影視表演專業(yè)臺(tái)詞輔導(dǎo)之臺(tái)詞節(jié)奏的把握

我以前曾經(jīng)打過(guò)這樣一個(gè)比方：演歌劇好比下象棋，演話劇好比下圍棋。象棋有車行直道馬行斜，象飛田字士保家一套規(guī)定的走法；圍棋就自由得多，你愛(ài)下哪兒就下哪兒，可是一著失錯(cuò)滿盤皆輸。這個(gè)比方不一定完全恰當(dāng)，現(xiàn)在想起來(lái)似乎也不完全不對(duì)。話劇的臺(tái)詞并沒(méi)有幾拍子和快板、慢板、中板之類的規(guī)定，可是根據(jù)劇情的發(fā)展，有它自然的節(jié)奏。由于人物性格的發(fā)展，推進(jìn)事件的變化；由于事件的進(jìn)展，逐漸顯示出人物的性格，看出人物的成長(zhǎng)；一個(gè)情景接著一個(gè)情景，一個(gè)場(chǎng)面接著一個(gè)場(chǎng)面，一步緊一步往前發(fā)展，等到劇的思想內(nèi)容完全表達(dá)出來(lái)，全劇結(jié)束為止，臺(tái)詞的節(jié)奏也就是這樣進(jìn)行的。臺(tái)詞的進(jìn)展循著一條不規(guī)則的曲線，可是總起來(lái)它的節(jié)奏是完整的。正因?yàn)槿祟惿鐣?huì)任何事件進(jìn)展不是直線的，人物的內(nèi)心世界是非常復(fù)雜的，所以劇情的進(jìn)展也不是直線的，不是單純的，而是交響樂(lè)式的。但是不管它的變化是如何復(fù)雜，必然循著一個(gè)軌道進(jìn)行。看起來(lái)話劇臺(tái)詞的進(jìn)行是不規(guī)則的，但如果快慢、高低、輕重有一點(diǎn)處理得不妥當(dāng)，不能和劇情的進(jìn)展緊密配合，那節(jié)奏必然混亂；只要你能夠結(jié)合著劇情的發(fā)展和角色心理的變化，那就能夠掌握自然的節(jié)奏。一個(gè)戲如果是完整的，就必然有它井然的節(jié)奏。它的節(jié)奏分開(kāi)看是靈活的，有變化的，總的看是統(tǒng)一的

一個(gè)角色在沒(méi)有上臺(tái)之先，對(duì)于臺(tái)詞的節(jié)奏和動(dòng)作的節(jié)奏不能不經(jīng)過(guò)仔細(xì)的推敲，而準(zhǔn)確地掌握它在排練當(dāng)中根據(jù)導(dǎo)演的指示、自己的體會(huì)與選擇，已經(jīng)感覺(jué)能夠把節(jié)奏掌握好了，上臺(tái)之后不一定就沒(méi)有出入，有時(shí)也可能走板；有時(shí)自己的感情和角色的感情融成了一片，差不多忘記了自己，跟隨著劇情的進(jìn)展，臺(tái)詞和動(dòng)作的節(jié)奏就會(huì)有美妙的適應(yīng)所演的角色就好像演員自己，劇情好像自己的經(jīng)歷；臺(tái)詞就是角色心里的話，一字一句從角色的心里出來(lái)；聲音表情不待特別加工，自然有變化，自然吻合無(wú)間，這樣的戲演的一定舒服，看的也必然舒服。臺(tái)詞的自然節(jié)奏似乎應(yīng)當(dāng)這樣來(lái)掌握。

初學(xué)舞蹈的只會(huì)一拍走一步，兩拍走兩步，熟練之后就能一拍走幾步，或是幾拍走一步，隨心所欲無(wú)不應(yīng)節(jié)，這就所謂得心應(yīng)手，話劇演員應(yīng)當(dāng)懂得并深深體會(huì)這點(diǎn)

關(guān)于念臺(tái)詞有些不同的意見(jiàn)，這里不妨也略微談一談：以前我們?cè)谂_(tái)上都用提詞的，以后因?yàn)轸[得笑話太多，把提詞的取消了，這就不能不要求演員背熟臺(tái)詞。有些演員提意見(jiàn)說(shuō)：背熟了的臺(tái)詞就會(huì)像背書，我只把劇本的意思記住了，讓我自由自在地說(shuō)就比較自然得多。導(dǎo)演說(shuō)：那你能不能保證你所說(shuō)的話和劇本所規(guī)定的臺(tái)詞意思一樣呢？

有人說(shuō)臺(tái)詞是應(yīng)當(dāng)要熟，但硬背不是好辦法，要在排戲中讓演員自然記住，才能自然。

演員要把臺(tái)詞記熟，那是肯定的，非但是要記住而且要熟到好像自己心里的話，不假思索就順順溜溜地說(shuō)出來(lái)，至于用什么方法來(lái)背熟臺(tái)詞，那是可以靈活運(yùn)用的。如果說(shuō)臺(tái)詞念熟了就會(huì)像背書，那卻不然，臺(tái)詞是作家根據(jù)一個(gè)戲的主題和每個(gè)角色的性質(zhì)寫成的對(duì)話，應(yīng)當(dāng)是經(jīng)過(guò)錘煉的藝術(shù)語(yǔ)言，在排演的時(shí)候再由導(dǎo)演和演員仔細(xì)加以研究，成為定本，這就不能隨便更改。如果我們要掌握臺(tái)詞的邏輯性那就一個(gè)字也很難更動(dòng)，如果連記都記不住，如何能做到這一點(diǎn)呢？如果以為只要記住就算滿足，那怎么不會(huì)像背書！甚至于可能比背書更壞。我們平常演說(shuō)或是作報(bào)告的稿子，即使是自己寫自己念，如果沒(méi)有一點(diǎn)準(zhǔn)備，也可能很不生動(dòng)，主要是在于他所說(shuō)的內(nèi)容是從他心里發(fā)出來(lái)的，早巳蘊(yùn)藏在他心里頭的，這才能說(shuō)得好。如果角色不活在演員心里，臺(tái)詞必然念不好，可是角色就算能活在演員的心里，而演員念臺(tái)詞的技術(shù)不行，也無(wú)從表達(dá)。根據(jù)角色的性格和規(guī)定的情景，每一句臺(tái)詞一定有它最正確的念法，在沒(méi)有找到它最正確的念法之先，可以經(jīng)過(guò)許多次的修改，一個(gè)戲演出之后，還可以不斷地加工以求十全十美。如果一個(gè)演員一度背熟了臺(tái)詞，就再也不能更改，聲調(diào)、輕重音、間歇處理得不對(duì)也只好將錯(cuò)就錯(cuò)，感情不對(duì)路像背書也只好一直背下去，那這個(gè)演員也就可想而知了，這只證明他對(duì)于角色沒(méi)有理解力，念臺(tái)詞起碼的技術(shù)他都不能掌握。好的演員不會(huì)讓本人語(yǔ)言和動(dòng)作的習(xí)慣在身上發(fā)霉。