是長在兩個側面上的。[頭骨圖][頭部幾何概括圖] 頭部的比例：

人的五官位置和形態特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉尖之間的平行線內。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在時間中靈活運用，正確區別不同的形態結構，才能體現所描繪對象的個性特征。

素描頭像

形是評價一副素描的重要內容之一，形不準，深入刻畫就失去了意義。所以樹立正確的造型觀念就顯得十分必要。

一般說來，造型的手段是用直線來起形，找出形體構成的趨勢、整體比例怪系及大體面轉折關系等。先從大體入手，不要顧及過多的細節；其次是有意識地確定主要結構骨點、高點（端點）的位置，其位置主要體現在額結節、眉弓、顴結節、鼻梁、鼻頭、下頜結節、下頜角等處。對象棱角線的起止點、尖角凸起點，包括內外眼角、左右嘴角的點都是重要點的位置，這些點將制約形體構成及五官形象。除了把握主要的骨點、端點相互距離的比例關系外，特別要注意弄清它們的垂直和水平關系。不妨把畫面理解為無數水平線和垂直線構成的坐標圖紙，任何一點都有自己特定的坐標方方位，并和其他的點產生或垂直或水平的聯系。確定一個點的位置不僅要和相近的各點比較，還要根據垂直線和水平線向上、向下、向左、向右地在整副畫面內進行比較，這樣這個點才能被確定。主要點找準后，再來尋找內外輪廓線，把形象輪廓引向更深入、更具體、更有說服力的層次。一副畫應該有一個視覺中心，也就是最能引起觀者興奮、最引人注意的部分。

高考素描頭像教學中常見問題：

一、“大的基本形特征”總是把握不住。

原因：1.兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。

2.五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得她容不下五官，因此頭像會看起來畸形。諸如此類問題還很多。

解決方法：1.調整觀察方法，看形不看線，有些同學通常是看線不看形或知識看形的邊緣變化而不看形的大特征。

2.看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。3.固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。

二、“花”與“亂“。

原因：1.過于刻畫局部，沒有顧及到其他部位的相互關聯造成的。2.鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂：第二層色不均勻，還沒第一層的色重，這樣不均勻的色度多次重疊會出現許多黑斑或光斑，因此“花”和“亂”便出現了。

解決方法：1.鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。

2.如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多可以用手輕輕的揉，使得它的調子更趨于統一。

3.作畫時避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三、“膩”與“木”。

原因：畫面光滑找不到色度變化；過分的夸張形體的轉折面。

解決方法：1.在作畫過程中，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，兩部轉折輕而準確，用筆用線得當。

2.正確處理畫面的“前、中、后”三度空間。男青年人像寫生步驟：

1．用虛線在畫面上輕輕定出從頭到下頜的位置，根據頭部的基本形體，用長線淡定出了大的輪廓，注意頭、頸、肩的穿插關系，構圖不宜過滿。

2．畫出大體色調關系，從眼睛交界著手，膽子要大，注意虛實變化，表現的不能簡單處理，要隨形體的變化而變化。

3．深入刻畫是在完成大體色調的基礎上，從明暗交界線開始逐步向亮的推移，注意中間色的微妙變化，控制濃淡和調子的互相銜接，以及面部的結構穿插。4．刻畫完以后，退遠觀察一下整體的效果，努力追憶最初的感覺，對明暗、結構、透視、神態等進行認真觀察、分析，并予以適當調整，再進一步深入刻畫，但不可處處都改，影響整個畫面的藝術效果。

