2022電影《海上鋼琴師》觀后感

《海上鋼琴師》的導演寫出了1900的“看不到盡頭”，只看到了與人肉體的近距離。

《海上鋼琴師》觀后感一

1900，生于船，長于船，死于船!

這是一個傷感的故事，是一個關于1900的傳奇。

一九零零年的第一天。郵輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。喧囂過后，船上除了船員所剩無幾。添煤工人DannyBoodman于是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之余，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒，DannyBoodman十分驚喜，收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。

在1900八歲時，DannyBoodman死了，在懵懂的1900于生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，別人告訴他這是音樂。從此，1900開始了他的鋼琴生涯。幾年后，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。

即使彈琴勝過爵士樂的始祖JellyRollMorto，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，并保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安于生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩，可他依然沒有離開船去尋求愛情。最后，維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。

這部電影可謂蕩氣回腸，主角的內心世界讓人無法洞察，對1900而言，海天一色的景致看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據此創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

音樂是1900對人生的感悟，他終生都在飄泊的維珍尼亞號上，與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。他的音樂，時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。聽著他的音樂，猶如聽著人生的種種，讓我感覺到音樂的世界是這么廣闊。

“我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。在陸地上，他掌握不了自己的命運，船就是他保護自己，囚禁自己的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。對于外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。

1900是個純粹的天才，他選擇了他的.幻想世界，他選擇了自己的路，為自己而活，友情是世間賜予他的唯一的溫暖，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，既令人同情，又使人景仰!

這真的是一部傷感的海上傳奇!

《海上鋼琴師》觀后感二

我是深夜一口氣看完這部片子的。海上鋼琴師所在的郵輪，就像是一座移動的海上孤島長期漂泊在大海之中，只有靠岸時離大陸才近在咫尺，人們之所以選擇這座孤島之旅，多半是慕名而來親身感受這位鋼琴大師杰出表演，按理說他應該有一大群粉絲和知音的，但命運對他確實不公，他就像貝多芬一樣一生追求他的音樂夢想，卻不為名利所動，當他被迫應戰贏了大陸一位目空一切的所謂鋼琴家，博得了在場所有人目瞪口呆的驚嘆和經久不息的掌聲同時，卻沒有遇上一位真正的伯樂和知音，而有的只是為了復制他作品的資本逐利者，其實藝術是無價的，是完全不能用金錢衡量的，他為什么一刻都不離開這艘船，在他眼里大陸就是名利場，只有他的孤島才是塊凈土，才是他施展才華的地方，他不是怕充滿誘惑的城市街道無邊無際，而關鍵是他在這座孤島奮斗的幾十年中居然沒有遇上一位真愛自己的紅顏知己，這就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之時，更不可能找到一位真心愛自己的愛人，不是嗎?當今這個現實世界像這類例子實在是太多了。

這不禁讓人想起《向日葵》作者大畫家梵高凄美的愛情故事：1853年3月30日，荷蘭鹿特丹市的一對牧師夫婦生下了他們的長子梵高，一位神秘的預言家對尚是嬰兒的梵高說出了可怕的預言：你會到巴黎，英格蘭，當店員，當教師;你會戀愛，遭到拒絕，成為傳教士，再戀愛，再遭到拒絕，成為藝術家，你會和妓女結合畫800幅畫，在普羅旺斯變瘋，37歲時自殺，你一生只賣出一幅畫……事實真的如這位預言家說的那樣，從小孤僻寡言的梵高只有小他四歲的弟弟提奧做朋友，長大后做過傳教士，畫商，教師，足跡遍布歐洲的許多地方，感情生活非常不順，連著向三個女人求愛，遭到三次殘酷的拒絕。被拒絕后的他再也不相信還有誰會追求自己這樣窮困潦倒的瘋子，居然拒絕了一位莊園主的女兒的瘋狂追求，最終雙雙變成了真的瘋子，真是讓人扼腕嘆息命運對他的不公，他死時很年輕和徐志摩一樣都是37歲，但他們都給世人留下了許多偉大的經典作品。

