精選美術教學工作總結范文合集7篇

　　總結是指對某一階段的工作、學習或思想中的經驗或情況加以總結和概括的書面材料，它能夠使頭腦更加清醒，目標更加明確，快快來寫一份總結吧。那么我們該怎么去寫總結呢？以下是小編收集整理的美術教學工作總結8篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

美術教學工作總結 篇1

　　作為一名高校美術專業教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。

　　國內高校美術學專業長期為社會培養藝術工作者，通過系統的學習可以逐步調動學生的激情，啟發學生想象力，幫助學生樹立藝術理想，培養出有藝術獨立個性的個體。學院式系統教學首先對學生的造型基礎有著嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現能力，豐富學生的色彩語言，為專業課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用范圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規律，因此被國內很多高校列為美術專業的色彩基礎課。通過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業水彩畫這門基礎課程的教學經驗，形成文字以供同仁共同研究探討。

　　一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累

　　臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”[1]

　　在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系 ”[2]眾所周知，繪畫需具備創造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統的基礎上發展而來，“傳統技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它。”[3]

　　凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善于學習大師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，盡量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡并且適合臨摹的范本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最后做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。

　　簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。

　　二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野

　　經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。抽象表現主義的發起者之一紐曼（Barnett Newman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣說：“我的藝術教育既不是來源于對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源于老師，而是自己所面對的真實的東西。”[5]

　　博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。

　　三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的升華

　　寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。

　　在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，采用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。

　　水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。

　　階段性圖片訓練要求學生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自于個人生活，要有感而發。創作水彩畫作品要著眼于所搜集圖片的繪畫性，實驗過程要求學生注意對圖片的截取和組合，從圖片中提純有繪畫性的信息，要求畫面中采用主觀色彩。水彩小構圖實驗要求有強烈的主觀性，訓練目的性較強，要求針對同一題材，按照構圖的各個要素繪制出多個不同的方案，附以不同色調，尺幅在20 × 30 公分之內。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、制作底色、各種媒介的綜合運用實驗，了解掌握水彩的特色技法，是實現成熟創作水彩畫作品的又一前提。經過短期實驗性教學，學生可以實現從水彩畫寫生到個人獨立思考創作的過渡，最終實現寫生到創作表現的升華。

　　綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。

美術教學工作總結 篇2

　　時光如流水，在匆匆忙忙中，又一學期結束了。半年來，美術教研組在教務處的正確領導、全體美術教師的大力協作下，順利完成了學期初的預定目標。為使今后的工作更上一層樓，現將本學期的美術教研工作總結如下：

　　一、基本工作情況概述：

　　開學初，美術教研組按照學校要求，結合本教研組工作與學校學生的實際情況，確立本學期的專題研討內容為展示環節在教學活動中的有效組織與實施，針對這一主題，我們通過學校聽課活動展開研討。

　　二、研討主題

　　在傳統教學中，礙于場地、學校條件、老師精力等各種原因，這個環節常被老師們處理的簡單潦草。常規課上很多美術老師都會在下課前收集個別優秀學生作品，進行展示，簡單評講。這樣的實施方法，存在著很多問題：

　　第一，沒有展示臺，老師常常是拿著學生作品，展示講解，說完了又換下一張，學生對所有的作品沒有全面的欣賞，甚至很多沒有完成作業的學生還在專心于自己的作業，老師的評講很無效；

　　第二，評價性語言的缺乏，老師常常用“畫得好”、“真不錯”、“有想法”來評價學生作品，這樣的評價語言沒有給學生確切的指示，到底好在哪里？不錯在哪里？想法在哪里？聽的學生還是一頭霧水，這樣的評價語言是不能使學生獲得進步與發展的；

　　第三，老師為了節省時間，代替學生發言，直接進行評述，學生習慣了老師長期的代替思考，失去了自己的.判斷與思考，無疑是對學生美術鑒賞能力的一種消磨；

　　第四，當老師把優秀作品評講完，將作業退還給學生，對他們沒有更多的獎勵鼓勵方法時，長此以往，學生就會失去努力完成好美術作業的激情，對他們而言畫好畫壞一個樣，這對于培養學生對美術學習的興趣，是非常不利的。

