每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編幫大家整理的優質范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

古詩《畫》解析 《畫》這首詩描寫的是一幅篇一

1、 教材簡析

《冷色調的畫》是九年義務教育小學美術第十一冊第12 課，課型為繪畫。這一課要求學生通過欣賞冷色調的風景與畫。感悟冷色調和體驗其色彩表現力，并運用冷色調小組協作完成一幅風景畫。

2、 教學目標

（1） 感受大自然美麗風光，培養色彩美感意識 （2） 初步運用色彩知識繪制冷色調的畫 （3） 培養學生自主學習的能力與集體創新精神

3、 教學重點

（1） 感悟冷色調處理畫面的豐富表現力 （2） 理解并運用冷色調繪制風景畫

4、 教學難點

理解冷色調并運用其色彩知識來處理畫面

5、 教學準備

（1） 自制多媒體課件，展示自然風光和冷色調的畫 （2） 藍、綠、藍紫色紙三張（40ⅹ30），黃色紙一張，學生版畫、油畫棒等作品若干。 （3） 集體作業紙每組一張 （4） 剪刀、雙面膠等

6、 課時按排

1、 直觀感悟 運用自制多媒體課件（風景、音樂、作品欣賞），以及師生的集體剪貼創作，學生范作、小組作品展示等，創設良好學習的氛圍，激發學生學習興趣，培養學生的審美能力，加深學生的文化內涵，促進了知識的感悟和內化。

2、 自主嘗試 通過設計“涂色剪貼風景畫”游戲這一師生互動環節，調動學生裝學習班積極性，激發其創新精神，培養學生的實踐能力，讓學生初步體驗冷色調及其表現力，以及體會繪畫表現形式的多樣性。

3、 集體協作通過小組協作設計完成作品，培養學生的合作精神與創新能力，促進學生的參與意識與合作交流。

4、 展覽互評 通過展覽肯定學生的成績，加深師生的情感交流，并讓學生充分以表自己的見解，重視他們的互評與自我評價，促進學生藝術創作的熱情。 三、 教學過程 師生活動 教學手段 一、 組織教學檢查常規

1、 欣賞導入

（1） 欣賞大自然的風景，通過感受初步體會色彩的內涵。（2） 問題：剛才畫面主要展示了大自然的哪些顏色？上一課我們把這些顏色稱為什么？（3）討論板書：冷色（4） 板貼藍、綠、藍紫紙片，學生嘗試調配涂抹與老師不同的色彩

2、 游戲練習

（1） 把涂抹的色塊剪成樹形、葉形、長條、任意不規則形等。板貼在彩紙上（2）板書：調（3） 小結表揚（4） 剪一個黃色的月亮，添加到畫面，是否是冷色調

3、 知識理解

（1） 展示學生作品，初步理解冷色與冷色調的區別，板書：的畫（2） 閱讀自學（3）加助理解：以藍綠色為主畫的風景是冷色調的風景。夜色、海景、草地、森林……常常畫成冷色調，靜謐而幽深。色調：彩色畫面上色與色之間的整體關系，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。（以面積來理解，拓展理解暖色調）

4、欣賞感悟欣賞冷色調的畫

1、 練習要求（1） 出示作業要求：a、 畫一幅冷色調的畫。b、 四人小組合作完成。c、 二十分鐘內完成的小組可參加作品展覽，將畫貼在黑板上。d、播放畫面與音樂2、 小組作業學生裝分組作業，師巡視指導

1、 作業板貼

2、 學生互評（1） 你覺得哪些作品比較好？（2） 通過這一課你學到了哪些知識？

3、小結表揚多媒體展示自然風光，播放音樂直觀操作，復習冷色，基本調色方法集體活動，調動學生學習積極性，初步理解冷色調的畫通過學生作品展示并板貼進一步理解冷色調多媒體展示，文字底襯冷色調的風景，加深理解多媒體展示冷色調的畫并配樂插入小動畫，吸引學生注意力，展示作業要求插入靜止畫面及音樂，在學生開始作業后，再展示冷色調的畫學生作品展覽，充分調動學習積極性

為了實現本課教學最優化，課前網上搜集大量冷色調的風景，準備mp3音樂，設計gif小動畫，多種樣式的冷色調風景畫的優秀范作及相關學生范圖、文字資料，集成制作多媒介體課件。課件主要包括以下按鈕：風景、知識、欣賞、練習、退出。

