藝術(shù)鑒賞又稱藝術(shù)欣賞，指人們在接觸藝術(shù)作品過程中產(chǎn)生的審美評價和審美享受活動，也是人們通過藝術(shù)形象去認識客觀世界的一種思維活動。以下是為大家整理的藝術(shù)鑒賞論文藝術(shù)的論文(通用4篇),歡迎品鑒!

第一篇: 藝術(shù)鑒賞論文藝術(shù)的論文

　　摘要：藝術(shù)鑒賞指運用你的視覺、聽覺、感覺等，結(jié)合相關(guān)知識與生活經(jīng)歷對文化知識藝術(shù)作品進行感受、體驗及聯(lián)想判斷的過程，在這個過程中，你可以體會到藝術(shù)的美好與藝術(shù)家的高超，獲得審美享受，同樣，也可以在藝術(shù)鑒賞的過程中，提高自己的審美能力。

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù)鑒賞；教育教學(xué)

　　引言：

　　無論是欣賞美術(shù)、音樂或者雕塑作品，藝術(shù)鑒賞的能力越來越適用于我們的文化生活中，學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)鑒賞的必要性也在新課改的不斷發(fā)展中得到體現(xiàn)。因此，本文從學(xué)習(xí)藝術(shù)鑒賞的重要性出發(fā)，淺談如何正確啟發(fā)、進行藝術(shù)鑒賞教學(xué)。

　　一、學(xué)習(xí)藝術(shù)鑒賞的重要性

　　1.1藝術(shù)鑒賞作為人們的審美活動，往往以一個或者多個藝術(shù)形象為對象。隨著物質(zhì)生活的提高，人們更關(guān)注精神需求，而藝術(shù)鑒賞是人類精神生活的重要組成部分。審美能力的提高，有助于提高對事物的認知度和開拓思維，能夠讓人們更加合理和客觀地認識世界、改造世界，形成良好的價值觀。一方面，生動的藝術(shù)作品往往會喚起欣賞者的某些形象記憶、對生活的再思考，從而獲得情感上的滿足感；另一方面，欣賞者通過畫家藝術(shù)作品的藝術(shù)形象、表達的情感，畫家的生平事跡產(chǎn)生聯(lián)想，具體、系統(tǒng)地了解藝術(shù)作品，自然而然地就會更容易接受畫家對生活的表現(xiàn)。

　　1.2藝術(shù)作為一種獨特的文化，有著獨特魅力，它的存在對生活、社會都產(chǎn)生著必不可少的重要作用。藝術(shù)能夠啟發(fā)人們的認知、活躍人的思維。如，我們可以從畫面中一塊光亮的大紅色認知太陽、蘋果，甚至聯(lián)想到其他相似的物體；可以寥寥幾筆表現(xiàn)人的姿態(tài)、動作；可以通過畫面表達情感；可以用圖像語言訴說事情。藝術(shù)還能縮短人與人之間的距離，人與人之間可以通過藝術(shù)交流情感，通過繪畫、音樂、詩集等藝術(shù)作品表達愛情、友情、感恩等。人們可以通過藝術(shù)提高審美能力，以此從生活中發(fā)現(xiàn)美、享受美。

　　1.3藝術(shù)在生活中占據(jù)著重要位置。隨著人們物質(zhì)水平的提高，更多的人尋求精神需求，對精神文化生活提出更高的要求，而藝術(shù)就自然而然地充當了生活的調(diào)和劑。在生活中，人們深切感受到了藝術(shù)教育對加強社會精神文明建設(shè)的作用，有助于培養(yǎng)德、智、體、美等全面發(fā)展的新一代。藝術(shù)在提高全民素養(yǎng)、增強文化軟實力、提高生活品質(zhì)等方面，有著不容忽視的重要作用與意義。生活中到處存在著藝術(shù)與藝術(shù)品，只要人類生存活動就會有藝術(shù)的存在。每個人都是個藝術(shù)家，我們的整個人生其實就是一件價值非凡的藝術(shù)品。生活中的藝術(shù)是不可替代的，是人們智慧的結(jié)晶。它存在于人們的生活中，更高于人們的生活。

　　1.4藝術(shù)鑒賞是人們以藝術(shù)形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內(nèi)容，是實現(xiàn)美育社會功能的重要環(huán)節(jié)，也是一種通過藝術(shù)形象去認識客觀世界的思維活動。

　　二、如何更好的進行藝術(shù)鑒賞

　　2.1注意

　　2.1.1鑒賞藝術(shù)作品，顯然離不開注意的心理功能。藝術(shù)鑒賞的最初階段。就需要鑒賞主體的整個心理機制進入一種特殊的審美注意或?qū)徝榔诖隣顟B(tài)，從日常生活的意識狀態(tài)進入到藝術(shù)鑒賞的審美心理狀態(tài)之中，使主體從實用功利態(tài)度轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝缿B(tài)度。

