音樂教學工作總結模板錦集5篇
總結是指對某一階段的工作、學習或思想中的經驗或情況進行分析研究,做出帶有規律性結論的書面材料,它有助于我們尋找工作和事物發展的規律,從而掌握并運用這些規律,讓我們一起來學習寫總結吧。那么總結要注意有什么內容呢?以下是小編整理的音樂教學工作總結5篇,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
音樂教學工作總結 篇1
本學年我擔任中三和中一的地理課教學,一年來,我能自覺遵守《教師職業道德規范》。自覺維護公德,積極參加學校組織的活動,不斷提高自身政治修養,熱愛學校,無私奉獻,一年來無請假、曠課。認真履行教師 職責。為了更好地做好今后的工作,總結經驗、吸取教訓,本人特就這年度的工作總結如下:
一、本人在政治思想上,堅持四項基本原則,堅持改革開放,遵紀守法,積極參加學校組織的各項政治活動。
認真對待每次的政治學習,并且認真執行學校的各項規章制度。團結同志,做到愛校如家,愛生如子。全心全意搞好教學,,言傳身教,教書育人。教學思想端正,工作態度好。從各方面嚴格要求自己,積極向老教師請教,結合本校的實際條件和學生的情況,勤勤懇懇,兢兢業業,使教學工作有計劃、有組織、有步驟地開展。
二、在教育教學上,敬業愛崗,嚴謹治教。
把學生教好,讓學生成功,是每位教師最大的心愿、最高的榮譽。作為一名文科教師,讓學生掌握良好的學習方法,獲取更多的知識是最重要的任務。因此,我在課堂教學中,堅持做到認真鉆研大綱,仔細分析教材的編寫意圖,認真備課,注意設計好每堂課的教學方法,對學生各種能力的培養。在認真做好日常教學工作的同時,努力探索堂教學中落實素質教育的方法及手段,探索在教育中培養學生能力發展的途徑。在工作中,我深知學習的重要性,抓住一切機會認真學習,在不斷學習、不斷實踐中不斷提高自己的教育教學水平及教學管理水平。虛心學習,不恥下問,及時消化,吸取別人的精華,在自己的教學中為斷實踐,不斷總結,不斷提高。
三、專業知識、工作能力等方面都有了進一步的提升。
雖然不是班主任,自己能夠協助配合班主任參與班級管理。關心班級班風、學風的建設,關心每一個學生的發展,愛生如子,在每天的工作中自己不斷的總結經念教訓,提高自己的工作能力。
在教學方面,本人自始至終以認真、嚴謹的治學態度,勤懇、堅持不懈的精神從事教學工作。認真按照學校教學常規的要求做,認真參加備課組的集體備課活動,以積極的態度上好每堂課,在實踐中探討、落實新課程教學理念。認真參加學校的學習培訓和校內校外的教學觀摩活動。在教學之余,自己也進行一些教學研究,探討教學方法。由于自己的精力有限沒有能把平時在教學過程中的所感所想及時總結成文字形式,這是我最大的遺憾,失去了一次次經驗的凝練,對教學的再思考,和對自己教學理論水平的一次提升。在以后的工作中,我一定發揚成績,克服缺點,不斷提高教育教學質量。
音樂教學工作總結 篇2
這一學年我擔任的是初中部七年級(133—136)和八年級(129—132)八個班的音樂教育教學工作 ,音樂教育教學每年都反反復復,但在每年反復教育教學的過程中,我卻有著不同的收獲。現將這一學年的教育教學工作總結如下,以便今后更好地開展工作,彌補不足,精益求精。
音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲,或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力 ,會在心靈深處留下美的烙印 .音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的,培養學生懂得理解,有表情地歌唱和感受音樂的能力,通過藝術形象,培養學生的美好情操,使他們身心得到健康的發展。
一、堅持以審美教育為核心,注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱,討論、聯想、想象及律動)中,主動地去發現、去探究,去感受音樂、理解音樂、表現音樂,并在一定基礎上創造音樂。
