關于時尚的經典名言

【第1句】：不用香水的女人沒有將來。——CocoChanel

【第2句】：穿上高跟鞋，你就變了。——ManoloBlahnik

【第3句】：風格首先是一種本能、直覺。——BillBlass

【第4句】：風格與流行之間的不同在于質量。——GiorgioArmani

【第5句】：服裝和舉止不能造就一個人，但他被造就成人時，服裝和舉止就會極大地改善他的外貌。——比徹

【第6句】：紅色是悲傷的終極良藥。——BillBlass

【第7句】：每一個人都嘲笑陳舊的時尚，卻虔誠地追求新的時尚。——梭羅

【第8句】：牛仔褲象征著流行的民主。——GiorgioArmani

【第9句】：熱情是美麗的秘密。沒有熱情的美麗是沒有吸引力的。——ChristianDior

【第10句】：如果有疑問那就穿紅色吧。——BillBlass

【第11句】：奢侈是舒適的，否則就不是奢侈。——CocoChanel

【第12句】：時髦把低劣抬到了討人喜歡的水平，繼而把壞的和好的變得十分相像。——本特利

【第13句】：時髦僅僅只會引起流行病。——蕭伯納

【第14句】：時髦僅是試圖在生活方式和社會交往中把藝術變成現實。——霍姆斯

【第15句】：時尚易逝，風格永存。——CocoChanel

【第16句】：時裝和電影都是那種觀眾感受不到或者看不到光鮮表面背后的工作的行業。——TomFord

【第17句】：時裝是建筑學，它跟比例有關。——CocoChanel

【第18句】：世界上也許有好些個威茲明斯特公爵（曾向CocoChanel求婚）但只有一個Chanel。——CocoChanel

【第19句】：所謂時尚就是目前的'傳統。傳統都帶有某種必要性，使人們非向它看齊不可。——歌德

【第20句】：為了創作出獨特的東西，你的所有大腦神經必須集中在微小的細節上。——GiorgioArmani

【第21句】：我的夢想是把女性從天然的本來狀態中拯救出來。——ChristianDior

【第22句】：我的設計中，有一半是有節制地發揮想象，有15%是完全瘋狂的創意，剩下的則是為了面包和黃油的設計。——ManoloBlahnik

【第23句】：優雅不是那些剛剛從青年時代掙脫過來的人，而是那些已經掌握了自己的未來的人所擁有的特權。——CocoChanel

【第24句】：有人認為奢侈是貧窮的對立面。其實不是，奢侈是粗俗的對立面。——CocoChanel

【第25句】：制服，給人安穩的同時又給人尊敬的感覺，所有的服裝或多或少都是制服。——亞蘭

關于時尚的議論文：品味時尚

時尚是一種社會潮流，青少年追求時尚已經成為一種熱潮。小編整理了關于時尚的議論文，快來看看吧。

　　品味時尚議論文

品味時尚，就要跟著時代的步伐。

——題記

有人說：“藝術是源于生活而高于生活。”在我看來這確實如此……藝術和時尚是相互關聯的，品味時尚就要與時代的發展相結合。

時尚這一詞已成為當今社會的一大熱詞，特別在年輕的人眼里穿時尚的衣服，染燙時尚的發型已成為現在的流行模式。

品味時尚就要用不同的眼光去看待時尚。一杯好茶在專業人士的手里被其品嘗的津津有味，而在門外漢看來卻與一杯普普通通的茶沒有什么特別，時尚也是如此。例如：現在大街上的女生穿的很少，而在別人眼里卻充滿了不屑、憤怒。因為傳統的老人不明白、不理解、不能接受，而在年輕人的眼里這卻成為了時尚美麗的代名詞。所以不同的人眼光不同，品位也不同。

跟著時尚的腳步走，有的為了追求時尚，不管什么東西見了就買，買完后卻只是扔到一旁不理不睬，不久后再去買……

品味時尚，不要盲目從眾，更不要去盲目追星，切記凡事是有限度的。近年來隨著中國經濟的發展進而出現了“韓流”“追星”等熱詞。這無疑是對社會的危害，甚至危及到了中小學生的學習和生活。所以說：“時尚不是跟風，不是盲目從眾。”