　　2.1.2在藝術(shù)鑒賞中，注意這個心理功能還有另外一個重要作用，這就是把感知、想象、聯(lián)想、情感、理解等諸多心理要素指向并集中于某一特定的藝術(shù)作品，并且保持相當一段時間的注意穩(wěn)定性。

　　2.2感知

　　2.2.1藝術(shù)鑒賞心理是以感知為基礎(chǔ)的，它包含感覺和較復(fù)雜的知覺。

　　2.2.2藝術(shù)鑒賞活動的真正開始是感知藝術(shù)作品。藝術(shù)作品首先是以特殊的感性形象作用于人們的感覺器官。藝術(shù)之所以區(qū)分為視覺藝術(shù)（如繪畫）、聽覺藝術(shù)（如音樂）和視聽藝術(shù)（如電影），正是由于這些藝術(shù)門類采用了不同的藝術(shù)媒介和藝術(shù)語言，因而作用于人們不同的感覺器官。

　　審美感知在表面上是迅速地和直覺地完成的，但它卻是人的一種積極主動的心理活動，在感知的后面潛藏著鑒賞主體的全部生活經(jīng)驗，還有著聯(lián)想、想象、情感、理解等多種心理因素的積極參與。

　　2.3聯(lián)想

　　聯(lián)想可以分為接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想等。

　　聯(lián)想在審美心理中有著不容忽視的地位和作用。通過聯(lián)想，不僅使得藝術(shù)形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內(nèi)容更加豐富深刻，從而使藝術(shù)鑒賞活動不只是停留在對藝術(shù)作品感性形式的直接感受上，而且能夠更加深入地感受到感性形式中蘊含的更為內(nèi)在的意義。音樂欣賞中，聯(lián)想這一心理活動大量存在。

　　藝術(shù)鑒賞中的聯(lián)想必須以藝術(shù)作品和藝術(shù)形象作為依據(jù)，不能離開作品的內(nèi)容和情緒。這種聯(lián)想應(yīng)當是在作品的啟發(fā)下。針對藝術(shù)形象而進行。

　　2.4想象

　　藝術(shù)創(chuàng)作不能離開想象，藝術(shù)鑒賞離開了想象，也同樣無法進行。想象可以分為創(chuàng)造想象和再造想象兩種類型。藝術(shù)鑒賞活動以再造想象為主，同時也包含有一定的創(chuàng)造想象。藝術(shù)鑒賞活動中的想象與藝術(shù)創(chuàng)作活動中的想象二者之間既有聯(lián)系、又有區(qū)別。作為想象。二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，變化無窮，具有能動性和創(chuàng)造性。但是，前者又必須在后者的基礎(chǔ)上進行。鑒賞主體的想象必須以藝術(shù)作品為依據(jù)，只能在作品規(guī)定的范圍和情境中馳騁想象，藝術(shù)作品對鑒賞活動的想象起著規(guī)定、引導(dǎo)和制約的作用。

　　2.5情感

　　藝術(shù)鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的地位與作用。強烈的情感體驗，正是審美活動區(qū)別于科學(xué)活動與道德意識活動的人為顯著的特點。

　　藝術(shù)鑒賞活動中，情感總是以注意和感知作為基礎(chǔ)。心理學(xué)認為，人的情感總是針對特定的對象而產(chǎn)生的。世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會觸景生情，在藝術(shù)鑒賞中也有這種情形。

　　藝術(shù)鑒賞中由藝術(shù)對象所激發(fā)的主體的情感性，既表現(xiàn)為情感性的感動，產(chǎn)生強烈的喜怒哀樂，又表現(xiàn)為心靈性的領(lǐng)悟，能決定情感的去從是非，并且往往是在感動中有所領(lǐng)悟，在領(lǐng)悟中又倍加感動。審美鑒賞中的情感性既不只是感性認識的產(chǎn)物，也不只是理性認識的反應(yīng)，而是感性認識和理性認識融合為一的結(jié)果。

　　藝術(shù)鑒賞中的情感又與聯(lián)想和想象密不可分。一方面，聯(lián)想和想象常常受到鑒賞主體情感的影響；另一方面，這種聯(lián)想和想象又會進-步強化和深化情感。因此，鑒賞中的聯(lián)想與想象總是以情感作為中介的。

　　2.6理解

　　藝術(shù)鑒賞心理中的理解因素，并不是單獨存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想象等心理活動中，構(gòu)成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同于通常的邏輯思維，而是往往表現(xiàn)為-種似乎是不經(jīng)思索直接達到對于藝術(shù)作品的理解。

