從文藝復興時期的巨匠達芬奇，到后印象派的名家梵高，再到西班牙的著名畫家畢加索，從中國的齊白石，到徐悲鴻，潘天壽。從古至今，中外的畫家數也數不清。而他們的作品流傳至今，成為名作賣出高昂的價格，比如達芬奇的蒙娜麗莎曾經被保過1億美元。（雖說藝術品的價值是不可估量的）但是，正是他們的創造，才是我們能在今天觀賞那一幅幅驚世之作，從而感嘆。

誰都知道生于西班牙的畢加索是抽象，印象，野獸風格的主打人物，從不同藝術手法中吸取營養，并改造為自己的風格，保持粗獷剛勁的個性，而且他一生藝術生涯中，作畫無數，創作了13500幅油畫或版畫和10萬件雕版以及3400幅書刊插畫，晚年還有大量的雕刻，陶器問世，成為了藝術品最多的畫家。但是，畢加索從小便愛好繪畫，14歲便打好了繪畫基礎，還在美術學院接受繪畫熏陶，具有堅實的造型能力。所以后來才創作了那麼多看不懂的畫作。

文藝復興時期的巨匠達芬奇，也是繪畫能人，他的蒙娜麗莎的微笑可謂是驚世之作，變化莫測，琢磨不透，凡是見過“她”的人，久久不能忘懷。但是達芬奇能有那些經典，也離不開他扎實的基本功，他畫雞蛋畫了不止1000個，最后他畫的雞蛋畫的栩栩如生，都好像能掉出畫紙來。

徐悲鴻是中國現代美術業的奠基者，杰出的畫家和美術教育家。徐悲鴻雖然出身貧寒，但自幼學畫，17歲時便在宜興女子初級師范等學校任圖畫教員。1916年入上海復旦大學法文系半工半讀，并自修素描。17歲時便在宜興女子初級師范等學校任圖畫教員。1916年入上海復旦大學法文系半工半讀，并自修素描。在他去世后，他的作品以及他搜集的畫作捐獻給了國家，真是一代名人。

這就是美術，靈魂的詮釋，品德于修養的提升，意志與耐心的升級。