【推薦】音樂教學工作總結集錦七篇

　　總結是事后對某一階段的學習、工作或其完成情況加以回顧和分析的一種書面材料，它在我們的學習、工作中起到呈上啟下的作用，我想我們需要寫一份總結了吧。我們該怎么寫總結呢？下面是小編收集整理的音樂教學工作總結7篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

音樂教學工作總結 篇1

　　一、課題的提出

　　新課改為音樂教學注入了新的生機和活力。新的《音樂課程標準》淡化了教學活動中知識傳授過程，強調在音樂審美的過程中潛移默化地培養學生美好的情操、健全的人格。而音樂基礎知識和基本技能的學習，是有機地滲透在音樂藝術的審美體驗過程之中。但是，在當前音樂教學的改革熱潮中，與這一理念相駁的現象還普遍存在，即使采用了新的形式和新的方法，由于受傳統教學模式的影響，在音樂教學過程中還會不知不覺地顯現出以教師為中心，以知識的掌握和積累為目標，過分強調知識系統，課堂教學改革出現了“穿新鞋走老路”的現象。

　　如何解決這一問題，構建《音樂課程標準》理念下的“興趣—參與—表現—創造”教學模式，是解決這一問題的一個最好的途徑。因為新型的教學模式既能體現教師的教學理念，又能體現教師組織教學的技能和方法，是教學實踐與理論相結合的橋梁。

　　二、理論基礎

　　教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。蘇霍姆林斯基說：“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”所以，我們必須認識，音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力的培養。在寬松、生動、活潑、積極地環境中進行學習。

　　1、興趣是最好的老師：小學音樂課教學模式從興趣開始，在教學中向學生展露新奇、有趣的音樂、律動，為樂曲創設生動有趣的情景，讓學生在愉悅的情緒中感知音樂形象，從而激發學生積極地去了解音樂，感受音樂的動力。

　　2、參與是最佳途徑：音樂教育家柯達伊說過：“什么是我們的目標呢？就是采用使兒童感到愉快而不是痛苦的方法教授音樂和歌唱，培養他們渴望高尚音樂的情感，這種渴望將持續終生。音樂既不是通過智力的、理性的途徑來學習，也不能用類似代數符號或是與兒童無關的文字書寫的方式進行教學，而應該是為他們鋪設知覺體驗的道路。要知道，一次單純的體驗能夠使年輕的心靈通向音樂，直至終生”。

　　小學生思維仍以形象思維為主，當他們認知能力，感知、理解、表現和創造音樂的能力有了進一步提高，學生已不滿足于唱游教學淺顯的表現方式時，音樂教學應是由淺入深，循序漸進，著重從聽覺著手，融知識技能與音樂形象于一體，強調感性知識的認識和技能技巧的運用。

　　3、表現是最終的目的：依據新課程標準的基本理念，充分挖掘歌曲或樂曲的蘊含情感，以情激情，以情動情，進而使兒童盡情地用動作、語言、繪畫、表演、等方法創造美、表現美。引導學生主動參與活動，增強學生的音樂表現意識，提高其音樂表現力。

　　4、創作是最高的追求：音樂教學的原則是要孩子及一切學生必須通過自己實際唱奏甚至作曲來體驗音樂，誘發學生自身的樂感，接受音樂教育。通過自身對音樂的理解來創作出發自內心的審美情趣。

　　三、教學模式的結構流程

　　第一環節：興趣

　　興趣主要是指教師利用各種手段使學生在學習音樂的過程中有愿意學習、積極學習的心理傾向。是調動學生感官積極參與，樂于體驗、實踐的原動力。既是教學的開端，又貫穿于教學過程的始終。

　　首先是在導入過程中，教師必須最大限度地調動學生參與學習的積極性、主動性和自覺性。這就要求教師在自我情緒的進入要早于學生，了解學生的的年齡特點，準備各種輔助的教具，設計各種合理的情景，使學生一開始就進入音樂美妙的殿堂，感受神秘，感受美，產生躍躍欲試的現象。