　　三、研討成果

　　結合學校的聽課活動，從以上幾點問題著手，我們認為展示環節同樣可以設置情境，吸引學生的注意力，教師應采用多樣的語言進行評價，如在作業評價中，用一些詩句、歇后語、成語對學生的作品進行點評，“畫的真棒！小荷才露尖尖角！再接再厲喲！”這些充滿智慧和詩意的語言不但在情感上拉近了評價者和被評價者之間的距離，而且也充分體現了美學的特點，因此也就成為師生之間平等對話的互動平臺，還能使學生獲得精神上的支持，得到情感上的滿足。同時還要引導學生進行自主評價，提高學生的美術鑒賞能力。在作品講評完畢后，還應根據創設的情景給予獎勵，以鼓勵學生創作的激情。

　　小學美術課堂上的評價展示，需要老師們以藝術化的態度去關愛學生的成長發展，用充滿詩意的評價去激發學生的學習熱情，努力營造課堂教學的美學韻味。只有這樣，美術課中的展示評價才能真正起到作用，成為實現學生美術素養發展和個人成長的有力平臺。

　　在本學期開展的各項工作中，我組老師努力學習轉變教育觀念，理清思路，站在新的教師角色位置感受新課程給教師與學生帶來的創造和發展空間，在實踐中教師與學生共同進步，共同成長。

美術教學工作總結 篇3

　　光陰荏苒，流逝如箭，本學期即將結束。在這一個學期中，我擔任五年級的美術教學工作，收獲頗多，有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作小結如下。

　　本冊教材的課目設計是單元設課，每一課目即為一個單元。教材分為12個單元，按每學期18課時計算，每個單元平均約1.5課時。老師可根據情況調整課時。

　　“作業”改為“活動”，更符合學生的學習行為特征，并能清晰地呈現教學的層次。我是這樣教學的：

　　（一）激發學生學習美術的興趣

　　興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　（二）使學生形成基本的美術素養

　　在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

　　（三）教師自身素質的培養

　　教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世的現代化教學模式。

　　（四）發展方向

　　1.加強業務學習，提高教學能力。

　　“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，教學才能永久煥發青春和活力。所以，一直以來我都積極搞好自學和認真參加校本教研活動。學習新課程標準、美術教學理念、美術基本功及相關理論。一學期來，我認真參加學校組織的新課程教研活動。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章，寫讀書筆記。撰寫的教育教學論文、案例及教學反思，得到了校領導的好評。在五項考評檢查中美術教育教學得到了上級領導的認可。通過本學期學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學

　　努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習，提高教學能力，以便為自己更好的教學實踐作好了準備。

　　2.開展教學研究，發揚創新精神。

　　教育教學是教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。在日常教學中，我堅持切實做好課前準備，精心設計教案，精心制作課件并結合班級的實際，靈活上好每一堂課。課后仔細批改學生作業，做好批改記錄，認真講評，及時反饋信息，使學生對美術更有興趣，讓學生喜歡我的課，同時提高學生的美術水平。另外，授課后還寫些教育隨筆、教學反思，目的是為以后的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。

美術教學工作總結 篇4

　　水彩畫形成于英國，傳入我國已有百年歷史。水彩畫在中學美術課教學中占有非常重要的地位。通常人們只認為水彩畫是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實在進入現代社會的今天，水彩畫技術及其特點還具有許多實用價值。它可以直接應用在工業設計上。例如，建筑（房屋、橋梁效果圖設計）、園林（景點、綠地、長廊等效果圖設計）、裝修、裝璜、家具、服裝以及工業產品制造設計的效果圖等均采用了水彩畫技術。另外，水彩畫工具簡單、價格便宜，使用及攜帶方便，加之水彩畫效果透明、明快、潤澤，因而令人喜愛。

　　初中美術課水彩畫部分的教學目的之一是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法：干畫法第一次涂色干了后再涂第二遍色，這樣重疊著色下去即為干畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現力差一些。濕畫法頭次上色未干就接涂第二遍顏色，反復接涂下去即成。此法畫時比較急，需要學生有控制水分、時間的能力，一般要求學生在具有一定的繪畫技巧之后運用才行。干濕并用有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現力強，中學生易于掌握。在整個水彩畫教學過程中，應重點傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。

