黑人小清新電影《月光男孩》觀后感

《月光男孩》的影片引得外媒贊不絕口，北美口碑網站metacritic上99%高分傲視群雄。以下是小編整理的《月光男孩》觀后感，希望對你有幫助

　　黑人小清新電影《月光男孩》觀后感一：

從看預告片開始，《月光男孩》就是非常令人期待的作品。今天在微博搜索這部影片的時候，卻發現不少評論表示影片低過預期，節奏緩慢，不過是應了美國的“政治正確”，否則不可能有這么高的評價。對此，我深深地不能認同。當影片結束的一刻，它已經和《斷背山》《春光乍泄》排在了一起，成為那些給我深深靈魂慰藉的電影之一。

首先說“節奏緩慢”。并不是一個片子因為走文藝路線，才會故意弄得人昏昏欲睡。“慢”是對抗那些現代電影中的感官刺激，讓觀眾靜下心來去感受一個畫面、一句臺詞背后的意味。這部片子的節奏確實“慢”，這完全源于主人公卡戎的內心世界。我們知道，卡戎是個單親孩子，電影開場小男孩半天不說話甚至讓人有點著急。但這就是這個小男孩，他的沉默寡言來自于，他不知道要如何與這個世界對話。他看到的世界充滿了暴力、毒品和偏見，他感到害怕。其實電影最長的線索就是卡戎對自己同性戀身份的認同過程。當他與昔日的好友再次見面時，鏡頭的節奏再次慢下來，這是因為他們在回憶里試探，在彼此的目光間尋找認同，每一句看似無關緊要、小心翼翼的對白，都表示著我心中還有你，只是我怕失去你而不敢說出來。節奏的緩慢卻最真實地表現了主人公的心路歷程，讓人心生感動。

最不能接受的是有人認為電影的美譽來自于“政治正確”。試想，如果電影換成白人，換成異性戀，片子還會這么動人嗎?也許不會。因為在美國或者說在全球范圍內，異性戀的愛情常常表現為是向外擴張的，被人稱頌的。這種電影也許不會缺少對抗愛情的外部力量，比如第三者、父母等，但通常不會有主人公本身內部力量的沖突。表現異性戀的電影通常的命題是：我如何更愛你;而表現同性戀的電影除此之外，還要完成一個命題：我應不應該愛你。所以導演選擇這樣一個故事設定來拍，就是為了展現在外部、內部多重沖突之下，一個人如何長大，如何學會去愛。只是說黑人同性戀的設定能使這種沖突最大化。如果單從政治正確方面來批評這部電影，我想只能說這些人心中還會為一段愛情去判斷“正確”或“錯誤”，他根本沒有去掉這些標簽，去從人性的角度去理解這部影片。這個片子的故事內核完全也可以放在亞洲背景下拍，我想也足以拍出打動人的力量。

這部電影的海報必定成為經典，因為他用一張圖最好地詮釋了小說的內核。三張面龐初看上去好像很相似，但細看卻又發現了年齡的差異。雖說電影的主題是成長，但其實，我們每個人心中的某些部分是永遠長不大的。第三段卡戎雖然已經開豪車、戴金鏈，儼然第一段中那個教他游泳、告訴他“要做自己”的男人形象。但我們從演員的表演中感受到，在他強壯身軀的深處，依然是那個在月光下的孤獨男孩。我們每個人何嘗不是為自己柔軟的內心建筑厚厚的堡壘，學會獨立，學會與這個世界對話;然后在自己深愛的人面前拆掉堡壘，輕輕靠在愛人的肩頭，學會用愛來慰藉孤獨的靈魂。電影的最后一個畫面，又切回到那個月光下面朝大海的男孩的身影，那一刻我眼眶濕潤。主人公后來生命中的種種，也許就是為了給曾經的那個小男孩一個溫暖擁抱。

　　黑人小清新電影《月光男孩》觀后感二：

怎么說呢，今年的奧斯卡入圍電影，在三三心里并沒有完美“人選”。比如我承認，《愛樂之城》的確是一部制作精良的電影，攝影、音樂、燈光等技術環節處理上乘，但故事老套，仿佛像上世紀末的電影，窮男女為愛共造“美國夢”，濃濃雞湯的味道呼之欲出。

《月光男孩》的技術處理也是近年同類型電影的上乘之作，然而敘事結構過于玄妙，有濃濃的王家衛和侯孝賢風格(導演本人也承認了這一點)，但擱在這部影片里卻總覺得讓人使不上勁來。當然，說主題需要這種表現手法來表達無可厚非，只是它更接近導演情緒的表達而非大眾口味。

而說到底這兩部電影的立意都讓三三覺得自己在看童話。相信人性美好可以，但不切實際地幻想卻不可取。這兩部電影活在美國夢里，卻沒能看清社會的真實。也許社會越禮崩樂壞越需要有人來感動自己，今年奧斯卡選這兩部片子入圍，可能是想把奧斯卡辦成《感動美國》。

就拿《月光男孩》來說吧，大概就是一位“非洲裔美國人”男孩“小榮”擺脫社會壓迫，勇敢追求其“性少數群體權益”的故事。如果讓余秋雨給這部電影寫頒獎詞一定是這樣：

歧視中難覓一張安靜的書桌，未曾長大已經礪就堅韌內心，在好心人的幫助下，他，一位普通的非洲裔美國人譜寫下追求美國夢的不朽史詩，他，純情一生只為心中所愛不離不棄，告訴我們：人間有真情，世界有大愛。

影片一開始，老戲骨馬赫沙拉·阿里飾演的毒梟胡安和小弟上演一場靈魂對話，為我們交代了故事發生的背景。長鏡頭下，黑人握手禮和自帶Rap的對話十分帶感，甚至一度讓我覺得在玩GTA。又因為看紙牌屋看的太多，每次看胡安總覺得看到了那位衣冠禽獸的Remy。