這同樣不禁讓人想起為了崇高理想而奮斗且多次與愛情擦肩而過的保爾柯察金的名言：人最寶貴的是生命，生命每人只有一次，人的一生應當這樣度過：當他回憶往事的時候，他不會因為虛度年華而悔恨;也不會因為碌碌無為而羞愧，當他臨死的時候，他能夠說：我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而斗爭。人應當趕緊的充分的生活，因為意外的疾病和悲慘的事故隨時都可能結束他的生命。

《海上鋼琴師》觀后感三

他有一個奇怪的名字，1900，也有一個離奇的身份，無身的身份。他生于海，長于海，最后也死于海。他就這樣過完了他的一生，沒有人會記得他，世上也沒有1900這個人，就像他是一個隱形的人。但就是這樣一個人，會被他的好朋友來士記得。

他從不跨在陸地上，因為他看透了這個世界。就像他自己所說，他即使上了岸，也不知道該去哪里，該干什么，光那幾千條的街道就已經夠讓他受不了了。城市的盡頭在哪里，街道的盡頭在哪里，只有在鍵盤上才能找到盡頭。音樂是無限的，但琴鍵是有限的。1900，就是這樣一個海上鋼琴師，能夠彈奏出人的心聲，帶給人們激情和快樂。

他對人生看得很通透，很悲觀，但同時也很樂觀。因為他也是人，也有感情。他也曾為最初的悸動作出過沖動的決定——上岸，但也是因為人的軟弱，膽怯而把世界看得更加徹底，也為自己的膽怯而沉默了一段時間，但很快又變回了當日的1900，是那么的快活、自在。

人生就是一部電影，一個個鏡頭過去了，就過去了。但電影可以重放，人生卻只有一次而已，不會多也不會少。1900的人生觀，是我們常人無法參透的，即使禪參了一輩子，也未必像他那么認識深刻。人的一生是短暫的，總有一天會謝幕，但快樂卻可以自己建。快樂每一天，把握每一天。

海上鋼琴師電影的觀后感

《海上鋼琴師》改編自亞歷山卓巴利科1994年的劇場文本《1900：獨白》，由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的電影。海上鋼琴師電影的觀后感，歡迎大家閱讀。

　　海上鋼琴師電影的觀后感1

一個人，沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫“維珍尼亞號”的蒸汽船上，然后一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是“維珍尼亞號”上的鋼琴師。當“維珍尼亞號”廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多數人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。

音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心弦。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的爆炸場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇跡。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否？但人們總說上帝是公平的，他拿走你些什么，總會還給你些什么，就當關上了一扇門時，他總會為你打開一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。

小學的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。”現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。”至今為止，我們可以十分確定我們都還不是天才！我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。“鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它并不是無限的，而音樂，才是無限的'。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對!”他喜歡做他能輕松應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試！生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。

一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波于這個紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什么而活，我們怎么活，又是什么支撐著自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠于自己的價值觀，不被利益所左右呢？雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。

人生最大的悲劇莫過于堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取舍有道，則常足！

　　海上鋼琴師電影的觀后感2

又是一個唯美的故事：一個被遺棄的孤兒在一艘航船上，從喜歡上了音樂到以之為業，船成為了他生活的全部，鋼琴成了他生命的全部，直到船被炸沉，他也沒有踏上岸一步，伴著他的家園和鋼琴一起沉浸于深海。

1900一個數字，一個年份，也是一個或許莫須有的人的名字。1900這個人真的存在嗎?那個一生都在船上，從來沒有觸碰到過陸地的天才鋼琴師。

我在想，如果我是1900，我會不會下船，會不會去找那個一見鐘情的姑娘。說真的，我并不能確定自己的答案，因為這真的是一件難以下決定的事情，如果真的在想了很多很多的未來以后。

如果下了船，未來是否真會像他們描述的那樣美好?名揚天下，然后呢?定期的在某些滿是觀眾的劇場表演?每隔一陣子的灌制一張錄音盤?然后呢?買一座房子，生活在一個固定的圈子里?然后呢?找到那個自己愛上的姑娘，結婚，生個孩子?然后呢?慢慢的老去嗎?如果那樣，自己真的會開心嗎?