不同的人有不同的愛好，有的人喜歡追星，我也不例外。但我是在茶余飯后，在不影響自己學習的前提下。

今年夏天一陣時尚的旋風從國外刮來。這風帶來“新產品”頓時在大陸掀起了狂潮。因為都去購買它，所以出現了“物以稀為貴”的格局，而國貨的價格卻一路暴跌……

品味時尚，時尚像風，掀起了陣陣巨浪;時尚像洪水，腐蝕著人的心靈;時尚像暴雨，拍打著人的肉體;時尚像……

品味時尚，就要跟著時代的步伐，因為老眼光不能看新社會。要用新的眼光去看待時尚而不要盲目從眾，隨波逐流，要有自己的特色和風格。

品味時尚，就要跟著時尚的步伐……隨著社會的發展，人們生活水平提高，消費也成為人們追求時尚的必經之路。在此希望大家合理購買時尚用品，要買自己需要的，不用的東西盡量少買。

品味時尚，就要跟著時代的步伐。

　　品味時尚議論文

時尚是社會這條大河上刮起的一陣風，它總能在這條奔騰的浚河上掀起一個又一個的浪頭。2009年，要問哪浪最高，告訴你，那就是魔術。

春節聯歡晚會上，臺灣魔術師劉謙用那兩根橡皮筋征服了億萬觀眾，一剎那，這個令人驚嘆的表演走進千家萬戶，魔術師如雨后春筍一個個都涌現出來。中央電視臺、湖南電視臺、安徽電視臺、爭先恐后組織魔術表演，大變活人，瞬間移動，斗轉星移。讀心術—一個個令人詫異的表演把觀眾帶進了魔術的城堡。

魔術它到頭來只是一種技術，而不是魔法。只是魔術師用他們嫻熟的技術，飛快的身子，巧妙的科學原理騙過了觀眾的眼睛，給人魔幻的感覺。其實它并不是一項新興的節目，早在幾千年前它就誕生了。

魔術最早起源于古埃及，古印度，中國隨著歷史的進步和各項科學理論研究，以及各民族不同的文化風格魔術越來越精妙，越來越具有可觀性，終于2009它引發了中國魔術熱

說到印度，很多人會想到瑜伽。作為印度傳統的健身法，瑜伽的很多動作令人菲疑所思。瑜伽高手可以將自已身體縮小為球的大小，或是用雙腿夾住頭部，其動作優美，運動幅度夸張。說到這很多朋友應該想到了“大變活人”不錯，“大變活人”中很多項目就是從中演變而來的。要問古代文明中，誰的數學研究深入，那非埃及莫屬，瞧、那一座座金字塔正是最好的證明，如此復雜的問題都可解決，試問52張小小撲克對他們有何難度呢!

中國文化講究技巧，古裝片中最常見的就是：“噴火”“耍雜”這些雜技經過時間的冼禮，如今搖身一變，赫然就是舞臺上的“斗轉星移”嗎!

由此說來，那些令人費解的魔術竟是從古典文化走來的。其實，當今社會每一陣潮流之鳳，它都出自于古典文化的天端。當你瘋狂的熱衷于這一件時裝，那一種表演時，你是否想過，它背后蘊藏著什么?其實當你發掘時尚背后的古典，你會得到更多的樂趣。

　　品味時尚議論文

這個時代,任何事物只要貼上“時尚”的標簽,立馬會吸引公眾的眼球.諸如時尚服裝、時尚音樂、時尚小說、時尚生活、時尚女人等等,不一而足.常人眼里,追逐時尚即追逐幸福與美好,追逐創新與求變.蓋如斯,紅塵男女,莫不以時尚為榮.

溯本追源,“時尚風”并非只勁吹于當下.史載：唐朝婦人以胖為美,典型者首推楊玉環;宋朝婦人則以瘦為美,典型者首推趙飛燕.兩個朝代的時尚標準不同,審美情趣迥異,上行而下效,影響了舉國上下的審美觀,成語典故“環肥燕瘦”即由此中出.

“環肥燕瘦”僅是時尚潮流中的一朵浪花,然而卻折射出一個不容忽視的哲學命題——時尚觀左右著人們的審美觀,而審美觀則左右著人們的價值觀!