　　第二環節：參與

　　在學生的積極性被調動起來以后，就進入學習的最佳時機，體驗就是要引導學生感知體驗音樂旋律，體驗樂器，體驗節奏，體驗情緒等等。體驗過程就是消化和吸收的過程，這個過程是學生為主體，主動自覺，積極參與的過程。通過聽，看，模仿，理解，律動，視唱等全身心地投入，受到音樂的感染和熏陶。學生在聽覺上、視覺上得到了美的享受，產生且保持了對音樂的熱情，對情感投入也產生潛移默化的影響。體驗必須到位，必須實在，必須深刻，才能為下一步的創作打下基礎。不能流于形式，面面俱到。

　　第三環節：表現

　　學生掌握知識是為了表現音樂，這就是一種對知識的發展，我們要讓學生生動、活潑、主動地表現，在課堂教學中特別留出一段讓學生表現的時間，在這段時間里，學生主要從事：(1)歌唱：通過課堂教學以后，讓學生自由展示對歌曲的理解并表演唱。(2)延續：通過表現活動以后，學生再度評價，覺得意猶未盡，對音樂作品進行自我創作展示。(3)鞏固或輔助：利用器樂或表演等一系列手段對以上活動內容出現不足之處進行加工或進行創作伴奏等。

　　這一環節是對前一環節提煉、加工，是讓學生通過想象、構思去創造新的藝術形象，使學生在對音樂作品進行“二度創作”過程中發展他們對音樂的表現和創作力。

　　第四環節：創作

　　創作是音樂課中學生在感知體驗音樂、器樂的美后進行的實踐活動。在形式上更加自由，更加寬松。學生可以對音樂作品進行節奏的改變，情緒的改變，唱詞的改編，選擇器樂伴奏，編舞，聲部分類等一系列的創作實踐活動。

　　這個創作過程是學生自由組合，相互協調配合的過程，并在此過程中通過組內合作、交流、提示、互相評價等促進小組內同學的創作能力提高。組內合作之后是組與組之間的合作交流，演奏，演唱，表演等，通過大家評議，提示，指導，得出最佳的方法，從而達到音樂創作的成功喜悅和享受。

　　四、研究的主要成果和結論

　　1、興趣為先

　　（1）創設音樂情景，激發學生的好奇之心。

　　中、高年級學生由于思維方式的具體化特點，需要教師根據音樂作品創設情景，營造氛圍，挖掘他們的興趣，從而使他們在情景中感受音樂，體驗音樂，引發想象。例如，在歌曲《愉快的夢》的導入環節，我設計了從發聲練習《半個月亮爬上來》入手，通過學生輕、柔、連的歌唱，同時讓學生欣賞“寧靜的深夜、銀色的月亮慢慢爬山天空、眨眼睛的星星、晚風中搖曳的小樹、潺潺的流水、呱呱叫的青蛙……”這些組成的美麗畫面，自然而然的把學生帶入月明星稀的夜。從而激發了學生學習歌曲的興趣。

　　（2）利用多媒體手段，音畫引導學生進入教學內容境界，感染學生的身心，激發學生情感共鳴，為學習新課打下情緒調動，積極參與的基礎。

　　（3）利用器樂教學，提高學生的學習興趣。

　　兒童的音樂教育對大腦的發育有促進作用，而大腦的發育也有助于有成效的音樂學習。在音樂課上學習樂器，成功地掌握幾件器樂的演奏方法，可以提高學生學習音樂的能力和學習興趣。在教學實踐中，我把葫蘆絲引進了小學高年級的課堂。通過學習，學生們不僅初步掌握了這些樂器的的演奏技巧，汲取我國傳統民族文化的精髓，而且還吹了不少獨奏曲。《月光下的鳳尾竹》、《有一個美麗的地方》、《婚誓》等一首首優美的葫蘆絲作品回蕩在校園的上空！