或者，下了船，會是更可怕的事情。名噪一時只是短暫的，音樂只是陸地上的人們生活的很小的一部分，有太多的東西可以供他們去消遣。那么，到了陸地上的我又算是什么?一個鋼琴家?誰知道那陸地上有多少個鋼琴家，又會有多少個其它這樣那樣的家。

而船上不一樣。我出生在這里，熟悉這船，每個角落，每個起伏和動蕩的節奏，都是我所熟悉的。還有那個大廳，那架鋼琴，它們是我所能夠主宰的，我在那里，我就是它的靈魂。在船上，觀眾是過客，我是這里的主人，他們一批一批的來了又走，而我總是在這里，而且已經熟悉了這里的一切，所有的習慣都依賴于這船。

下了船，會怎樣?一個自己無法掌握的夢，是一個別人吹起卻總覺得要破滅的泡沫。而留下來，我知道將會有什么，那些都是我所熟悉的，那個住的小船艙，那個吃飯的餐廳，那個歡樂的大廳，還有那架鋼琴，那鋼琴上的88個按鍵，我都無比的熟悉。留下來挺好的，為何要下船呢?

如果那船永遠不會沉，我想，如果我是1900，我也是不會選擇下船的。至于那個姑娘，為何非得下船才行呢，如果真的屬于我，為何不能一起在這船上，如果不屬于我，那么，我何不留在這船上等待，屬于我的那個她。

然而，有一天那船就要沉了，我還會繼續留在那里嗎，如果我是1900?

事實是，我不是1900，但是我想我能夠理解他不下船。不只是那陸地上看上去沒有盡頭那么簡單，而是陸地上的是他無法期待的東西。有多少人想過，1900在那艘船上演奏了多少年的鋼琴，有多少人聽到過，然而，在船將要炸毀的時候，卻只有Max想到了他。

那么，那一日日在大廳里演奏的神乎其技，和那些被感染的人們都是假的嗎?為何他們在下船之后，卻再沒有人去提起了?真的是天才嗎?還是只是在那艘船上是，下了船就什么都不是了?贏了那個人又怎么樣?是那個人繼續在陸地上風生水起，而他依然在船上，當船將要被炸毀的時候卻只有一個Max想起他。如果陸地上的世界真的在乎他，在乎他的鋼琴曲，結局為何會是這樣?能夠去相信他們所描繪的下船之后的未來嗎?

如果我是1900，我也會對陸地上的人們沒有啥幻想，也不會有啥期待，那是一個無盡的地方，那也是一個沒人真心在乎你的地方，那害怕，何止是因為陌生呢?

然而，我卻是就快要下船了，走下我的船。

這船從出生開始我就在上面，我們叫它學校。從幾十年前開始，中國的每個孩子都會出生在那船上，在那船上生活，有的下船早些，有的下船晚些。這船上是一個世界，船下是另一個世界。在這船上一切很簡單，食堂，教室，圖書館，考試，有令人煩躁的東西，也有令人愉快的東西，卻都是我們所日復一日所經歷所熟悉的東西。這就是我們的船，不一樣的只是，我們并不都是1900，不是每個人都是天才，不是每個人都被陸地上的來客說如果下了船就會有一個光明的未來。

船上的我們更悲哀，這船不會沉，但是我們必須在某個時候下船，走上社會這塊陸地，說真的，雖然我們每天都生活在這個社會，然而，船下的，卻真的是我們所不了解的，很多也是我們所害怕的。

多在這船上待一會兒，還是早些到陸地上走走，去熟悉一下?這是一個問題。

鋼琴上有88個鍵，大廳是那個熟悉的大廳。考試科目就那么幾個，內容也是我們熟悉的內容。陸地上的街道沒有盡頭，社會上的渾水沒有盡頭。陸地上的生活又究竟會是怎樣?誰能說，哪里真的能夠接納我們?