如何掌握男性肖像作畫要點

鼻子：對鼻子的機構進行分析，可見鼻骨比較硬，鼻頭肉比較多，是臉部最高的部分，所以畫時應注意把結構和體積交代清楚，表現要充分。鼻孔要畫得透氣，不能畫得黑。

嘴：嘴是表現任務表情變化的重要部位，要注意兩個嘴角，上下嘴唇的變化以及嘴唇的質感。老年人嘴唇的顏色偏重，缺乏光澤，所以在處理時要注意和臉部顏色有所區別。

耳朵：耳朵的變化比較多，也可以畫的比較豐富。耳朵的主要結構有耳輪，耳屏，耳等。處理耳朵時，應注意虛實關系，相對于臉部要畫地虛一些。

頭發：老年人的頭發花白，稀少，質感柔軟，蓬松而少光澤，處理時應特別強調虛實變化和疏密變化。

素描校本課程教材素描基礎課程大綱篇二

《素描》校本課程綱要

名稱：素描基礎

目的：素描是繪畫的開始，可以說它既是繪畫的最初形式，也是學習繪畫的基礎，同時它還是開始作畫的第一個步驟。所以學習繪畫首先應從素描人手。

學習素描的目的是為了研究造型規律，寫生中首先遇到的問題就是如何正確地認識和表現客觀世界中的物象，素描基礎練習就是告訴你怎樣準確地抓住對象的特征和形體結構關系，并加以正確表現的方法。只要我們用心地觀察、體會，通過一定的方法大膽地在畫面上表現自己的感受，就能獲得有益的體驗和正確認識對象的方法。

同時，隨著應試的要求，加強學生專業基礎技能培養，使學生能夠掌握一定的專業知識，適應應試的要求，所以開設素描基礎課程。年級：初一年級

課時：每周一節共15課時具體內容： ◆介紹素描的概念: 素描，是美術中最單純的造地形式。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。◆素描的意義: 素描是造型藝術的基本功之一，尤其是繪畫的基礎，同時也是一種獨立的繪畫式樣。造型藝術包含多門類，如：繪畫、雕塑、工藝及建筑等等，它們都離不開建立圖形的基礎，這個基礎就是素描。素描的目的也是為了造型。它是一種把客觀對象或想象，用繪畫形象記錄下來的最簡單的手段和表現手法。◆素描的起源和發展: 由于素描使用工具的單純性和表現的直接性，使它成為人類最古老的繪畫方式，原始時期人們以勾畫形象作為語言進行交流，這種繪圖行為的產生要早于人類文字發明。隨著人類認識的提高，繪畫的觀念也在不斷改變，素描的表現形式和方法隨之發生巨大的變化。不同時代的人們追求著自己理想的造型語言。

素描在我國傳統繪畫中稱為“白描”，是用毛筆和墨所作的純線條的繪畫。西方素描傳人中國是近百年前開始的中西文化交流的結果，特別是俄國、法國的素描學派對我國的素描教學體系產生了深遠的影響。◆素描的類別: 素描的類別多種多樣，大致可作三種大的分類：(一)工具和材料劃分：

如鉛筆、鋼筆、炭筆、毛筆等，以及各種淡彩素描，如鉛筆淡彩，鋼筆淡彩等。(二)表現題材劃分：

如靜物、石膏、人物、人體素描、風景、動植物等寫實或抽象表現素描等。

(三)目的、用途劃分：

如習作、創作素材、繪畫圖稿、設計素描及完整的素描作品等。

一幅素描往往同時具備上述三種不同分類中的其中一種性質。另外在基礎訓練課中常根據不同的學習目的而分為調子素描和結構素描。調子素描也叫全因素素描，它是一種對客觀對象除色彩外的所有二維造型因素進行全方位表現的素描方法。結構素描主要用線及少量明暗強調表現對象的線透視和形體結構關系。◆素描的工具性能與材料特點：

一般來講，素描可以使用任何一種工具，或幾種工具混合使用。下面介紹的是素描中最常用的幾種工具。

(一)紙：素描可以在任何紙或平面上操作，紙是最普遍的材料，各種類型的紙都可以選用，但大部分素描工具不適宜使用過于光滑的紙。

上課要求：要求學生統一使用８開的素描紙，因為素描紙的質地較厚，對于初學者來說，可以反復涂擦，便于改動，而且它的吃鉛性較好，造價低廉。

3(二)鉛筆：是最方便的素描工具，能畫出豐富細膩的色調變化。鉛筆有粗細、軟硬、濃淡的不同型號，hb為軟硬適中，h前面的數字越大就越硬、越淡，b前面的數字越大就越軟、越黑。畫素描常選用較軟型的。