　　2、感知鋪路

　　感知是一個復雜的過程，是學生學習音樂的隱性過程。感知主要通過這樣的途徑：

　　（1）聽覺感知

　　通過讓學生聽賞，感知音樂的高低起伏，輕重緩急。如在《靜靜地聽》的教學中，我讓學生邊聽音樂邊劃旋律線，通過學生的實踐感受，知道跳動的音程的運用是為了表現靜靜夜空中閃閃發光的星星的音樂形象。

　　（2）視覺感知

　　主要是通過讓學生觀察畫面，看老師的形體表演，情緒，看老師的動作手勢等，產生視覺上的印象。

　　(3)身體感知

　　通過學生自己親自動口，動手，律動，視唱等感受音樂帶來的身體的愉悅和精神的愉悅。

　　（4）心靈感知

　　聽過老師的引導，學生的體驗、理解音樂的情緒、節奏，品味音樂的內涵，從而達到心靈與音樂創作者的契合。

　　3、表現架橋

　　表現過程是橋梁，是通往創作的必由之路。表現是由學生全身心地投入、參與表現音樂作品，享受音樂所帶來的美的過程。

　　例如，在《踩雨》一課的教學中為了使學生能準確掌握休止符節奏，通過學生的聆聽和演唱實踐，使學生懂得作曲家休止符的運用可以貼切的表現濺到地面的雨花在輕盈的舞蹈，這樣學生就能很自然的表現除歌曲。又如，本課結束句中切分節奏的教學中，我指導大家把165節奏改成165來比較的演唱，通過實踐的演唱體驗，大家一致認為原來的節奏把“踩”和“闖”的動作便顯得更貼切，這樣學生就很輕松的掌握了這個較難的節奏。

　　4、創造升華

　　（1）教師的情緒調動藝術

　　在讓學生體驗之前，教師已經對歌曲本身進行了預知和情緒的積極準備，由開始的導入進入體驗的高潮，一步一步調動學生，激發學生的積極性。

　　（2）教師在教學中的鋪墊藝術。

　　教師要預知學生在學習中的問題、困難，提前做好鋪墊，循序漸進，用最有效的辦法，使學生順利地體驗。

　　（3）教師在教學中手勢的藝術。

　　音樂教學中，如果能恰當地運用手勢語言既激發學生興趣，也起到示意、激情、引導的作用．使教學面目煥然一新。

　　（4）教師教學中形體表現藝術。

　　小學生正值人生之初，難以體味表演的各種技巧，這就要求我們教師多用形體動作啟發誘導學生，讓學生在模仿的基礎上進行提煉、創作，逐步培養學生的表演技能。

　　（5）欲要其為而不為藝術。

　　好奇是小學生的獨特天性，他們對任何事物都感興趣，總想自己去親自體會、感受。所以，教師要不為，故意做難，讓學生通過自己特有的形式豐富自己的頭腦。如教師拿幾件簡單的打擊樂器，請學生們觀察后自己做一件打擊樂器，于是學生們利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，隨之教師再讓學生用自己造的樂器結合已學過的知識創編節奏，再根據節奏創編出不同的旋律，不但提高了學生的學習興趣，也培養了學生的創造思維能力。

　　在《小白船的變奏》一課中，學生們通過自己的探索實踐，把歌曲由3/4拍變奏成2/4拍，成功的體驗了三拍子的搖蕩感、舞曲性質和變成二拍子后的歡躍性。在孩子們的強烈濃厚的興趣中，緊接著我又建議孩子們把它變成他們喜歡的通俗的搖滾說唱，在激烈烈的討論和實踐中，學生成功完成對歌曲進行的再度創作。

　　5、審美回歸

　　當興趣、參與、表現在、創作等一系列的活動進行完畢后，學生的審美體驗也就進行了一個全新的刷新，教師最終要交給學生的是一種對音樂的熱愛，對生活的熱愛，對美好境界，對理想的追求，提升音樂的欣賞境界。