古詩《畫》解析 《畫》這首詩描寫的是一幅篇二

1. 感受作者對朱自清《冬天》一文的賞析。

2. 了解賞析的一些基本方法——如： “總-分-總”的邏輯順序，蒙太奇的手法；

說明：

學生曾經學過朱自清的《背影》，在《背影》里，我們看見了一個如何用心來給予兒子一切的老父親形象，感受到什么是真正的“父愛”；而作者耿光怡對朱自清《冬天》一文的賞析，擷取了生活中三個畫面，從朱自清慣常寫的父愛，擴展到友愛、情愛。在感受親情美好的同時，揭示了友情的綿長。全文像一部無聲的電影，亦采用蒙太奇的手法，把質樸、自然的情感，通過三個鏡頭——親情、友情和愛情，一一展現出作者文字里的深厚情韻。

因此，課堂里可以細細品味作者賞析中的三幅畫面：父子四人圍坐在“洋爐子”旁邊吃水煮豆腐的情景；和兩個朋友月夜泛舟西湖的情景；在寂寞山城中，因為有了妻兒天真的微笑，冬天也“老是春天”的情景，最后感悟出：濃濃的情，可以驅散冬天的寒意，化解冬天的冰冷。

1. 重點：把握作者以總、分、總的形式，“搖出了”三幅畫面，全面地對《冬天》一文進行賞析。

2. 難點：朱自清《冬天》一文采用了“攝影藝術手法”，那么，《〈冬天〉賞析》一文哪些地方也體現了“攝影藝術手法”呢？

說明：

這是一篇賞析的，針對九年級學生的閱讀，教學的重點可以從賞析一篇，該如何入手進行設計，一定要指導學生整體閱讀，在整體閱讀的基礎上，抓住細節進行品讀，并引導學生按一定的邏輯順序進行賞析。如《〈冬天〉賞析》一文是以“總——分——總”的邏輯順序進行賞析，在賞析的過程中亦滲透了蒙太奇的手法。什么是蒙太奇的手法，它是如何表現的，可結合課文后的“學習建議”中的知識點，滲透教學的難點。

教學過程

教學環節教師活動預設學生活動預設設計意圖

導入新課

進入情境1．朱自清是我國現代文學史上一位卓有建樹、風格獨特的著名散文家。我們讀過朱自清的不少，你最欣賞哪一篇？請用兩三句話來談談你的感受。

2．這些反映的是人間濃濃的情，讓我們感到了絲絲暖意和溫馨。即使是寒冬，作者《冬天》也不寒冷，反而覺得很溫暖。

3．如果你不信，或感到好奇，就請大家一起走進耿光秋的《冬天》賞析一文，看看耿光怡是如何在美好畫面里帶給讀者一股股無形的力量，揭示親情的美好，友情的綿長。自由發言，談自己感觸最深的，最喜歡的、最欣賞的及其理由。從學生所學的教學內容入手，喚醒學生已有的情感積淀，使學生在不知不覺中進入下一步的學習情境中。

初步感知1．請學生有感情地自由朗讀朱自清的《冬天》一文，初步感受冬天里的親情、友情、愛情。

2．在自由朗讀后，有五分鐘的自學安排：（1）掃除文字障礙：讀音、難寫的字形。

（2）圈劃含義深刻，富有表現力的句子，并思考其作用。

2（1）借助工具書掃清字詞障礙，如：覷著眼睛qù,氤氳īnūn

(2) 如：“父親得常常站起來，微微地仰著臉，覷著眼睛，從氤氳的熱氣里伸進筷子，夾起豆腐，一一地放在我們的醬油碟里”，在這個細節里，父親顯得那么笨拙又那么可敬，我們從中體會到父親濃濃的愛意，父子之間的天倫之樂，家庭中融融的親情，無疑給童年烙下了深深的印記。

又如：“有一回我上街去，回來的時候，樓下廚房的大方窗開著，并排地挨著她們母子三個；三張臉都帶著天真微笑的向著我。”一個特寫鏡頭，把對家人的牽掛和肩頭的責任躍然紙上。