上課要求：學生每人準備6只鉛筆（4b、2b、hb個兩只）。(三)橡皮: 橡皮的作用除修改錯誤外，同時還具有“白筆”的功能，當畫面色調過重時，用來減弱色調。選用橡皮應以柔軟、有彈性的為佳。有一種軟性橡皮，擦涂不易損傷畫面，可粘淺畫重的色調，但不能完全擦凈，如與硬橡皮配合使用會使你感到方便自如。

上課要求：學生每人準備兩種橡皮（可塑橡皮、普通橡皮）◆工具的選擇和使用方法：

(一)工具的選擇：按教學要求選擇素描工具（畫架、畫板學校已提供，紙張、鉛筆、橡皮、夾子或圖釘學生自備），將紙張平整地固定在畫板上。

(二)不使用畫架的學生可直接使用畫板，畫板執法：右手執筆時，左手握畫板左上端，手臂盡量伸直；下端放于大腿上，角度與臉平行，畫小畫或細部時可放在腿根處。原則是使我們能夠一眼看到畫面的全部，并使眼睛盡量與畫面保持平行；如使用畫架，應使眼睛正對畫面中心。

(三)鉛筆執法：

(1)橫握：直立畫板時，畫輪廓或其它長虛線時，應使用長鉛筆，手輕握筆后端。畫短實線或細部時，手握筆前端。(2)直握：平放畫板時或畫實線及細部時，可像寫字那樣直握鉛筆。◆素描基礎課教具

幾何形體（正方體、圓柱體、錐體、圓錐體、圓、１２面體等），射燈 ◆學習方法

第一節課會先講授素描的基本知識（什么是素描、學習素描的目的及意義、明暗變化、光對物體的影響、繪畫的步驟和方法），在美術教室中，擺出3組靜物，學生分為3組，圍坐在靜物旁邊，老師巡查學生，發現需要糾正的，給與示范。一幅作品畫２課時，每畫完一組靜物，會根據學生學習的理解程度保持或加深難度，畫完后，要求學生把自己的作品放在講臺前，老師做點評，使學生能相互學習，找出不足。

素描校本課程教材素描基礎課程大綱篇三

《草珠集——讀童謠寫童謠唱童謠》

校本課程綱要

一、前言

校本課程開發這一術語源于英文chool-basedcurriculumdevelopment。對校本課程開發的理解因人不同會存在有不同的解釋，但“理想”的解釋或許可以表述如下：“教師和學生一起規劃、設計、實施和評價他們自己學校的學程或教學單元。”它是在中小學多年來實施活動課、選修課和興趣小組活動的基礎上繼承和發展而來的課程開發策略，意思是學校根據自己的辦學理念和實際情況自主開發一部分課程，目的是為了更好地滿足學生的實際發展需要。基于這樣的理念，我們在開發課程中主要遵循以下幾個原則：

（一）以實用性為目的

童謠校本課程的開發其內容主要來自于學生自創的佳謠，在整個課題過程中，全體師生共同參與，內容是學生喜歡的，有實效的，并探索出一條德育工作有效性的新路徑。在瑯瑯上口的童謠創作的過程中，學生的心靈受到洗滌。當學生創作的童謠再回到學生的手中，他們誦讀，傳閱，再創作，育人作用在潛移默化中不斷深化。

（二）體現以生為本

課題的開發取材于學生生活實際，都是些學生喜歡樂見的東西，豐富有趣，生動活潑，學生樂于接受實際，不僅不會當成一種負擔，相反還可以豐富學生的生活，活潑校園的氣氛，為學生的學習服務，滿足學生的需要。同時學生創作的過程是對生活的提煉，是對生活的再認識，新童謠來源于學生生活又高于生活。讓學生有機會參與到校本課程的開發中來，不失為一條創新思路。

（三）貫徹學生主體性

課題主體是學生，在這個過程中學校和教師只是組織、指導和調控，解決一些學生不能解決難題，保證了課題有序、有效性。除了確保學生主體性，更重要是使用中服務于學生這個主體。學生既是開發者，又是享受者。我校校本課程的開發堅持以學生這個主體服務的。“從學生中來，到學生中去”，這給校本課程的開發以全新的創意。