改革開放之初,西風東進,曾幾何時,年輕人以喇叭褲、卷曲長發、標新立異的服飾鉻上時尚的印記.而今,西風漸弱,東風漸強,時尚已逐步擺脫“克隆”,現今中國之時尚已呈本土化、自創化、多元化的發展趨勢.不可否認,時尚的主流、時尚的本質并未改變,但小眾化的時尚、病態化的時尚卻令人堪憂——

網絡紅人芙蓉姐姐的惡炒、80后“寶馬女”的炫富、娛樂圈的“集郵男女”以及吸毒、有礙觀瞻的行為藝術等,這種以丑為美的時尚,姑妄稱其為偽時尚,它們不似采花釀蜜的蜜蜂給人們帶來甜美的滋味,倒似一只只攀附于時尚之花上的蒼蠅,留給人們的只能是惡心!幸虧,這類所謂的時尚并沒有匯流入海,而是大浪淘沙,被一浪又一浪的聲討拍死在沙灘上.

何謂真時尚?網上有一個當代楷模人物的民意調查,航天英雄楊利偉、雜交水稻之父袁隆平、現代文豪魯迅、中國首善陳光標等人赫然前列,取代了以往民意調查中名列前茅的歌星、影星與球星.由此可見,科技時尚、文化時尚、公益時尚已牢牢占據主流地位,而這些時尚元素,代表著人類追求真、善、美的步伐與節奏,這些皆謂之真時尚.

真時尚品之如飲甘醇,催人奮進;偽時尚品之如飲毒水,使人頹廢.真時尚帶來的是美好,偽時尚帶來的則只是惡搞.因此,在追逐時尚中,要認清時尚的真與偽.惟有追求真時尚,摒棄偽時尚,這才是與時代同行的核動力.

時尚如歌,須清除雜音,方能奏響時代的主旋律;時尚如詩,須滌濁揚請,方能抒寫著時代的新輝煌;時尚如旗,須辯明風向,方能高揚著時代的清風骨!

　　品味時尚議論文

很多人對時尚存在誤解。尤其是我們的工薪階層，農民階層，一個會把時尚看作有錢人炫富的工具，一個把時尚斥之為與貧窮相對立的惡魔，但無論怎么樣評價，我們都不懷疑里面有吃不到葡萄說葡萄酸的感情。古往今來，人們總也停止不住對時尚的追求。時尚本來就是一個社會群體發起的。試問，有誰能脫離群眾的取向呢?我十分喜愛時尚大師香奈兒的一句話“人們常說，時尚的對立面是貧窮，但事實上，它不是的。時尚的對立面是粗俗。”也就是說，無論你穿什么，說什么，如果將你們的個性，品質很好的襯托出來，反映出你的精神面貌，那就時尚。毋庸置疑，香奈兒從一個農村小姑娘到時尚的代言人，靠的不是天生的洞察力，不是選取最花哨，最雍容的布條隨性混搭，而是她的經歷，她對人情世故的觀察，對社會觀念的挖掘。她的服裝，飾品之所以到今天還占據著世界奢侈品的榜首，雖有品牌效應，有夸張之嫌，但它身上所反映出的文化特性和人類身上永恒的品質美才是關鍵。服飾，只有當人們的思想品質融入其中時，才能稱作真時尚。她那經典的黑色小禮服，那融入男人運動服特色的女式西服，讓人一眼便能洞察出她的.思想—女人不是弱者，女人是與男人平等的生物。不難看出，為什么世界上女人的時尚終級目標是香奈兒了，她們愛極了她的想法。

并不是沒有保鮮期的時尚就不能稱之為經典，服飾不像文字，它總有被人棄置的一天。二三十年代的中山裝和旗袍，是開放兼容的符號。宮廷服飾的紛繁和雍容，是高貴端莊的符號。雖然今天在大街上沒有人穿著中山裝和旗袍亂竄，只有拍藝術照時才有備選的宮廷服飾，可誰能否認，這些過去的時尚儼然已成為了經典，經典的定義不一定要時時穿在身上，而是當你想起一個特定的年代，最先涌入腦海的是屬于那個年代的服裝，語言，繼而人們能由這些表皮看到時代內涵，那么一個年代的時尚就已經升華為永恒的經典了。

