話劇需要背臺詞嗎聚集90條

由 文心雕龍 分享時間：2024-03-16 09:18:07 加入收藏我要投稿點贊

戲劇常識教案

導語：戲劇是一種綜合的舞臺藝術，它借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。下面是小編給大家整理的戲劇常識教案內容，希望能給你帶來幫助!

【第1句】：學習目標

①了解戲劇基本知識，掌握鑒賞戲劇的基本方法。

②了解戲劇語言的基本特點，并能對課文中的一些臺詞進行鑒賞，發表自己獨到的見解。

③學會從人物語言、情節安排、矛盾沖突等方面分析人物形象、探究戲劇主題。

④學會運用比較與辨微的閱讀方法，同中求異，異中求同，從一定的角度對作品進行比較，在比較與辨析中加深對作品的理解。

⑤能嘗試表演戲劇，體味戲劇之美。

⑥掌握劇本寫作的基本方法，能把一些作品改編成劇本或根據生活創作短小的劇本。

【第2句】：單元概述

戲劇，是四大文學樣式之一，它是運用文學、音樂、美術、舞蹈、等藝術要素，來塑造人物形象，反映社會生活的綜合藝術。我們讀到的劇本是戲劇的文學部分，是一劇之“本”。戲劇文學具有其它文學體裁所具有的共同特點，但由于它要供舞臺演出，要受多方面的制約，這樣，便產生了劇本區別于其他文體的一般特點：

一是時間、空間的集中性，二是尖銳的矛盾沖突，三是語言個性化。本單元選編的四篇作者的國別有中有外，時代有古有今，戲劇的種類各有不同，在情節安排、矛盾沖突、人物塑造、主題表現以及戲劇語言等方面都各有特點。根據教材編排要求，教學本單元，重在指導學生學習比較與辨微的讀書方法，讓學生了解戲劇基本知識，在體會戲劇臺詞語言魅力、把握矛盾沖突、評析人物性格及主題等的基礎上學會鑒賞戲劇，并可嘗試改編或創作戲劇、表演戲劇，從中體味戲劇獨特的藝術魅力，培養學生對文學作品的鑒賞能力，激發學生的閱讀興趣，誘發學生閱讀求知的渴望，提高學生的活動能力、組織能力、創造能力和良好的品質，激發學生的創造欲和探究欲。

【第3句】：教學內容

同學們，戲劇是與詩歌、散文、小說并列的一種文學樣式，傳統戲曲是民族文化的瑰寶，至今仍熠熠生輝。今天，課本為我們提供了一個走近戲劇的機會，首先讓我們走進在世界話劇發展史上具有里程碑意義的戲劇大師——莎士比亞的喜劇世界，領略戲劇的藝術魅力。世界著名的四大吝嗇鬼形象是巴爾扎克《守財奴》中的葛朗臺、莫里哀《慳吝人》中的阿巴貢、果戈理《死魂靈》中的潑留希金、莎士比亞《威尼斯商人》中的夏洛克。夏洛克吝嗇的表現有什么特點呢?讓我們走進《威尼斯商人》去尋求答案。

第一課時：戲劇基礎知識：

1．空間和時間要高度集中劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺范圍內。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結局四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的'時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。

3．劇本的語言要表現人物性格劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面。劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等，這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕(場)的開端。結尾和對話中間，一般用括號(方括號或圓括號)括起來。

【第4句】：戲劇分類：

（1）、藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）、劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇

（3）、題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇

（4）、矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（安徽）等。

（6）、演出不同：舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等

中考文學常識：戲劇

戲劇是一種綜合的舞臺藝術，它借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。下面是小編為你帶來的中考文學常識：戲劇，歡迎大家閱讀。

戲劇的種類很多。根據表演形式的不同可以分為話劇、歌劇、舞劇、戲曲等。話劇以對話為主，如《雷電領》;歌劇以歌唱為主，如《白毛女》、《圖蘭朵》;舞劇以舞蹈為主，如《絲路花雨》;戲曲是我國傳統的戲劇形式，包括昆曲、京劇和各種地方戲，以歌唱、舞蹈為主要表演手段。根據劇情的繁簡和結構的不同，戲劇又可分為多幕劇和獨幕劇。根據題材所反映的時代的不同，戲劇可分為歷史劇和現代劇。另外，根據矛盾沖突性質和表現手法的不同，戲劇還可以分為喜劇、悲劇和正劇。正劇兼有悲劇和喜劇的因素，在古今中外的戲劇作品中占的比重最大。