（四）突出課程的持續發展

課題堅持生成發展觀，做到無形無本是前提，有形有本不定型。童謠內容上涉及安全、衛生、禮儀等各方面，每月確定一個主題，隨著征集活動的進一步推進和深化，我們將與時俱進，不斷開辟新的主題，不斷補充豐富已有主題的內容，開發挖潛促使新的目標和新的主題不斷生成，促使課題動態發展，滾動前進。

二、課程目標

本課程的總體目標是要求學生初步掌握創編童謠的基本知識，學會關注身邊的人和事，初步掌握學習、觀察和探究身邊問題的基本方法和手段；培養良好的行為習慣等，并在此基礎上樹立良好的道德觀念。并且將這種觀念在今后的生活中成為學生自覺的內在道德，指導他們的行為方式。

課程目標可細化為學生在學習過程中應該達到的三個層次的目標。

（一）基礎目標：

1、通過傳唱童謠，兒歌獲得關于良好行為習慣的基本要求。2、親近、欣賞和觀察身邊的人和事；感知周邊環境，以及日常生活與環境的聯系；掌握簡單的良好行為規范。

（二）提高目標：

1、了解學習和生活中需要哪些行為規范，發現身邊良好的行為習慣和不良習慣；感受各行行為習慣或規范對人們生活和學習產生的影響；通過觀察加以總結。

2、在認真觀察、搜集素材的基礎上，學會運用所學的語言知識創編童謠，掌握創編童謠的技巧，并通過傳唱童謠促進學生良好行為習慣的養成。

（三）體驗目標：

1、學會觀察，了解周圍的人和事，發現生活中的各種現象。

2、激發觀察生活的興趣和動機。并且能夠在學習、實踐的過程中體會到創作的樂趣，開展創編和傳唱童謠的活動。

三、校本課程的內容

（一）童謠教學活動的研究

設計和開展童謠誦讀和童謠創作指導活動，使學生認識了解童謠，初步掌握童謠的寫作方法。

（二）學生良好行為習慣的養成研究

在讀童謠寫童謠唱童謠過程中幫助學生養成良好行為習慣，培養良好道德品質。

（三）開展童謠操的創編

創編童謠操，使學在日常的做操過程中，內化行為規范，養成良好的行為習慣。

（四）本童謠選編創作

通過不斷的嘗試、實踐，逐步積累童謠素材，形成富有特色、促進學生良好行為習慣養成的童謠集。

（五）加速教師教育思想、觀念的轉變，文學素養，形成一支具有現代教育理念、創新意識和整合能力的研究型師資隊伍。

四、教學建議

1、通過觀察身邊的人和事，運用各種感官感知生活環境，發現生活中的各種現象。

2、列舉學習和生活中的良好習慣和不良現象。

3、根據搜集的資料，嘗試用童謠的語言進行描述或總結。

4、對照小學生日常行為規范，檢查和評價自己平時的學習生活行為習慣，提出改進設想。

5、觀察學校周邊的環境，發現環境問題、行為習慣問題等。

6、通過手工制作、廣告設計或編小報等方式，匯集童謠創編成果。

7、圍繞發現的重點問題，以小組形式討論其原因、結果、設想解決辦法并通過童謠形式進行敘述。

8、通過表演、漫畫、制作標語等方式在校園、社區展示童謠創編成果

9、教師每學期按要求撰寫校本課程教案、計劃。

10、任課教師應充分尊重學生的意愿，采用學生喜愛的組織形式和活動方式，充分調動學生的學習積極性。

11、校本課程的實施過程中，教師要給學生創造寬松的活動環境，允許學生用自己的語言方式表述，教師要重視學生的過程體驗，不能只重活動的結果。

12、課程的開發過程中，教師必須樹立檔案意識，對校本課程開發中的所有資料搜集整理好，以利總結、改進和推廣，并作好展示匯報工作。

五、課程的實施

（一）第一輪：課題研究第一階段：第一輪實驗

1．創設良好的閱讀環境，開展童謠收集活動；

繼續充實整理圖書室的書籍，建立了童謠書籍專架，為課題的順利開展奠定基礎。其次，教師和學生通過各種有效途徑共同收集童謠，在收集的過程中初步感知和認識童謠，對童謠產生興趣。