文字雖不像服飾有著迅雷不及掩耳的變化，但也被打上了時尚的烙印。“90后”崇尚的“火星文”就是最好的例子。作為一個“90后”，當我看到那些火星文，首先感覺讀懂費勁，進而覺得很搞笑，最后有一種恨想見的反感，我喜歡簡單的文字下流淌著有內涵的思想，費解為什么有人喜歡雜亂的文字下平鋪著白癡般的想法，這不是很病態嗎?有人擔憂火星文會影響漢字的純凈度，照我說漢字不怕危脅挑戰，真正的經典是不怕社會上生出什么橫枝末節擾亂它，經典在人們心中是一團永遠不滅的火種，是那些行走在消逝中的偽時尚不可比肩的。

真時尚是服飾、文字、藝術美的載體，是人類心中努力追求的美好品質。而火星文，非主流僅能被稱作偽時尚，是一群人的寵愛，不是大眾的擁躉。真時尚經歲月的打磨最終會成為經典，而偽時尚最終會因毫無內涵消失在世界的視眼中。

關于傳統與時尚的作文

傳統與時尚，就像人的左右手，相輔相成，一個也不能少。小編收集了關于傳統與時尚的作文，歡迎閱讀。
 

　　第一篇：傳統與時尚

喜歡時尚的流浪，也喜歡傳統的淡定自如。

收拾行裝，從匆匆忙忙的步履中逃出，從花花綠綠的燈紅酒綠中逃出。告別熟悉到幾近陌生的小巷，我要到那遙遠時空的春天尋找什么呢?是要去追逐時尚的腳步，像那些熱情洋溢的徒步人，背著吉他，唱著流浪的歌，海角天涯?還是去尋找遠古的痕跡，從離披的秋草，從崩塌的古城，從古老的尼羅河金蓮那盛放了幾生幾世的絕美容顏?旅行是泅水涉灘，那溯游的是波，溯徊的是浪，歧出的是旋渦，而我——背著行囊的我，要的竟是何等萍蹤?驅車在蜿蜒山路，看群山起伏如浪;漫步窄細小徑，聽流溪低吟如詩;停步清澈石潭，望飛瀑瀉落如練;凝睇蒼松古寺，見青煙繚繞如絲，踩在古老的青苔上，發出清越的足音，會不會再有深閨的少婦打開窗子，企盼那個美麗的錯誤。那么她看見的將不再是一個時尚的獨行者，千年前策馬者的背影掩映著我的腳步，在時尚與古老的交輝中，過去與現在的許多故事，從原已分崩離析的光影中，再一次重逢。

夏天賞荷，秋天觀菊，冬天在萬物凋零的蕭瑟中窺探春天的氣息。傳統是靜止的，時尚卻是涌動的。不是萬代前的梅蘭竹菊有何不同，而是品賞的眼睛與從前的眼睛相異，落紅不再預示紅顏易逝，而是為了化育春泥;凄楚不再是悲秋的主色調，而是代之以秋的隆重與盛大，惟有桃花路上的落英繽紛依舊是萬古不變的風華。山仍然挺立，但登山的人不同了，只是乘坐現代的纜車到了山顛，一樣有“不畏浮云遮望眼”。水依然長流，而渡河的人不同了，只是搭乘便捷的輪渡到了彼岸，同樣是“唯見長江天際流”。山的性格與水的風骨，究竟是在傳統的吟唱中沉睡，還是在時尚的喧鬧中微笑?又或是由那傳統與時尚的交合孕育，才有了今天的山環水繞，鶯飛燕舞，菊香梅雅?

怎么能夠截然分開?時尚的激情與傳統的淡定就象契子相合在我的靈魂深處，正如荷塘中的光影，渾然一體。若只抱定時尚的華麗軀殼，卻任憑心靈荒蕪成不毛之地，我將如何傾聽祖先的呼吸?如果固守傳統的羽衣，卻聽憑自己干枯為一潭死水，我將怎樣夢想未來的憧憬?

