京劇觀后感（精選10篇）

當品味完一部作品后，一定有不少感悟吧，是時候靜下心來好好寫寫觀后感了。想必許多人都在為如何寫好觀后感而煩惱吧，以下是小編整理的京劇觀后感（精選10篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　京劇觀后感1

【第5句】：31我們來到了中華大劇院，在那里我們觀賞到了三部京劇。分別是《天女散花》《賣水》《鬧龍宮》。這三部京劇可謂各有各的特點。

《天女散花》這部戲開始放了很多的云霧，讓我們如同在天上一般。接著一位仙女出場，看她的穿著行當應為青衣，穿著十分漂亮。然后，她開始唱起來，唱戲人的聲音十分尖，有著一副好嗓子，讓我們臺下的人不由得驚訝，連聲喝彩起來。接著，仙女做出了漂亮的動作，神態也是活靈活現，再加上表演者的好嗓子，一起呈現在觀眾面前，讓我們如同深入其境，被這出戲劇深深地吸引著。最后，這出戲快完了，表演者以一個舞蹈動作謝幕。場下連連鼓掌，都被這部戲深深地吸引著。

正當我還沉浸在上一部戲中，下一部戲《賣水》又開始了。一位小丫鬟先出現在我們的面前。她的行當是花旦，雖然她的穿著不算特別華麗，樣子卻顯得很機靈。她向我們介紹了故事的起因：原來一位小姐的丈夫被人誣陷，小姐因見不到丈夫十分憂愁，小丫鬟小姐的丈夫在賣水，希望小姐能和賣水人見面。這是，小姐出場了，她的行當是青衣。丫鬟希望為小姐解愁，又想讓小姐見到賣水人，于是就讓小姐去出門散步。卻看到賣水人還沒有來，只好為小姐報花名。她開始唱了起來，表演的活靈活現，唱的也是十分動聽。讓觀眾與戲似乎融為了一體。最后有以一個情節謝幕。又引來觀眾一聲聲喝彩。

下一部戲可謂精彩，是《鬧龍宮》，孫悟空上場，正和牛魔王結拜兄弟。需要一件兵器，便去東海龍宮去借，前幾件兵器都不趁手，拿走了東海的定海神針。龍王舍不得，兩邊開始了爭斗。其中武打場面十分精彩，演員表演了各個武打動作，雜技手法，翻跟頭等動作呈現在我們面前，一個個精彩的京劇動作，讓我們目不暇接，還有那武打動作真讓人驚心動魄。讓我們大飽眼福。

看完這三部劇，我想對大家說，京劇可是我國的國粹，京劇的戲劇情節是安和的，在平和清楚的敘事過程中展現優美，它不用緊張、激烈、刺激的劇情吸引觀眾；京劇的音樂伴奏是安穩的，在悠悠京胡伴奏下，給人一種天衣無縫的安穩感覺；京劇的表演風格是安詳的，既不過分高亢激昂，也不刻意一唱三嘆，從不強調暴力和血腥。京劇在發展，在創新，在與時俱進，并沒有安于現狀，安常處順；京劇在不斷進步，將中國幾千年的文化都融入在一起，才能安坐戲劇舞臺“國粹”的王座安然不動！所以我們應該支持京劇，支持我國的國粹，用心去欣賞京劇，用心去感受京劇別有的韻味

　　京劇觀后感2

上個星期五，學校舉行了一次“京劇進校園”的活動。這對于我這個藝術“文盲”來說是個不錯的活動。

初次見到京劇的我無不興奮起來，剛開始由一位老爺爺上臺演講，京劇做為“中國國粹”我還是知道一點的，但聽了他的演講我幾乎是大開眼界，于是在聽的同時，我也用心的記下了筆記。

過了幾分鐘后，隨著主持人的介紹，第一個節目———————《變臉》出現了。舞臺上出現了一個身披黑色斗篷的大漢后，表演開始了，音樂響起了，只見那大漢兩手空空，在寬闊的舞臺上隨意游走，就當我們感到無聊的時，他緩緩的走到了舞臺中央，“唰”一下，瞬間就變成了另一張臉，把我們從呆滯的目光中托出來，似乎覺的還不夠，他又緩緩向我們走來，好似要與我們握手，可是突然一下，那鬼魅的臉又變成了另外一張，使我們不禁鼓掌起來，贊嘆起來。

繼《變臉》之后，令我們為之贊嘆的應該是《金猴賀喜》這個節目了，五個猴子中有一個年僅八歲的表演者不由讓我們贊嘆有加，年紀雖小，但表演天賦并不比其他猴子差。讓我記憶最深的是最后翻跟斗的時候，我數了一下，足足做了二十多個！！想想一個不滿十歲的小孩翻了那么多筋斗，做了那么多特技，他在臺下是付出了多大的努力，流下了多少汗水！！真可謂“臺下一分鐘，臺下十年功”！

京劇是我國四大名劇之一，它也是我國的國粹，看了這場京劇表演我仍不忘記，這是我一生中最高興的一天。

　　京劇觀后感3

《沙家浜》這部現代京劇講的是在抗日戰爭時期，新四軍某部和敵人迂回作戰，一度撤離常熟一帶，留下18個傷病員，和當地群眾生活在一起、戰斗在一起，結下了魚水之情的故事。當時日寇瘋狂掃蕩根據地，反動武裝忠義救國軍的頭子胡傳魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百計企圖搜捕新四軍傷病員。但沙家浜的抗日軍民團結一心，群眾巧妙地掩護了救助了傷病員。之后，郭建光率領痊愈歸隊的戰士們，配合大部隊的行動，組成突擊排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和漢奸胡傳魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。