　　五、模式特點

　　1、活

　　“活”就是活潑、靈活。活潑指學生在音樂教學中的活動多，活潑、自由。靈活是對于內容、目標、學習方法的教師學生都可以靈活運用。還有教室座位、分組的靈活機動。靈活還指音樂課可以是沒有桌椅的課堂。

　　2、樂

　　“樂”貫穿整個音樂教學，好奇地樂著進入，成功地樂著走出。學生興趣是樂的，參與是樂的，表現是樂的，創造還是樂的，樂就像芽孢在幼小的心靈茁壯成長。

　　3、益

　　樂中有收獲，提高了興趣，加深了對音樂的理解感知，促進了自我音樂創作能力，創新思維的提高，有益于身體，更有益于心靈，審美情趣的提高。

　　4、美

　　音樂本身就是美。在科學合理的教學模式的教學中，渲染美，體驗美、創造美，欣賞美、陶冶美的情操。

　　“興趣—參與—表現—創造”模式中各個環節相輔相成，互相滲透，相互作用，相得益彰，大大地提高了學生學習音樂的積極性，構建了以學生為主體，強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力的新型的教學模式，為全面提高學生素質，培養全方位的人才奠定了良好的基礎。

　　六、研究后思考

　　1、作為“興趣—參與—表現—創造”音樂教學模式有它一定的實用范圍，它主要解決審美活動教學中，學生的“聆聽（觀察）、感悟、表現、創造”活動與主體精神、興趣培養、個性發展、傳授知識等的關系問題。音樂教學中的其他問題，如音樂欣賞、舞蹈等，仍需要其他教學模式來解決。即使是相同的問題不同的教學對象，這種模式也要根據具體條件做適當調整，以適應不同教學要求。

　　2、教師必須做好學生的興趣調查，組織好課堂教學。

　　3、教師應加強理論學習，切實提高自己的綜合素質，努力使自己成為讓學生滿意的學者型教師。

音樂教學工作總結 篇2

　　繁忙而充實的學期即將過去，回顧一學期的各方面工作，有了一些收獲，又有了一些思考。

　　本學期我擔任了六年級的音樂課教學工作，面對已經漸漸長大的六年級學生，思維、行為都發生了巨大的變化，面臨升學、擇校臨近，孩子們的壓力也隨之上升。有相當一部分學生有了明確的“主課、副科”之分。在這種情形下，要想順利完成教學任務，真正讓孩子們在音樂課上有所收獲，難度非常大。

　　在平時的音樂教學中，我能做到認認真真、一絲不茍。首先能精心備好每一節課。雖然我已有了二十多年的教齡，教材也很熟悉了，但是面對日益變化的孩子，我一點也沒有放松，本學期里我能按照學校的要求堅持手寫教案。其次，為了提升同學們的音樂學習興趣，我還制作了大量的課件，在課堂上，用視頻、音響和各種相關資料引領學生學習教學內容，引發學生的學習興趣。課后，注重教學反思，能及時將本單元的教學行為進行回顧，以總結經驗，改善教學，不斷提高音樂課的教學效率，一學期下來，我圓滿地完成了教學任務。

　　作為骨干教師，我還帶領全組同志積極進行了《如何提升學生音樂欣賞興趣》的校本教研活動，從學生問卷調查、撰寫研討方案、組內案例分析、課后研討反思、區內活動展示、論文案例參評等各個環節中良好的發揮了骨干教師的帶頭作用。經過全體音樂教師的共同努力，剛結束的區級校本教研展示活動收到了與會教師的一致好評。