朱自清認為文學作品的成功“最大因由卻在情感的濃厚”，讓學生通過朗讀，感受他的散文里一股股清風拂面、綠茶彌香的清新之感。

積累詞句，仿句練習對你喜歡的詞語句子進行圈劃、品讀后仿寫，可仿內容，也可仿句式。如：開門見山，點明題目“冬天”，先描寫父子四人圍坐在“洋爐子”旁邊吃水煮豆腐的情景。那高高豎起的“洋爐子”，熏得烏黑烏黑的“小洋鍋”，以及“嫩而滑”“熱騰騰”的豆腐，一個個物象，呈現在讀者的面前，凸現出冬天的寒冷和父愛的溫馨。

那么，在冬天里，自己家里的景象又是怎樣的呢？請學生做些描繪。作為九年級學生，仿句題的訓練，可以提升學生的語感，在閱讀中滲透對句子的錘煉，有利于學生寫作水平的提高，做到學以致用。

再讀課文——《〈冬天〉的賞析》，深入感知1．第一幅畫面中寫道“豆腐”，除了作者談到的有攝影藝術的再現效果外，還有什么用意？

2．第二幅畫面中寫道“一彎明月”時，作者談到“在藝術創意上玩出一種佳境，你能體會這是怎樣的一種佳境？

3．第三幅畫面中為什么要寫妻兒天真的微笑，作者是如何賞析的？

4. 讀了作者的賞析后，也來談談你讀了《冬天》一文后對冬天有什么新的感受。1．“豆腐”是一個特殊的意象。它是作者心靈上的亮點，代表著一種童年的深刻記憶，是一種親情的溫暖喚起。

2．用月色之美來烘托平和、溫馨的朋友情。

3．寂寞山城中作者一生漂泊，居無定所，但即使客居他鄉，生活在寂寞的山城，有了妻兒天真的微笑，冬天也“老是春天”，寂寞只屬于屋外空曠的山城，而不屬于屋內情意綿綿的家。引導學生對中的寫作手法有一個更為清晰的理解，進而逐步掌握這樣的寫法，更好地理解作者的寫作意圖。

學習新的知識點請學生閱讀課后知識點，思考什么叫蒙太奇手法？見課后知識點又一種新的知識點的學習，能幫助學生更好進行賞析，讀懂了才能有所領悟，領悟了才能巧妙地嫻熟地運用。

課后作業

學習反饋1．請學生再捕捉一些《冬天》一文中課堂里沒有分析過，卻在文中有深刻含義的詞與句子，細細品味。

2．“外邊雖老是冬天，家里卻老是春天”，此句如何體會？

1．如：“一小塊一小塊豆腐養在里面”一句中“養”字妙極！妙在它的動感十足，寫活了豆腐在沸水中的樣態。

又如：“父親得常常站起來，微微地仰著臉，覷著眼睛，從氤氳的熱氣里伸進筷子，夾起豆腐，一一地放在我們的醬油碟里”一句中“覷著”一詞尤其傳神。這個細節與著名的“背影”有異曲同工之效。

2．映射出在世事慘淡的背景下作者對親情的依戀和珍惜。同時，這些句子是在造勢，為下文作鋪墊。 郁達夫曾經贊賞朱自清的散文“滿貯著那一種詩意”，李廣田也明確指出“他的作品一開始就建立了一種純正樸實的新鮮作風。”

古詩《畫》解析 《畫》這首詩描寫的是一幅篇三

題李世南畫扇①

蔡肇②

野水潺潺平落澗，秋風瑟瑟細吹林。

逢人抱甕知村近③,隔塢聞鐘覺寺深④。

[注]①李世南：北宋著名畫家，擅畫山水。②蔡肇（？—1119）：字天啟，丹陽（今屬江蘇）人。曾任吏部員外郎、中書舍人等職。③甕：這里指水甕。④塢：地勢周圍高而中央的地方。這里指山塢。

① 李世南：北宋著名畫家，擅畫山水。

② 甕：這里指水甕。

③ 塢：地勢周圍高而中央低的地方。這里指山塢。

郊外，一條溪流緩緩地流入山澗，發出潺潺的響聲；秋風蕭瑟，輕輕地搖動樹木，落葉紛紛。那兒有個人抱甕汲水，我因而知道村莊離溪水很近；那佛寺建在深山，隔著山塢，隱約飄來了陣陣鐘聲。