　　一、指導學生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起。

　　所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：

　　１．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能涂色不亂。

　　２．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。

　　３．先畫背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。

　　４．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。

　　５．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的范圍內整理，使畫面更加和諧。

美術教學工作總結 篇5

　　時間飛逝，短短的一個學期已經匆匆過去，本學期在學校領導的正確領導下，深入地開展美術教研教改工作，從培養學生的創新精神和實踐能力入手，提高了學生的文化素質與審美能力，改革并優化了課堂教學過程，提高了課堂教學效率，較好的完成了本學期的教學工作，下面就將本學期的教研教改作工作總

　　一、樹立了正確的教學目的，培養創新的態度。

　　通過改進課堂教學，注重發展了學生的創新能力，強化他們的好奇心，啟發學生敢于想象和聯想，敢于發表自己的意見，勇于質疑，鼓勵學生善于反向思考，標新立異，以學生喜愛的活動為突破口，主動突破教材的定勢與習慣性框框，引發學生的創造積極性，指導學生自主學習獨立思考，鼓勵學生自主的發現問題，提出問題和解決問題的探索精神，變教學過程為學生帶著問題不斷探索的過程。

　　二、選擇恰當的教學模式，找準創新的途徑。

　　面向全體學生，以培養創新精神和實際能力為目標，以學科學習為主要內容，使學生學會主動學習。通過游戲和活動培養學生的興趣，引發學生創新的動力。以主動獲取新知識信息，掌握認知的策略，實現創造性的提出問題，解決問題，提高學生在藝術教育的綜合素質。

　　三、拓展美術文化范疇，培養創新的思維。

　　主要從培養學生的想象能力、求異思維能力、發散思維能力著手，在美術中創造一切可能的條件和機會，激發學生大膽探索，引導多向思維。讓學生在實踐中去體會、思考、發現解決問題的途徑。充分利用多媒體進行生動教學，樹立以發展能力和人格為中心的教學質量關，在學生發展創新的要求本能上，把美術的著眼點放在開發學生的主動性上。

　　四、課堂上要有效的運用創新教育。

　　使學生動手、動腦有機合，實現由重知識傳授向重能力和人格培養的轉化，在教學中能夠愉快的進行教學，使學生在藝術教育上能有自己的創新意識，促進了學校藝術教育的發展。

　　五、樹立新型的師生觀，營造和諧、民主、平等的教學環境。

　　實行教育民主化，學生由知識的接受者轉變為知識能力的主動建構者，成為學習真正的主體。教師也積極參加理論學習和業務學習，業務學習時間積極學習有關教研教改的理論文章，通過認真學習研究創新教育的理論，使教師真正轉變教育觀念。并合自己的教學實際進行實驗研究，指導自己的教學實踐，進一步改進自己教學中的不足。提高自己的理論水平和教育教學能力。

　　積極參加學校、教委組織的各種教研教改活動，并合自己實際情況寫出教學論文。如參加第三屆“面向新世紀”全國小學教學論文大賽二等獎;第三屆省藝術教育優秀論文評選獲一等獎;區電教論文評選三等獎;區優質課評比一等獎同時積極按時參加上級組織的教研教改活動，如參加一年級新教材培訓活動;市骨干教師培訓活動等。

　　總而言之，美術教師在教學過程中應創立更適合學生年齡特點的教與學的美術實踐方式，構建符合素質教育要求，體現創新能力培養的各種課型的美術教學模式，使學生的創新能力有更好的提高，在美術教學中能上一個更高的臺階。

美術教學工作總結 篇6

　　本著做一個讓學生、家長、學校都滿意的老師的信念，本人盡職盡責，力爭完成學校交給我的每一項任務。

　　作為一名教師，我用心參加各種形式的學習，處處以“師德”規范自己的言行，遵紀守法，為人師表，教書育人。

　　作為一名美術教師，我利用業余時間，進行自身業務學習以提高自己的專業知識水平、鑒賞潛力、創作潛力。閱讀報刊雜志，學習教育理論，把握教育動態，了解教育信息、總結點滴經驗。回顧這一階段的工作，雖有酸甜苦辣，付出了許多許多，但值得欣慰的是，學生在思想和學習上取得了必須的進步。