開頭倒是很不沉悶，大概街頭販毒，披金戴銀，滿口金牙的黑人哥們是全世界都很熟悉的符號。當然，白人也有毒販子，如果不加這一句，我可能會被懟。

總之胡安大哥是個毒販子，但畢竟他是黑人，故事一定沒有那么簡單。至于后面，胡安大哥跟小榮承諾，“有事找大哥”，我們就叫他大哥好了。

而主角的出場則是真的被一幫熊孩子懟。熊孩子們追著小榮跑，笑罵他是死基佬。小榮跑進一件廢棄的屋子，反鎖起自己，熊孩子們自覺無趣也做鳥獸散。大哥與小榮在這間屋子里第一次見面。

大哥是黑人，而且還是第一個出現的黑人，所以按照道理他肯定不能是壞人。果不其然，微信的營銷號可以給他寫一個自傳：《我販毒，滿嘴大金牙，但我關愛Gay，我知道我是個好小伙兒》。

毒販子竟然關心小孩子的心理健康，為小榮做心理輔導，不知道是出了什么事情，反正大哥看到小榮的第一眼就決定：這個大哥我當定了。他卸下了小榮的心防，小榮最后告訴大哥，你可以叫我小屁孩(little)。

但事實上，毒品販子最不關心的就是他人的死活，如果他關心，那他為啥販毒?

當然了，以上的毒品販子請加上定語限定于：“非非洲裔毒品販子”。

至于喀戎的媽媽，營銷號的標題也是一樣的：《我賣淫，我吸毒，我還家暴，但我愛自己的同性戀兒子：我知道我是個好姑娘》。沒錯，在某彈幕網站上，一位網友在影片的一開頭就說：這是個好母親。

我真不知道說什么好呀。

命苦不能怨政府，既然選擇了同性戀就要默默走下去，否則就不是好同性戀。

后來，小屁孩長大了，小榮成為了真正的小榮。在遭盡同伴的白眼后，小朋友遇到了他的好朋友凱文。當然了，凱文也是個黑人。整個學校都是黑人，其實，整部電影在警察出來之前，就沒有看到過不是黑人的人。

美國影視圈有一些潛規則，比如上帝一定是黑人，黑人一定不會第一個死，一開始是好人的黑人一般不會變壞，一開始是壞人的黑人很可能是個臥底。

說回小榮和凱文，他們很快便墜入了愛河，并在海邊發生了一些美好且不可描述的事情。

但誰知道凱文很快背叛了小榮，在第二幕的結局，凱文聽了劉若英的《后來》，中文又學得不很地道，沒能理解“一定要讓深愛的人受傷”只是一句比喻，只因聽了學校混混的話，莫名其妙揍了小榮一頓。

小榮咽不下這口氣，他選擇報復，下了狠手，結果被帶到了少管所，告別了童年時代。

再后來，小榮成年，最終成了現在的小黑(black)。

從少管所出來之后，小黑選擇重新做人：繼承大哥的遺志——開始販毒。

雖然大哥也早在第一幕就莫名其妙的死了，但從少管所出來的小榮可能是在里面聽感化音樂聽的比較多，中文也不愛好，不知道“長大后我就成了你”是要像正面榜樣學習，出來后就成了毒販子。

當然，對小榮影響比較大的一件事，就是在影片一開始，大哥曾經帶他去游泳。不過，大哥教他的不是蛙泳，而是自由泳。在大海中搏擊風浪，卻也在大海中感受到窒息。三三認為在海里學游泳的一段戲，可謂是《月光男孩》的精髓。

就在這一段，導演也點題了什么是月光男孩：黑人在月光下是藍色的。藍色是自由的顏色，是大海的顏色，也是憂郁的同義詞。黑人向往自由，但又十分憂郁，因而也有了Blues音樂。

所以，得先有黑人才有爵士，沒有黑人，愛樂之城的白人可以說是黔驢技窮了。

不過三三覺得月光的隱喻更值得思考。月光是社會背景的隱喻，而最有趣的是：月光是白色的呀。

其實這個電影沒啥好講，故事七零八落，大概就是小榮跟母親吵架，跟同學斗爭，在社會上混出頭，贏得了全世界，卻輸掉了凱文。

直到有一天，凱文聽到一首歌，就想起來給小榮打個電話：“哥們，想你了，來一發?”之后就有了結尾的一段戲，小榮跟凱文在小餐廳約會，在一段絮絮叨叨之后，兩人冰釋前嫌，最終依偎在一起哭泣。

《為奴十二年》獲得了第86屆奧斯卡最佳影片，從結構上看跟《月光男孩》差不多，但《為奴十二年》并沒有《月光男孩》這樣或那樣的問題。至少，在敘事上，《為奴十二年》是連貫的，人物是飽滿的。而《月光男孩》里的人都單薄的像紙片：暖心黑人大哥，無助但愛自己孩子的黑人媽媽，迷茫的黑人青年，勇敢的黑人小榮……

《為奴十二年》讓人覺得窒息，讓人們深思廢除奴隸制的意義。而上一屆奧斯卡得獎的《聚焦》也是一個政治正確的故事，它贊賞美國的新聞自由，抨擊建制派對社會資源的壟斷和對社會信任的濫用，但它起碼也講了一個連貫的故事。

那么，《月光男孩》又講了什么故事呢：黑人小榮的自我認識和自我救贖。但在這個過程中，三三覺得，刻意強化種族和性別的臺詞和橋段讓人分分鐘出戲，不知情的還以為這部片子要講的是“LGBT被鎮壓，LGBT要覺醒，LGBT的愛真偉大!”……

(強調種族意識的臺詞在影片中反復出現)

追求主流價值觀沒有錯，統一一個對政治正確的理解也沒有錯，但別把政治正確當做作。電影，最基本的要求是講好一個故事，或者塑造某種情感，在這個基礎上，我們才能探討立意的高下問題。而今年奧斯卡的作品，技術不錯，畫面優質，但在敘事層面卻令人有些無奈。

當然啦，瑕不掩瑜，三三認為這部《月光男孩》，深刻地解剖了人物的情感和內心，也很好的表達了導演的情感，揭示出了一定的社會問題，比起大多數無病呻吟的電影來說，絕對夠得上是一部優秀的影片。