《題李世南畫扇》是宋代詩人蔡肇創作的一首七言絕句。詩通過對環境的描寫，勾勒了一幅鄉村野外恬靜、安詳的畫面。該詩不僅僅寫出了靜態的畫，而且發揮想像，探索畫家心理，給畫賦予動態、聲響，揭示畫外的景與趣。

這首詩就應在腦海中先有這幅畫的圖像：一條小溪從兩山之間流出；林子里樹葉已顯泛黃，有些也已墜落在地；一個人抱著水甕在行走；山那邊隱隱約約地露出了寺廟的一角。畫面上，小溪、樹林(樹葉)、人、甕、山(山塢)這些都是必不可少的；至于寺廟，則可有可無。這畫面呈現出的，確是一種鄉村野外恬靜、安詳的氣氛。

李世南的`畫，通過這首詩可以知道，畫面上是一條溪水平平地流入山澗，林中黃葉飄飛，呈現一派秋景，一個人抱著甕在溪邊汲水，遠處的小山后，露出了寺廟的一角。從畫面，呈現的是鄉村野外的恬靜與安詳的氣氛。蔡肇這首詩，好在不單單寫出了畫面的景象，還進一步發揮想象，探索畫家的心理，聯系實際生活，揭示了畫外的景與趣。他這樣構思：畫面上有水瀉入山澗，詩便使水發出潺潺的聲響；畫面上林木紛披、黃葉旋落，詩便由此想到秋風，添入了西風瑟瑟的聲音；畫中有人抱甕汲水，詩人馬上想到這應該是附近村莊的居民；遠遠的佛寺，又使詩人想到了富有韻味的鐘聲。這樣一寫，一方面給畫增加了不能表現的聲響，真正符合了古人所說“詩是有聲畫”這一特點，并通過這些聲響反襯環境的幽靜，讓畫面上靜止的東西都活動起來，賦予生氣；另一方面，詩通過想象，加深了畫的意境，拓展了畫面，如詩中的村莊、寺廟的鐘聲，都屬于畫以外的東西，詩人通過自己的體驗，予以加入，使場面更顯得豐富多彩。

古詩《畫》解析 《畫》這首詩描寫的是一幅篇四

鄭燮·清

衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。

些小吾曹州縣史，一枝一葉總關情。

濰縣：今屬山東省。

年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱同年的父輩為年伯。

包大中丞括：包括，字銀河，錢塘(今浙江杭州市)人，康熙四十五年(1706)進士：乾隆年間，曾任山東布政使，署理巡撫，故稱“中丞”。

衙齋：官衙中的書齋。些小：指官職卑微。吾曹：我們。關情;關心。

在書齋躺著休息，聽見風吹竹葉發出蕭蕭之聲，

立即聯想是百姓啼饑號寒的怨聲。

我們雖然只是些小小的州縣官吏，

但是老百姓的一舉一動都牽動著我們的感情

這首詩是鄭板橋（鄭燮）在乾隆十一、二年間出任山東濰縣知縣時贈給包括的。鄭板橋五十歲時，即1742年春天，為范縣令兼署小縣朝城，始訂定詩、詞集。1743年，五十一歲，將幾經修改，至是方定稿，刻者為上元司徒文膏。1744年，饒氏生子。鄭板橋宰范期間，重視農桑，體察民情、興民休息，百姓安居樂業。 1746年，乾隆十一年，五十四歲，自范縣調署濰縣。是年山東大饑，人相食。濰縣原本繁華大邑，然自是年災荒連年，救災便成了鄭板橋主持濰縣政事的一項 重要內容，他開倉賑貨，令民具領券供給，又大興工役，修城筑池，招遠近饑民就食赴工，籍邑中大戶開廠煮粥輪食之。盡封積粟之家，活萬余人。秋以歉收，捐廉 代輪，盡毀借條，活民無算。濰縣饑民出關覓食，板橋感嘆系之作。1748年大學士高斌和都御史劉統勛為特使到山東放賑，板橋隨之。秋大熟，濰縣災情 漸趨緩解，饑民也由關外絡繹返鄉，板橋作>紀其事。為防水浸寇擾，捐資倡眾大修濰縣城墻。1751年，海水溢，板橋至濰縣北邊 禹王臺勘災。鄭板橋作官意在得志則澤加于民”，因而他理政時能體恤平民和小商販，改革弊政，并從法令上、措施上維護他們的利益，板橋宰濰期間勤政廉政，無留積，亦無冤民”， 深得百姓擁戴。濰縣富商云集，人們以奢靡相容，鄭板橋力倡文事，發現人才，留下了許多佳話。1747年，滿洲正黃旗人、侍講學士德保主試山東，板橋同在試院，相與唱和。