我認為全劇有兩個主線，也是矛盾突出和吸引觀眾注意力的地方，一個是被困在葦蕩中的18個傷病員如何和外界通消息及脫險。具有代表性的唱段是阿慶嫂唱的“要沉著，莫慌張，風聲鶴唳，引誘敵人來打槍”和“怎么辦，怎么辦，怎么辦”，還有郭建光唱的“阿慶嫂她怎么不來探望”。等到第二個主線出現時，也就是如何和漢奸作斗爭，如何解放沙家浜，剛開始只用了刁德一的一句臺詞“傷病員安全轉移！”一荒而帶過前面的情節，馬上轉入后面的主要矛盾：審問沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭鍵光的“飛兵奇襲沙家浜”。

《沙家浜》的唱詞，千錘百煉，字斟句酌，曲盡人情，提高了京劇唱詞的.文學品位，也體現了本色美的藝術魅力。在第四場《智斗》中阿慶嫂與刁德一之間經典的對話。

刁德一：這個女人不尋常！

阿慶嫂：刁德一有什么鬼心腸？

胡傳魁：這小刁一點面子也不講！

阿慶嫂：這草包倒是一堵擋風的墻。

妙語聯珠，亦莊亦諧；不卑不亢，不陰不陽。一個是旁敲側擊，一個是沉著應對；一個是稀里糊涂，一個是察言觀色。阿慶嫂與刁德一那一句句合轍押韻的臺詞顯露著刁德一的陰險與阿慶嫂的機智，句句滴水不漏，讓人心弦緊扣，再配上激越的西皮唱腔，真正顯示出京劇的醉人魅力！你看那阿慶嫂在春來茶社提壺續水，面不改色，鎮靜自如，敬佩之情從我心底油然而起。看來在危難來臨的關鍵時刻沉著鎮定，臨危不懼是順利脫險的關鍵。

阿慶嫂這個形象精明干練、態度穩重，演員身姿優美、音色嘹亮、字正腔圓，表演得惟妙惟肖，是一個很成功的人物形象。汪曾祺先生憑著豐富的閱歷、練達的觀察，將劇中人物的思想狀態刻劃得入木三分，絲絲入微。常常通過簡明易懂的語句，畫龍點睛，出色地勾畫出劇中人物之間微妙的內在情緒與復雜的思想感情。這種帶有泥土味的“大眾文化”的本色唱詞，生動自然，形象鮮明，觀眾聽了，完全能心領神會，感到無限的親切。這是京劇《沙家浜》的成功之處，也充分展示了樸實無華的本色美唱詞的藝術魅力！

　　京劇觀后感4

京劇是在2000多年前開始發展成為一種藝術的。生、旦、凈、丑各種人物的角色使男女老少看起來趣味盎然。

這一次京劇表演使我印象頗為深刻的是《天女散花》與《沙家浜》。

《天女散花》還沒開始，我就開始興奮起來，幾乎每一根神經都活躍起來。天女散花，顧名思義，一定是一個美若天仙的青衣在花中飛舞著。

表演開始了，一個身穿粉紅衣裳的大姐姐從幕后款款走來。粉衣裳上綴著幾個小花球，粉色與藍色的小花球相襯相映。這位大姐姐舞動著一根長絲帶。絲帶飄動著，乍一看，哎呀，絲帶不止一種顏色，有粉、白、藍三種顏色有規律的排列著。絲帶默契的配合著正在舞動的大姐姐，三種色彩的絲帶繞著她的身體一圈一圈飛動著，好像置身于萬花飄零之中。突然一圈圈舞動的絲帶換了一種花式，變成了花型，每當絲帶甩到她的正面，都會交叉一下再落地，好像是在告訴大家下面有個新的花式要進行，請大家拭目以待。大姐姐輕盈的步伐，伴著優美的音樂，獲得了大家熱烈的掌聲。

《沙家浜》選段中，我最喜歡沙奶奶，她的優點數不勝數。被她照顧過的士兵們稱贊她：“沙奶奶縫洗漿補天天操心，每天三餐有蝦有魚，每天吃的很盡興……”可沙奶奶認為每天有蝦有魚吃得好養傷，縫洗漿補是為人民、國家服務的，這是理所當然的。沙奶奶讓士兵們把沙家浜當做自己的家。由此可見，沙奶奶很無私、用心的在為人民服務。

這次京劇表演展現了美輪美奐的飄帶舞，我們還從沙奶奶那里學到了為人民服務的精神，體會到了我們國粹的精彩。我們以后要好好學習，弘揚民族文化。

　　京劇觀后感5

今天，我和爸爸在電腦上一起觀看了京劇大師梅蘭芳表演的代表作——————貴妃醉酒。

梅蘭芳大師他男扮女裝飾演的的貴妃楊玉環，從演唱、眼神到走路都像極了女人。

爸爸這時給我介紹說：在以前，唱京劇是沒有女人參與的，因為戲中角色的需要，所有女角的戲都要由男生來演，為了演好戲，通常都要下很大的苦功才能演好。聽了這話，我對梅蘭芳大師又有了更進一步的了解。

近段時間，李玉剛上春晚爭議很大。李玉剛的男扮女裝不同于梅蘭芳的反串，梅蘭芳男扮女裝的旦角是時代的局限性造成的，據說京劇界的“男旦”也正逐漸被淘汰。而李玉剛的反串不是戲曲，只是歌曲，或稱之為戲歌，他的成名只是觀眾出于好奇。試想，不看他這個人，只聽他演唱的《新貴妃醉酒》，李玉剛還會引人圍觀嗎？所以很多人認為，李玉剛上春晚，會給人在性別和性格意識上產生誤導。