最后，我們來思考一個問題，《月光男孩》故事講得這么單薄的原因是什么呢?是因為《月光男孩》過于想表達黑人權利和LGBT權利而忘卻了基本的人性本就是復雜的。

胡安本應該有血有肉，他應該是個惡人，他也許有所反思，但導演不愿意直面黑人和LGBT復雜的人性。我們是要保障少數群體的權利，但絕不意味著少數群體就沒有問題。如果說我們一葉障目，講出來的故事可能并不那么讓人信服，只適合在《感動美國》的舞臺上播出。

　　黑人小清新電影《月光男孩》觀后感三：

近年來以黑人為故事主角的電影并不少見，戴頂政治正確的帽子躋身各大國際影節，但大多被詬病主題先行藝術性不足。然而，最近一部名為《月光男孩》的影片卻引得外媒贊不絕口，北美口碑網站metacritic上99%高分傲視群雄，不禁叫人好奇：這個講述貧窮的黑人同性戀男孩的成長故事(coming-of-age)，究竟有什么魔力?

影片始于毫無野心的固定鏡頭，一輛漆得發亮的淺藍色轎車緩緩駛來，傾斜地停在路旁，車上下來一名健碩的中年黑人男子，Juan。鏡頭環轉，點睛般勾畫黑人聚居區的典型模樣：發型夸張、性情乖戾、談吐粗野的小青年們相互打鬧，一旁不茍言笑的Juan則為幫派首領。鏡頭給到急速奔跑著的男孩Chiron，因個頭矮小被同學戲稱Little，在校屢遭嘲笑、時常受暴力欺凌。手持攝影鏡頭搖晃劇烈，緊張慌亂的氣氛盡顯。匆忙間，Chiron躲進一間空屋，恰巧遇上Juan。Chiron的母親是位無所事事的癮君子，家中不時有新的性伴侶大駕光臨，對自己的親生兒子，除了不聞不問便是高聲恐嚇。反倒是Juan和女友Teresa像替身父母般對Chiron百般照顧，既有物質幫助，如干凈寬敞的大床、熱騰騰的美味食物，亦不乏心靈慰藉，Juan開車載著Chiron去海邊玩耍的畫面尤其令人印象深刻，躍動的海水，正應和觀眾心中迭生的漣漪。然而，太過美好的事物總具有急轉直下的潛質。

飯桌上。

Chiron：我母親吸毒?

Juan：對。

Chiron：你賣毒品?

Juan：嗯……

小小年紀的Chiron，猝不及防地看清了善良背后的惡。在本該不諳世事的年紀，見識了人性深處的矛盾與陰險。

時光飛逝，Chiron成長為青澀的少年。在學校里依舊屢遭霸凌，而家從不曾是溫馨的.港灣。母親的呵斥往往伴隨毒癮發作的癲狂。Teresa家是他僅有的避難所，但這份安寧也常被母親奪走。如果夜幕降臨后幽靜的海灘是Chiron唯一的歸宿，同班男孩Kevin則是海面上掀起的金色浪花。害羞的初吻、激烈的性體驗、灑落一地的月光，一副潔白細膩的風景畫。然而，夢魘再度降臨，一群恐同的小混混迫使Kevin對Chiron大打出手。事后，憤怒的Chiron選擇極端報復。無聲的嘆息為第二章節畫下句點，警車上的Chiron目光呆滯地望著樓道上誠惶誠恐的Kevin，內心五味雜陳。

青少年時代的Chiron，初嘗愛的滋味，不料被扎得遍體鱗傷。身不由己，是一個被濫用的借口，是一把分分鐘見血的刺刀，卻也使傷口愈合后的人更為強壯。

成年期的Chiron，有著可見的健壯身軀和不可見的堅毅內心。離開邁阿密，他渴望忘卻過去，在佐治亞開始新生活，然而盡管回憶里裝滿了累累傷痕，依舊與他藕斷絲連，即便百般不愿，依舊牽動著他的生活。白發上頭的母親不約而至，面對衰老，昔日的放蕩不羈只能繳械投降，那段蒼白的強說母愛，或是在命運泥潭中無可奈何的絕望。有過短暫情緣的Kevin打來一通電話，緊接著是公路電影般的飛馳鏡頭，等待著Chiron的是一間再普通不過的餐車旅館，和一份情深誼長的主廚特制晚餐。一系列正反打，沉悶的對話回味悠長。

月光下的黑人男孩是藍色的。那若有所思的回眸，是成長故事里一塊甜膩的糖，是社會紀實里不忍揭露的傷疤。在一連串聚焦到令人心跳加速的鏡頭里，在這個不可理喻的現世里，Chiron是一條緩慢爬著、默不作聲地掙扎著的蠕蟲，摸爬滾打、橫沖直撞、頭破血流。

影片對黑人社群的刻畫喚起的不僅是同情，更是思考。貫穿童年、少年時期的，是相繼登場、交織并行著的混亂的家庭環境、冷漠的人際關系、暴力的生存之道。他有著堅毅剛烈、寡言少語的個性，一只不斷編繭的蠶，試圖給打造堅固的外殼，即使事實上不堪一擊。

最打動人的地方，是那份無法用言語概括的真實。三言兩語足以交代清楚的劇情，在美到令人心碎的畫面里被無限延伸，這個有著明媚色調的悲傷故事永遠講不完，但這并不阻礙他的成長。如果你的出生就是錯誤，如果生活從一開始就欺騙了你，該如何面對每個清晨窗戶里射進的那束嶄新的陽光?