　　藝術(shù)審美心理中的理解因素至少有以下三層含義：首先，對于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素；其次，對于藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開理解因素；最后，對于每一部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊和深刻哲理的認識，更不能脫離理解因素。

　　三、結(jié)語

　　總而言之，通過藝術(shù)鑒賞可以提高生活的情趣、加深對藝術(shù)的理解，通過鑒賞，我們可以更加進一步的了解藝術(shù)，讓藝術(shù)走近我們的生活，讓我們懂得鑒賞作品，提高自身的審美、更好的甄別生活中的美與丑，讓我們更好的生活在這處處充滿藝術(shù)的社會之中。

　　參考文獻：

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第二篇: 藝術(shù)鑒賞論文藝術(shù)的論文

　　【摘要】藝術(shù)審美教育需要聯(lián)系時代背景，不斷完善學(xué)生的藝術(shù)審美思維，培養(yǎng)學(xué)生在藝術(shù)審美過程中，注意藝術(shù)理論聯(lián)系藝術(shù)實踐，藝術(shù)實踐結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)新，要不斷完善對藝術(shù)實踐的認知，才能意識到藝術(shù)實踐的重要性，才能完成藝術(shù)審美教育的目的和要求。

　　【關(guān)鍵詞】藝術(shù)審美教育?藝術(shù)實踐

　　一、藝術(shù)審美教育的現(xiàn)狀

　　近幾年，高校都比較重視通過藝術(shù)審美教育提高非藝術(shù)類學(xué)生的審美情趣、能力和修養(yǎng)，但是在具體的教學(xué)過程中，現(xiàn)有的非藝術(shù)類學(xué)生的藝術(shù)審美教育教學(xué)方法還停留在學(xué)生主要是在課堂上聽一些比較枯燥的藝術(shù)審美知識，只注重從一種知識的角度去認識藝術(shù)，如果我們的課程只是能夠看著或聽著某個藝術(shù)作品，講出一大堆藝術(shù)大師的人名、作品創(chuàng)作的背景等問題的話，就很難激發(fā)學(xué)生的興趣。因為這些內(nèi)容無法令學(xué)生留下深刻的印象。因此，部分學(xué)生完全沒有進入到藝術(shù)審美的情趣、自我思考和創(chuàng)作的過程中。

　　美學(xué)知識和美學(xué)原理是開展藝術(shù)審美教育的基礎(chǔ)，但是，由于時代的發(fā)展，藝術(shù)實踐性越來越被重視，因此，藝術(shù)審美教育的培養(yǎng)方向就應(yīng)該向?qū)嵺`培養(yǎng)出發(fā)，并結(jié)合美學(xué)知識和美學(xué)原理進行大學(xué)生個性和創(chuàng)造能力的拓展，這樣的模式才是藝術(shù)審美教育最成功的形式。

　　二、藝術(shù)審美教育和藝術(shù)實踐的關(guān)系

　　廣義的藝術(shù)審美教育，內(nèi)容有三點：文化知識的教育;藝術(shù)技能的教育;藝術(shù)行為的教育。就藝術(shù)審美教育來說，無論哪點，都必需要通過“藝術(shù)的行為”來實現(xiàn)的。但在非藝術(shù)類學(xué)生的藝術(shù)審美教育中，不難看出，我們注重強調(diào)藝術(shù)審美教育中的藝術(shù)文化知識，而忽略了藝術(shù)實踐自身對于人的文化價值。藝術(shù)審美教育是對生活在不斷變革的社會中的“人”進行審美教育的工作，因此不能培養(yǎng)學(xué)生用某種固定的思維去進行藝術(shù)審美，不能考查學(xué)生記住了多少著名大師的名字和作品，而要通過學(xué)習(xí)，考查有沒有激發(fā)起學(xué)生對藝術(shù)美和生活美的興趣，有沒有培養(yǎng)學(xué)生具有全面的、健康的審美情趣，有沒有提高學(xué)生創(chuàng)造美的能力。一個百花齊放、積極參與、互動性強和不斷變化的藝術(shù)審美課堂才是我們所要的。這些因素雖然產(chǎn)生的是一種“隱性”效果，可是對學(xué)生而言更能產(chǎn)生深刻印象的效果。

　　高校非藝術(shù)類學(xué)生的藝術(shù)審美教育，更加應(yīng)融入藝術(shù)實踐性教育，才能使藝術(shù)審美教育取得成效，藝術(shù)創(chuàng)作者的價值，通常體現(xiàn)在他對藝術(shù)實踐重要性的認知和自身具體的藝術(shù)實踐能力。藝術(shù)行為有很多，但都需要通過具體的藝術(shù)實踐來完善的。