縱觀整場這39個節目，可以說，春晚在整體結構和節目形式上幾乎依舊，依然是在大演播廳里，臺上的演員，臺下是觀眾；仍舊是歌舞、小品相聲、魔術雜技、戲曲等的大雜陳。如果說有變化，那就是舞臺更炫了，節目形式比較活了，老面孔少了，相聲小品少了，廣告據說沒有了。而最大的變化就是本山大叔缺陣了。

京劇《貴妃醉酒》是一出典型的中國古典歌舞劇，也是梅派經典劇目。

故事發生在唐玄宗時代。唐明皇（玄宗）與貴妃揚玉環相約在百花亭設宴，飲酒賞花。到了這天，貴妃在百花亭候駕多時，未見駕臨，太監來稟，皇帝已轉至西宮。貴妃聞知此訊，心中極為不悅，萬端愁緒無以排遣，只得一人獨自飲酒，賞花解悶。宮娥太監輪流進酒，不覺喝得大醉，醉后更覺煩悶，命高力士到西宮請唐明皇來此共飲。經高、裴二人婉言相勸，才滿懷怨恨，獨自回宮。

該劇唱、念、做、舞俱佳，情味婉約，表演含蓄，尤其梅蘭芳的表演歷經磨礪，臻于化境。劇中對醉態之下悠綿的宮怨的表現深具古典美韻味，創造出“有意味的形式”，尤其臥魚聞花、銜杯醉飲等舞蹈范式具有迷人的魅力。京劇《貴妃醉酒》淵源長久，經歷代戲曲表演藝術家改良修訂，到梅蘭芳時期定型，該劇以旦角應工的歌舞表演體式、典雅雍容的審美韻味、所秉承的藝術精神，以及所體現的傳統文化的價值觀念，使其成為傳統戲曲的代表。梅蘭芳表演的《貴妃醉酒》獲得了世界性聲譽。

　　京劇觀后感6

以前我看京劇總是覺得枯燥乏味，而這一次看京劇表演后，我才知道京劇是怎樣的有趣。京劇還是中國的國粹，東方的歌劇。

京劇開始了，我看到的是一些猴子們他們活蹦亂跳的，一會兒側翻，一會兒倒翻，很神氣！“豬八戒”是主持人，在他給我們講知識的時候，猴子們來玩“豬八戒”，“豬八戒”只好把他們趕走了。隨后“豬八戒”又向我們介紹了生。旦。凈。末丑。生有小生。老生。武生，旦有花旦。青衣。刀馬旦。老旦。丑有文丑。武丑。四大名旦其中有“梅蘭芳。荀慧生。程硯秋。尚小云”，四大須生有“馬連良。潭富英。楊寶森。奚嘯伯”。下面我們看到的是兩個京劇，第一個是紅燈記主要寫了老旦和花旦。第二個是三岔口，講的是武丑和文丑在一個黑屋子里打斗。俗話說的好：“臺上一分鐘，臺下十年功。”這說明了劇院的人們十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代價。

看完這次京劇后，我的感想是：“我們的京劇是多么的好看呀！讓我們的國粹發揚光大吧！”

　　京劇觀后感7

11月1日下午，我們學校組織了六年級全部師生感受了一場別出心裁的視覺盛宴，聽覺洗禮——京劇表演。

正式演出之前，一位“老生”扮演者向我們介紹了京劇的起源，發展，行當，腔調等，使我們對京劇有了初步的了解。在講述期間，一位旦角演員穿插了一些京劇演出中的經典步伐和簡單的腔調，同學們親身體會到了京劇的樂趣。

表演怎么還不開始？同學們都有些急不可耐了。這時，一陣急促的敲鑼打鼓聲使在場三百多名觀眾激動起來。一聲氣壯山河的“嗬！”隨著一個矯健的側空翻牢牢地吸引了人們的視線。京劇《三岔口》開始了。《三岔口》雖短，但它的精華便體現在其之“虛擬”。兩位演員在只有一張紅桌，兩把大刀，燈火通明的舞臺上，卻能生動地表現出摸黑打斗的感覺，其難度可想而知。但是，整場演出我們卻感覺不到任何的異樣之處，這是因為京劇源于生活，加上了藝術化的夸張之后，化實為虛，借用一名言：“既在意料之外，又在情理之中。”同時，《三岔口》配有鑼鼓聲樂，演出中氣氛緊張，增強了開打時的緊張和激烈，緊緊地吸引著我們的目光，隨著鑼鼓節奏融合于劇情中。

《三岔口》結束了，同學們意猶未盡。緊接著，第二場《賣水》又開始了。整體來說，京劇《賣水》節奏慢了許多，歡快活潑的表演達到了極致，以丫鬟梅英為主角，著重表現了她的心地善良、聰明伶俐。特別是在“表花”時載歌載舞，眼神靈動，配合扇子、手絹的表演，活靈活現地展現出天真可愛的小丫鬟形象。

演出結束了，梅英那如黃鸝般的嗓音仍縈繞在我耳邊。京劇，我愛你！

　　京劇觀后感8

陪奶奶看京劇節目的時候，有一出京劇叫《朱砂痣》。

乍一聽戲名，我想起了張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》中的那段關于朱砂痣的描寫：也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變成了墻上的一抹蚊子血，白的還是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便只是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上的一顆朱砂痣。