劇本是舞臺演出的依據和基礎，是戲劇的主要組成部分，直接決定著戲劇的思想性和藝術性。

劇本一般有以下幾個特點：

(1)有尖銳的.矛盾沖突即戲劇沖突。戲劇沖突展現人物性格特點，推動劇情的發展，揭示作品的主題。戲劇沖突的發展變化過程就構成了劇本的情節結構。劇本的情節結構，一般可分為開端、發展、高潮和結局四部分，有的多幕劇還有序幕和尾聲。

(2)主要運用人物語言(對話、唱詞、獨白、旁白)、動作塑造人物形象。人物語言、動作高度個性化，符合各自身份和性格特點。

(3)適合舞臺演出。人物、事件、時間、地點高度集中，人物不能太多，事件不能紛繁，場景不能過多地變換。

(4)有舞臺說明。舞臺說明寫在每一幕(或場)的開端、結尾和對話中間，內容包括人物、時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。

2023關于戲劇的文學常識大全

【第1句】：我國古代樂舞雜技表演的總稱是百戲，漢代又稱角底戲。

【第2句】：我國古代最早的戲曲劇目是漢代的《東海黃公》。

【第3句】：目前唯一能看到的南戲劇本是《張協狀元》。

【第4句】：我國南北朝時的樂舞節目《踏瑤娘》，反映了婦女的痛苦生活。

【第5句】：唐宋時期流行的參軍戲淵源于秦漢時的樂舞和俳優。

【第6句】：宋元時期南方的曲調統稱南曲，盛行于元明。

【第7句】：我國民間出現的最早的劇場是宋代的勾欄，大者可容數千人。

【第8句】：梨園是唐玄宗時教練宮廷歌舞的地方，后稱戲曲演員為梨園弟子。

【第9句】：元曲是雜劇和散曲的總稱，兩者都采用北曲為演唱形式。

【第10句】：白樸的《梧桐雨》第一次把唐明皇與楊貴妃的故事搬上舞臺。

【第11句】：《琵琶記》的主人公是蔡伯喈和趙五娘，作者是高則誠。

【第12句】：清朝乾隆年間，宮廷設置“南府”演出戲曲。

【第13句】：元曲四大家是關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸，他們的代表作品分別是《竇娥冤》、《漢宮秋》、《倩女離魂》、《墻頭馬上》。

【第14句】：王實甫的代表作品是《西廂記》，其中的張生和崔鶯鶯穿針引線的是紅娘。

【第15句】：我國第一部被介紹到歐洲的戲劇是《趙氏孤兒》，作者是紀君祥。【第16句】：我國著名的戲劇家湯顯祖與莎士比亞是同時代的人，他的臨川四夢指《還魂記》、《邯鄲記》、《南柯記》、《紫釵記》。

【第17句】：《牡丹亭》中兩個主人公是杜麗娘和柳夢梅。

【第18句】：清代最為著名的戲劇作家是洪升和孔尚任，他們的代表作品分別是《長生殿》和《桃花扇》。

【第19句】：我國近代以來的最為流行的戲曲劇種是京劇，它主要是西皮和二黃的'結合，并吸取其他劇種的有點而形成的。

【第20句】：乾隆末年，三慶、四喜、春臺、和春四大徽班把二黃戲帶進北京，后逐漸發展成了京劇。

【第21句】：京劇中的主要角色可為生、旦、凈、末、丑。

【第22句】：舊時稱非職業演員、樂師的戲曲愛好者為票友，他們轉為職業藝人則稱下海。

【第23句】：舊時藝人偶爾飾演原來所屬行當以外的角色稱反串，非職業演員或非本班社演員臨時參加演出稱客串。

【第24句】：京劇四大名旦指梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云，京劇四大須生指馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。

【第25句】：舊時稱訓練戲曲藝徒的機構為科班，稱戲曲藝人行會為梨園公會。

【第26句】：田漢的戲劇代表作品是《名優之死》、《咖啡店之夜》;洪琛的代表作品是《終身大事》;郭沫若的代表作品是《屈原》、《王昭君》、《虎符》;夏衍的代表作品是《上海屋檐下》;曹禺的代表作品是《雷雨》、《日出》、《北京人》;李健吾的代表作品是《這不過是春天》。

【第27句】：我國第一部系統全面的戲曲理論著作是清代的李漁的《閑情偶寄》。

【第28句】：古希臘三大悲劇家及其代表作是埃斯庫羅斯的《被縛的普羅米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、歐里庇得斯的《美狄亞》，其中埃斯庫羅斯被稱為是“悲劇之父”。