1748年，乾隆 出巡山東。鄭板橋為書畫史，參與籌備，布置天子登泰山諸事，臥泰山絕頂四十余日，常以此自豪，鐫一印章云乾隆柬封書畫史”。1749年，五十七歲,饒氏所生之子又于興化病歿。與御史沈延芳同游郭氏園，重訂并手寫付梓。同年，重修文昌祠，倡建狀元橋。1751年， 五十九歲，作橫幅。1752年，主持修濰縣城隍廟。同年，與濰縣童生韓鎬論文，并作行書七言聯刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。”鄭板橋在濰縣任上著述頗多，其四十首尤為膾炙人口。

這兩句詩表面上是寫竹子的，意思是：我們這些小小的州縣官吏，衙門臥室外竹子的一枝一葉，都牽動著我們的感情。而實際的含義則是：我們雖然只是小小的州縣官吏，但老百姓的一舉一動都牽動著我們的感情。充分體現了鄭板橋對百姓疾苦的關心。

這首詩是鄭板橋在乾隆十一、二年間出任山東濰縣知縣時贈給包括的。一二兩句托物取喻。第一句“衙齋臥聽蕭蕭竹”，寫的是作者在衙署書房里躺臥休息，這時聽到窗外陣陣清風吹動著竹子，蕭蕭叢竹，聲音嗚咽，給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句“疑是民間疾苦聲”，是作者由凄寒的竹子聲音產生的聯想。作者由自然界的風竹之聲而想到了老百姓的疾苦，好像是饑寒交迫中掙扎的老百姓的嗚咽之聲，充分體現了作者身在官衙心系百姓的情懷。三、四兩句暢述胸懷。第三句“些小吾曹州縣吏”，既是寫自己，又是寫包括，可見為民解憂的應該是所有的“父母官”，這句詩拓寬了詩歌的內涵。第四句“一枝一葉總關情”，這句詩既照應了風竹畫和詩題，又寄予了深厚的情感，老百姓的點點滴滴都與“父母官”們緊緊聯系在一起的呀！鄭板橋的這首題畫詩，由風吹竹搖之聲而聯想到百姓生活疾苦，寄予了作者對老百姓命運的深切的關注和同情，一個封建時代的官吏，對勞動人民有如此深厚的感情，確實是十分可貴的。

古詩《畫》解析 《畫》這首詩描寫的是一幅篇五

畫雞

明 唐寅

頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。

平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

它頭上的紅色冠子不用裁剪是天生的，身披雪白的羽毛雄糾糾地走來。

一生之中它從來不敢輕易鳴叫，但是它叫的時候，千家萬戶的門都打開。

裁：裁剪，這里是制作的意思。

將：助詞，用在動詞和來、去等表示趨向的補語之間。

平生：平素，平常。

輕：隨便，輕易。

言語：這里指啼鳴，喻指說話，發表意見。

一：一旦。

千門萬戶：指眾多的人家。

這是詩人為自己所畫的一只大公雞所提的詩，詩人畫完這只高昂的公雞后寫好這首詩，在當時統治階級內部斗爭泛濫的年代，托物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那只羽毛雪白，冠頂通紅的公雞。

《畫雞》是一首題畫詩。

“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動作、神態。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運用了描寫和色彩的對比，勾畫了一只冠紅羽白、威風凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句里，詩人更著重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美為“不用裁”。

承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強烈，描繪了雄雞優美高潔的形象。

“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞為人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態，它一聲嗚叫，便意味著黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要打開門，迎接新的一天的到來。“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，為第四句的結句做了鋪墊，并對下句有反襯效果。后兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報曉的情景，動靜結合，運用了詩歌的藝術手法，使兩句產生了強烈的對比樹立了雄雞高偉的形象，表現了公雞具備的美德和權威。