2．童謠朗讀活動

教師對收集到的童謠進行分類整理，有計劃有步驟的開展童謠的誦讀活動。在誦讀積累的過程中進一步認識童謠，感知童謠的語言、韻律、特點、內容、形式，為創作童謠打下基礎。（1）保證時間，每天的早讀為童謠的誦讀時間，加強檢查，給予保證。（２）保證數量，每周背誦兩首童謠。（３）建立童謠誦讀記錄本，首先建立班級童謠記錄本，每個教學班有專用記錄本由專人負責。此外，中高年級學生每人一個專用記錄本，抄錄童謠，積累童謠。

3、在誦讀的基礎上開展童謠創作

（1）建立由教師、學生、家長全員參與的立體創作隊伍

（2）全面展開童謠創作指導課的教研，編寫出高質量的童謠創作指導課教案。（3）上好童謠指導課，為學生每周開設一節童謠課，采取游戲、節目等多種方式，將新式童謠傳教給學生。

開展四個一活動，一月一個大主題一周一個小主題，一周一小結，每班一周出一版童謠專刊手抄報，一月整理一本班級童謠。引導學生進行新童謠的創作。

（4）使用各種方法手段調動學生的創作積極性，如和學校紅領巾廣播站結合，開辟“童謠快報”欄目，激發學生的投稿熱情；童謠創作和班級評比掛鉤機制，每周評出童謠創作優勝班，和每周童謠新星；舉行各種形式的童謠發布會，班級發布會，個人發布會；評選童謠創作新星和童謠創作優秀家庭；鼓勵學生向報刊雜志投稿。

（5）做好童謠的收集整理，每周編寫的童謠，由教師負責收集整理，擇優匯集成冊。

4、推廣傳唱童謠

課內傳唱童謠，如學習習慣、文明禮儀方面的童謠；課間游戲傳唱童謠：同學們將童謠編排成皮筋舞、跳繩操等課間游戲，在課間進行活動。

5、督促落實行為習慣的養成。

（1）配合學校大隊部設立的紅領巾監督崗，班級中也配有相應的檢查人員，隨時檢查，建立值日班長制，設有班日志，《學生園地》上開辟“表揚欄”等。

（2）、審核評定。在對學生進行一段時間的教育訓練后，即開始考核評定，考評工作做得細而實，針對爭章的細則，哪幾條小隊長評，哪幾條由老師評，哪幾條由家長評，事先均安排好，要求大家評得公平合理，最后由中隊委審核通過。

（3）、表彰。

表彰是對學生鼓勵的一種手段，表彰形式多樣，我們采用的是頒發小紅旗的形式，每爭一面旗，將它展示在教室墻上的活動陣地上。達標爭旗活動使全體隊員在活動中看到自己的價值，樹立起自信心，增強集體榮譽感，從而產生一股奮發向上的合力。同時，大隊部每月還進行一次優秀中隊的評比,只要達標都能評上。

6、成果收集

（1）挑選一批學生創編的優秀童謠匯編成《福田小學行為習慣新童謠》（2）創作豐富的學生自編個人童謠集

這一輪的研究中學生創作的成果進行總結評價，教師研究初步整理出相應資料。把學生創作的童謠優秀成果裝訂成冊，編成使用教材，分發到學生手中，學生邊使用，邊創作，邊共悟，并由學生帶入家庭和社會。

（二）、課程開發持續滾動的開發研究（1）、第一輪童謠集的使用研究

對于第一輪已編寫成冊的童謠使用教材，怎樣使用好，發揮其最大效應，力求跳出學科教材的使用形式發，進行多方位多角度的調查和研究。形式可以誦讀比賽，小報展覽，節目表演，開主題班隊會等。