　　一、課堂教學方面：

　　課堂是教與學的主要場所。我踏實鉆研教材，設計好教案，采用各種適合學生心理的教學方法開展教學活動，使學生的觀察、思維、鑒賞潛力有所提高。具體體現：

　　1、以興趣為主線，優化課堂教學。如：我采用音樂感染法、故事誘導法、展示畫面法、直觀演示法等多種形式開展教學活動，充分激發學生主動、持久的學習興趣。

　　2、以媒體為中介，強化課堂教學。緊跟時代步伐，我充分發揮現代化教學媒體在美術課堂教學中的作用，至使美術課堂上學生學習情趣高張、思維活躍，教學質量有了提高。

　　3、以評價為宗旨，深化課堂教學。采用多種形式進行作業展評。如我在課堂教學中采用了說畫、寫畫的作業形式駕起美術課與其他學科相聯系的橋梁，豐富教學資料，以畫、話、文為基點，激發學生審美情趣，調整學生繪畫心態，開拓學生創造思維，使學生構成愛繪畫的內驅力。加強與學生的交流，促進學生發展。為了讓新學生盡快適應新的環境，理解新的老師，盡快進入學習狀態，加強與學生的交流、溝通，了解學生的內心想法，及時加以引導，是十分必要的。

　　4、以反思為手段，促進個人成長。本學期我用心撰寫論文、反思并在教學中促進了自身的成長。

　　二、特長培養，堅持不懈。

　　我除了認真上好一周12節的家常課外，還開展了美術興趣課的教學工作。課外興趣輔導，學生特長培養，投入的工作量是沒有底的。有位教育家說得好，你沒有給予學生什么，那就別想從學生那里提取什么。為了讓學生的思維活躍，創作水平得到提高，我又時時刻刻地做著有心人，關心周圍的事物，留意身邊的書籍，讓學生利用生活中隨處可見的事物，進行創作或是寫生。除此外還用心完成校內的各項指令性工作，團結同事，盡自己所能幫忙同事解決制作教具上的一些問題等。

　　“不畏勞苦才能到達理想的頂峰”，今后我將以此為起點，努力工作，虛心好學，去迎接更加燦爛的明天。

美術教學工作總結 篇7

　　這個學期執教一年級美術課，九個班18課時。

　　面對一年級美術教學，有人會說：“美術課不就是畫畫嘛，有什么啦。”甚至有人會說：“講什么講，畫唄！”美術課畫畫不假，但畫畫并不是目的。小學階段美術課最終要達到的目標是提高學生的審美能力，在一定的審美經驗的基礎之上進行有目的的繪畫創作。

　　如果課上教師大撒把，“畫唄”。學生的繪畫只能停留在幼兒園時期的涂鴉階段，一分鐘，最多五分鐘結束一幅畫，老師一味的用“好”來鼓勵孩子就太膚淺了。

　　面對一年級孩子提高審美能力，我總結了一下三點經驗：

　　1、欣賞名家作品，提高審美能力；

　　有的人會說：“一年級小屁孩欣賞名家作品，懂嗎？”任老師回答：孩子都懂了，還要老師干啥？作為教師任老師要帶著孩子去欣賞名家作品，知道一些作品好，好在哪里，大師們都采用了什么方法引起了觀者的共鳴？我在自己的作品中如何體現這一點。