　　三、藝術(shù)實踐的重要性

　　藝術(shù)審美教育一定要從“課堂走向生活”。藝術(shù)審美教育應(yīng)該讓學(xué)生體會到生活和學(xué)習(xí)中的快樂，讓他們意識到這種快樂身邊隨處可見，學(xué)生會因此獲得一雙隨處可以發(fā)現(xiàn)美的眼睛。藝術(shù)審美教育如果沒有生活實踐的參與，學(xué)生掌握的永遠都只是一些表面的藝術(shù)文化知識，無法發(fā)現(xiàn)和感受到到藝術(shù)的樂趣和美。

　　在具體的藝術(shù)審美教育過程中如何實現(xiàn)藝術(shù)實踐呢？就是一定要讓每個學(xué)生積極主動并且有興趣的參與到藝術(shù)實踐教學(xué)活動中來。在上世紀90年代的美國，他們的綜合藝術(shù)課程就要求學(xué)生除了全面的了解藝術(shù)的常識、欣賞的技巧，還要求學(xué)生自己參與進行創(chuàng)作，在整個過程中，學(xué)生不斷地體驗各種藝術(shù)美和挖掘創(chuàng)造美的能力，這就符合藝術(shù)審美教育的初衷——發(fā)現(xiàn)、感受、了解、欣賞、創(chuàng)造，也就是從美育到生活，再從生活到美育的過程。通過這種教學(xué)方式，加深學(xué)生對于藝術(shù)美的認知，同時也提高了學(xué)生發(fā)現(xiàn)、感受、了解、欣賞和創(chuàng)造美的能力。我國現(xiàn)在的大學(xué)生思想較活躍，都有自己比較關(guān)心的問題，藝術(shù)審美教育中的藝術(shù)實踐可以從學(xué)生比較關(guān)注一些問題入手，鼓勵學(xué)生通過實踐來表達自己的看法。例如現(xiàn)在比較熱門的“校園穿著配飾”和“校園安全”問題，就可以讓學(xué)生通過配飾手工制作、服飾色彩搭配、形象設(shè)計、服裝秀和剪報、海報、漫畫、拼貼、電腦美術(shù)等多種藝術(shù)實踐表現(xiàn)形式;表達對自身對“校園穿著配飾”和“校園安全”問題的關(guān)注、看法以及藝術(shù)審美的情趣和能力。學(xué)生作品的質(zhì)量并不是最重要的，重要的是讓學(xué)生參與到其中，感受到藝術(shù)實踐中的樂趣和美;并且可以促使學(xué)生不受局限的展開思維進行藝術(shù)美的欣賞和藝術(shù)美的創(chuàng)造。藝術(shù)本身具有很強的開放性，現(xiàn)代社會技術(shù)與藝術(shù)的同步發(fā)展就體現(xiàn)了這點。因此我們的藝術(shù)審美教育也必需具有開放性，提供足夠的思維和創(chuàng)造的藝術(shù)實踐空間給學(xué)生，激發(fā)他們的思想和創(chuàng)造力。

　　四、結(jié)語

　　藝術(shù)是美好的，隨著社會的變革，很多的藝術(shù)因素和觀點也在不斷的更新，因此，藝術(shù)審美教育需要聯(lián)系時代背景，不斷完善學(xué)生的藝術(shù)審美思維，培養(yǎng)學(xué)生在藝術(shù)審美過程中，注意藝術(shù)理論聯(lián)系藝術(shù)實踐，藝術(shù)實踐結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)新，要不斷完善對藝術(shù)實踐的認知，才能意識到藝術(shù)實踐的重要性，才能完成藝術(shù)審美教育的目的和要求。藝術(shù)是抽象的，具有靈魂性的，只有感情融入，親自參與的藝術(shù)實踐中去，才能達到健康、全面的審美表現(xiàn)，這才是藝術(shù)審美教育終級目的，所以，在高校非藝術(shù)類學(xué)生的藝術(shù)審美教育過程中，藝術(shù)實踐非常重要。

　　參考文獻：

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　　[3]李禮，劉晨昊.藝術(shù)時尚（下旬刊）[J].非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)審美差異化研究，2024.