沒有選擇，就必須面對。美國非裔獨立電影導演巴里杰金斯鏡頭下的社會圖景，講述的不是鮮血四濺的殘酷，而是近在咫尺卻相對無言的絕望，以及轉身離開后重整旗鼓的勇氣。

 

黑人同志電影《月光男孩》觀后感

我們都有自己的世界，如果我們無法拯救自己，有時，還有別人——甚至是一部這樣的電影——可以拯救我們。以下是小編整理的《月光男孩》觀后感，希望對你有幫助

　　黑人同志電影《月光男孩》觀后感一：

沒有槍戰、爆炸，也沒有超級英雄，《月光男孩》是一部簡簡單單的片子，但算得上今年最棒的影片之一。巴里·杰金斯自編自導的這部電影為我們呈現了一位黑人同性戀者從童年到成年的經歷。電影在真實感上幾乎可以媲美人物研究的案例，而且在深入探討主題的時候也跳出了固有的套路，與眾不同。

影片的主演馬赫沙拉·阿里、娜奧米·哈里斯、安德烈·霍蘭德和加奈爾·蒙內的表演都自然而富有張力，扮演主角的三位演員的表現也都令人驚艷?，F在許多電影都是無聊、逃避現實的作品，而杰金斯的這部作品很不一樣，片子里最震撼的部分不是動作戲，也不是大場面，而是主人公自我發現的那一段情節。

電影圍繞著一個名叫Chiron的佛羅里達男孩展開，他在八九歲的時候就顯得和周圍的小伙伴們很不一樣——不過他自己沒有意識到究竟是哪里不一樣，也不知道為什么會這樣。當地一個毒品販子胡安(馬赫沙拉·阿里/飾)和他的女朋友特麗莎(加奈爾·蒙內/飾)把Chiron當成朋友來對待，Chiron開始從他們身上感受到父母般的愛，而他的母親寶拉(娜奧米·哈里斯/飾)由于身陷毒癮無法自拔，反而沒能給予他足夠的關愛和鼓勵。

Chiron進入青春期后，和另一個男孩凱文發展出情感關系，他倆都想方設法，不愿讓學校里的混混頭子知道他們的性取向，而正是這段經歷讓Chiron開始意識到自己是同性戀者。幾年之后，兩人都長大成人了，凱文(安德烈·霍蘭德/飾)忽然打電話給Chiron，要他來找自己，希望可以有個了結，而由于成長條件所限，Chiron在當時那個不接受同性戀者的文化環境下依然無法接受自己，還在不斷掙扎。

馬赫沙拉·阿里成為主人公生命中的拯救者

《月光男孩》的劇本是杰金斯根據劇作家TarellAlvinMcCraney的作品《月光下憂郁的黑人男孩》改編的，檢視了同性戀、非裔美國人的身份認同問題和“男子氣概”這三個問題。三者之間的交互碰撞制造出了精彩的戲劇效果，而影片里包含的真知灼見更令人印象深刻。

Chiron小時候被人稱作“小不點”，他明顯與那些常常和他打架的孩子們不一樣——雖然他自己沒有意識到這一點，但周圍的大人們已經注意到了。胡安，精于算計，在街頭上的勢力也不小，他發現“小不點”在一座廢棄的公寓里被幾個混混欺負，就把他救回家，胡安和女友特麗莎告訴Chiron，如果他的媽媽不能給他足夠的支持和關懷，他可以把胡安和特麗莎當作父母。

進入高中之后，Chiron一直沒交到什么朋友，他總是不合群，不能完全理解自己，也不能接受自己，但那幾場胡亂打的橄欖球賽還是為Chiron帶來一段友情。電影結構精妙、想法獨特，而且很敏銳，將Chiron是同性戀者以及同輩壓力很殘酷、很傷人的雙重現實切實地呈現給觀眾。

娜奧米·哈里斯扮演的角色是Chiron染上毒癮的媽媽，大家通常會覺得她不懂感恩，但哈里斯為寶拉賦予一定的尊嚴，而且表現出恰當的覺悟。寶拉意識到自己不僅在自我毀滅，同時也毀了兒子的生活，只不過她控制不了自己，無法脫離毒癮的控制。

加奈爾·蒙內和馬赫沙拉·阿里扮演的角色是全心全意幫助這個年輕男孩的人，一般來說，在一部談論少數人群的電影中，這樣的角色可能會給主角帶來傷害，但他們沒有，他們只是溫柔地呵護Chiron，讓他順著自己的內心生活，并沒有用世俗的規矩和框架限制他。至于成年凱文這個角色，安德烈·霍蘭德準確地表演出Chiron缺乏的自如和自信。

三位演員同時出現在一張海報里

扮演Chiron的三位演員的演技都相當出色，他們都很好地詮釋了角色的困惑和掙扎。最開始，他的困惑是因為不知道自己到底哪里出了問題，后來他弄明白自己的性取向，反而陷入掙扎。特拉文特·羅茲的身材肌肉分明，他扮演的Chiron滿嘴粗話，像個“典型的男人”，他故作姿態，刻意表現理想中的男子漢氣概，但凱文的安靜和耐心打破了Chiron的偽裝。在電影里，羅茲成功地演出主人公放開一切、釋放天性的轉變過程。

電影最棒的`部分在于它沒有說教，也沒有過分夸大故事的情境，但依然把劇情做得很精彩。此外，杰金斯這部作品技巧純熟而又謙虛低調，這讓我們想到簡單但具有強大力量的故事，它們憑借自己的影響力改善種族問題，減少人們對性少數人群的偏見，讓人們發現自己，也讓大家意識到建立人與人之間的聯接是非常重要的。

最后，《月光男孩》提醒我們，我們都有自己的世界，如果我們無法拯救自己，有時，還有別人——甚至是一部這樣的電影——可以拯救我們。他們可以扭轉局面，幫我們贏得內心的那場戰爭。

　　黑人同志電影《月光男孩》觀后感二：

個人的費城電影節第二日我去看了之前在網絡上備受好評的《Moonlight月光》，也是今年聚焦的幾部話題性的美國電影中唯一一部買到票的。當然電影本身的話題性決定了是不能跟剩下的幾部美國參展影片的票房市場相提并論了，所以電影開始之前電影節工作人員也極力鼓吹我們spreadtheword，因為這可能會決定到這部電影的生死。