這首詩描繪了公雞的威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態氣質和報曉天性展現的淋漓盡致。它平時不多說話，但一說話大家都響應，由此表達了詩人的思想和抱負，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點，富有兒歌風味。

古詩《畫》解析 《畫》這首詩描寫的是一幅篇六

-全宋詩-陸游

裹鹽迎得小貍奴,盡護山房萬卷書。

慚愧家貧策勛薄,寒無氈坐食無魚。

貓捕鼠

-全宋詩-羅大經

陋室偏遭黠鼠欺,貍奴雖小策勛奇。

扼喉莫訝無遺力,應記當年骨醉時。

蝶戀花【秦觀】

紫燕雙飛深院靜。簟枕紗廚,睡起嬌如病。一線碧煙縈藻井。小鬟茶進龍香餅。

掃除菱花看寶鏡。玉指纖纖,捻唾撩云鬢。閑折海榴過翠徑。雪貓戲撲風花影。

得貍奴

-全宋詩-陳郁

穿魚新聘一銜蟬,人說貍花量直錢。描寫山水畫的詩句

舊日畜來多不捕,于今得此始安眼。

牡丹影晨嬉成畫,薄荷香中醉欲顛。

倒是能知在從息,有聲堪恨復堪憐。

接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅――――楊萬里《曉出靜慈寺送林子方》

黃梅時節家家雨,青草池塘處處蛙--------宋·趙師秀《約客》

芳菲歇去何必恨,夏木陰陰正可兒-----------宋·秦觀《三月晦日偶題》

紛紛紅紫已成塵,布谷聲中夏令新 ---------宋·陸游《初夏絕句》

誰將平地萬堆雪,剪刻作此連天花--------唐·韓愈《李花二首》

落霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色--------唐·王勃《秋日登洪府膝王閣餞別序》

樹樹皆春色,山山唯落暉-------------唐·王績《野望》

長風萬里送秋雁,對此可以酣高樓--------唐·李白《宣州謝朓樓餞別校書叔云》

八月秋高風怒號,卷我屋上三重茅---------唐·杜甫《茅舍為秋風所破歌》

紅燭秋光冷畫屏,輕羅小扇撲流螢.天階夜色涼如水,臥看牽牛織女星-----唐·杜牧《秋夕》

碧云天,黃葉地,春色連波,波上寒煙翠-----------宋·范仲淹《蘇幕遮》

忽如一夜東風來,千樹萬樹梨花開---------岑參《白雪歌送武判官歸京》

撒鹽空中差可擬,未若柳絮因風起---------晉·謝道蘊《詠雪聯句》

燕山雪花大如席,紛紛吹落軒轅臺----------唐·李白《寒風行》

千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪。--------唐·柳宗元《江雪》

誰將平地萬堆雪,剪刻作此連天花--------唐·韓愈《李花二首》

六出飛花入戶時,坐看青竹變瓊枝---------唐·高駢《對雪》

古詩《畫》解析 《畫》這首詩描寫的是一幅篇七

古今畫水，多作平遠細皺，其善者不過能為波頭起伏，使人至以手捫之，謂有洼隆，以為至妙矣。然其品格，特與印板水紙爭工拙于毫厘間耳。

唐廣明中，處士孫位始出新意，畫奔湍巨浪，與山石曲折，隨物賦形，盡水之變，號稱神逸。其后蜀人黃筌、孫知微，皆得其筆法。始，知微欲于大慈寺壽寧院壁作湖灘水石四堵，營度經歲，終不肯下筆。一日，倉皇入寺，索筆墨甚急，奮袂如風，須臾而成，作輸瀉跳蹙之勢，洶洶欲崩屋也。知微既死，筆法中絕五十余年。

近歲成都人蒲永升，嗜酒放浪，性與畫會，始作活水，得二孫本意。自黃居寀兄弟、李懷袞之流，皆不及也，王公富人或以勢力使之，永升輒嘻笑舍去，遇其欲畫，不擇貴賤，頃刻而成。嘗與余臨壽寧院水，作二十四幅，每夏日掛之高堂素壁，即陰風襲人，毛發為立。永升今老矣，畫亦難得，而世之識真者亦少。如往時董羽、近日常州戚氏畫水，世或傳寶之；如董、戚之流，可謂死水，未可與永升同年而語也。