我當時還有些納悶，京劇是國粹，很多戲劇都是很久遠的古代流傳下來的，而張愛玲的小說才是近代的，這戲劇應該不是和她寫的朱砂痣有關的吧。

果然，戲劇一開展，我就發現我想的太遠了。

戲劇中的朱砂痣，講的是一個姓韓的太守，告老返鄉后，因著是孤家寡人，所以讓媒婆幫說一門親事，再討個妻子，生個孩子延續香火。

可媒婆竟是幫他找了一家有夫之婦的人家，那位年輕婦人的丈夫外出做生意，回家后便生病了，因為看病花光了積蓄，丈夫的病也不見，媒婆竟找年經婦人的丈夫給他的妻子說媒，說賣了錢也可以給他看病，而且如果他的病治不好，他的妻子的后半生也有了著落。

這一段的劇情，怎么看著，都有點兒覺得媒婆不道德。

后來婦人嫁給太守，洞房花燭夜時，太守問了年輕婦人的家境，聽聞她是賣身為夫治病。心存仁厚的太守竟是燒了婚書，不僅讓婦人回家去與丈夫團聚，不收回聘禮錢，還額外地送了年輕婦人一百兩銀子給夫君治病。

好人總歸是有好報的，年輕的婦人的夫妻有了銀子治好了病，上太守家登門致謝。知道太守沒有子嗣，年輕婦人的丈夫決定幫太守買一個孩子。

做為一個走南闖北的生意人，年輕女人的丈夫很快就為太守買回一個十三歲的小男孩。

在小男孩與太守相見后，幾經詢問，太守竟意外地發現，這個買回的兒子竟是自己失散多年的新生兒子，兩人不僅相貌形似，而且小男孩的腳心有一顆朱砂痣，正是太守當年記憶中的自己兒子的腳心的胎記。

太守為人正直，不奪人所愛，仗義施財，他的好心，終是得到了好報。

　　京劇觀后感9

4月17日星期四，我們來到徐匯區青少年活動中心，觀看了大型原創現代少兒京劇《少年中國夢》，劇中一個個動人有趣的故事，讓我們受益匪淺。

看了這部劇，我們知道了在淞滬抗戰時期，頑皮貧窮的報童“小東北”，遇到了人民教育家陶行知，使他不僅有機會在陶行知創辦的“山海工學團”里讀書識字，還被“愛滿天下”的情懷所感染，成長為一個勇敢正直的少年。這部劇讓我們了解了人民教育家陶行知先生的偉大，了解了在淞滬抗戰時期的孩子們的生活環境。

這部劇讓我們印象最深刻的就是在陶行知先生教“中”字變“日”字，“中”字躺倒變成斷手斷腳的“日”時，很可怕，鼓勵我們要爭氣。

是啊，回憶以前戰爭時期，小孩都不認識字，只能在街上賣報紙，而且他們的日子也過得很苦，不像我們現在，每位同學都能在整潔明亮的教室里讀書，寫字，過著無憂無慮的生活。

在我們的印象中，京劇都是藍臉的竇爾墩盜玉馬，紅臉的關公戰長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳……可這部劇就截然不同，它栩栩如生地演繹了一個個有趣的故事，在演繹的過程中，也會加入一些京劇的元素，顯得相得益彰。

當我們在臺下，看到京劇演員帥氣地翻著一個又一個的跟頭時，心里是由衷地羨慕，因為有句話說得好：“臺上一分鐘，臺下十年功。”京劇演員平時也肯定訓練得很辛苦，真是了不起！

這次觀看的這部京劇，真是改變了原來在我們心中京劇的概念，突破了傳統，我們都非常喜歡這部京劇！

　　京劇觀后感10

京劇《少年中國夢》讀后感我帶著一份期待觀看了此劇，一個字形容：“值”。

《少年中國夢》以淞滬抗戰為時代背景，講述教育家陶行知在上海創辦報童工學團的故事。演繹了陶行知和一群報童們之間學習、交流、感人的故事。在劇中陶先生的影響下，報童們開展了從不識字到學習識字，到做小先生，同伴的小先生，家長的小先生。互幫互學，通過行來學知識，通過行來掌握技能——做長凳，通過行來救國救民。在報童工學團，這些窮苦的流浪兒不僅學識字，學文化，也懂得了不少做人的道理。

有一些報童在陶行知先生的關心教育下，后來走上了革命的道路。本劇始終貫穿陶行知先生“行是知之始，知是行之成”的教育理念，以實踐第一的觀點，揭示了“生活即教育，社會即學校，教學做合一”的生活教育理論。可以說，劇情設計新穎、巧妙，以幾個非常小的切入點，展現了陶行知教育思想的真諦。

觀看此劇，過程中有兩點我的感觸很深。第一點是陶先生提出的“小先生制教學思想”在劇中淋漓盡致的展現出來，“小東北”不會，大家一起教，家長不會，由小孩教。

關于京劇白蛇傳觀后感

當品味完一部影視作品后，想必你有不少可以分享的東西，為此就要認真思考觀后感如何寫了。你想知道觀后感怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的關于京劇白蛇傳觀后感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　京劇白蛇傳觀后感1

作為一名青年觀眾，有幸在梅蘭芳大劇院觀看了一場精彩的京劇《白蛇傳》。這是我人生中第一次在劇場里欣賞京劇這門國粹藝術，深受震撼頗有感觸，因此不禁想一暢胸懷，談談自己的觀劇感想和一點體會。