【第29句】：阿里斯托芬被譽為“喜劇之父”，他與克拉提諾、歐比利斯合稱古希臘三大喜劇家。

【第30句】：莎士比亞是著名的英國戲劇大師，四大悲劇指《哈姆萊特》、《李爾王》、《奧賽羅》、《麥克白》。

【第31句】：席勒是德國的著名戲劇家，成名作品是《強盜》，代表作品是《陰謀與愛情》。

【第32句】：目前世界著名的戲劇表演學派代表人物是斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、梅蘭芳。

初中戲劇單元文學常識

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。本文的內容是為大家介紹初中戲劇單元文學常識，請看看：

　　初中戲劇單元文學常識

具體含義

綜合藝術的一種。有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式，英文為drama中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。

戲劇的概念

指通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺藝術”或“演員藝術”。圍繞著演員的表演，戲劇包含著文學因素、音樂因素、美術因、舞蹈因素等多種因素，是一種綜合藝術。在戲劇作品中，人物與人物之間，由于性格所追求的目的不同，而展開的矛盾斗爭叫戲劇沖突。戲劇作品總是由一個沖突的提出、發展和解決而得到完成的。戲劇沖突的成功與否是戲劇失敗的關鍵，所謂戲劇性正是由于戲劇沖突解決得獨特、新穎、有豐富內涵而形成的。由于受演出的時間、空間和觀眾的限制，戲劇的矛盾沖突應當更集中、更簡練、更尖銳的反應現實生活中的`矛盾的沖突。

戲劇本質

公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為：一切藝術都是模仿，戲劇是對各種生物的行動的模仿。2個世紀以后，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿。”19世紀以后，對戲劇本質的研討出現了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。

戲劇起源

【第1句】：歌舞說，此說又可析為兩種：

（1）宮廷樂舞說（2）上古歌舞說（3）西域歌舞說

【第2句】：巫覡說【第3句】：俳優說【第4句】：傀儡說【第5句】：外來說【第6句】：民間說

【第7句】：文學說【第8句】：百戲之搖籃說【第9句】：綜合而成說

【戲劇形態】

在古代希臘，藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑、建筑與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。但是，真正的戲劇藝術應該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建筑以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。

每一種藝術都有特殊的表現手段，從而構成形象的外在形態。作為一種綜合藝術，戲劇融化了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：①文學。主要指劇本。②造型藝術。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝。③音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。④舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。

戲劇中的多種藝術因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。

在戲劇綜合體中，演員的表演藝術居于中心、主導地位，它是戲劇藝術的本體。表演藝術的手段——形體動作和臺詞，是戲劇藝術的基本手段。其他藝術因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎，直接決定了戲劇的藝術性和思想性,它作為一種文學形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在于可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在于對演員塑造舞臺形象的協同作用。戲劇演出中的造型藝術成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞臺形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇藝術的外在形態。

世界戲劇歷史

西方戲劇的誕生

西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源于古希臘城邦的蒂厄尼索斯的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先于演員存在。關于這個起源，也可以參考德國哲學家尼采的早期哲學著作《悲劇的誕生》。

中國戲劇的誕生

就西方的定義來說，中國沒有「話劇」的傳統。不過一般在討論中國戲劇時，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應歸入戲劇的大類。

中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式，但是宋代南戲的發展才有了完備的戲劇文本創作，現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。后世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代的昆曲經過發展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創造劇本，不斷修改曲譜，同時修正昆曲的戲劇理論，并使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨后昆曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術，故稱“雅”；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱“花”。于是在清代形成了“花雅之爭”，實際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。

近年來臺灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區分“大戲”與“小戲”，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之后才發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。

中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的“戲劇”（主要指話劇）傳統。中國傳統的戲劇為一種有劇情的，“以歌舞演故事”的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲曲曲藝。

作為文學的戲劇

戲劇文本是一出戲劇的基本要素，是一臺戲的先決條件。

劇本最重要的是能夠被舞臺上搬演。戲劇文本不算是藝術的完成，直到舞臺演出之后才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲現代戲劇中也出現了沒有劇本的演出實例。

戲劇的文學本，在不演出的狀態下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。

作為表演藝術的戲劇

隨著西方現代戲劇在導演以及演員訓練體系上的實踐，戲劇理論逐漸從戲劇文本的討論擴大到劇場整體，進而產生“場面調度”等新觀念。其中，比較著名的提法是20世紀70年代英國戲劇導演彼德·布魯克在其專著《空的空間》中提出的觀念：「一個演員，走過一個空蕩蕩的舞臺，這就是一出戲的全部。」

戲劇活動發生的必要條件

【第1句】：無論戲劇一詞如何定義，只有滿足以下的條件，才可視為一次戲劇活動。

【第2句】：戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。

【第3句】：觀眾與演員必須同時在場。