　　另外，我能繼續在理論方面進行學習，以不斷提高自己的個人素質和教學能力。相對以往“盲目”讀書，本學期我的讀書比較有“目的性”，先后選擇了《21天培養一個好習慣》《蔡林森與先學后教》以及多篇有關多媒體在音樂課堂上運用的內容。通過學習，不斷轉變錯誤思想，摸索教書育人的好辦法，改進教學方式，為學生營造樂于學習的氛圍，不斷思考最有利于學生接受的教學方法，使學生能在輕松、愉快的學習中掌握技能，提升興趣。

　　本學期《學生音樂欣賞現狀》調查報告獲市級論文評比三等獎。

　　作為一名骨干音樂教師，我還不能滿足于現狀，還應清楚地看到自身的不足，不斷加強學習，學會理性思考，明確今后要努力的目標，繼續發揮出骨干教師的帶頭作用，力爭使我校的音樂教學、音樂活動各方面有所進步。

　　路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

音樂教學工作總結 篇3

　　一晃一學期的工作即將結束了，這學期我繼續擔任全校的音樂教學工作，由于有上學期的教學經驗和反思，又遵照本學期初制定的教學計劃，教學工作開展的比較順利。但仍有不足之處，現將本學期的教學工作總結

　　一、課堂教學

　　深入挖掘教材，突破年段重難點

　　學期初在制定教學計劃時，我就將所教的教材翻了個透，極力挖掘出年段的重難點，低年級重點在唱歌以及簡單識譜，中年級我將重點設立在合唱以及以前基本沒涉及過的豎笛教學上，高年級則著重音樂欣賞及相關音樂文化。有了這樣的前提，再加上每堂課前的精心準備，教學目標基本達到。在每堂課中我都努力做到富有激情，用自己的熱情去感染學生，把教案備得有趣活潑，課堂也顯得輕松愉悅。

　　二、課堂管理

　　本學期教學顯得比較順利有個重要原因是課堂組織教學比上學期而言有了一定的進步。我對孩子們的要求高了一些，在備好案的基礎上，更加關注他們，從帶隊入教室開始就要求有個好秩序，加上反復的提醒，使一些不利于課堂的局面能控制在自己手中。

　　三、總結的經驗

　　要記住每個學生的名字，這點是最大的體會。

　　四、不足之處

　　音樂教室的衛生工作；孩子行為習慣的督促，尤其是對書本的愛護以及坐姿；因材如何施教，每個班級不同，導致一樣的方法出來的千差萬別，不能說是孩子的問題。

　　一學期過去得很快，回顧這半年，還算欣慰，盡管那么多的不足，但不管怎樣，我是在向前，我要，一直向前，走向遠方！

音樂教學工作總結 篇4

　　不知不覺又到了期末，在這半年中，我經歷了很多事情，對音樂課又有了新的感悟。回憶這四個月的時光，有過歡喜，有過難過。學生開心的上完一堂課是我最開心的事情，相反，學生無趣的上完一堂課是我最難過的事情。但是不管成功與否，我都是開心的，因為這些都是我的經驗。下面就將這學期做一個總結。

　　在教學課堂中，我這學期主要抓學生的音樂基礎，課下認真備課，積極設計一些新的教學方法運用在課堂，注重以學生為主體，努力地讓學生在愉快的音樂實踐活動中主動地去發現、去探究、去感受音樂、理解音樂。課后，我立即對這節課做反思，找出問題。

　　不足之處：

　　教學中最重要的一個環節就是課堂秩序，針對課堂紀律我一直都有些困惑，我試用過很多方法，但是效果都不太理想，在這方面上我還是需要和有經驗的老師和班主任溝通才能更好的解決，在以后的時間里，我還是更加需要培養學生的學習興趣，這是我今后努力的方向，在新的一年里，我會多看點書提高自己的素質，勤動腦，勤發問，勤反思，只有這樣才能提高自己的教學水平。