看過后最直接的觀感首先是這只是一部尚可的影片。一方面由于首日觀看的《追捕聶魯達》實在是太優秀了，而這一部看上去從各個方面都有些生硬，觀看的過程中就能感受到這很像是新導演的模仿致敬之作，情節雖然沒有違和但是有故意人為制造的沖突與矛盾，所以整體的表達并非特別自然。有個別人物portrait的慢鏡頭看上去稍顯得滑稽，當時還讓我想到了王家衛的《重慶森林》跟《墮落天使》，結果回來research了一下發現這黑人小哥導演果真是墨鏡王的粉絲。不過如果這樣比較，我們說鏡頭的運用，光影的布置，敘事的流暢以及臺詞，這位粉絲和王家衛大概都還有十條街的距離。但是作為一部誕生在美國本土的藝術電影，與好萊塢流水線上制造加工的商業片以及紐約浪漫精致的獨立電影比起來，它都缺乏一種被行業模式建筑起來的氣息，更像是一種遠離美國電影制作模式的產物。也許是因為故事發生在邁阿密的緣故，電影里好多鏡頭與對白都總讓我想起東南亞的電影，永遠不乏對世界藝術電影的模仿，以及對于本地電影的探索。

但是就是這樣一部跟美國主流電影文化顯得格格不入的作品，在劇本臺詞甚至演員的表演都顯得生嫩的，遠稱不上成熟或是說有些平淡無味的作品，卻在日后的這兩天里總令我不住回想起某些片段來。在吃飯，睡覺與散步的過程中很容易從精神上回到電影最后出現的那間餐廳與那片海灘上，從月下到破曉畫面淡出得像是一盞油燈被燒干。

我覺得或許這某種程度的牽絆是因為電影里的世界同我過去生活三年的美國確實太遠，也絲毫與好萊塢電影里的美國白人青少年生活圈的腔調無關，事實上是我們甚少接觸的美國南部非洲裔平民社區的一種少有展示，所以才收獲到了這么多的關注。

我也原本認為如今多數的關于這部電影的優秀評分大概是被美國評論界的某種獵奇心里與政治正確所主導后的表現，但是如今我卻是寧愿相信是導演致力于在觀眾心目中栽種的某些情感生效了。三段式的電影結構里毫無疑問個人最喜歡的第二段，少年時期的男主角最掙扎，海灘戲雖然開始得生硬，結局卻有某些前幾年大熱的同類題材青春電影的味道。第三段本身似乎只有兩場戲，第二場開始的拖沓卻最終幫助把一個不幸的故事圓回了溫暖的邊界，算是不偏不倚的功德圓滿。

我很難制止自己去聯想，那些同時參與電影節而把觀影大廳塞得水泄不通的參與觀影的本地電影節會員中占絕大多數人口的白人老年人們在興沖沖地趕來觀看這部電影時的真實感受為何，因為我身邊恰好就有這樣一個上了年紀的白人女性。她在全片為數不多的幾個tragedymoment過程中都虔誠祈禱，甚至留下十分傷感淚水，令我不得不相信其實很多人早已經把這部電影當成了一個社會事件的縮影而非一個單純的藝術作品來欣賞了。但是好在，無論出于那種目的來看，它都值得。

但這也不得不令我想到：要是詹金斯導演在自己的下一部作品中如果無法再擺脫那些純粹為了模仿偶像的某些電影技巧方面的硬傷，大概就不會像這次這般走運了吧。

 

2023文藝小清新電影《乘風破浪》觀后感

由鄧超主演的燃情喜劇《乘風破浪》已于大年初一全國上映，不僅票房已突破四億，電影也憑借穩定且日漸上漲的口碑，成為同檔期評分最高的電影!

　　2023文藝小清新電影《乘風破浪》觀后感一：

【】乘風破浪電影的英文名是浮萍

【】董子健飾演的小馬離開時的背景音樂改編自美國民謠FiveHundredMiles(離家五百里)每個人心里都有一個故鄉，有一個衣錦還鄉的夢想。

【】鄧超飾演的阿浪是個愛車之人，小時候愛玩玩具車，少年愛看賽車，后來穿越之后，和正太走在路上也是不由自主被路邊好車吸引。

【】彭于晏飾演的正太從始至終沒有改變，年輕的時候玩著二十四點撲克牌，片尾老年正太吃飯的時候依舊在玩。對應六一口中那句臺詞，我就是世界，世界是不會改變的

【】趙麗穎飾演的小花在給阿浪做考驗的時候，床上藏著剪刀，所以如果阿浪真有什么壞心，花姐也不是吃素的。

【】小花渴望親情，正太復仇是婚禮第二天，小花邀請父親參加婚禮，父親沒有去，但試飛員父親對小花說，看看天空?？粗鴤劾劾鄣恼?，小花抬頭看天。

【】木木是以前韓寒養的金毛，已經過世了，然后六一也是他們以前領養的狗，然后走失了，所以劇里才會出現“木木，去找六一”這句臺詞。后來木木出現在太平間門口，找到六一了。

【】太浪，六一，正太在天臺談話，遠處有煙花和槍聲，預示著未來的婚禮和打斗。

【】片頭二人共坐一輛車那個老年正太讓阿浪開車慢一點的眼神很有伏筆(后視鏡特寫)和片中的他們開車去找黃報復太浪小眼神一毛一樣

【】正太的腿被打瘸了，哪些鏡頭是瘸的，哪些是健康的，這個處理很處女座風格

【】六一是個擺攤兒的所以他的.屋里堆了好多鞋盒和編織袋

【】小花喜歡白素貞，家里窗戶上貼的都是白素貞的海報，這里很細節

【】太浪家里沒有媽咪的照片，因為出獄后愛人已去世，只留下結婚的那一個照片了

【】正太遲暮，對待兒子有點緊張，片頭對話開始點煙，結束也沒點著。兒子飛車駛向自己，強迫自己站立不倒，是父親的尊嚴。

【】正太逼迫太浪從小學數學，因為愛玩24點，覺得對孩子有用，再學醫生，因為妻子生前曾說小孩子長大以后當醫生特別好。

關于小花的人物分析：

【一】關于身份的伏筆，第一處阿浪約小花看電影時，小花答應并說自己恰好沒有夜班;第二處眾人看電影，佳妮喊了花姐，并說自己快到時間了，六一表白時使了眼色，說明很具有領導地位;第三處阿浪去找小花時，小花提起自己是夜班。