有夢，因為有時尚。

有愛，因為有古老。

　　第二篇：傳統與時尚

爺爺與奶奶的婚姻全憑“父母之命，媒妁之言”。他們見過一面后便開始操辦婚事。奶奶每次談起她和爺爺的婚禮，滿布皺紋的臉總是紅撲撲的，眼睛總是亮亮的。奶奶的娘家沒有什么嫁妝，便租了一頂紅轎子，讓奶奶的幾個兄弟抬著去。沒有紅蓋頭，滿村的人都看見了害羞的'奶奶，臉兒比紅夾襖還要紅。爺爺說，那時的奶奶靚極了;奶奶說，那時的爺爺帥呆了。

姑姑出嫁的時候，奶奶竟孩子氣的想為她要一頂紅轎子，可在奶奶結婚時，轎子就已經是稀罕物了，更何況幾十年過去了。辦喜事那天，看著嶄新的轎車把姑姑帶走時，奶奶覺得很失落，她總想著那頂紅轎子。一直到現在，奶奶還念叨著說，結婚用轎子多好啊!

不久后的一個星期天，爺爺奶奶一大早就起來了，仔仔細細的打扮了一番，爺爺刮了胡子，奶奶將滿頭銀發梳了又梳，對正在吃早飯的我招呼了一聲說他們要去拍婚紗照，幾欲噴飯的我立馬尾隨而去瞧個熱鬧。我就說嘛，他們瞅見姑姑的婚紗照直夸漂亮一定有問題。

照相館里，我推薦了白色的婚紗，奶奶一個勁兒搖頭最終選擇了一件紅色的旗袍。化妝時，奶奶愣愣地看著店主拿著各式的“筆”在她臉上涂涂畫畫，趁人不注意時還跟我嘀咕：“平時只看你寫字時用，怎么還能在臉上寫?”畫完后，她在鏡子前看了半天，用手小心翼翼地碰了一下口紅，又使勁地抿了幾下，不好意思地笑。而爺爺則坐在一邊，手指不停地彈敲著椅背，我用胳膊肘碰了一下他輕聲說：“您緊張啊?”“才不呢。”爺爺邊說邊擦額上的汗。我也不停地擦汗，我一直教他們擺一個說得過去的Pose，可是他們硬是無動于衷，一臉的嚴肅。沒辦法我只好騙他們說照好了。他們同時吁了一口氣，爺爺牽起了奶奶的手開心地笑，奶奶也抬起手幫爺爺理了理衣領，兩人攙扶著向我們走來，在此期間，照相機一直不停地“咔嚓”著，終于大功告成。

爸爸怕他們待在家里悶得慌，便幫他們到老年大學報了名。一個月后，爺爺竟提了個錄音機，在屋子里和奶奶跳起了迪斯科，歪歪扭扭地邁著步子，像小孩一樣認真。哥一個勁兒地夸爺爺奶奶是與時俱進。不過他們白天跳迪斯科，晚上還是搬著小板凳坐到院子里。爺爺會一邊拉著二胡一邊哼唱不知名的曲兒，奶奶拿著蒲扇輕輕地晃著，一邊跟著哼。二胡伴著咿咿呀呀的腔調，夾著拍打扇子的聲音，不知不覺中，我就進入了夢鄉。有時一覺醒來，看見他們還靜靜地坐在院子里。奶奶說他們談戀愛那會兒就這樣一聲不吭，坐著地上。我想，這比起現在的花前月下海誓山盟怕絲毫也不遜色，這是怎樣一種的浪漫啊。

跨過世紀的門檻，年過七旬的爺爺奶奶一路走來，悠哉游哉。

　　第三篇：傳統與時尚

左手與右手是相反的,對立的.但右手離不開左手的協助,左手也少不了右手的扶持。

傳統與時尚是相反的，對立的，但傳統離不開時尚的推動，時尚也少不了傳統的奠基。

傳統與時尚，就像人的左右手，相輔相成，一個也不能少。

傳統，是時尚的基礎。

人類一切的發明與創新，都是在原有的物質材料基礎上加工改造而成的。所謂的時尚，也不過是把已有的傳統打扮得煥然一新，給大眾帶來視覺上的新奇感受，迅速躥上流行的寶座。知道世界上第一條牛仔褲是怎樣誕生的嗎?它竟是由一位生意慘淡的商人把積壓的帳篷布剪裁而成的。這一對傳統的大膽改造使牛仔褲成了西部牛仔的時尚標志。當“牛仔熱”漸漸退去，一位老人在她的孫女的牛仔褲上繡了朵花，這只是對傳統牛仔褲的稍加改造，然而這一創意卻使已經過時的牛仔褲再度流行，人們爭相購買繡花的牛仔褲。如今牛仔褲仍是時尚界經久不衰的老將，倘若沒有“牛仔熱”的傳統，沒有對傳統的改造，牛仔褲還能昂首挺立在時尚之林嗎?因此，時尚離不開傳統。