元豐三年十二月十八日夜，黃州臨皋亭西齋戲書。

22．作者稱贊蒲永升畫中表現出來的神逸的“活水”，而貶斥董羽、戚文秀所畫毫無神韻的“死水”，闡明了 的藝術觀點。（1分）

23．文中“然其品格，特與印板水紙爭工拙于毫厘間耳”這一句的大意是

24．下列與蒲永升等能畫出活水的原因，無關的一項是( )（2分）

a．隨物賦形 b．盡水之變 c．嗜酒放浪 d．性與畫會

25．有人說，本文雖屬畫評，卻能把人和物寫得栩栩如生，呼之欲出。你同意這樣的說法嗎？請用文中例子加以說明。（3分）

26.本文敘議結合。蘇軾的《石鐘山記》類似寫法，請簡要說明。

22．重神韻而輕形似

23．形似的作品，只不過能讓人產生一些視覺上的錯覺，畫技比工匠的印版工藝高了一點。（但這種畫法呆板俗氣，其品格只能同工匠們的印板水紋紙來比較畫技的細微差別罷了）

24．c

25．同意。如“嗜酒放浪，性與畫會，始作活水”一句將人物放浪的性格以“性與畫會”和“活水”之畫作結合。為我們展現飄逸靈動的畫作之際也讓我們看到了人物獨特放浪的性格特點。呼之欲出。（得1分）

同意。作者在評畫之余還描寫了人物形象，如蒲永異，作者先點出蒲永異嗜酒放浪的性格，再敘其作畫一事，遇到想畫的無論貴賤都一氣呵成，突出蒲永異的隨性不羈與對藝木的熱愛和較高的藝術造詣，人物形象生動而豐滿。（得分1分）

26.本文敘述了不同為畫者的畫作與特點，議論了不同畫作的真正價值，褒永舁等人，貶董羽之徒。《石鐘山記》同樣的寫法，亦是寫了不同人以及自己的經歷與言論，議論了酈元之簡，李渤之陋，闡述了要究事理，不臆斷的觀點，亦屬敘議結合。（得分2分）

［］：①蒲永升：成都人，宋代畫家，善畫水。 ②皺：曲折的紋路。 ③神逸：神韻十足。 ④孫知微：字太古，宋代畫家。 ⑤蒼黃：匆促，慌張。 ⑥黃居寀（cǎi）：五代、宋初畫家。字伯鸞，成都（今屬四川）人，五代十國名畫家黃筌之子。幼傳家學，善繪花竹禽鳥，精于勾勒，形象逼真，兼擅畫奇山石景。

古今畫家畫水多半都是用細小的紋路把水畫成平靜廣遠的樣子，那些畫得好的也不過是能畫出波浪起伏的樣子，以至使人用手摸畫時，有高低不平的感覺，便認為是畫得最好的了。但這種畫的品格，只不過在技法的工拙上和印板紙爭個優劣罷了。

唐代廣明年間，隱士孫位才在山水方面畫出了新的意境。他畫奔騰的流水、巨大的波浪和山石的曲折，隨著山石形態的變化賦予水不同的形狀，把水的種種變化都畫盡了，被人稱為“神逸”。后來的四川人黃筌、孫知微都學會了他的筆法。起初，知微打算在大慈寺壽寧院墻上畫四堵湖灘水石的壁畫，規劃、構思了一年，始終不肯下筆。有一天，他慌慌張張地跑進寺內，急急忙忙地索取筆墨，揮筆時衣袖擺動，如同風吹，一會兒就畫成了。畫面上的水有一股奔騰傾瀉、急促跳躍的勢頭，波濤洶涌，就像房屋要倒塌下來似的。知微死后，這種筆法中斷了五十多年。