【二】她的童年不幸福，父親工作繁忙不理睬，母親離開，對她是有陰影的，正太入獄，留下孤兒寡母，太浪如同兒時的她，沒有父愛。

【三】正太守護著小花的摯愛歌舞廳，小花也支撐著正太的英雄夢，二十年的戀人相互扶持，入獄后，兩個人的夢同時碎了。

【四】正太的夢想是：ktv里只唱歌，桑拿房里就洗澡，然而后來摯愛歌舞廳被拆遷，所有姑娘在大合影，里面沒有花姐，正如太浪說得：這真的是個夢想。時代變遷，小人物淹沒在洪流之中。世界在變，小人物沒有變。

【五】摯愛的摯是執子之手，后來結局燈牌的手部分滅了，暗喻小花結局。

【六】正太要小花給他一個不復仇的理由，一個就夠了，小花告訴正太她懷孕了，這個理由夠不夠，然而正太還是在小花懷孕期間入獄，小花是真的很無助，才會在那剎那抬頭看天，思念父親。

【七】小花的真實身份是媽咪，身處其中，最了解得就是男人，看懂了男人，也看懂了生活。生完孩子的那一刻，表情很空洞，眼角留下一顆淚，抑郁癥伏筆。

【八】小花生產后表情不是喜悅，這里注意小花的黑眼圈，整個人是蒼白的，說明狀態很不好，沉默眼角流淚。這里很到位，有點悲情。

　　2023文藝小清新電影《乘風破浪》觀后感二：

昨晚看了《乘風破浪》的首場大陸公映，笑點清新脫俗，彩蛋連連。秉著不劇透的原則，給大家分享幾點：

【第1句】：《后會無期》還有濃濃的小說敘事，但《乘風破浪》已經蛻變為正兒八經的電影了，全程無尿點，好于中國85%的院線影片。

【第2句】：韓寒用《乘風破浪》紀念08年在比賽中不幸身故的名車手徐浪。《就這樣飄來飄去》中也提到過他，韓寒的良師摯友。

【第3句】：最大彩蛋在董子健，韓導開了一把中國人民都知道的玩笑。中國電影還沒這樣玩過，影院當時沸騰了。

【第4句】：如果你看《港囧》《泰囧》《天下無賊》等電影看得很尷尬，對美國電影的屎尿屁梗也理解無能，別懷疑自己的笑點出了問題?！冻孙L破浪》是近五年來唯一一部讓我笑得在電影院前仰后合的電影。笑點接地氣，也不低級。

【第5句】：從《后會無期》、《女兒情》，到《在雨中》，韓寒的選歌水平絕了。前不久《在雨中》詞曲作者劉家昌站出來抨擊這首歌的版權問題，后來和平終了。電影末尾的感謝列表中，劉家昌被排在了第一位。

其實亭東一開始就找華納解決了《在雨中》的詞曲版權問題，但劉家昌堅持說自己沒有給華納版權。至于其中孰是孰非，在中國這個音樂版權市場，誰能看得明白呢。

【第6句】：電影末尾的感謝列表極其長，連主演團隊的司機名字都寫了出來。亭東還是走心的，整個團隊是有情懷的。這次電影的合作方非常多，亭東在電影宣發方面不同于普通的片方或發行方，整體電影營銷非常成功。

【第7句】：昨日提前放映會上，電影結束后我才發現，原來韓寒就和我坐在一排。一扭頭就是叫獸易小星(影片里他也有露臉)。水怪、Magasa等影評人隱藏在人群中，悉數到場。

我個人是很佩服韓寒的，小說雜文、賽車、電影、亭東、OneApp，每一樣他都用心在做，每一件都做得讓人刮目相看。昨日看公映時，每個座位上放了一袋零食大禮包，包裝上貼著“韓寒全球迷妹應援會”的標簽。港真，我心甘情愿入會。

尋找自己的詩意電影《月光男孩》觀后感

尋找自我是本片中的重要命題，胡安告訴喀戎要用一生去尋找關于自己的答案。以下是小編整理的《月光男孩》觀后感，希望對你有幫助

　　尋找自己的詩意電影《月光男孩》觀后感一：

《月光男孩》有著一種傷感但寧靜的氣質，所有的創痛沒有以粗糲的面目示人，相反片中多有留白，給觀眾更多的想象空間。它像是一個窄口大肚的瓶子，切入口小，但內容多元且豐富，一個窮困的黑人同性戀男孩的成長故事里牽扯著美國社會幾多難解的現實問題，娓娓道來間，觸動人心。

《月光男孩》是巴里·杰金斯執導的一部劇情影片，由馬赫沙拉·阿里、娜奧米·哈里斯、安德烈·霍蘭德等主演。講述了一位黑人同性戀者從童年到成年的經歷的故事。影片于2023年10月21日在美國上映。該片獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳改編劇本獎。

對于熟識華語電影的觀眾而言，影片的氣質大有似曾相識之感，原因首先要拜鏡頭語言所賜。影片甫一開始便一反黑人題材搭配碎片化剪輯的刻板套路，以超360度跟拍長鏡頭和靈活的調度帶來對人物進行近距離關注。這番追緊的近觀，不乏杜可風在王家衛電影中的招式，尤其導演坦言將王家衛作為電影上的崇拜者和引路人，更讓人想到他全方位的致敬意味，尤其片中情節和感覺總有冥冥中《春光乍泄》與《藍莓之夜》的質感，比如喀戎和凱文闊別已久的重逢戲，似乎有著《春光乍泄》里張震與梁朝偉的人物基因。而那首西班牙歌曲《CucurrucucuPaloma》，也曾在《春光乍泄》里釋放異彩。蛛絲馬跡的共通，最是影片彌散的氣質，因為鏡頭感、留白、空鏡等等的化學作用，其內在的熱切、曖昧與人物本身的孤立在出離之間滋生出莫大的情節張力。