二、在教學過程中,本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的,首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍,安排了本學年的教學計劃,精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案,配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中,我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問,啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合,吸引學生注意力,充分調動學生學習的積極性與學習興趣,從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課,多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中,我會創設平等、民主、愉悅的環境,能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
三、本學年除第一單元是唱歌課外,其他單元不是創作就是器樂或欣賞,比較枯燥難上,學生的興趣也不太高,教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演,增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高,課堂教學收到了一定的效果。如:復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑” 來感知,這一下學生很快就記住了。
音樂教學工作總結 篇3
首先要明確何謂音樂欣賞與鑒賞,音樂欣賞是懷著喜歡與美好的心情去品味、感受你認為美好的東西,從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂“鑒賞”是通過對照、比較、評價判斷和知識性的欣賞。“欣賞”又可稱玩賞、領略,指一種相對被動的、多從感官出發的審美行為,常常以其感性直觀引起的精神愉悅令人產生美感:“鑒賞”則更進了一層,往往兼及感性和理性,又帶有品鑒、判斷、反思的意思,所以鑒賞含有區別、品味、品評的成分,是比欣賞更多些主觀成分的一種審美態度,具備良好的音樂鑒賞能力,對于豐富情感,陶冶情操,提高文化素養,增進身心健康,形成完善的個性具有重要意義。那么,音樂欣賞與音樂鑒賞這兩點籠統來看似乎沒有什么區別,細微來看只是一字之差,可“鑒”卻是更深一層的涵義,在聽了這個音樂之后,研究一下蘊涵在音樂當中的人文內涵,還有一層就是鑒賞就有比較在其中。音樂欣賞的目的,是在保持個人愛好音樂的天性而發展的,聽眾聽了高尚的音樂而更加愛好與了解,進而接受它的感化。
針對職專的學習,應采取多種教學形式,引導學生積極參與音樂體驗,鼓勵學生主動探究并對所聽音樂有獨立的感受與見解,幫助學生建立起音樂與人生的密切關系,進而為終身學習音樂享受音樂奠定基礎。
第一,在教學中貫徹以聆聽為主的教學原則,引導學生逐步深入地欣賞音樂。在音樂鑒賞教學的活動建議中提到:音樂鑒賞的教學,無論采用何種形式和方法,都應堅持以聆聽音樂為主的教學原則,倡導對音樂作品整體性的感知和體驗。在這節課里,我始終貫徹了這一原則,通過不同的形式讓學生感受到了豐富多彩的音樂。我利用自己較好的鋼琴演奏基本功,從導入到知識講解以及樂曲的不同演繹變化等環節,讓學生一直沉浸在五彩斑斕的音樂中。通過仔細的聆聽,學生獲得了關于“音樂能告訴我們什么”這個命題的大量感性認識,為自己的進一步思考做好了鋪墊。這個階段在美國著名音樂家艾倫·科普蘭看來,應該屬于美感階段,即對純粹的音響產生聽的樂趣。而在我國的音樂學者張前的理論中,這個過程可以看作是音樂欣賞的感性體驗,是人類本質力量的表現。
但這只是聆聽和欣賞的第一層次,要想在理性層次上讓學生發揮主觀能動性進行積極思考,還得有精心設計的探究性問題。于是我在學生聆聽音樂的同時,提出了一些關于旋律、節奏以及和聲的知識,讓他們邊聽邊思考,然后回答。這些問題的重點是音樂的語言具有非具象性和非語義性,需要學生仔細聆聽并結合自己獨特的情感體驗來進行歸納和總結。在學生進行思考的同時,我則用琴聲為他們營造一個良好的氛圍。由于不受限制,學生的回答顯示出了極大積極性,特別是《少女的祈禱》的主題及幾個變奏,學生回答時的思路開闊,想像力非常豐富,大大超出了教材上提供的幾種“答案”。通過這些富有挑戰性問題的回答和互動交流,學生逐漸領悟到了本課的核心知識:由于音樂的非具象性和非語義性以及審美主體的各個人之間的個體差異,雖然樂曲的外在形式上(旋律、節奏及和聲)給我們帶來某種情緒的感受和體驗,并引發我們的聯想和想像,但樂曲并不能明確告訴我們具體表現了什么。在我不斷地引導下,學生對音樂的欣賞達到了科普蘭認為的第二個層次“表達階段”,并且在第三個層次“純音樂階段”也有了一定程度的思考。從而使學生在音樂欣賞中的理性認識得到了強化與提升。