【第1句】：此場演出亮點紛呈

【第1句】：演員在戲臺上的表演十分投入，聲情并茂入戲很深，感染力很強，給觀眾很強烈的帶入感，讓在場的觀眾心潮澎湃激動不已。具體表現在演出中有些對白是演員的臨場發揮，根據劇情的需要自然而然的說出，雖然和字幕有些出入但是這種臨場發揮的效果讓人十分滿意。

【第2句】：演出中演員的肢體語言十分到位，一些場景在沒有道具的情況下體現的惟妙惟肖，很是生動形象，讓在場的觀眾贊嘆不已。具體表現在許仙與白素貞小青在西湖首次相遇遇到大雨一起乘船的橋段，雖然沒有船這個道具但是演員通過肢體語言很好的表現了上船、乘船、下船時的情景，演的十分到位，給觀眾留下了很深的印象。除此之外在許仙逃出金山寺與白素貞小青相見的橋段中，肢體語言表現的也十分到位，許仙的悔不當初、白素貞對許仙的又怨又恨又不舍、小青對許仙的憤怒都淋漓盡致的表現出來，尤其當許仙給白素貞下跪白素貞扶他起來的橋段，兩人相對互相抽泣的情景表現的更是生動，讓人印象深刻。

【第3句】：戲中對白設計貼近大眾，很“接地氣”，不會讓人覺得太文縐縐而拒人千里，雖然演的是古裝戲但是沒有距離感，讓觀眾容易欣賞。并且尤為難得的是對于尺度的把握又沒有過于現代，畢竟這是古裝戲要符合當時的時代和文化背景，分寸拿捏確實是恰到好處。

【第4句】：演出服裝設計精美華麗，每一章演員出場的服裝都有所不同，帶給觀眾新鮮感的同時賦予美的享受。同時演出道具設計精美巧妙，配合服裝相得益彰。并且在武戲的'章節對道具的使用也很恰到好處，當然這也是和演員的演出功底密不可分，例如在白素貞在金山寺與神將對打的武戲中，兩人手握紅纓槍攻守互換的橋段，兩人手中長槍相互擊打的聲音鏗鏘有力，這種兵器相互擊打的聲音真實且富有臨場感，讓觀眾覺得演員們是在真刀真槍的對打而不是單純的演戲做做樣子，這讓在場的觀眾大呼過癮，心潮澎湃。

【第2句】：幾點個人拙見

【第1句】：舞臺布景略顯陳舊，和演員服裝道具相比有些差距，如能加以改善則顯得更加協調統一。

【第2句】：提字器在演出的過程中有些情況下字幕跟不上演員的戲詞和對白，等字幕出現時演員已經在唱下一句戲詞，讓觀眾有些跟不上演員演唱的節奏。

【第3句】：在觀眾視角舞臺右側負責現場奏樂的區域，戲臺大幕收起時偶爾會碰到舞臺右側的演奏人員，需要演奏人員手動協助收起大幕，是否會影響演奏人員的演奏。

【第4句】：在武戲的一些細節中，在白素貞盜仙草的橋段，白素貞與鹿童交手時，鹿童不敵白素貞，手中兵器被白素貞擊落，此時白素貞用腳兩次才把兵器勾起還給鹿童，不禁讓觀眾莞爾。

《白蛇傳》的演出精彩紛呈，觀眾的掌聲、叫好聲貫穿整場演出，這是對演員們精彩表演最充分的肯定，體現了觀眾對這次《白蛇傳》復排重現首場演出的高度認可。演出結束后我遇到了這樣的一幕，一位家長帶著小女兒正要往外走，在下樓梯的時候小女孩的爸爸問他女兒：“這場《白蛇傳》好不好看呀？”小女孩大聲的回答道“好看！”爸爸又問：“以后想不想再來看京劇呀？”“嗯，想！”聽到這兒我會心的笑了，同時也倍感欣慰，這場演出不僅僅是精彩的表演，更是一種影響和傳承。演出中青年演員把從老一輩京劇藝術家身上學到的技藝與精髓通過戲臺淋漓盡致的展現了出來，從他們的身上仿佛可以看到老一輩京劇藝術家當年的風采，在繼承經典的同時讓傳統京劇藝術的精髓在他們身上又煥發出新的光芒。與此同時，他們的精彩演出也深深的影響了在場的每一個青年人和祖國的下一代，在他們的心靈里種下了京劇的種子，待到種子長成參天大樹，京劇文化又將枝繁葉茂代代相傳。這場精彩的演出讓人印象深刻，國粹京劇的魅力正影響著一代又一代的人們，京劇的魅力正是在這種影響和傳承中不斷發揚光大。

在此對付佳、張兵等演員精彩的演出表示感謝，感謝你們為觀眾呈現出一場精彩絕倫的京劇《白蛇傳》。同時表達對杜近芳、葉少蘭這兩位藝術指導老師的感謝，感謝你們為京劇《白蛇傳》復排重現做出的不懈努力，在此向兩位京劇藝術家致以崇高的敬意。

　　京劇白蛇傳觀后感2

由京劇程派藝術第三代傳人、著名表演藝術家張火丁女士主演的京劇電影《白蛇傳》的視頻播放，接受了一次為時兩個多鐘頭的傳統文化熏陶，并被演員精湛的表演和精美的京劇藝術形式所深深吸引與打動。這是一部有傳承、有創新的作品。