近年成都人蒲永昇，喜歡飲酒，為人放縱不拘，性情與畫融合一道。他出來才學前人畫活水，掌握了二孫作畫的原意。即使是黃居窠兄弟、李懷袞一類人都趕不上他。王公富人有時憑著勢力要他作畫。蒲永升就嘻嘻哈哈取笑他們一番，扔下筆揚長而去；碰上他想作畫時，便不選擇要畫人地位的貴賤，頃刻間就畫好了。他曾給我臨摹壽寧院壁畫中的水，畫了二十四幅，每當夏天把它們掛在高堂里潔白的墻壁上，就感到冷風襲人，使人毛發豎立。永升如今老了，他的畫很難得到，而世上能鑒別出真畫的人也少。像從前董羽、近時常州人戚氏畫的水，世上的人你傳給我，我傳給你，當做寶貝。董、戚一類人畫的水，可以說是死水，不能和永昇畫的水相提并論。元豐三年十二月十八日夜，戲寫于黃州臨皋亭西齋。

【】：我國繪畫理論的精髓，是“形似”與“神似”的完美結合。在這篇短小精粹的題畫文中，作者通過“死水”與“活水”的對比，形象地說明了“形似”與“神似”的結合，對繪畫創作實踐的重要指導意義。怎樣才能達到形神兼備、氣韻飛動的藝術境界呢？一要有“隨物賦形”——對自然形態的山水景物具有深刻的觀察和忠實的再現能力；二要能“性與畫會”——把主觀感情與客觀景物融為一體。這樣就會有靈感的爆發，創作的沖動，用一種不可遏制的激情表現出山水景物的形狀和神理，取得情景合一、物我難分的最高藝術境界。作者還把繪畫創作與畫家的個性特征和品德修養聯系起來，說明繪畫藝術是畫家思想品格的自然外現，蒲永升筆下的“活水”具有一種逼人的凜凜生氣，正是因為他具有放浪不羈的性格和不畏權貴的節操。如果僅能摹寫出水的“平遠細皺”的表面形狀，而沒有畫家的思想品格在內，就只能是毫無生氣的一潭“死水”，印畫工匠的復制品，算不上什么藝術。蘇軾深知藝術的奧妙，這篇隨意揮灑的“戲書”，實在是一篇生動深刻的畫論。

［］：作者寫蒲永昇畫水，不去直接寫他如何作畫，而是間接寫其人品，寫其畫的感染力，寫其同時代的畫家或“皆不及”或“未可與永昇同年而語也”，借以反襯蒲永昇畫水畫得好，收到了很好的藝術效果。

古詩《畫》解析 《畫》這首詩描寫的是一幅篇八

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

[譯文] 菊花寧愿枯死枝頭，決不被北風吹落。

[出自] 南宋 鄭思肖 《畫菊》

花開不并百花從，獨立疏籬趣未窮。

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

抱：帶有，懷著，指堅持，不放棄

香：菊花的香氣，指氣節，詩人崇尚的那種高潔品質，不與現實同流合污

抱香：菊花寧在枝頭綻放、枯死，菊花的這種品性，寧愿在枝頭枯死也不愿吹落北風中，沾染骯臟。

菊花啊菊花，你從來也不跟百花一塊兒爭奇斗艷；你獨自挺起在疏疏落落的籬笆下，你高尚的情操永遠也不會改變，不會動搖。 哪怕天再冷，霜再重，你寧可在枝頭上保持芳香枯萎而死，從不讓北風吹落在塵埃里，受到沾污。

菊花不與百花同時開放，她是不隨俗不媚時的高士。 寧愿枯死枝頭，決不被北風吹落。

鄭思肖的這首畫菊詩，與一般贊頌菊花不俗不艷不媚不屈的詩歌不同，托物言志,深隱詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內涵的菊花詩。

鄭思肖，南宋末為太學上舍，曾應試博學宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡后，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題為“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置于“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡后畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地為人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵節操，憂憤堅貞，令人淚下！他頌菊自喻，傾注了他的血淚和生命！

“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，她是不隨俗不媚時的高士。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”兩句進一步寫菊花寧愿枯死枝頭，決不被北風吹落，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨特的感悟，是他不屈不移、忠于故國的誓言。

宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠嘆，已成不解的情結，這當然與南宋偏安的隱痛有關。陸游在《枯菊》中有“空余殘蕊抱枝干”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風”的詩句。從形象審美的完事和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。

“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；后者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯游離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起于北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。

當然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩并立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更為深廣。

這首詩句只有用在"民族氣節、忠貞愛國"時才貼切.