　　聽課也是一個學習的好渠道，在這學期中，我聽了很多節課，也學到了很多的知識。知識是無窮無盡的，看了別人的課我發現教學方法多種多樣，尤其是這次的課堂觀察，讓我受益匪淺，每節課的教學環節新穎創新。聽了這些老師的課，再反思自己的教學工作，覺得應該要做好幾個方面：首先，我積極反思自己的教學方法，更好的擔當組織者、參與者、欣賞者等多個角色。其次，加強自己的教學基本功和駕馭課堂的能力，學習靈活的應對課堂的能力。學會善于調動學生的學習積極性。最后，在教學中，還要加強學生的學習習慣，我要多用鼓勵的形式對待每一個學生。鼓勵學生的每一個發言，鼓勵學生的每一種想法。我還要面對所有的學生，不能把重點放在學習好的學生身上。在課堂上我還發現對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意的，所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤。因此，今后應制定課堂紀律規則，特別注意賞罰分明、把握尺度。 在音樂興趣課上，我改變了方法，以前我比較重視學生的基本功練習，但是基本功練習不僅枯燥，而且還很累，學生學起來也比較累，這學期里我把側重點放在了一些小組和的舞蹈，這樣學生學習起來也覺得容易一些，也會提升了學生的學習興趣。在下學期里，我要把音樂帶入舞蹈課上，在音樂的幫助下我相信學生們會更好地展示自己。 不足之處：教學方面還不夠精，還有待提高和加強，組織能力也要加強。性格也應該要更加的開朗，能夠用自己的心情帶動學生的心情。 作為老師，上課是最重要的。在今后的休息時間里，我要多收集各種音樂文化資料，以便讓學生多聽、多看、多接觸優秀的作品，培養學生的感受能力。在以后的課堂上，我要讓學生多看、多說、多參與，多采用互評自評的形式。

　　暑假來臨，休息的同時，我還要好好的充實自己，多讀書，多練習自己的專業，制定好下學期的學習目標，整理好下學期的教案，等到寒假歸來的時候，讓自己更有把握的工作。我相信經過自己的努力，我的教學水平會更上一層樓。

音樂教學工作總結 篇5

　　一堂好的音樂課，要有明確的教學目的，輕松愉悅的教學過程，還要讓學生對下一節音樂課充滿渴望，這就要求我們音樂教師要有創造性的教學思路，同時，對教師的素質、思維開發能力；對教師的創新能力和駕馭教材、課堂的能力提出了挑戰。作為新課程改革背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行總結，從而提高自身的教學水平，下面我就針對初中音樂教學來談談自己的體會。

　　音樂教育是素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量也極其重要。首先，在備課過程中設計總結。作為音樂教師，應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以豐富的情感來陶冶學生，使學生逐步形成一定的審美能力。音樂課的`教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以，在備課中設計的總結還是以提高興趣為主，如果在實際教學過程中發現學生特別感興趣，或者是無動于衷，就該找找原因，積累經驗教訓了，并在同一學年的其他班級嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。