時尚，推動著傳統前進。

北京就是一個最好的例子。改革開放的春風吹拂著神州大地，也給北京吹來了一股“時尚”之風。北京的發展日新月異，成功申辦2008奧運會更使北京成為舉世矚目的焦點。大批外商投資，大量中外游客慕名前來，給原本皇城味十足的老北京注入了時尚的氣息。也正因為北京的名氣在全球越來越響亮，北京的傳統文化也逐漸被傳播到世界各地，與那些雖有傳統文化卻閉塞冷清的文明古城相比，足可見新文化、新科技、新風氣、新面貌等這些時尚元素對傳統的老北京有多大的推動力了。

傳統是時尚的基礎，時尚推動著傳統前進，二者是相輔相成的，共同推動著社會前進。當下許多文學名著的簡縮版、搞笑版等書籍熱銷，因為它們對傳統做了些改造，但有些改造已經超越道德界限，將傳統名著改得面目全非。也許很多愚昧無知的人還以為這就是所謂的時尚，盲目跟從，拋棄了傳統文化，這樣的做法不僅模糊了時尚的概念，更是對傳統的褻瀆。因此，我們必須明辨時尚，尊重傳統，不盲從時尚，也不摒棄傳統。只有將時尚與傳統有機結合，才能使二者共同發揮應有的作用，共同領導社會的前進。

左手傳統，右手時尚，讓傳統與時尚更有力地握在一起吧!

關于時尚設計師文案

　　關于時尚設計師文案一

想穿什么就穿什么，穿出個性，隨意搭配，任憑自己的情緒創造自己的風格，這就是“穿衣哲學”。

我并不想做一名出類拔萃的設計師。

我很享受我的工作，給模特穿上衣服走秀就像小時候給娃娃打扮一樣。

我從來沒有真正滿意過我自己，我的座右銘是：否定你自己。

衣服和穿著它的女性共同創造出了和諧的美。

我設計隱藏在人們頭腦深處的東西。戰爭，宗教，性愛：這些我們經常想起卻不敢表達。但是我會迫使人們去正視它。

反叛或卓爾不群就是美。

性感是堆垃圾！我之所以設計那款低腰褲，根本就是為了拉長女人身體的比例。開始時我們是以條紋出名的，但應當承認我們當時沒有可做另外式樣的機器。有缺陷的美比“完美”更美。

時尚是女性地位的一種反應，她講述了很多女性的自由。它是一種表達的方式或者一個溝通的渠道：一些時尚品牌的權威能夠吸引公眾的注意以及反應我們的社會或文化問題。

我的母親對我的影響很大，通過看她工作和做她的助手學到了很多，但我仍我的處事方式。

美是不斷地再定義，它是當你發現它的時候所感受到的快樂感覺。

個性應該是最重要的，我追求的不是完美，而是好玩和夢幻。

人內在的美比外在的多。

任何事都慢慢來，不要被你最初看到的東西所迷惑。

忠于自己，不要聽太多別人要什么。

時尚是一種你與生俱來的東西，不是后天可以學到的。

在德國，作為一個“外國人”其實是個契機，可以自由表達愚蠢的一面。當你離開自己的文化時，便得以用全新的視角來觀望周遭的一切。

愛做什么就做什么。當你達到目標時，就沒人會說你做錯了。

你必須對你的工作充滿熱情，相信自己，相信你的才能---加上運氣，你就會成功。倘若我不將自己事業的成功歸功于機遇的話，那我就是大錯特錯了。

在我們所處的那種灰暗的時代，人們的奢侈是由飛機大炮支撐的，它需要受到層層保護。這雖然與表面的世界潮流不大相符，但我相信那里蘊含著一些本質的東西。我在完全絕望的同時又完全快樂。