在船上演奏了那么多年之后，在慰藉了一個又一個船客之后，當船就要被炸毀了，卻只有Max在乎1900的生死，其他人甚至都不知道他的存在。

也是在讀了這么多年書之后，考了一場場試之后，當要走向社會，也只有自己的家人在乎自己的未來，對于其他人，我們是不可見的，也像是不存在的。我們只是一些報告上的湊成某個數字的一個微不足道的一部分。

這是多么相似的場景，也是多么讓人失落的場景。那么多年，我們究竟都干了什么，在這條船上生活那么久，意義何在?能想些什么?是如果出生在另一艘船上又會是怎樣嗎?但是那有什么意義呢?現實只有一個。

我不是1900，我只是一個出生于1990年的中國的人，甚至沒有啥天賦，或許我有我的一個小世界，但是陸地上的人完全不在乎。

而現在，我正準備著走下這條船，雖然不了解船下的世界，雖然看不清未來。

電影《海上鋼琴師》觀后感

當你看過《海上鋼琴師》電影之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，會讓人欲罷不能欲言又止的電影。下面小編為你整理了電影《海上鋼琴師》觀后感，希望能幫到你！

　　篇一：電影《海上鋼琴師》觀后感

中午吃過飯，找到《海上鋼琴師》，用電視看和影院效果差不多，很美的片子！我喜歡整部影片彌漫的鋼琴聲，讓我仿佛置身其中。

我喜歡像一九零零那樣天馬行空，做著自己想做的事，我一點不覺得他的生活又多悲慘。他是個孤兒，出生在船上，一生也沒下過船，沒有身份。在人們眼里，他可以用他卓越的琴技換來很多錢，過著人們眼里豪華的生活。但這不是他想要的，他要的只是屬于自己世界中的樂曲，他不屬于陸地，他已經離不開這艘船了，即使選擇死亡，他也毫不在乎。結局看似凄涼，但我能感受到他當時的心境，炸船那一刻他有了歸屬，回歸到屬于他的世界一一海洋。

雖然結局不是我想看到的樣子，要么下船過著他不想要的生活，要么隨著破船一起沉入海底，至始至終他都忠于自己的選擇。片子中有一段他坐在鋼琴前隨著鋼琴四處移動的鏡頭，太歡快！太美了！在船身劇烈搖晃的過程中，他沉浸在美妙的樂曲中，沒有被當時的情景嚇到，仿佛這只是一場游戲。他身上要多童真有多童真，音樂細胞與生俱來的充滿他整個身體，一個純粹的人物！

很多人無法理解他的行為，他完全可以聞名世界，賺很多的錢，有享不盡的富貴，但他就是那么堅定，他知道自己想要什么，他知道自己屬于哪里。我佩服他的執著！

　　篇二：電影《海上鋼琴師》觀后感

好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什么看頭，相較之下，我還是更容易接受一些輕柔和緩，溫情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。

只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找打開，直接進入畫面，二十分鐘后，我在心里笑著說：這家伙，你怎么知道我會喜歡，居然不早告訴！是啊，展現在面前的，絕不僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之后的唏噓嘆息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的……

影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。從此后，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。

八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900、他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什么規則，標準之類的東西，他甚至不知道什么是“媽媽”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻可以“看”到遙遠的城市，看到那里的大霧，松濤，甚至行走著的人們的表情，他用自己獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，干凈。別人也曾勸他下船，甚至也有愛情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的.生命是在船上，在大海上。

三十多年來，他以自己的方式感知和傳遞著他內心的安靜，清明和潔凈，這是一個何等的境界，這是一個何等的向往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種向往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。

塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自己編織的種種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什么。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有著特別的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。

我兒子說：有好東西大家一起分享。希望看到我這篇文章的朋友閑來看一看《海上鋼琴師》，是為共享。

　　篇三：電影《海上鋼琴師》觀后感

今天，我看了《海上鋼琴師》的電影。

1900（主人公）是一個在船上出生的小男孩，他8歲時無意間彈起了鋼琴，立刻愛上了它，并愛上了音樂。1900從不按規定的曲子彈奏，腦子里想這什么就彈什么，他會用鋼琴與別人對話，從音樂中就可以聽出他的快樂或悲傷。1900在船上度過了大約40年，從沒下過船。后來因船壞了，得用炸藥炸了它，1900也被炸死了。

