我們音樂教師對于最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注，關注的過程就是我們學習的過程，有許多方面的東西我們甚至要和學生共同學習，共同探討。親愛的讀者，小編為您準備了一些音樂老師期末總結（通用），請笑納!

音樂老師期末總結篇1

本學期即將結束，我順利地完成了教學任務，為了到達教學目的，培養學生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的潛力，透過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。我在教學工作中做出超多努力，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到透過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在必須基礎上創造音樂。音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的潛力得到了鍛煉。

二、課堂管理：

為了使學生能簡單、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。

不足：對于學生的肆意課堂的行為掌控力度不夠。以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。

致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應注意把握尺度。增強幽默力量。

三、教學研究

為了使自己在教學水平及業務水平都有所提高，本學期，我加強了自身素質的培訓，先后參加了國培培訓、對音樂學科教學有了進一步的認識，首先，從每一節音樂課教學開始，我都以打造一節優質課這樣的理想來入手，對于每節課我都提前做了相當大、相當多的準備;其次，確定教研和科研專題，讓平時的教研反思，為科研鋪就平坦大道，教研圍繞科研，教學更要再此之外包含它，這樣有了內部的圓心，做多大的校驗和科研它都還像是一個圓。小學音樂教學工作總結總的說來，本學期的音樂工作做的比較滿意，雖然也還有不足之處，我想在今后的教學和科研的工作中，我會奮起直追、找出不足、認真改善、努力提高，我想我必須會把音樂工作做的更出色。

音樂老師期末總結篇2

時間飛逝，一學期的教學工作現已結束在此對其進行如下總結來自我反思、發現不足以求進步。為了更好的完成教學任務達到教學目的，培養學生熱愛音樂，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展，為此我從以下幾方面進行改進：

一、課堂教學注重激發、培養興趣。

音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然。

五年級的學生，仍然形象思維活動為主，但抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。音樂興趣不僅要保持還須使學生樂于參與音樂活動，其音樂學習領域有必要拓寬接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，我曾以節奏為主題讓學生們來到操場上開展--節奏接龍的音樂活動，實踐中學生展現自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節奏表達，學生敢于對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

每堂課安排5分鐘的時間進行節奏問好及練習，這個項目學生非常喜歡。我總在出示節奏類型后，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相啟發評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入思維的過程，就變得其樂無窮了。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小學生來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受，你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

二、課堂組織中的不足

心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。

在活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但有時把握不住學生音樂課上總是亂糟糟的使金渾身解數也“鎮”不住他們。肯定是我沒有運用表揚沒在點子上，過于頻繁反而失去了它的威力，要不就是自己備課不足，沒有“備”好學生或者是不是自己的表現力不夠沒能吸引學生。希望在今后的教學中自己能有所改進。

三、用心啟迪

原蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經說過“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。“因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但我們決不是把每個孩子都有培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的`孩子們著想，鼓勵他們成為積極的，有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力。并為他們今后的成長發展打下了良好的基礎。

總之，教師必須善于走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些吧！

音樂老師期末總結篇3

為了能更好地完成教學任務，達到教學大____-1014第一學期音樂教學工作總結綱的目的，培養學生有理解、有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪學生的智慧，使他們的身心得到健康的發展。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足。

一、課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。小學的音樂教材中還穿插了一些音樂欣賞課、簡單的音樂了理知識，還加入了樂器的認識，讓學生欣賞一些美好的音樂，從而提高學生的音樂鑒賞能力，激發學生對音樂的興趣，同時也使學生的能力得到了鍛煉、提升和發展。

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在音樂課中，很好的利用學校的教學設備和資源，利用錄音機進行教學，讓學生在動感音樂中陶醉，在自己的成功與喜悅中得以激發興趣。而且，在課堂中，讓學生自主地進行說、唱、演相結合。因此，這樣一來時不太愛好音樂的也把新生投入到課堂中來，而對于一群群倍有優越感的學生來說就更是倍加投入、更加高興了。

三、考試形式：

為了是音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：

(1)每學完一首歌，我進行一次抽查，讓那些學得好與不太好的學生都能認識自己的能力和不足，并當場評分，記錄入檔。(2)每次音樂課中，無論是說、唱、還是演，對于那些表現積極地予以鼓勵，也記錄入檔。

(3)每學期的期中和期末閣進行一次單獨個唱測驗，當場點評，當場打分。然后，以三、四、三的評分記入學業成績里。

音樂老師期末總結篇4

作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：

一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

二、樂感培養是基礎和關鍵

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感?