　　作者簡介：龍詠（1972-），江西永新人，江西水利職業(yè)學(xué)院教授，江西科技師范大學(xué)藝術(shù)碩士，研究方向：音樂教育、美學(xué)教育。

第三篇: 藝術(shù)鑒賞論文藝術(shù)的論文

　　〔摘要〕任何一種藝術(shù)作品的產(chǎn)生，都只是藝術(shù)活動的最初階段，在藝術(shù)作品完成后獲得讀者的接受與認可，才使藝術(shù)作品價值與潛能真正發(fā)揮。從各種藝術(shù)的表現(xiàn)形式來看，書法藝術(shù)鑒賞具有一定的特殊意義。無論是從創(chuàng)作還是從價值屬性來看，都具有其它藝術(shù)作品所不能具備的藝術(shù)性能。在臨摹創(chuàng)作的過程中，書法鑒賞具有一定的應(yīng)用價值與啟示。本文就書法藝術(shù)鑒賞對臨摹創(chuàng)作的啟示進行分析。

　　〔關(guān)鍵詞〕書法藝術(shù)鑒賞臨摹創(chuàng)作啟示

　　針對書法藝術(shù)鑒賞，不同的人對此持有不同的看法，古今往昔對此都有大量文字對此進行闡述，部分文字在闡述書法藝術(shù)鑒賞的過程中賦予其一層神秘信息，傳遞出一種不可言說的意思。但是書法藝術(shù)鑒賞是否存在一定的標準，每個學(xué)者在依據(jù)自己實踐的基礎(chǔ)上產(chǎn)生不同的觀點。從客觀上而言，書法藝術(shù)鑒賞的標準存在于客觀形式中，無需進行大量的筆墨進行主觀判斷。但是無論如何，書法藝術(shù)鑒賞存在的價值是不可否認的。

　　一、書法藝術(shù)鑒賞價值

　　從某種意義上來說，書法鑒賞屬于進行感性與理性復(fù)雜心理活動的過程，同時也表示個體欣賞對象價值活動過程，屬于主題的知覺、理解、想象、情感等諸多功能的綜合。論述書法藝術(shù)的鑒賞功能，其通常體現(xiàn)在以下幾方面。

　　1.文本與書藝相互照應(yīng)。

　　書法作品的內(nèi)容是文本，書法藝術(shù)則指的是藝術(shù)形式，也就是書體。不同于文學(xué)、戲劇以及繪畫等藝術(shù)形式，書法藝術(shù)就是將抽象的線條造型藝術(shù)，促使其與文本內(nèi)容交相呼應(yīng)，各領(lǐng)風(fēng)騷，又渾然天成，這種形式就是心理學(xué)層面上的知覺的內(nèi)在統(tǒng)一。書法藝術(shù)的本質(zhì)其實就是將漢字點畫的書寫與字體結(jié)構(gòu)反映客觀事物形體與動態(tài)的一種意象美。讀者在欣賞的過程中，美感就是價值的判斷。這樣一種意向是人們從感覺上把握作品形式獲得感覺，同時也是讀者對文字所承載的內(nèi)容體悟，這兩相互聯(lián)系又具有區(qū)別，從本質(zhì)上來說，美感就是一種價值判斷。因此，書法鑒賞其實就是文本內(nèi)容與文字載體相互交映的一種美感體驗。書法藝術(shù)不僅符合一般意義上形式與內(nèi)容的辯證關(guān)系，同時又具有特殊性。通常情況下，書法鑒賞的形式就是內(nèi)容的載體，形式服務(wù)內(nèi)容，其表現(xiàn)的主題就是內(nèi)容。同時書法藝術(shù)將書法內(nèi)容作為載體，其藝術(shù)表現(xiàn)的主題是作品形式的抽象意向，是一種內(nèi)隱性較強的主觀情感過程。但由于書法以漢字為媒介或載體，漢字又是思想表達的工具，當書法作品映入受眾眼簾，受眾在感覺漢字“形”的刺激時，是與知覺漢字的“意”的過程相隨相伴的，故書法藝術(shù)鑒賞必然是文本與書藝的相提并重，互濡盡染。

　　2.外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一。

　　外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一就是感性價值與理性價值活動過程的具體表現(xiàn)，使讀者審美價值實現(xiàn)過程的具體化。從本質(zhì)上而言，讀者鑒賞書法藝術(shù)關(guān)鍵在于能夠?qū)⒆髡叩拿栏姓莆蘸茫蜁ㄋ囆g(shù)外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一。也就是在此過程中虛實結(jié)合、形式美與依存美相互統(tǒng)一。其中虛實結(jié)合的“虛”就是把握書法意義與靈魂，通過受眾知覺體悟，相較于具體看得見、摸得著的書法藝術(shù)相比是虛的。而形神交融就是鑒賞作品的時候應(yīng)當充分考慮作品的形式與內(nèi)容展示的情感體驗與審美理解的美感形成過程。藝術(shù)的特殊性則主要體現(xiàn)在作品形式兼具情感體驗與審美理解功能，內(nèi)容是作品形式與功能進一步提升。而形式美與依存美統(tǒng)一通常就是一個研究對象可以從不同的角度來欣賞，并且從中感受的美不盡相同，在書法藝術(shù)鑒賞的過程中既可以是單純的形式線條、構(gòu)圖，也可以是對作品內(nèi)容的欣賞，但是通常情況下，在研究的過程中更加看重涉及內(nèi)容的欣賞。在此過程中啟示就是對書法藝術(shù)書體、文本內(nèi)容等的審美理解。