我看完影片后深深的被1900的精神所感動，因為1900在死神要光臨時，依然坦然面對，他的心中裝著音樂。1900為了音樂，不惜犧牲自己的生命，他的死使我感到非常傷心，同時我明白了一個道理：每個人得一生都有許多條人生道路可以選擇，一旦選定了一條，你必須為了實現它而不惜犧牲自己的生命。

音樂是一種溝通方法，可以從音樂中解開悲傷，從中尋找出快樂。

　　篇四：電影《海上鋼琴師》觀后感

一個人，沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫“維珍尼亞號”的蒸汽船上，然后一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是“維珍尼亞號”上的鋼琴師。當“維珍尼亞號”廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多數人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。

音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心弦。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的爆炸場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇跡。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否？但人們總說上帝是公平的，他拿走你些什么，總會還給你些什么，就當關上了一扇門時，他總會為你打開一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。

小學的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。”現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。”至今為止，我們可以十分確定我們都還不是天才！我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。“鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它并不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對！”他喜歡做他能輕松應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試！生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。

一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波于這個紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什么而活，我們怎么活，又是什么支撐著自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠于自己的價值觀，不被利益所左右呢？雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。

人生最大的悲劇莫過于堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取舍有道，則常足！

　　篇五：電影《海上鋼琴師》觀后感

在音樂上一直是個“白癡”，但是，這并不會成為我理解本片的障礙。甚至有的時候還會隨著音樂的節奏而動，或許，這就是音樂的魅力，就像1900從沒接觸過鋼琴卻會演奏出如此美妙的音樂一樣。

生在海上，長在海上，死在海上，這就是1900的一生。他從未離開過船半步，從未踏上陸地，雖然，愛情的力量曾經讓他心動……但是，他最終選擇了回來，回到這屬于他的甲板上，因為他不屬于這世界，這世界不屬于他。

當看到1900走到樓梯一半又回來時，我懸著的一顆心放下了。說真的，我還是很高興的。世界不屬于她的，又何必勉強呢？船上他很孤獨，但起碼他還有鋼琴，還有一個演繹自己心中音樂的環境。當他一踏上陸地，他或許將更孤獨。鋼琴還有，沒錯，但，那是上帝的。

多走幾步，到陸地上去，他或許真的會像他朋友所說的那樣獲得成功，因為他有那么好的天賦。但他選擇“浪費”上帝的禮物，因為，那是……。

很好的一部電影，看完后感觸頗深，奈何筆拙，只能將內心的感受表達至此……

　　篇六：電影《海上鋼琴師》觀后感

用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。

不斷地回放，不斷地思索。

在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關系、環境、結構、主題這些詞像小丑一樣地在我的腦海里跳蕩亂舞，我為自己的固化思維惡心。

1900是個象征，是希望？是夢想？是自由？是世界中的孤獨？是決絕？是堅守？……文學作品鼓勵“合理誤讀”，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。在一定范圍內，允許讀者有自己的思考，讓讀者發揮創造性和想象力，將他們的想法帶到作品中去，對作品進行解構與再創造。或者，這也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：每個人都從它那里讀出了一些什么。

我喜歡1900一臉的清澈，喜歡他沉迷的樣子，喜歡他靜靜地用音樂和心與自己對話。喜歡他說的話。他說：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，并不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之后，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？一一不是給凡人奏，是給上帝奏。我生于船，長于船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子一一陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬于少數，原諒我，朋友，我不能下船。”

2022年誘狼電影觀后感

《誘狼》是一部抗日伏擊戰的軍事戰爭片。下面小編為大家整理了這部影片的觀后感，希望對你有幫助。

誘狼電影觀后感一

為紀念中國抗日戰爭勝利暨世界反法西斯戰爭勝利70周年而創作的大型抗戰史詩戰爭片《誘狼》正式上映，重溫1939年前那場驚心動魄、浴血奮戰的戰役。電影在'主旋律'的同時也拍出了新意，《誘狼》以真實還原歷史，烽火兒女情也非常動人。該片導演安瀾，曾執導《夜襲》《曾克林出關》等多部優秀戰爭題材影片，在拍攝抗戰片方面，有豐富的經驗。其作品不僅創下了中央電視臺電影頻道的最高收視記錄，并且榮獲了華表獎、金雞獎、百合獎、金星獎等國內著名的電影獎項。