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

三、科學的方法提高學習的效率

1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

音樂老師期末總結篇5

一個學期又結束了，現將這一學期的教學工作總結如下：

一、課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂，讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對高一學生樂理知識的傳授。畢竟二者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。盡可能有效利用多媒體設備，制作多媒體課件，在多媒體教室上課。

不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現，上課紀律要求放松。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。

三、課外活動：

為了更好地培養學生對音樂的興趣，組建了合唱隊，并發展了器樂隊。合唱隊的隊員基本上是自愿報名參加的。每周二、周四的中午課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。每兩周的周末排練。并舉辦了高一年級歌手比賽。

四、考試：

期末進行了高一年級的《音樂鑒賞》考試考查與學分認定。為了使音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：聽音樂回答考試中的問題，這些音樂都在這一年的音樂課堂中欣賞過，并就流行音樂談談自己的看法。

音樂老師期末總結篇6

光陰荏苒，歲月如梭。我于__年參加教育工作以來，一直從事音樂教學工作。無論是小學、初中還是高中的音樂教學工作，我都本著熱愛教育事業，關愛每一個學生的教學原則，積極學習音樂教育理論，不斷提升自身素養;認真鉆研教材，潛心研究音樂教育;探索音樂教學的新方法，引領年輕音樂教師走向新目標教學。多年來，我根據不同年段學生的年齡及心理特征，結合新課改理論及我校的實際情況，制定適合學生學習的教學計劃，運用新的教學模式，全面提高了學生的音樂素養，教學中取得了很好的成績。現就多年來我的音樂教學工作，做以下總結。

一、精心備課，使課堂教學優質、高效

回顧小學、中學、高中的音樂課堂，我面對過不同年齡段的學生。無論是歌曲教學、音樂欣賞課還是實踐活動課，我都按照音樂課程標準的要求，根據學生年齡段特點，查詢相關的教學資料，認真研究教材，挖掘教材內容，結合學校的實際情況，精心備課。然后選擇學生樂于接受的教學模式，激發學生的學習熱情，真正做到以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣。努力做到通過音樂教育，陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。

在課堂上，我本著向45鐘要效率的原則，根據課標的要求，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、)中，主動地去發現、探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。無論是小學，中學還是高中的學生，我都注重學生能力的培養。例如通過小組合作，增強學生的合作意識，提高學生的合作能力。使音樂教育對人格的影響起到積極的作用并得到升華。在高中音樂欣賞課教學時，我嘗試著加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這不但鍛煉了學生的思維，語言表達能力，也使學生的綜合能力得到長足的發展和提高。與此同時，我經常收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。

二、重視課堂教學，潛心研究教學方法

教學中，我本著挖掘學生所喜愛的教學方法的原則，觀察學生的心理及學習需求。把教材的內容進行分解、整和，結合學生的實際情況采取相應的教學方法，制作相關的教育教學用具。把學生對音樂的渴望和表現欲望融入音樂課堂教學之中。

在新一輪高中課程改革期間，我擔任高中課程改革小組—“學生選課指導”小組的組長，在課題組教師的通力合作下，編寫了我校《高中生選課指導手冊》。為學生有目的、有方法而選課奠定了基礎。另外我常常隨同我區音樂教研員，深入小學初中音樂課堂教學中，耐心指導教學經驗不足的年輕教師，并汲取優秀教師的鮮活教學手段，使我區的音樂教學整體上得到提高。在深入聽課、學習期間，我還嘗試了我區音樂教師在教研員帶動下的“探究試教學模式”課題的推廣工作，無論是中小學還是高中階段，我都親身體驗到“一引，二動，三特”教學模式的可行好處。并在教學中大力推廣，從而更提高了學生的學習音樂的興趣，陶冶了高尚的情操，使學生的綜合能力真正得到提高。

我一邊教學一邊積累經驗，我很注重自身的學習和能力的提高。樂于參加各級音樂教研活動來提高音樂教學能力并提升專業水平。經常閱讀一些音樂教育、音樂文化等方面的報刊、雜志;利用網絡上的教育工作站與各地的音樂教師進行交流。多年來總結了許多寶貴的音樂教學方法。并運用于音樂教學工作中。