　　其次，在實際教學過程中驗證總結。課堂總是在變化的，同樣的教學方法，十名學生可能有十種不同的反應。因此，在課堂教學過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的總結，對癥下藥，努力提高學生對音樂的學習興趣。由于我們的學生音樂基礎較弱，有的學生在小學時甚至沒有上過音樂課，因此學生的音樂基礎參差不齊，我們需要想方設法，盡量多地幫學生補基礎，激發他們的學習興趣。在音樂理論知識的教學方面，從基礎教起，認識音符，學會劃拍、打節奏，最后哼曲調，逐步提高學生的識譜能力，例如，在講解延長記號時，我會非常形象地說：“它就象同學們頭頂上帶的帽子一樣”，這樣一來學生會比較容易掌握。在音樂欣賞課上，利用多媒體改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時能進一步地了解和感受音樂，這樣既開拓了視野，又提高了審美能力。以校本教材《走進京劇》這節課教學為例，在教學步驟方面，我根據學生的心理、態度精心設計，使教學充滿了樂趣，激發了學生對學習的興趣，同時采用了音樂綜合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。設計思路我利用演唱歌曲《新貴妃醉酒》進行導入，從外國“國粹”引出中國的國粹，并通過演唱《蘇三起解》選段讓學生分析唱腔的特點，從而激發學生的學習興趣。通過讓學生展示課后查找京劇方面的資料并說給大家聽，培養學生的自學能力和總結歸納的能力，這樣打破了以往以教師為中心的教學模式，既突出了音樂教學中自主學習的主要特征，為本節課學唱歌曲做了一個鋪墊。為使學生學好歌曲，范唱時充分發揮個人演唱技能，并用歌聲熏陶和感染學生，充分激發學生的學習興趣。在回答問題時，教師展示準備好的面具以及凈行的圖片引導學生完成提出的問題。視唱教學中通過聽唱、模唱的方式，使學生在聽覺上得到培養，同時也增強了學生的感受音樂和模仿音樂的能力。在學唱歌曲時，利用師生雙邊活動解決歌曲中的難點（長拖腔），同時還注重培養學生感受音樂、理解音樂和表現音樂的能力。之后，通過影像與圖片展示，師生互教互學，使學生對各行當有了直觀的認識，抓住學生的探究心理，并能夠自己準確地判斷出各個行當。通過欣賞旦角表演片段《拾玉鐲》，引導學生模仿其中的動作，使每個學生都有參與與體驗的機會，從而突出了《新課標》基本理念中的學科特點，充分表達、理解和感受音樂，使學生的音樂潛能得到了發展，并在實踐中培養他們的綜合能力。

　　總之，教學總結有著不可估量的積極作用。音樂教師任重道遠，關鍵在堅持不懈潛移默化，關鍵在于結合新的音樂課程標準，我會不斷摸索出適合學生的教學模式，以更好的適應教學形勢的需要。

音樂教學工作總結 篇6

　　本學期已經圓滿結束，為了今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精，更好地完成教學任務，達到教學目的，現作總結如下：

　　一、主要成績

　　1。按時保質地完成了本學期的音樂教學任務。

　　2。在教學中激發和培養了學生的音樂學習興趣。

　　3。課堂上開發了學生對音樂的感知力，體驗了音樂的美感。

　　4。學生能自然的、有表情的歌唱，樂于參與其他音樂表現和即興創造活動。

　　5。培養了學生樂觀的態度和友愛的精神。

　　二、存在問題

　　1。一年級小學生，尚未經過聽辨、比較等聽覺訓練，往往會產生不同程度的差異性。

　　2。他們在唱歌時常會走調。二年級較好。

　　3。節拍、節奏也不穩，在唱音階時也常易走音。

　　這些現象都說明了低年級多數學生他們尚不具備準確的音高、時值概念。當然，這種音高、時值概念的培養，必須遵循學習音樂的感知規律。注意學生的趣味性和可接受性，使教學方法既符合教學原則又符和音樂學科的特點，從而取得良好的教學效果。平時側重情感、興趣的培養，和對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。今后我將在這幾方面多加注意，努力做到更好。

　　三、采取措施

　　1。在教學中，我堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。我還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。

　　2。在唱歌教學中，我一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確的發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂的“耳朵”。

　　3。端正教育思想，面向全體學生，全面了解學生的思想品德，安全，學習和生活、深入了解和引導學生。

　　為人師表，言行得體大方，積極配合學校教育教學工作，認真完成學校臨時交給的任務。深入課堂，充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，注意啟發和誘導學生的參與性參與性。參與學生活動，注意觀察并引導部分“不出頭的學生”。鼓勵他們參與各項活動，從而促進學生的身心健康。在課堂中滲透思想品德教育與政治教育，不斷培養和提高學生的思想道德素質和文化素質，時期在的德、智、體美等全面發展。積極參與學校及其校區舉行的各種有益的活動，并進行記錄與總結。

　　在工作中不斷總結與思考，虛心聽取和請教各位教師以及有關領導的意見和建議。有成績，也存在問題，在今后的工作中，我將不斷完善自己的思想，不斷學習，不斷研究，與和諧中求創新，更加努力。