演員方面，不僅有鞏崢、羅昱焜等青年演員擔當主演，更是請來了侯勇、高明、陸彭等老戲骨前來助陣。《誘狼》是一部以解放軍少將曾雍雅(鞏崢飾)在抗日戰爭期間的活動為主線，還原著名黃土嶺戰役全景的歷史題材影片。但在影片里，主創人員沒有把精力全部用于展示曾雍雅的膽略，在對日軍、國民黨軍隊的描寫方面，也著墨很多，無論是敵我雙方都拍得有血有肉、真實可信，沒有用貶低敵方的方式處理歷史題材。《誘狼》用當代年輕人易懂的語言和方法講述戰爭，也塑造了戰火中的真摯情感，其最獨特之處還是女性元素的運用。影片里的張英不但深明大義，而且能歌善舞、槍法如神，既是曾雍雅的親密戰友，又因為相互欣賞、暗生情愫。張英本是一所高校的校花，為了民族大義投身抗日事業，日軍掃蕩時背著傷員躲避日軍;在曾雍雅腦子發熱準備刺殺'叛徒'——國民黨軍隊指揮官程步青(高明飾)時，及時勸阻。大決戰的前夜，我軍戰士發動了攻心戰術，張英演唱的日本民謠令日軍將帥潸然淚下、軍心大亂，而張英與日軍狙擊手的對決更是驚心動魄、蕩氣回腸。《誘狼》這一'巾幗不讓須眉'的女性形象無疑是成功的，在豐滿抗戰影片中女性軍人形象的同時，也讓觀眾看到了軍中兒女內心的真摯情感。

《誘狼》是由中宣部、國家新聞出版廣電總局重點扶持，電影頻道節目中心等單位出品、攝制，深圳前海普惠眾籌交易股份有限公司、華夏電影發行有限責任公司、廣東南方領航影視傳播有限公司、河北電影制片廠、八一電影制片廠、杭州道玄影視科技有限公司聯合出品，華夏電影發行有限責任公司全國發行。目前，該片正在全國熱映。

誘狼電影觀后感二

影片《誘狼》作為獻禮抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年的鼎力之作，抗戰巨制，給人帶來了強大的震撼與正氣。導演由執導過多部軍旅、戰爭題材的老將安瀾擔綱。影片講述了1939年東嶺山、雁宿崖、黃土嶺生死之戰中，八路軍頑強抗擊日本侵略者的光榮事跡。回顧歷史，以曾雍雅為代表的八路軍將士強敵面前，不怕犧牲，與被稱為'名將之花、山地戰專家'、狂妄自大的阿部規秀斗智斗勇的頑強抗擊，最終將阿部規秀及其所屬部隊誘入黃土嶺，一舉殲滅的英雄壯舉。黃土嶺戰役的勝利，是繼平型關大捷后八路軍抗日戰場的又一大捷，極大地增強了當時全國人民抗擊侵略者的信心，

激發了斗志，堅定了把日寇趕出中國的決心。整部影片采用實拍與特效結合，將氣勢恢宏、無比慘烈的戰爭場面展現得淋漓盡致。令人心潮亢奮，甚至躍躍欲試的'震撼之感',完全來源于片子創作的真實性，而絕非因特效的渲染而成。這在很多抗戰片中，屬于鮮例，恰恰是這樣的影片才會激起人們心底那份最真摯、最炙熱、最淳樸的民族愛國之情。

影視是門藝術，并非單純看娛樂，更何況這樣一部具有重大意義的影片。看待一部作品的創作水平高低，必須站在藝術的高度，從藝術角度出發，去欣賞去體會。對于片中演員的表演是否得到肯定同樣如此。演員的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占據了相當大的比重。演員在'未知'的情況下，推動劇情的發展。可以說演員是影片的心臟，演員心臟所吸納的作品主旨是影片中的靈魂，以演員的表演水平決定了一部影片的好壞。觀眾看劇情，無疑看的是演員的表演。