第二,在音樂欣賞過程中更加注重學生在聆聽基礎上,開展討論、交流、比較和評論,培養學生多層次的思維能力和表達能力。從理論上講,音樂欣賞是一種審美的接受活動,我們從音樂欣賞中所獲得的審美體驗,就是我們對自己生命的一種客觀化的體驗。作為欣賞的主體,我們的精神活動是自由而富于創造性的。雖然音樂作品的音響結構具有相對的確定性,但是,它一經進入欣賞者的聽覺,就會被欣賞者的精神同化而具有充分的靈活性。在教學過程中,正是要注重學生的這種主體性,讓他們在聆聽的基礎上進行討論、交流、比較和評論,培養審美能力、創造能力和表達能力。在本課的教學過程中,我有意識地設計好探究式的問題,讓學生分組進行思考和討論,并通過比較和評論的方法,激發其興趣,使之積極參與,收到了很好的效果。
音樂欣賞本身有一定的規律可循,教師要根據學生的身心特點讓教學由淺入深、循序漸進;要充分發揮其創造性,讓他們進行互相交流和學習,在學習方式上進行整合。通過音樂欣賞達到培養學生審美能力,陶冶情操,提高文化素養,進而養成終身學習音樂、享受音樂的習慣等目標。
音樂教學工作總結 篇4
音樂與其說是一門聲音的藝術,不如說是一門情感的藝術,它的.震撼人心的力量,使其比別的藝術更能直接地作用于人的情感、人的心靈。同時音樂更是一門美的藝術。它用情感、陶冶美的心靈,培養美的情操。這種美的陶冶,雖然需要漫長的積累,持久的滋潤,需要潛移默化,但它的效果卻是刻骨銘心的,要提高審美教育在課堂中的地位,教師就必須自覺地積極主動鉆研教材,深入挖掘教材的內在因素,挖掘審美內容,通過提高審美水平,精巧地完成美育任務。
一、從育人出發,進行審美教育。
我在教學中,都要讓學生充分理解歌曲內容,體會歌曲所表
達的思想感情,達到審美教育的目的,如教學《不再麻煩好媽媽》我先從談話引入,再進行歌詞學習,讓學生找找哪些詞要讀重些,通過這樣,再進行小結:媽媽愛我們,她平時為我們操了很多心,所以我們要自己能做的事自己做,為媽媽多分擔。
二、音樂美是進行審美教育的重要教材
音樂美包括:節奏美、旋律美、音色美及和聲美等,歌曲是
最自然、最流暢、最優美的音樂表現形式,我們要通過教唱歌曲,讓學生在音樂中陶冶情操。
1、節奏美是低年級學生最容易體驗的,除了設計各種節奏
讓學生練習外,要更重視學生理解所學歌曲本身的節奏。如教學《過新年》這課時,讓學生為其中的“咚咚鏘”伴奏,通過伴奏,讓孩子進一步了解歌曲節奏,通過伴奏,又增加了氣氛,更好地烘托出歌曲的氣氛,不僅為學習歌曲打下良好的基礎,又進行了愉快的審美教育。
2、教師范唱是學生直接體驗音樂美的一種有效形式。如教唱
《小紅帽》這首歌時,我精心設計了范唱這一環節。范唱時,我突出了一個“情”字,又不失一個“動”字。在突出“情”字方面,我處理了幾個圓滑音的唱法,把圓滑音用得圓滑、連貫并加上用手劃弧線,顯得特別親切、可愛又自豪表現小紅帽活潑、快樂、天真的神態,這幾個音也正是學生容易唱錯的地方。在“動”方面,我在范唱時,準備了一頂小紅帽戴在頭上,邊唱邊表演,激發了學生的興趣。引導學生說說故事,讓學生進一步了解歌曲的故事內容,加深印象,有利于學生的表現。
三、根據聽覺來逐層深入感受美
音樂是聽覺的藝術,音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各樣
的音樂作品,通過對音樂的感受和審視來達到的教學目標。一般情況下,學生對樂曲的感悟可分為初步聆聽、理解聆聽、評價聆聽三個階段。由于受生活經理、文化素質、欣賞情趣、性格特點、藝術修養的制約,學生欣賞能力有限,因此教學時必須循序漸進、層層深入。
當然美育僅僅是這些還不夠,還要充分展示教師的職業特點和健康的審美情趣,樹立一個知識豐富、充滿睿智的音樂教師形象,只有這樣才能為學生提供一個美的榜樣,陶冶學生美的心靈,培養學生美的情操,使學生無時無刻都處于美的沐浴中,讓學生感受到美其實到處都有!