　　3.合目的性與合規(guī)律性的統(tǒng)一。

　　從一定價值層面上判斷，可以將書法鑒賞活動認為是一個合目的性與合規(guī)律性的辨證統(tǒng)一。合目的性就是審美知覺屬于一種知覺性快樂的對知覺純形式的美的知覺，具有無目的的合目的性，這就表明了書法的藝術(shù)表現(xiàn)形式符合人們內(nèi)心快樂審美知覺，并且還可以通過人們主動追求就可以體驗的審美知覺與價值追求。合規(guī)律性通常都將美的想象歸為是自有的、主觀的，符合美的規(guī)律性特點，也就是人們在欣賞的過程中普遍認同的具有美的普通特征秩序，也就是說書法藝術(shù)的鑒賞既是受眾追求快樂的目標體現(xiàn)，也是受眾追求審美想像自由的規(guī)律所在，即書法藝術(shù)鑒賞的合目的性與合規(guī)律性的辯證統(tǒng)一。

　　二、書法藝術(shù)鑒賞對臨摹創(chuàng)作的啟示

　　通過前文的分析就可以了解到，書法藝術(shù)鑒賞具有其內(nèi)在的應(yīng)用價值。從某種層面上可以說書法藝術(shù)鑒賞對臨摹創(chuàng)作具有一定的啟示性作用。

　　首先，傳情達意。一部書法作品的組成，通常包含了文字與筆墨，通過綜合兩部分進行傳情達意。在此部分不可忽視兩個重要的因素，一個是中國漢字，漢字表現(xiàn)出方塊字，并且體現(xiàn)出圖式;另一個則是毛筆，毛筆具有軟的特性。在書法作品完成的過程中，正是這個特性，促使書法達到傳情達意的目的。方塊文字的發(fā)明，起源于象形文字，由于那時候社會現(xiàn)象都比較簡單，象形字通過抽象的文字符號，可以將人與人交流的現(xiàn)象和人與自然之間的現(xiàn)象表達出來。隨著社會的不斷發(fā)展，人與自然的關(guān)系變得更加復(fù)雜，簡單的漢字象形并不能將豐富的社會生活表達出來。針對此種情況，威力適應(yīng)社會的發(fā)展與人們的需要，漢字的構(gòu)字方法逐漸發(fā)生改變。但是漢字構(gòu)字方法發(fā)生了改變，漢字也在不斷地創(chuàng)新與豐富，其中的象形精神仍然存在。毛筆的特性是軟，毛筆軟就可以創(chuàng)造出多種不同的形式，為表達人與人、人與自然之間的復(fù)雜關(guān)系提供可能。

　　書法區(qū)別于其它的寫字，寫字是實用，屬于語言工具，文字的記載;但是書法是供人欣賞的，通過筆墨形式表達人與人之間的情感與人從自然生活中獲得的美感。筆墨傳情是書法區(qū)別于簡單寫字的重要特征。在判斷書法作品水平高低的時候，不僅需要從點畫、章法、筆法、墨法等技術(shù)程度來評價，還需要從筆墨形式傳情達意方面進行判斷，同時還需要通過這方面來衡量書法作品品格的高低，寫字追求規(guī)范，容易辨析的功能。書法藝術(shù)就是要將人與人之間的情感與創(chuàng)作者自身的性情表達出來，通過書法作品的點線面和字法、墨法、章法等組成筆墨形式，將人與人之間的美好情感抒發(fā)出來。

　　同時在書法家的生活中，人的感官可以超越適當?shù)慕缦蓿瑢⒆匀坏娜f千氣象反映到大腦中，進而形成原始映像，通過心靈感悟以及藝術(shù)化的抽象、轉(zhuǎn)化、提煉、取舍，最終以筆墨的形式表達出來，將自然生活中獲得的美感轉(zhuǎn)化為書法藝術(shù)的高境界。在學(xué)習(xí)經(jīng)典書法的時候，不僅要掌握筆墨的技法，還需要學(xué)習(xí)和借鑒古人如何通過筆墨形式表達豐富情感與意境。其次，有趣的形式對比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的歷史時期，書法的特征通常都會應(yīng)用一個詞來形容，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態(tài)，清人尚勢。在現(xiàn)如今的社會，采用一個詞來形容，難以下一定論。當然評價當代書法應(yīng)當由后人通過當前的書法實踐提煉。但是如果非要從某個角度來進行判斷，則可以認為是趣。