高級時裝應當有趣，愚蠢，而且幾乎無法穿上。

每個人都有我們唯一的風格，你只有你自己的路。

當你開始工作就必須繼續下去，如果你不用心去做，你將一事無成。

自由的去做自己想做的事情。

我相信人們是通過著裝證明自己并表達自己的觀點。

作我們自己，并始終如一，不要背叛你的性格和失去你的個性。

你不可能住在象牙塔里設計時裝或其他藝術品，你必須生活在現實中。

我深信美只能源自于內在，和你怎樣看待你自己。

美是個性，再沒有比珍視自己獨特個性的女人更具有吸引力了。她有自信去表達自己，去談論新的東西，從內心去創造。

我是誰和我要做什么是沒有必然聯系的。

假如你不能打扮得典雅得體，倒不如穿得豪放狂野。

我經常思考和探索。

別膚淺得判斷一個人，你從來都不能改變人真正的天性。

只有商業性才是時尚的命根子。

時尚不僅局限于時裝。

設計基本上是商業性的事情，我不能因為利益而卷入其中。市場需要的是整個設計環節中最糟糕的事情。

我有一個強烈的信仰，那就是萬萬不可為自己的與眾不同和獨創精神感到羞愧。世界上沒有什么應該做，什么不應該做。如何創新才是所有問題的關鍵。

我不在乎別人的詆毀，好東西都是罵出來的。

你可以做一場秀，并不代表你能即使全部賣掉，也不代表你的收入可以支付所有的租

金，人力和產品成本。總有一天，你可以支付一切，前提是你必須要有耐心堅持下去。今日的時尚，就是在任何情況下都要做自己，按照自己的思想前行，就如自己的穿衣。我上學時就已經開始對舞臺炫麗的服飾著迷，并參與設計。

我想要隨時得到各種信息，知道所有事情，看見所有東西，讀到所有的資料。你把這一切綜合在一起，然后完全忘記他們，用你自己的方式設計。

走彎路并不可怕，也不是什么浪費，而是一種經驗的積累，人應該在社會上多碰幾回釘子。

人們并不想看到真正的現實世界，他們想要的只是修飾過的東西。真實世界的邪惡讓我震驚，簡直像馬戲團或者卡通樂園一般匪夷所思。

衣服是一種手段，快樂才是結果。

如果不是認真的將時尚當做商業來經營，設計的工作就很困難了。

成功來自消費者。

人們對于時尚的眷戀只是基于自己對于性感的一種絕望。

奢侈品是世界上最愚蠢的東西。

接受你不能改變的，改變你不能接受的。成功后的生活沒有讓我改變，我可以買更多的珠寶，名畫，但是這些并不能改變我的內心。

對我來說，Prada的個個產品線并不是那么的不同，因為這些產品的精神和所表達的概念都是相同的。我不認為這些是不同的品牌，它們僅僅是擁有不同的標志而已，是在不同的情景之下對相同的某種東西的不同詮釋。

在他工作間的墻面上，貼著這樣的口號：抄襲就是偷竊。

我喜歡迷惑人們，使他們稍稍失去平衡。

要令自己的品牌有長遠發展，就要將產品和服務邁向更加多元化，使其演變成一種文化是方之一。

我宣告傳統束身衣的徹底滅亡，使婦女的胸脯自由而健康的發育，但我卻束縛了他們的腿。

我的目標是每一位女性能夠有自己的生活并自我滿足。

和創意同樣困難的是你怎樣將你的創意轉化為生意，生意并不是發布會結束后開始的，它是和過程同步進行的。問題總在于你的創意在商店怎么賣出去。

我的公司并不只是做衣服，服裝在哪里銷售就跟服裝本身一樣重要，甚至每個員工的名片也很重要，我設計了整個公司。

人生追求好比是爬山，當你爬上去以后，你不會向后看你已經走了多遠了，你在意的是接下來該去哪了，但我現在還沒達到頂峰。

百年之后，沒人會記得你，所以做你自己吧。

就我個人而言，經歷是很重要的。

美觀和舒適性，在設計領域向來是魚與熊掌，不可兼得。

剛出道時，我未曾預料到我能自立門戶，有時單純是很奇妙的。

一切都會消失，只有變化永存。

用最大膽的方法追求天真，這才是時尚的本意。

現在許多中國女人穿著國外的大牌，緊跟巴黎，米蘭，紐約潮流而動的人們，對我來說就是千人一面。

如果你的'服裝令人印象深刻，那你一定生活的高人一籌。

優雅不在服裝上，而是在神情中。

每個人都需要一種審美幻想才能生存。

　　關于時尚設計師文案二

聽從了內心對時尚的渴望，設計不再是隨波逐流的附屬

融合東方女性古典與國際潮流美，意在表現溫柔、堅韌、內外兼修的氣質，沉浸在幻想與現實、激情與理智的矛盾。

草根階層的心聲：沒有代表作、沒有草圖、有的只是嘗試。

捕捉流行元素，搜集過濾后的經典元素。沒有流行文化的沉淀，也就是沒有經典文化。七年之后，對于一個設計師才是新生階段，學會認識和分辨的階段，才是開始。開始知道如何吸收水分和生長的階段。