《白蛇傳》的故事在我國可謂是家喻戶曉，它與“牛郎與織女”、“孟姜女哭長城”、“梁山伯與祝英臺”并稱為中國四大民間傳說，廣為流傳。“白蛇傳”故事的影響力之所以較大，還與現代文化巨匠——魯迅先生有關，他曾在1924年發表過一篇雜文《論雷峰塔的倒掉》，給予故事中的主人公白娘子白素貞（受壓迫者代表）極大的同情，同時也對施以佛法將其壓在雷峰塔下的法海和尚（壓迫者代表）表示了厭惡與譴責，并以雷峰塔的倒掉寓意被壓迫者終將獲得解放，文章還借法海最終被禁錮于螃蟹腹中的故事，得出壓迫者絕無好下場的結論，給這段民間傳說賦予了反抗封建壓迫的新含義，并蘊含著對美好社會及生活的向往。

這部京劇電影《白蛇傳》，是根據劇作家田漢先生（也是《中華人民共和國國歌》的詞作者）創作的，有關這一題材的第二個劇本展開劇情的：包括借傘相識、婚后驚變、盜草救夫、索夫水斗（水漫金山）、斷橋再聚、合缽痛別、塔倒團圓等橋段，配以表演者感情豐富、細膩的唱段和情真意切的動作（身段）表情，加上優美的舞臺美術設計烘托，能夠引觀者入戲，與劇中人物同喜同悲。

可能是上了歲數，比較容易動感情的原因，在觀看過程中自己情緒幾度有所起浮，即為許仙的懦弱和抵制蠱惑能力不足而遺憾；更為白素貞的忠貞不渝和奮不顧身而感動；也為愛憎分明、嫉惡如仇的小青而感到痛快……特別是白素貞即將入缽，與許仙和幼兒告別前的那一大段唱，表達了親人之間生離死別的難舍情懷，真的是催人淚下，讓人難以自制。好在電影結尾出現了“雷峰塔轟然倒塌，白娘子重現人間，她與許仙和小青在西湖邊斷橋處再度重逢”的畫面，為這一悲劇性的故事增添了一絲暖意，不僅契合了魯迅先生那篇文章所表達的意愿，也滿足了大多數老百姓祈盼家庭團圓的念想。原本在田漢創作的第一個劇本《金缽記》中，最后還有“祭塔相會”的橋段。寫的是若干年后，許仙與白素貞生下的兒子許仕林長大成人，他前來塔前祭拜母親，進而感動上蒼，讓白娘子出塔，母子得以相見……顯然，這一情節，遠沒有現在的結尾情節來的緊湊和感人。

這部京劇電影各方面表現的都很完美。無論是情景切換、人物表情及動作的細節演示，還是環境渲染等環節，電影鏡頭的運用十分貼切和到位，把京劇表演藝術的精髓演繹的細致入微，讓觀眾看到了與劇場舞臺演出時的不同效果。同時，也放大了電影藝術與戲曲舞臺表演藝術的差異性，比如同樣是白素貞入缽前與親人悲痛離別的那場戲，舞臺表演講究的是唱工和做功，必須嚴格按照戲劇程式化要求，做到一板一眼，唱腔和動作到位即可，而電影則要求演員的表情，特別是面部細微變化也要能夠按照劇情變化體現出來，特別是當一些特寫鏡頭運用時，演員要倍加注意。

有些遺憾的是，在電影里看到，當白娘子悲痛欲絕地與丈夫和幼兒告白，此時出現許仙面部的一個特寫鏡頭竟顯得有些木訥、平淡，沒能表現出即將失去自己妻子的那種痛徹心肺的悲傷感覺（在舞臺表演時或許觀眾看不清），這可能是受戲曲程式化所限，扮演者不得隨意改變而為之吧。從電影鏡頭里看，確實讓人覺得此時的許仙有些游離在現場那種悲憫的氛圍之外，沒有體現出呼應、烘托的表演效果。

瑕不掩瑜。不管怎樣講，這部京劇電影拍的還是十分成功，尤其是它用鏡頭全方位記錄了“白蛇傳”這一優秀傳統文化成果，也使得京劇藝術得以更加普及與傳播，值得贊揚與肯定。

　　京劇白蛇傳觀后感3

《白蛇傳》作為家喻戶曉的故事，曾被改編成多個版本，除了大家熟悉的電影、電視劇外，幾乎所有劇種都對《白蛇傳》進行過改編，包括木偶戲、皮影戲等，京劇版則是最具特色的，融合了文武開打，唱做并重，非常受觀眾的喜愛。

非常有幸能在北京長安大戲院看了由北京京劇院青年演員展演的京劇《白蛇傳》，演員們精湛的演技絲毫不輸前輩，大有江山代有人才出，各領風騷數百年的趨勢，演員不僅有高顏值的外在條件，更有超強的內在功底，扎扎實實穩扎穩打，在舞臺上游刃有余，剛柔并濟，把角色塑造的十分鮮活有靈氣。

其中，我非常欣賞小青的扮演者張淼，從頭到尾表演細致而有變化，將小青的靈動和情緒波動大表現得淋漓精致，扎實的功底在水斗中表現得出場出色，觀眾反響熱烈。

演出兩個半小時，演員絲毫沒有展現出疲態，時刻保持狀態，全身心的投入，讓角色成了有血有肉的生命，非常受教。

演出結束后到了后臺無意中聽到了演員們的談話，表演中的不足之處，需要改進之處進行討論，自我反思，平常心又虛心傾聽他人意見，令我心生敬畏。

唱詞中“最愛西湖三月天，斜風細雨送游船，十世修來同船渡，百世修來共枕眠”，“雨過天晴湖山如洗，春風暖暖拂羅衣”，“釋門中積善根功德無量，對眾生應同懷慈心柔腸。可憐我七月胎就要生養，懇求你發慈悲還我許郎”等。句句經典，句句動人，就連外國友人都忍不住叫好。