　　尚趣講究形式對比。書法形式的表現(xiàn)圍繞時間與空間來展示。其實尚趣反映了當今人們審美訴求。在不同的時代在書法演變的不同階段，人們的生存狀態(tài)以及內(nèi)心深處的審美訴求共同決定。書法藝術(shù)發(fā)展至今，字體發(fā)展已經(jīng)完備，各種書法字體的技法已經(jīng)表現(xiàn)得非常豐富。在此過程中，當代書法家的書體技法要想獲得發(fā)展，就需要在已經(jīng)具備的字體與書體基礎(chǔ)上求變革新。但是字體技法的豐富，為尚趣書法形成提供了條件與基礎(chǔ)。在此過程中，隨著科技手段的不斷發(fā)展，促使人們在自我發(fā)展的過程中擁有更多的資料，促使研究成果傳遞的快捷方便。相較于過去，尚趣的形成已經(jīng)具備了相應(yīng)的條件。現(xiàn)如今的書法作家在利用已經(jīng)具備的書法資源進行整合，并將其應(yīng)用于書法創(chuàng)作中，寫出新意、有味道，進而可以吸引更多的書法作品，滿足人們身心愉悅的要求。不同的時代書法形成都具有不同的特色，并不是由某一書法家單獨所能決定的，書法特色屬于一種客觀存在的形式。一個時代在發(fā)展中具有一個時代顯著的特征，并且每個時代的書法風(fēng)氣并不是只有一種，各種書法風(fēng)氣并行不悖，就好比當今書法崇尚趣味，但不排除尚韻、尚意、尚法、尚勢欲尚態(tài)。

　　不僅僅是書法尚趣，其它的藝術(shù)形式也同樣反映尚趣。在音樂、戲劇、電影與美術(shù)領(lǐng)域中，都存在尚趣的審美風(fēng)尚。現(xiàn)如今不同的表現(xiàn)形式，在審美取向方面具有多元化，但是尚趣的審美取向顯得更加接地氣。在社會競爭日益激烈、生活節(jié)奏快、工作壓力大的過程中，人們需要借助藝術(shù)形式來放松自己的身心。

　　總而言之，書法藝術(shù)鑒賞相互獨立，但又并不是相互孤立的。在借助書法作品鑒賞的過程中不能無限擴大某一影響，還需要兼顧其它的標準，促使人們在分享藝術(shù)表現(xiàn)形式的過程中能夠體現(xiàn)出藝術(shù)價值。

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第四篇: 藝術(shù)鑒賞論文藝術(shù)的論文

　　通過鑒賞，我們開始了解藝術(shù)。讓藝術(shù)走進我們的生活中，讓我們從對藝術(shù)毫無感覺到對藝術(shù)有較為深入的了解，讓我們懂得如何欣賞一件藝術(shù)作品，如何理解藝術(shù)家經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)作傳遞和表達思想感情。這不僅能提升自身的審美修養(yǎng)，還能教會我們對生活中的美與丑進行甄別。雕塑是藝術(shù)；音樂是藝術(shù)；攝影是藝術(shù)；繪畫是藝術(shù)；舞蹈是藝術(shù)；雕塑是藝術(shù)……藝術(shù)的形式太多太多，也是我們所在生活當中所不可缺少的。筆者認為，藝術(shù)就像我們生活中的柴米油鹽醬醋茶，雖平凡，但不可或缺，是不同的生活的滋味，是思想和表達手段的高度協(xié)調(diào)。

　　思想指人們內(nèi)心真實的情感，表達手段是媒介，不論是對個人，還是對社會；藝術(shù)沒有高低貴賤，只要具有思想感情，宏大或渺小都是可以的。如畢加索的名作《格爾尼卡》，當畫家看到安寧的小鎮(zhèn)受到戰(zhàn)爭的肆虐后出現(xiàn)的悲慘景象，心中期盼和平的愿望變得如此強烈，于是用藝術(shù)的手段表達了對法西斯的控訴。凡·高的《向日葵》色彩強烈，筆觸奔放，同樣表了自己內(nèi)心痛苦又熱烈的復(fù)雜情感，對生活向往卻又飽受打擊。后者關(guān)注自身，抒發(fā)了對美好的渴望。前者關(guān)注社會，表達了對現(xiàn)實社會的安寧和平的訴求。這兩件作品都在美術(shù)史上留下了光輝燦爛的一頁。厚實的功底是塑造一件藝術(shù)的前提，也是表現(xiàn)這個藝術(shù)的靈魂。