劇情氛圍渲染的再好，若演員的表演遜色了，那會使影片的制作功虧一簣。演員演繹角色，演的不僅是'形',更重要的是演'神'.'神'到，'形'無疑就不由自主地表演出來。'神'憑'形'來表現，'形'是'神'的外觀。曾雍雅將軍生于1917年，是從江西走出來的革命將領，曾參加過二萬五千里長征，是新中國的開國少將。黃土嶺戰役那年，他才22歲。鞏崢將這樣一位英雄的歷史人物的神與形表現的一覽無余。'眼睛是心靈的窗口',鞏崢的'眼神極具'殺傷力'和'穿透力',直射到觀眾的內心深處。

他的表演總是帶動著>故事逐漸展開，真正的走心了，巨大的穿透力使他成為影片主人翁原型，絲毫沒有為表演而表演、只會表面情緒化的虛假與空洞。正所謂'表演'為'戲'服務，我想，鞏崢在讀>劇本、揣摩人物心理、理清劇情發展脈絡的時候，已逐漸將'誘狼'主人公化入心中，并且出神入化地演繹出來，潛移默化地置身于當時的規定情境，變身為曾雍雅。這或許也離不開曾將軍后人曾瑩多次的現場指導吧。'好花還需綠葉襯',此片的'綠葉'非同凡響。老戲骨侯勇、高明這兩片'綠葉'的表演當然是可圈可點。影片中，二人依舊不減'穩扎穩打'的風格，非常'實撐'、精湛，成為成功'誘狼'的'催化劑'.他們的傾力加盟，給影片錦上添花。侯勇飾演的楊成武與高明飾演的程步青，人物性格鮮明，是此片不可或缺的、重量級的'綠葉'.片中楊成武與曾雍雅的對話言簡意賅，楊成武是真實的歷史人物，是開國上將。其時是曾雍雅的上級司令員，二人大多數對話的場景，都會配有主題背景音樂。這音樂使人感動，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脈相連的生死戰友，還是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的勸慰、感染下，擊斃賣國求榮的程有利等人后，率部投誠。

此時，程步青與曾雍雅二人的戲，合作得天衣無縫。影片女主角張英的扮演者羅昱焜是一位地地道道的90后，對于她而言，飾演戰爭年代中這樣一位'巾幗英雄',一定會因為'代溝'增加不少難度，但她卻表現出了張英直率、靈氣、機敏、堅強的人物性格，相信通過她的演繹，一定會激勵更多90后的年輕人對于這段歷史的銘記。

誘狼電影觀后感三

在紀念中國人民抗戰勝利七十周年的日子里，我懷著激動的心情觀看了這部以真實歷史事件為題材，展現了八路軍高超的戰術素養和英勇頑強精神的電影《誘狼》。

日軍號稱"名將之花"阿部規秀當年被我八路軍晉察冀一分區一舉殲滅的故事我小時就聽父輩們講過，兒時記憶中阿部規秀是侵華日軍中被擊斃的最大的官，打破了日軍不可戰勝的神話，大大的鼓舞了全國人民抗日的勢氣!通過觀看電影《誘狼》，使我對黃土嶺戰役有了更加全面的了解。

電影以真實歷史事件為題材，以黃土嶺戰役這一經典戰例為故事背景，以曾雍雅將軍在抗日戰爭期間的活動為主線，講述了“狼誘子”曾雍雅如何完成引誘狡詐的阿部規秀一步步進入我軍伏擊圈這一艱巨又危險的任務。電影再現了“狼誘子”機智勇敢和過人的膽識。影片塑造楊成武、張英、眼鏡等一群有血有肉戰爭時代的群像，合起來就是完整的歷史。只有最大限度的尊重歷史、還原歷史，才能讓今天未經歷過戰爭的年輕觀眾有所觸動，才能讓更多的人反思歷戰爭，才能用行動保衛和平。讓真實的歷史告訴未來!