三、選擇恰當方法，檢驗學生學習情況

教育的目的是使學生學會音樂。會聆聽、會欣賞、會分析、會比較、會實踐、會創造、會傳揚。為使音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，不同學段的音樂考試我分別采用不同的考試方法。小學期間，采用動腦，動口相結合。基礎的理論和欣賞，歌曲實踐相結合。讓學生在欣賞或歌唱的同時，理解相關的音樂符號作用即可。初中階段對學生學習音樂的檢驗，在小學的基礎上，多了份對音樂的理解。采用筆試和實踐兩部分，筆試檢驗樂理知識，實踐檢驗學生的聆聽、分析、表現及歌唱能力。高中期間對學生學習音樂的檢驗更是有一定的深度，在初中的檢驗方法基礎上，增加了讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現對音樂的理解。而且每人寫一篇500字左右的自己做選音樂實踐的理解性文章或音樂功能的實驗或調查報告等。我在檢驗學生音樂理論的同時，考慮到學生的音樂基礎和實際能力。使學生能接受，并樂于檢驗。達到了檢驗目的。使不同學段的學生，無論是音樂理論還是音樂能力的實踐都得到相應的提高和發展。

音樂老師期末總結篇7

音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現音樂美，借助表演來發展音樂美，它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養學生敢于創新的意識，勤于創新的思維和善于創新的能力。

一、善于營造氣氛，激發學生的創新意識

美國創造力研究專家托蘭斯認為：創新能力的發展，必須在自由而安全的氣氛中才能進行。所謂自由就是盡量減少對學生的行為和思維的無謂限制，給他們自由表現的機會。為學生提供充分自由的活動空間和時間。使學生在音樂教育活動中消除恐懼心理，鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。而創造意識是學生在自我表現和自我想象的基礎上創造性的表達心的中情感。我經常采用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發展。

二、改變教學方式，重視學生即興創作

最需要動腦筋的是教學方法的創新，這是每一位教師最直接的研究課題，是體現教學成效的重要因素。傳統的教學方式以傳授知識為目的，以教師為中心，讓學生被動地接受而無需動腦，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現代教育講究學生的“參與”、“創造”，要讓學生大膽發問，敢于質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓兒童真正動起來，挖掘他們潛在的創造力。著名的音樂教育家奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。

奧爾夫的教育活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力、獨創性的發揮，因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式，創造性地探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。即興是奧爾夫教學法的核心部分。他稱此為他的“音樂教學方式的獨特之處，音樂學習和創作的基本部分。”

音樂老師期末總結篇8

轉眼間，作為音樂教師的我，又渡過了忙忙碌碌的一學期了，回顧本學期的教學工作，有一定的成績，也有一定的不足。這一學期我擔任的是一------六年級的音樂教學 ， 現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

音樂是一種情感藝術 ， 音樂的魅力在于您給人們一個馳騁想象的空間 . 一首好的音樂作品或是蘊涵著一個美好的寓意 ， 或是抒發一種溫馨的心曲 ， 或是襯托出一個美麗的夢幻 ， 或是展現一片灼熱的情懷 . 這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力 ， 會在心靈留下美的烙印 . 音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，我認真根據《新課程標準》和學生實際情況備教案。《新課程標準》極力倡導學校的教育教學活動應當“以生為本”，把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標，“把學習還給學生”。音樂課的內容是豐富多彩的，在課堂中我開設了“小舞臺”“教你一招”等小欄目，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。低年級的孩子無論在生理還是心理上都不同程度的帶有幼兒的特征，音樂的興趣應側重激發和培養。同時我還注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。教師必須善于走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些。讓音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。

在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但是，有時候學生音樂課上總是亂糟糟的，課后我進行了反思，肯定是我的評價語言沒有用在點子上，過于頻繁反而失去了他的威力，我擔任 6 個班的音樂教學，每個班的情況都不一樣，沒有“備”好學生。希望在今后的教學中自己能有所改進。

我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。積極參加組里的音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志。

在今后的工作中我會再接再厲，揚長避短，不斷學習，爭取更好的成績。