童年、少年、長大成人，三段式的書寫，我們目睹了一個備受冷落的黑人孩童如何在家庭缺失、學校霸凌的環境下尋找自我?？θ质且粋€肉體和精神上的雙重孤兒，父親缺失，母親吸毒，毒販胡安的出現成為他生命中唯一的曙光。對于這位精神之父，影片其實并未有更多的著墨，唯一被鏡頭重點關注的是胡安教喀戎游泳，仰拍的低機位賦予胡安父的位置，整場戲甚至帶有著宗教般的肅穆之質，猶似教堂的洗禮。

精神之父帶給喀戎的生命印跡以不著痕跡的方式潛隱，許多年之后，等他長大成人，胡安成了他外在的自我防護性的形象：滿口金牙、金鏈子、金手表、還有車里的皇冠……所有這些都曾屬于胡安的符號，此時他復制到自己身上，其實仍然還是躲在精神之父的背后。他把自己化妝成硬漢，也即是一種男性氣質的外在表現。如此這般，一個人在社會中才能獲得所謂的“正常”身份。也正是從這一角度來看，片中著墨頗多，也最具直觀暴力色彩的少年時光里，學校凸顯成為一個最正常的社會縮影。在那里，同性的同義詞是變態。少年時代成為喀戎身體上最受傷害的時期，事實上其精神創傷也同樣深重。海灘夜晚與凱文的初嘗性滋味，成了喀戎心理產生悲劇的導火索。校園里的所有謾罵和拳腳相向，并非年少者無處釋放荷爾蒙的外化，而是一種最真實的`所謂“正常社會”對于“正常”性別取向的態度。

　　尋找自己的詩意電影《月光男孩》觀后感二：

《月光男孩》：一個黑人男孩從小瘦弱怯懦，有個賣身吸毒的媽，被周圍的黑人小伙伴排擠欺負，青春期愛上了自己的男同學，在第一次報復欺負自己的同學后被送到少管所，出來后成長為一方毒販，男同學一通久違的電話喚醒埋藏心底的愛，兩人在餐館扭扭捏捏的敘舊，直到最后一分鐘終于表白，互相依偎，劇終。

的確無關種族，從頭至尾的沖突都無關膚色，而且本片全是黑人，男孩受到的歧視也是來自身邊的黑人同伴，但是在影片行進到1/5處突然點題“黑人到處都是，月光下的黑人男孩是藍色的”，莫名其妙，這種刻意地選角和強調本質上算不算一種歧視呢～

如果說它是同志片，只能說失望，蜻蜓點水浮于表面。唯一認真描寫這個點的就是他在餐廳逃避壓抑自己呼之欲出的愛意。如果要把它算成奧斯卡歷史上第一部lgbt最佳影片，我不服。心疼安叔的《斷背山》和我大愛的《Carol》。

全片看完，應該就是三段式在講一個男孩的際遇，前面的節奏較為拖沓，銜接凌亂生硬，這類成長類文藝風還是推薦《boyhood》。

非要去湊種族、lgbt、毒品的沖突，看似面面俱到，實際上講的都不深入徹底，當然，這就是PlanB的特色，想想它當年為沖奧而做的《為奴12年》、《狂怒》等主旋律“佳片”，也就不足為奇了～

　　尋找自己的詩意電影《月光男孩》觀后感三：

這是最簡單的故事，卻又是最深邃的故事;這是由最私人的經歷所編寫出來的生活，卻又訴說著人類最普遍的生活;這是最特立獨行的電影，卻又是本年度最依靠光與影打動著觀眾的電影。

這是《月光男孩》，很可能是2023年最好的電影，甚至很可能沒有之一。

《月光男孩》

《月光少年》是黑人編劇型導演巴里•詹金斯時隔八年為大家帶來的第二部長篇電影作品。跟他上一部作品《憂郁的解藥》跟蹤一對突然互有感覺的陌生人僅僅一天不一樣，《月光少年》跟蹤的是主角從男孩到男人的轉變。而這部電影細膩的劇本，則改編自黑人劇作家，同時是麥卡錫天才獎得主的泰雷爾•麥卡雷尼的舞臺劇作品。

我試圖尋找與這部電影一樣華美的語句去總結它的劇情，但卻無功而返?！对鹿饽泻ⅰ分v述的可以說是一個再簡單不過的故事，而它訴說這個故事的方法則是那么的工整。我們分別跟蹤主角塞隆在小孩，青年，男人階段的三段經歷，籍此試圖去了解他的一生。雖然打著“這是一生的故事”這個旗號，電影卻在三個階段之間有著大量的留白。我們甚至只能看到塞隆生命中簡短的幾天，以及那些為數不多影響著他生命的人。而電影中他的三個生命階段，則由黑幕硬生生地隔開。每當我們沉浸在故事中為他的生命而感到苦楚時，黑幕總是伴著玄妙的藍點或者紅點到來。仿佛在預告將要進入下一個階段的同時，不斷提醒著我們眼前的僅僅是一部電影而已，無論它是多么的真實。

i.Little;ii.Chiron;iii.Bl

出生在貧困單親家庭的塞隆從小被稱為“小不點”，從小憎恨著依賴毒品的母親，從小被周圍的同學欺凌著叫他“基佬”(faggot，實在不知道要如何翻譯才能達到這個詞對同性戀者的極度侮辱)。沉默寡言的他遇到了有著與毒梟身份不相符充滿著憐憫之心的胡安，給予他缺乏的父愛。胡安讓“小不點”借住在他家，教“小不點”游泳。他還跟“小不點”講述他自己往昔的故事——那個來自古巴，因為在月光的照耀之下膚色變成藍色而被稱為“布魯”的男孩，成為了今天這個剛硬的男人。“總有一天你要決定自己到底是什么樣的人，”胡安這樣跟“小不點”說道，“別讓其他人給你做這個決定了。”我們后來發現這句話或許給了“小不點”一生最為重要的啟發。