（2）、已有主題的在創作再研究

對原有的主題進行第二次的創作，提煉出更優秀的童謠作品。（3）新的童謠主題的再確定，再創作

根據季節變化的不同，重大節日文化傳統，學校階段性工作重點，學校工作存在的薄弱環節等，確定新的創作主題，進行新內容童謠的創作。

（4）、形成以舊帶新以新促舊的循環體系

原有主題的再創作，新的主題的確定又促進了原有主題的深化，形成了螺旋上升的創作體系，使整個內容縱橫深化發展。

（三）、第二輪開發研究成果的總結（1）、將首輪開發成果整理歸類

對首輪開發成果進行整理歸類，對使用中的新童謠，新主題創作的童謠整理成冊。

（2）、對子課題研究成果進行歸類，交流小結

由各子課題研究組的成員對子課題的研究成果進行分析總結，整理資料，歸類小結，將結果整理成冊。

（3）、舉辦成果論證和展示活動（4）、研究成果編撰印刷修訂成冊出版

六、課程的評價：

1、教導處具體負責課程的階段檢查。

2、教師組成校本課程開發團隊，積極參與校本課程的開發與實施。

3、對校本課程的評價，應重視過程性評價，旨在提高教師的業務水平及學生的自主學習的能力。

4、各任課教師每學期需對學生的學習情況采用國家要求方式評價，評價學生對該學科學習的興趣需求、學習效果等。

素描校本課程教材素描基礎課程大綱篇四

繪畫校本課程綱要

課程內容: 繪畫

授課對象：三年級——五年級授課時間：每周周四第六節課程目標：

依據《小學美術新課程標準》，結合地方和學校課堂教學實際，仔細斟酌和比對各種版本的教材，結合自身的專業，內化為校本課程的教學內容，創建更加實效和針對性強的繪畫校本課。在繪畫校本課的學習中使學生體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；在繪畫學習過程中，激發創作精神，加強美術實踐能力，形成基本的美術素養，培養高尚的審美情操，完善人格。體現學校美術教育的特殊性，加速開發和利用更廣泛的校本課程。內容及安排：

1.吸收各班的美術愛好者和學習美術的佼佼者，以鼓勵和提高學生興趣為主，對課堂的教學內容進行鞏固和復習，扎實學生的美術基礎。

2.多介紹課外的美術知識來豐富學生，同時以多種形式開展活動來激發學生興趣，以便平時能帶動其他同學去學習美術,并為班級設計板報。

3.提高學生的美術水平，大量接觸美術作品，培養美術尖子生，使學生對美術較精，能夠參加美術的各種比賽。

4.對每位校本課的同學進行輔導，多參加一些比賽、和畫展。實施建議：

1.在繪畫校本課程教學中，應當遵循審美的規律, 多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。

2.教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

3.美術校本課程教學要創設一定的文化情境，增加文化含量, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

4.要多鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

5.要重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。評議建議：

1．重視學生的自我評價

自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價的主體。學生的自我評價有助于將美術課程價值內化為自己的認識，促進自我發展。過去，由于對自我評價的教育作用認識不夠，在實際工作中往往比較忽視學生的自我評價，也忽視培養學生的自我評價能力，這種失誤導致許多學生不能準確地評價自己，這不但影響了教師與他人評價對學生的教育促進作用，也不利于學生進行自我教育活動。因此，在重視教師與他人對學生學習情況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。

2．注重對學生美術活動表現的評價學習是一個過程，而不是結果。最后的一個成績不是決定一個學生優劣的惟一標準。以結果評價學生，實際上制約了學生展示自己所獲得的知識和表現他們通過學習過程所增長的能力的機會。因此，繪畫教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。

在繪畫教學活動中，我要通過觀察學生的表情、行為及創造，及時掌握學生在感情宣泄、感知覺發展或表現技術方面的信息，并根據學生的個性差異對教學工作作出調整。

3．采用多種評價方式評價學生的美術作業

在學生美術作業評價的具體操作上，究竟運用哪種評價方法，那就要看哪種評價方法能更準確地獲取較為豐富的有效評價信息。少采用定量評價方式，定性評價方式的；多采用課堂上的交談評價，課后的書面評語，評語與等級結合的評價，也有互評或座談等方式的評價。總之，對學生美術作業應采用多樣化的評價方法，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展的方向。