音樂教學工作總結 篇5
音樂是情感的藝術,音樂教學中的歌曲、樂曲等一切藝術作品都是藝術家的情感產物。學生欣賞歌唱時一方面在接受音樂作品的感染,一方面又要通過自己演唱、演奏去感染他人。怎樣成功地完成上述任務與教師對教學內容的感受、對學生的熱愛、對音樂教育事業執著追求有著直接的關系。
教學中,教師的一言一行,甚至楣梢眼角的細微動作都無時無刻不在影響學生。要想感動學生,先要感動自己。如何引導學生有感情的歌唱,如何激發學生對音樂學習的興趣。鼓勵在音樂課上的創造性,以愉快和求知的情緒學習音樂,如何培養學生良好的學習聆聽音樂的習慣。這是每個中學音樂教師認真探索的問題。
一、勇于實踐,大膽創新
1、通過課前音樂師生問好,把學生領進一個美的環境
音樂是美的藝術,音樂課的開頭不能千篇一律的用語言師生問好,要根據音樂課的特點,為學生營造一個濃郁的歌唱氛圍,用輕松的音樂引導學生進入教室,師生音樂問好,發聲練習,使學生一開始就受到優美旋律的熏陶,進入寬松的欣賞氛圍和想象空間,使他們感覺輕松自然。心情愉悅,精神飽滿,為上好音樂課奠定了基礎。
2、通過師生共同對歌曲的分析,以情帶聲,以聲帶情,正確處理技術與藝術的關系,加深學生對作品的理解,在引導學生理解的基礎上,讓學生會用圓潤連貫的聲音表現歌曲的感情,學會用不同的力度來演唱歌曲。
3、通過指導學生傾聽音樂,培養學生的想象力
愛因斯坦說過:“美的想象比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力是無限的,美的想象是知識的源泉。”所以我把開啟學生音樂想象力作為提高教學質量的手段。音樂是聽覺的藝術,因此對所有歌詞的樂曲首先是聽,在聽的過程中去思索、去想象。
4、讓學生在課堂上“動”起來,發揮學生的主體作用
一節良好的音樂課,教師既不能讓學生長時間地呆呆地坐在那里光唱,這樣學生對音樂課很難產生興趣。也不能讓學生自始至終的不停的忙動,這樣課堂紀律既亂,學生又累。教師還會力不從心。參與者的強度和規模應該是:有動有靜、全員參與。根據教學內容的特點分小組進行活動,使動覺參與和心靈參與相結合。從而達到個體動靜互換,整體動靜互換,使一節課張弛有度。讓學生在動中學音樂,在動中感受音樂,在動中發展想象,在動中愉悅身心。
二、轉換教學角色,樹立學生主體地位
新課程新理念的重要體現是:“以人為本”,“教育應關心人,尊重人,發展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。要樹立的學生主體地位,首先要轉換教學角色,把原來課堂上以教師教為主轉換成以學生學為主,只有充分調動學生自覺積極地參與教育過程,才能激活他們的內在原動力,最大限度地把他們的創新思維的潛能發揮出來。比如原來上欣賞課,先由教師介紹曲名、作者、表現內容等,還沒聽到音樂,就先把學生限制在一個框框里,限制了學生的想象力,代替了學生的親身體驗,把音樂的多解性變成單解性,使得學生對音樂本身失去興趣,不注意傾聽,放棄了思考與聯想。現在上欣賞課,教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗,去理解音樂內容,有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。使學生始終以積極多變的思維參與教學,不僅開發了學生的想象力、創造力,還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。
三、突破教學模式,拓展學生想象空間
我們應鼓勵學生自己去探索,去思考。一千個讀者就有一千個哈姆雷特,同樣每個人對音樂的理解和感受也是有所不同的。在教學中,我們要善于抓住學生的個性,給他們想象的空間,充分發揮其想象力和創造力。
教無定法,教學過程就是不斷創新的過程,只有老師大膽創新,準確地把握新理念,恰如其分地運用新課程培養學生的新思維,新課程下的音樂教育,必將顯示出勃勃生機。中學音樂教育處于整個音樂教育的重要階段,在其教學中,著力培養和發展學生的創造力與創新思維,為其他方面的學習創造有利條件,以促進學生的全面發展,這是中學音樂教學新課程理念的根本體現。
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