京劇版的《白蛇傳》唱詞流暢優美，戲中還有對雙劍、走旋子、大開打等戲曲特技，讓人看得眼花繚亂，不僅讓觀眾在觀看的過程中體會傳統神話故事所帶來的感動，也讓大家對京劇的技藝有了更加了解。

現代京劇腳印觀后感

反腐倡廉是《腳印》的既定主題，但如何選擇角度、塑造人物、創作唱詞，首先考驗的是劇作家和演員、導演的藝術功力。下面是京劇腳印觀后感，快來圍觀吧。

　　現代京劇腳印觀后感【篇一】

5月9日晚，大型反腐題材現代京劇《腳印》在壹佰劇院隆重展演。學校領導韓同銀、李士杰、郭洪博、袁鴻昌及全體中層干部、紀委委員、各基層黨組織紀檢委員、黨風廉政建設監督員、基層黨支部書記、部分機關干部代表、文學院戲劇影視文學專業學生代表、鴻鵠戲社學生代表等200余人觀看了演出。

京劇《腳印》以“新中國反貪第一大案”真實故事為題材，講述了建國初期大貪污犯劉敬山被執行槍決及其生前身后的故事。作為反腐題材，該劇沒有直接描寫貪腐者劣跡，摒棄了司空見慣的高聲教化，而是另辟蹊徑，著重刻畫了貪腐分子給家庭、親人帶來的巨大痛苦與長久磨難。全劇情節緊緊圍繞劉敬山妻子樊惠蘭的命運主線展開，從人性的角度來塑造劇中人物，藝術地再現歷史。劇情催人淚下，感人至深，引發觀眾深深的思索。思考之余觸動警醒那些行為上、意念中走向貪腐的人，挽救自我的人生。

演出現場高潮迭起，氣氛熱烈。跌宕起伏的故事情節、韻味醇厚的音樂唱腔、精細傳神的妝容裝飾，無不深深地感染著每一位現場觀眾。全劇綜合運用多種舞臺藝術技巧，揭示了主人公從迷茫、苦悶、糾結到堅定信仰、真誠奉獻的心路歷程，發人深省，警示意義深遠。

作為我校“兩學一做”常態化、制度化的重要組成部分，此次觀看活動由學校紀委組織，是學校紀委創新宣教載體，以宣促教的工作實踐。旨在對黨員干部進行黨性、黨風、黨紀教育的同時進一步強化黨員領導干部廉潔自律意識，有力推動全面從嚴治黨向縱深發展。

　　現代京劇腳印觀后感【篇二】

按照市紀委安排部署，1月11日下午，廣陽區紀委組織全區黨員干部在明珠影院觀看新編大型反腐題材現代京劇《腳印》。區四套班子領導同志、全區副科級以上干部及部分黨員干部群眾共1000余人參加了本次活動。

《腳印》以“新中國反貪第一大案”真實故事為題材，講述了建國初期貪污犯劉敬山被執行槍決及其生前身后的故事。該劇故事情節跌宕起伏，從人性的角度來塑造劇中人物，藝術地再現歷史，是一部反腐倡廉警示教育力作。臺下觀眾被這部京劇的精彩絕倫的唱念做舞、悅耳動聽的音樂唱腔、質樸大方的舞美燈光、細膩傳神的服裝化妝所吸引，對該劇給予高度評價。演出結束后，區領導與演員親切合影留念。

廣大黨員干部特別是領導干部紛紛表示，通過觀看現代京劇《腳印》，自己受到了一次深刻的廉政警示教育，一定以反面典型為鑒，嚴格遵守黨紀國法，自覺執行廉潔自律有關規定，耐得住寂寞，管得住小節，擋得住誘惑，清清白白為官，老老實實做人，為廣陽區經濟社會又好又快發展做出自己應有的貢獻。

　　現代京劇腳印觀后感【篇三】

日前，這部由廊坊市百花戲劇藝術團、大廠評劇歌舞團聯合演出的現代京劇在長安大戲院晉京首演。大幕拉開，具有鮮明年代特色的服飾一下把觀眾帶到了上世紀五十年代，但人們手舉“懲治貪污、懲治腐敗”橫幅振臂高呼的.情形，卻彰顯了該劇的現實針對性。一開場，時間為1952年的正月十五，蘩惠蘭和兒子盼著劉敬山回家過節，等來的卻是劉敬山因貪污罪被綁赴刑場的消息，她和兒子趕到時，只看到皚皚雪地上一行永別的腳印……這也是全劇矛盾沖突最為尖銳的一幕，讓觀眾帶著深深的思考進入后面的劇情。

劇中的劉敬山13歲當長工，15歲參加革命，在艱苦的戰爭年代絲毫沒有屈服，可謂是開國功臣，新中國成立后他身居要職，進了大城市，卻經不住燈紅酒綠的誘惑，認為吃點、喝點、享受點沒什么，“當年的大英雄，剛為人中杰，轉瞬眉眼低”。他救過薛大娘一家，薛大娘也兩次救過他的命，然而因為劉敬山克扣河工款，以致薛大娘唯一的兒子吃了發霉的小米面死于治河工地。1949年，在七屆二中全會上，毛澤東告誡說：“可能有這樣一些共產黨人，他們是不曾被拿槍的敵人征服過的，他們在這些敵人面前不愧英雄的稱號;但是經不起人們用糖衣裹著的炮彈的攻擊，他們在糖彈面前要打敗仗。”短短一年多時間，劉敬山就倒在了糖衣炮彈面前，成了人民的罪人。