肖兵

國畫教案——菊花（中國畫）

1、了解中國畫傳統寫意花卉的技巧特點，學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。美術教案－菊花（中國畫）

2、學習中國畫寫意菊花的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。美術教案－菊花（中國畫）

教具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、放大的菊花范畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。

教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。

教學難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。

教學過程：

一、組織教學

檢查學生學習用具準備情況。

二、導入新課

我們在四年級時已學過用中國畫的寫意畫法畫，荸薺和櫻桃、西瓜等，今天，我們學習用中國畫的寫意畫法畫菊花。（板書解題：菊花中國畫）

三、講授新課

1、啟發談話

你們知道菊花什么時候開花嗎？（指名回答）

（——它是深秋時獨自開放）

（——深秋之日天氣已經開始變冷，為什么菊花還會開花呢？）

因為菊花不怕冷，不畏嚴寒，故它能在深秋獨放，而正是它的這種特性，能引起人們的心理共鳴，且不同心境的人均可從中尋覓出不同的寓意。我們可以從唐代農民起義軍首領黃巢的兩首詠菊詩中看看他是如何贊美菊花。其一：“颯颯西風滿院裁，香寒蕊冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。”借菊花不在春天開放，嗟嘆生不逢時，流露出自己懷才不遇的憤慨，抒發要干一番大事的雄心壯志。其二：“待到秋來九月八，我花開時百花殺。陣陣香氣透長安，滿城盡戴黃金甲。”則充滿革命的豪情，表達了他對起義軍的勝利前景的自信。

你們看，一朵小小的菊花競然使人們產生這么多的遐想，實屬不易，今天我們就用菊花這種傲然的精神來學畫菊花吧！

2、讀畫

菊花對大家來說，并不陌生，到處可看到各種各樣的品種，又因近代以來經過園藝家的精心培育，更是千姿百態、異彩紛呈，然而最常見的就是我們今天要學習畫的黃色小菊花。

（出示范圖）

（1）請同學們認真觀察這幅菊花，看看它們是由那幾個部分構成的？（——菊葉、菊枝、菊花）。再看看菊葉有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊葉有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝干勁有力地襯托著葉和花）。而花是由什么形狀的花瓣組成的？——由尖頭橢圓形組成的。

三原色和三間色（必修課）

教學目標：

1.認識三原色----紅、黃、藍；三間色----橙、綠、紫。2.掌握用原色調配間色的技能。媒體使用：

電腦課件、錄像片、幻燈片、三色輪、色水、色彩方塊、色圈等重點難點

重點：使學生認識三原色和三間色及其色彩特性。

難點：掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調合間色的調色本領。

一、組織教學，檢查學生用具準備情況。

二、導入新課:(2分鐘)。1·放錄像思考問題: a.在繽紛的色彩世界中，我們經常看到的顏色有哪些?(師播放錄像，生觀察。)b.看了錄像，我們知道日常生活中色彩確實很多。請同學回答，剛才看到的顏色有哪些?(紅、黃、藍、橙、綠、紫??，2.板書課題: 畫畫離不開色彩，今天，我們就來學習最基本的色彩知識----《三原色與三間色》。板書課題:《三原色與三間色》三，講授新課:(10分鐘)(一)認識三原色與三間色。1·認識三原色: a.出示定義。