轉眼間“小不點”已經拔高成為了瘦骨嶙峋的高中生塞隆，而小時候保護著他的胡安也在觀眾毫無準備之下在屏幕以外離開了人世。本已舉步維艱的塞隆，更需要面對毒癮日漸增長的母親，甚至要為她付錢買單。同時，漸漸懂事的他似乎已經慢慢明白接受了自己同性戀的傾向，更是與戲稱他為“布萊克”的朋友凱文有著那稍瞬即逝的美麗火花。但他依然是同學們的欺凌的對象，讓人更為痛心的則是凱文被迫成為傷害他的一員。憤怒不已的他終于忍不住以暴力反抗，可惜以暴制暴終究逃不過法律的制裁。

十幾年后，當長大的塞隆變為“布萊克”進入我們的視線時，他身體上的改變大概是我們最為震驚的地方吧。披上了滿身肌肉作為盔甲的他，如今似乎踏著胡安的舊路，成為了亞特蘭大街頭的毒梟。然而這個看似強硬無比的男人，在與母親冰釋前嫌的時候依然留下了溫柔的眼淚;然而這個看似日常言語中充滿著威勢的男人，在見到“舊愛”凱文的時候依然無法組織自己的語言。故事的結尾，“布萊克”終于敢于面對自己是怎么樣的一個人。他不再嗔怒于別人的眼光，只想做一個真正的自己。

馬赫莎拉哈什巴茲•阿里給出了電影中其中一段精彩的演出

上面的只言片語，或許概括了《月光男孩》的劇情，卻完全無法表達出它深沉的含義以及對觀眾們內心的沖擊。當結尾的題卡出現在我們眼前的時候，還未回過神來的我們感受到的只能是那道不明的沉重與痛苦而已。

這一方面得益于配角們精彩的演出，尤其是飾演胡安的馬赫莎拉哈什巴茲•阿里精彩細致的表演。這位從《紙牌屋》走入大眾視線的實力派黑人演員是那么的讓人有著安心的感覺，以至于即便他有著毒梟的身份，觀眾們卻依然能接受到他對“小不點”細膩的愛。尤其是教“小不點”游泳那短暫的一幕，配合著異乎尋常地神圣的弦樂，仿佛是他給“小不點”的洗禮一般，真摯而讓人感到充滿父愛。

而僅在劇組三天的娜奧米•哈里斯則為嗜毒母親寶拉帶來了截然不同的深度。雖然是一個容易讓人生恨的角色，哈里斯對寶拉為數不多的對白和動作的拿捏卻能傳達出她生活中的艱難。實際上，劇本給予寶拉這個角色的戲份實在是少之又少，但我們似乎卻能想象出電影篇幅外她的掙扎。而當最后她試圖向兒子道歉悔過時，我們似乎終于能夠相信，無論她的行為是多么的惡劣，她從來都是深愛著兒子的。

反過來說，類似給予寶拉這個角色這樣大量的留白，大概是《月光男孩》最為迷人的地方吧。我們只能去幻想每一幕之間所發生的事情，去感受每位角色所經歷的痛苦。例如安德烈•霍蘭所飾演的年長版凱文，雖然精彩的演出給角色增添上了生活現實，我們卻還是不禁猜測著此前的十年他到底都經歷了什么才從一個話癆少年變為一個那么沉默的男人。又或許我們并沒有猜測，但卻依然能感到他的痛苦。

但無論這兩位配角做得有多么的出色，都不可能掩蓋飾演塞隆三個不同階段的三位演員對這個角色那讓人難以置信的演出。堅忍而寡言，或許是演技中最簡單而又最難表達的東西了吧。它是那么的簡單，因為劇本上寫著演員要做的似乎只是如木訥一般地出現在鏡頭前罷了。但它又是那么的困難，因為演員需要用最細微的表情動作和瞬間表達出角色內心的掙扎，同時傳遞給觀眾深沉的情感。而這三位演員做到了，尤其是飾演“小不點”的非專業演員阿萊克斯•希伯特和飾演“布萊克”的特雷溫特•羅德斯，我們似乎都能從他們的眼神中感受到他們想對其他角色說的話，以及想對觀眾說的話。他們的表演是那么的完美，以至于幾乎沒有對白的塞隆，在劇終時依然能打動著我們，讓我們感到他所感到的痛。

“你是誰，塞隆?”

即使因為《月光男孩》是劇作家麥卡雷尼的半自傳而使得它的故事有點過分的私人化，我們卻能感受到電影故事以外超越種族與身份的人性主題。這也是我認為它凌駕于今年其他電影之上的真正原因。你可以把它概括為一個同性戀黑人男孩的成長故事，你也可以把它概括為一個關于毒品和欺凌對人影響的寓言。但這些都不是對這部電影最好的描述，甚至對沒看過的觀眾來說是那么的具有誤導性。

“你是誰，塞隆?”凱文面對十多年不見的朋友這么問道。而我們就像塞隆一樣，沉默不語地思考著這個永恒的問題。對自我的不斷懷疑以及不斷改變的認知理解，對人性的愛，這些大概才是《月光男孩》真正要表達的東西吧。

當然，最值得稱贊的，還是兼做導演和編劇的詹金斯吧。畢竟無論從劇本，到配樂，再到攝影，這部電影可以說都是那么的無懈可擊。詹金斯在采訪時說對他創作《月光男孩》影響最深的其中一部電影是王家衛的《春光乍泄》，而我們也可以在電影中餐廳的戲份中感受到這一點。甚至說《月光男孩》整個電影的本身，像王家衛的電影一樣帶著詩意似乎也不為過。打動著我們的似乎不是普通電影那種線狀的劇情，而是人物內心的掙扎，以及從他們掙扎中映射出來的我們。也正因為這樣，當這些人物感受到痛苦的時候，我們也跟著為他們而痛苦，宛如我們跟這些毫不相關的人物有著某種聯系一樣。這部看似最為簡單的電影，也正是因為這樣，在我看來達到了絕大多數電影都無法企及的高度——讓我們感受生命的痛苦與美好，讓我們渴望與身邊人聯系交流，讓我們思考自我的存在。

這很可能是2023年最好的電影，甚至很可能沒有之一。