音樂教學工作總結 篇7

　　轉眼間，又渡過了忙忙碌碌的一學期了，回顧本學期的教學工作，有一定的成績，也有一定的不足。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

　　音樂是一種情感藝術,音樂的魅力在于您給人們一個馳騁想象的空間。一首好的音樂作品或是蘊涵著一個美好的寓意,或是抒發一種溫馨的心曲,或是襯托出一個美麗的夢幻,或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力,會在心靈留下美的烙印。音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

　　一、教學方面

　　在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，我認真根據《新課程標準》和學生實際情況備教案。《新課程標準》極力倡導學校的教育教學活動應當“以生為本”，把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標，“把學習還給學生”。音樂課的內容是豐富多彩的，在課堂中我開設了“小舞臺”“教你一招”等小欄目，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。小學生無論在生理還是心理上都不同程度的帶有孩子的特征，音樂的興趣應側重激發和培養。同時我還注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。教師必須善于走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些。讓音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。

　　二、第二課堂活動方面：

　　今年，我校在學校領導班子的領導下創辦了“音樂興趣小組——合唱組”，這對于我來說是一個學習的平臺，是一個進取的平臺，我積極地跟其他老師一同配合，一起探討如何引發孩子們對合唱的興趣，如何調動孩子們對合唱的積極性，如何有效地進行針對的發聲練習等等，采取了你幫我，我幫她的策略，能夠更好的交流經驗，共同進步，把我們的合唱組辦好。

　　據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，敢于感想的無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫助。蘇霍姆林斯基認為：“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新能力發展的一個重要原因。因而，要培養學生的創造力，就必須讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要盡可能地讓學生站立起來學習。并引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍；根據自己對歌取得想象理解用手表達情感；有時，還要制作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失為培養學生創新能力的有效途徑。值得一提的是：十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、弦樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也可以因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嘗到了創造的樂趣。在這樣不斷重復的練習探索過程中，不但培養了學生的動手實踐能力，還培養了學生積極的探索與實踐創新精神。

　　音樂教育作為素質教育的重要組成部分，不但成為學校工作中不可缺少的重要工作，而且為許多學生及家長所重視。音樂教育的意義和各種功效也被廣泛認可。在音樂教學中，讓學生通過欣賞、歌唱歌曲，從而產生的情感交融，不僅可以促進人的身心健康發展，凈化人的心靈，而且可以用來陶冶人的德性，具有德育功能；通過思維的實踐，可以促進大腦兩個半球的協調發展，具有益智功能；通過音樂語言動作的協調配合，可以促進身體機制的協調發展，具有健體功能。這些功能得以綜合發揮，即形成了推動時代發展的創造力和創新精神。當然，要實現這種能力的完美培養，還有待于我們在教育界中不斷努力探索。

　　以學生為主體，以教師為主導，充分發揮學生的主動性，把促進學生成長成才作為一切工作的出發點和落腳點；關心每個學生，促進每個學生主動地、生動活潑地發展；尊重教育規律和學生身心發展規律，為每個學生提供適合的教育，明確了教育的方向，擁有愛心和責任，加強自身師德修養，積極參加教育教學研究，不斷學習，努力提高教學業務能力，愛崗敬業，愛生如子。忠誠于黨和人民的教育事業，把自己的教學工作當做一種事業，做實做好，只有這樣才能將《綱要》精神落到實處。

　　總之，音樂教師注意自身素質的提高，始終以高標準嚴格要求自己，在教育教學工作中取得了一定的成績。但是，我們也深深知道，這些成績的取得是在各級領導的關心、以及學校其他學科老師的大力支持與配合下取得的。我們還知道，我們的工作還有很多需要提高改進的地方，我們將在今后的教學工作中大膽探索，不斷創新，讓我們的教學工作更上一層樓。