問:在這么多顏色當中，怎么樣的顏色稱為原色?哪幾種顏色是原色?請大家先記住這么一句話:不能由其他顏色調合成的顏色叫原色。b.觀看電腦課件。

師:哪幾種顏色不能由其他顏色調合成?下面大家來看一組畫面。聽聽顏色自己的聲音。(師擊鍵，播放設計制作好的電腦課件，一段擬人卡通畫面)。師:看了動畫鏡頭，知道幾種什么色在說話?(讓學生回答，說出紅、黃、藍。)師:這三種色都說了句什么?(不能由別的顏色調合成)c.得出定義：我們知道，不能由別的顏色調合成的顏色是原色，紅、黃、藍不能由別的顏色調合成，那么，紅、黃、藍就是原色。因為是三種顏色，所以我們稱它們為三原色。2·認識三間色: a.觀看幻燈，讓學生觀察三原色相加能否變化出別的顏色。b.觀察色輪，出示三色輪，思考三原色相加變化哪三種顏色。問：色圈紅色和黃色重疊的部分可能是什么色? 色圈黃色和藍色重疊的部分可能是什么色? 色圈藍色和紅色重疊的部分可能是什么色?(讓學生嘗試后回答。)生小結：用色塊表示。紅＋黃＝橙黃＋藍=綠藍＋紅=紫 c.做實驗:。嘗試其他兩色相加有什么新發現。

d.學生討論間色定義(只有用兩種原色調合成的顏色叫間色)。

四、課堂練習(15分鐘)1·用圓、方、三角形等幾何圖形，自己設計排列組合，形成新圖形，分別用三原色和三間色進行填色練習。

2·作業要求：

1、可自己設計圖形填色。

2、調色時注意水份的掌握。

3、平涂著色。

3·學生作業，教師巡視指導。(輕音樂)

五、講評作業。（7-8分鐘）

素描校本課程教材素描基礎課程大綱篇五

象棋》校本課程綱要

課程名稱：象棋

主講教師：宋遠明

教學材料：《大師教你下象棋》、中國象棋一副

課程類型：棋類

課程性質：選修

課時安排：每學期16課時

授課對象：四年二班學生

一、課程開發背景

學生的智力因素包括學生的觀察力、記憶力、想象力、思維力、注意力等，智力因素對學生的學習起著直接作用，學生對知識的獲得與技能的形成，在學習過程中都是通過智力因素獲得的。開展象棋活動，學生在下棋過程中要想贏棋，離不開對棋局變化的把握，對棋局變化的把握需要有一定的觀察力，要眼觀六路才能應對八方，觀察力是學生成才不可或缺的能力。要想提高棋藝，對局結束學生要復盤，復盤必須有較強記憶力，與棋手多盤對弈重要的是記憶力，知識的獲得靠的是理解和記憶。想象力在提高棋藝中更為重要，象棋棋子的形象能誘發學生豐富的想象和聯想。思維力是智力的核心，象棋活動能培養學生嚴密的邏輯思維，下棋著子的每一步，都要經過縝密思考，要巧妙利用對手的失誤，力避重蹈對手覆轍；要洞觀全局戰況，運用正確的戰略戰術，離不開嚴謹的邏輯思維，成功的人才都具有縝密的邏輯思維能力。

象棋經典文化是我國幾千年歷史留下的豐富的文化遺產，大部分學生對象棋興趣非常愛好，俗話說“棋道雖小，棋品最尊”。棋，通過方寸天地的拼搏，勝敗各半，勝者不驕，敗者不餒。所謂“棋如人生”，學生在下棋的過程中，人生觀會受到潛移默化的影響：做事要實事求是，不能弄虛作假；凡事要成功，都得付出努力，都要靠自己的真本事；下棋有輸有贏，人生亦有沉浮??這些道理，學生雖不能立刻明白，但對他們今后的人生道路都將產生極大的影響。

二、課程目標

1、開發學生智力，全面提高學生文化素質。

2、在學校棋類活動中加強學生思想教育，發展學生思維，提高教育質量的功能和途徑。

3、培養學生勝者不驕，敗者不餒，端正的棋風及持之以恒的意質品質。

三、課程內容簡介

1、本課程分為：象棋歷史與文化、象棋入門、戰略戰術三部分。分別適用初級和提高級兩種棋藝水平的學生。

2、棋類活動對人的智力發展具有很大的作用，通過棋類活動的開展，促進學生思維的發展、學習的進步、落實素質教育。

3、處理好學校棋類活動與文化課教學的關系，使其在功能上互相促進、相輔相成，形成良性循環。

4、研究以棋為媒，加強學生的思想德育工作。

四、課程實施建議

1、每學期能夠開展一次象棋比賽，并給予學生一定的精神或者物質獎勵

2、學生保證按時參加活動、遵守活動紀律、保持活動室的衛生