　　藝術(shù)鑒賞作為人們的審美活動，往往以一個或者多個藝術(shù)形象為對象。隨著物質(zhì)生活的提高，人們更關(guān)注精神需求，而藝術(shù)鑒賞是人類精神生活的重要組成部分。審美能力的提高，有助于提高對事物的認知度和開拓思維，能夠讓人們更加合理和客觀地認識世界、改造世界，形成良好的價值觀。一方面，生動的藝術(shù)作品往往會喚起欣賞者的某些形象記憶、對生活的再思考，從而獲得情感上的滿足感；另一方面，欣賞者通過畫家藝術(shù)作品的藝術(shù)形象、表達的情感，畫家的生平事跡產(chǎn)生聯(lián)想，具體、系統(tǒng)地了解藝術(shù)作品，自然而然地就會更容易接受畫家對生活的表現(xiàn)。

　　藝術(shù)作為一種獨特的文化，有著獨特魅力，它的存在對生活、社會都產(chǎn)生著必不可少的重要作用。藝術(shù)能夠啟發(fā)人們的認知、活躍人的思維。如，我們可以從畫面中一塊光亮的大紅色認知太陽、蘋果，甚至聯(lián)想到其他相似的物體；可以寥寥幾筆表現(xiàn)人的姿態(tài)、動作；可以通過畫面表達情感；可以用圖像語言訴說事情。藝術(shù)還能縮短人與人之間的距離，人與人之間可以通過藝術(shù)交流情感，通過繪畫、音樂、詩集等藝術(shù)作品表達愛情、友情、感恩等。人們可以通過藝術(shù)提高審美能力，以此從生活中發(fā)現(xiàn)美、享受美。如，表現(xiàn)主義繪畫的代表--亨利·德·圖盧茲·勞特雷克，主要以人物為主題，各式各樣的人物樣貌在他的筆下呈現(xiàn)。他的畫作有鮮明的主觀性與表現(xiàn)性，這與他的生活環(huán)境和生活經(jīng)歷有關(guān)。他于1864年出生在法國中部的塔恩省阿爾比。圖盧茲·勞特累克家族是圖盧茲地區(qū)的顯赫家族，顯赫的身世為他打下了良好的教育基礎(chǔ)。勞特累克雖身為家族第一繼承人，但是父母婚姻的不幸、父親常年流連在紅燈酒綠的生活中，給勞特累克的成長籠罩了陰霾。加上由于家族為保持血統(tǒng)純正，造成了勞特累克患有遺傳性疾病，10歲時腿部骨骼就停止發(fā)育，14歲時更是因為一起意外而左腿骨折。童年的種種不幸，形成了他特有的繪畫語言。作為后印象派畫家，他的繪畫受印象派的啟發(fā)，相比于其他專注人物畫的畫家，勞特雷克的畫作無意甚至是有意地扭曲和夸張人物動態(tài)、身體比例、神情樣貌，強調(diào)人物的生命力和寫實感。中產(chǎn)階級、舞女、夜總會等是他畫作中常見的主體。如《丑角夏玉卡奧在紅磨坊》，模特是勞特累克經(jīng)常畫的一位舞女，勞特累克將模特表現(xiàn)得淋漓盡致，有著臃腫的形態(tài)、強顏歡笑的神情。在他的筆下，曾經(jīng)紅極一時的舞女，如今卻已經(jīng)不住歲月的侵蝕，舞女放蕩又滑稽的模樣使人逗笑。畫面既畫得生動又是那么的可悲，其中的心酸或許只有勞特累克自己能懂。

　　藝術(shù)在生活中占據(jù)著重要位置。隨著人們物質(zhì)水平的提高，更多的人尋求精神需求，對精神文化生活提出更高的要求，而藝術(shù)就自然而然地充當了生活的調(diào)和劑。在生活中，人們深切感受到了藝術(shù)教育對加強社會精神文明建設(shè)的作用，有助于培養(yǎng)德、智、體、美等全面發(fā)展的新一代。藝術(shù)在提高全民素養(yǎng)、增強文化軟實力、提高生活品質(zhì)等方面，有著不容忽視的重要作用與意義。生活中到處存在著藝術(shù)與藝術(shù)品，只要人類生存活動就會有藝術(shù)的存在。每個人都是個藝術(shù)家，我們的整個人生其實就是一件價值非凡的藝術(shù)品。生活中的藝術(shù)是不可替代的，是人們智慧的結(jié)晶。它存在于人們的生活中，更高于人們的生活。