值得一提的是，京劇《腳印》由廊坊市紀委牽頭創作，這種創作體制能夠發揮紀委工作和系統優勢、更多提供政策法規和案件實例的素材保證，也有利于動員相關社會力量，共同打造精品。據說，晉京演出之前，《腳印》已經在廊坊的10個縣(市、區)巡回演出，這也是廊坊市紀委監察局創新載體、賦予內涵、以宣促教、化風成俗的工作實踐，希望能把《腳印》打造成廊坊的廉政文化品牌。

廊坊京劇《腳印》觀后感

京劇《腳印》以“新中國反貪第一大案”真實故事為題材，講述了建國初期大貪污犯劉敬山被執行槍決及其生前身后的故事。下面是《腳印》觀后感，快來圍觀吧。

　　廊坊京劇《腳印》觀后感【篇一】

“韻味醇厚的唱腔，精湛細膩的表演。”8月31日，由廊坊市紀律檢查委員會、廊坊市文學藝術界聯合會、廊坊市文化廣電新聞出版局、廊坊廣播電視臺主辦，廊坊市戲劇家協會承辦，廊坊市百花戲劇藝術團、廊坊市大廠評劇歌舞團、廊坊明珠集團和燕南春酒業集團協辦的大型新編反腐題材現代京劇《腳印》在明珠影劇院精彩亮相，近千名干部群眾和戲迷一同觀看了演出，現場反響強烈。

據了解，《腳印》由廊坊市劇協常務副主席、秘書長、劇作家蘭萬玲主創。全劇以“新中國反貪第一大案”真實故事為題材，講述了建國初期大貪污犯劉敬山被執行槍決及其生前身后的故事。全劇情節緊緊圍繞劉敬山妻子蘩惠蘭的命運主線展開，從人性的角度來塑造劇中人物，藝術地再現歷史。

蘭萬玲表示，該劇獨到之處在于，作為反腐題材，卻沒有直接描寫貪腐者的劣跡，而是另辟蹊徑，摒棄了司空見慣的高聲教化，從關愛的角度，人性化地從貪腐者思想上到行為上的變化進行深入開掘。

“全劇綜合運用多種舞臺藝術技巧，以獨特的‘閃回’表現形式，揭示主人公從迷茫、苦悶、糾結到堅定信仰、真誠奉獻的心路歷程，以此觸動、警醒那些行為上、意念中走向貪腐的人，挽救靈魂、從而達到傾心懺悔和自我救贖的目的。”蘭萬玲說。

當晚，演出現場高潮迭起，氣氛熱烈。跌宕起伏的故事情節、精彩絕倫的唱念做舞、韻味醇厚的音樂唱腔、簡介質樸的舞臺燈光、精細傳神的妝容裝飾，無不深深地吸引著每一位現場觀眾。演出過后，一位戲迷告訴記者：“《腳印》這部京劇不僅具有較高的文學性、藝術性和真實性，還具有教育與警醒作用，讓人耳目一新的同時引人深思。”

　　廊坊京劇《腳印》觀后感【篇二】

5月11日，市園林局組織機關全體干部職工集中觀看學習反腐現代京劇《腳印》。

《腳印》一劇取材于“新中國反貪第一大案”，生動地再現了腐敗不僅給社會造成惡劣影響，更是給家人帶來無法彌補的磨難，劇情催人淚下、感人至深。

市園林局要求全體干部職工以觀看《腳印》為契機，加強黨性、黨風、黨紀教育，強化黨員干部廉潔自律意識，推動全面從嚴治黨深入開展，真正把觀看演出作為“兩學一做”的載體抓好用好。

　　廊坊京劇《腳印》觀后感【篇三】

5月9日晚，大型反腐題材現代京劇《腳印》在壹佰劇院隆重展演。學校領導韓同銀、李士杰、郭洪博、袁鴻昌及全體中層干部、紀委委員、各基層黨組織紀檢委員、黨風廉政建設監督員、基層黨支部書記、部分機關干部代表、文學院戲劇影視文學專業學生代表、鴻鵠戲社學生代表等200余人觀看了演出。

京劇《腳印》以“新中國反貪第一大案”真實故事為題材，講述了建國初期大貪污犯劉敬山被執行槍決及其生前身后的.故事。作為反腐題材，該劇沒有直接描寫貪腐者劣跡，摒棄了司空見慣的高聲教化，而是另辟蹊徑，著重刻畫了貪腐分子給家庭、親人帶來的巨大痛苦與長久磨難。全劇情節緊緊圍繞劉敬山妻子樊惠蘭的命運主線展開，從人性的角度來塑造劇中人物，藝術地再現歷史。劇情催人淚下，感人至深，引發觀眾深深的思索。思考之余觸動警醒那些行為上、意念中走向貪腐的人，挽救自我的人生。

演出現場高潮迭起，氣氛熱烈。跌宕起伏的故事情節、韻味醇厚的音樂唱腔、精細傳神的妝容裝飾，無不深深地感染著每一位現場觀眾。全劇綜合運用多種舞臺藝術技巧，揭示了主人公從迷茫、苦悶、糾結到堅定信仰、真誠奉獻的心路歷程，發人深省，警示意義深遠。

作為我校“兩學一做”常態化、制度化的重要組成部分，此次觀看活動由學校紀委組織，是學校紀委創新宣教載體，以宣促教的工作實踐。旨在對黨員干部進行黨性、黨風、黨紀教育的同時進一步強化黨員領導干部廉潔自律意識，有力推動全面從嚴治黨向縱深發展。