成長，走向卓越，是個漫長的過程。我們小心翼翼，一步一個腳印，直到成為一顆大樹，樹葉繁茂。

不工作的時候，會去旅游。邊記錄，長知識，長見識，長學問，能為以后的設計服務。豐富的生活才是他真正的設計源泉。

設計師，有時候像高傲的長頸鹿。但他們，其實很溫柔。

自己的手快跟不上時代的思維了。

有時候懷疑，設計師更像一群瘋子——詩人、瘋子、有時候像天使。一個瘋子，有時候像個美人魚；對設計有一種依賴；創作靈感來自對生活的發現。

熱愛生活幫助我領悟寶貴的人生觀，同時給予我神妙的創作動力。

設計是對生活更美好、更和諧的一種追求方式。

設計師說，設計是源于生活、高于生活的技術，而不是藝術。

作為設計師，沒有代表作，是遺憾的。

希望比商業要藝術一點，在藝術里要商業一點。

設計師是個省略號，永遠沒有盡頭。

設計，是需要很長時間的沉淀，然后才去顛覆前人。

它創造的不只是奢華服飾，是文化，是態度，也是一種不隨波逐流的創意氛圍。在旗袍上看到了勇敢的想象力。

把東方女性的化妝和服裝特色融入國際潮流，充分展示東方女性溫柔、堅韌、內外兼修的氣質。

用意想不到的布料，多樣化的剪裁，創造出自成一格，并不被時尚名牌所拘束的高級定制服飾

服裝設計可以把簡單的一匹布變成時尚美麗的服裝，幻化出流行的靈魂。

藝術與市場的平衡是設計師很難把握的東西。

準確地把握女性曲線輪廓，希望能傳達出一種生活方式，是對生活品質的一種追求。代表自己才叫設計

懂得如何在變革和延續性之間尋求完美平衡的天才。

沉浸在幻想與現實、激情與理智的矛盾之中，第一次與戴安娜王妃用餐，很自然的感覺，就像是老相識，可我知道我只在夢里見過她。

拉爾夫勞倫：沒有代表作，沒有草圖，有的只是嘗試。

許是自己孤陋寡聞，也是自己一廂情愿，口耳相傳才知道有這么一家店鋪，是大隱隱于市。

三宅一生，是大師之中的大師，是時裝史上一個相當重要的名字，他可以建設樓房，他可以弄雕塑，他想做什么，基本上手到擒來

每當你去一個城市，看上去都是一樣、一樣、一樣！你會崩潰的。

弄點新的東西吧，那一定會是個好東西。

當一個人開放自己的門戶，便會永遠保持心境年輕。

衣服是屬于你自己的，而一定不會將設計師的名字放在身上。

做衣服的標準，許是成就經典。

衣服是衣柜里最重要的元素。

不只是一個潮流，是人們對經典的重新認識。

經典，那只是尋常百姓的基本東西，不過即使造簡單的東西，我們都有一定的野心。希望一直保持高素質、舒適、耐用和一直使用。

其實，藝術、文學、音樂，一個地方有趣的產品設計都是靈感的來源。

紙的好處是它十分充裕，容易被撕毀。

喜歡用紙來創作，因為它是一種很有對抗性和自由度很大的材料。

靈感再豐富都及不上美麗又復雜的大自然。

時尚潮流，早人一步到心頭，設計跟主流背道而馳。

我們一直在挑戰著人類的視野，同時給人類最好的服務和提供貼近潮流的咨詢，告訴他們我們看好哪些設計師品牌。

設計師大膽地把握有信心保證的白、黑、灰、藍移走，以雪、咖啡、紅、洗水及新鮮的亮色代替，構建出有自信的設計系列。