　　一年級的美術課堂教學工作總結

　　比如：在《畫自己》一課中，任老師引領孩子們欣賞了徐悲鴻的自畫像，認識了大畫家徐悲鴻。

　　任老師講：徐悲鴻是個近現代大畫家，中國畫畫得好，西方油畫也特好。他一直在研究一種將西畫方法融入中國畫的中西結合的繪畫方法。最擅長畫的是畫“馬”。

　　這幅畫是徐悲鴻留學期間畫得一幅油畫作品《自畫像》，這幅畫不僅畫出了畫家的相貌，還畫出了畫家的精神狀態。

　　作為一名“大畫家”的徐悲鴻。在沒有成名之前曾一度生活的十分艱辛，沒錢、沒工作、沒飯吃、沒臉回家，想不開差點兒跳了黃浦江，后被人救下。

　　人生道理：人的一生總要遇到困難，畫家也同樣，也有遇到困難想不開的時候，咬咬牙，挺過這個困難時期，就好了。那時候要是死了，誰還知道徐悲鴻？

　　教育學生：以后在你們的人生中也會遇到想不開的事，這個時候要堅強，為了自己的親人，好好的，珍惜生命，咬咬牙，一切都會過去的。

　　任老師講：徐悲鴻國外求學期間，學習刻苦，經常冰天雪地里堅持畫畫，經常畫畫忘了吃飯，涼一口，熱一口，得了嚴重的胃病。

　　人生道理：學畫是一門苦差事，學任何本領想有點而成就都是很難的事情。

　　教育學生：學習期間，一定要好好愛護身體。

　　任老師講：徐悲鴻學畫后回國，從事美術教學工作，在教學中他嚴謹治學，發現人才，培養人才，堪稱伯樂。

　　人生道理：徐悲鴻在力所能及的情況下為我們新中國培養了一批年輕有為的美術人才。這就是我們古人經常倡導的“窮則獨善其身，富則兼濟天下”。

　　教育學生：告訴孩子，什么樣的人是好人，我們要向什么樣的人學習。

　　講到這里，任老師有感情的朗讀了教材中的那句話：這幅畫是我國著名畫家徐悲鴻年輕時的自畫像。畫面上炯炯有神的雙眼、紅撲撲的臉龐，表現了畫家對藝術的堅定信念和對未來的向往。

　　這句話很好的總結了任老師前面對徐悲鴻這位大畫家，美術教育家描述。這樣的教學設計達到了用畫家的言行、畫家的高尚品質、畫家的正能量去引領學生成長的目的。

　　2、聯系生活，提高審美能力；

　　我們要引領孩子把課堂學到的美術知識與生活想聯系，最終達到為生活服務的目的。

　　在美術教室的黑板上有這樣一句名言：藝術來源于生活，高于生活。一年級的孩子不明白，任老師是這樣解釋這句名言的：“藝術來源于生活”說的是：藝術作品中的每一件物品都是生活中的，比如《太陽》一課中的太陽，是孩子們天天能見到的，畫里經常畫的太陽。“藝術高于生活”說的是：藝術作品中的太陽真的比現實生活中的太陽美得太多了。 例如金沙遺址出土的太陽神鳥、例如馬王堆出土的帛畫太陽，例如墨西哥阿茲特克人的太陽歷石，例如動畫片里無數有五官、有情感的太陽卡通等。

　　任老師在教孩子們認識顏色，搭配顏色的過程中，教孩子如何服裝搭配。生活中有很多這樣的女孩，花很多的錢買的單品服裝，就是不知如何搭配，有的時候很用心的搭配了同色系的衣服卻順色了，有的時候顏色的對比太強烈，又顯得太夸張了。

　　在課堂上，我經常把服裝顏色搭配的好的孩子請到桌子上來，讓所有孩子觀察他（她）的服裝。“請看這位同學，她穿的是一雙黑色的小皮鞋，灰色的呢子裙，淡藍色的衛衣，全身的服裝呈現一種黑、白、灰的效果，穿小黑鞋的效果是站得穩，給人一種穩重的感覺”“也有很多讓人喜歡穿小白鞋，看穿小白鞋的效果，”教師隨手請一位穿小白鞋的孩子：“穿小白鞋就給人一種總覺得她會跳起來，有一種蹦蹦跳跳的感覺，現代人喜歡小白鞋，這是一種時尚。小白鞋可以體現出現代人活潑、自由、奔放的感覺。”

　　不僅如此，我還和孩子們探討美術教室的顏色搭配，教室的顏色不可以雜亂無章，要有一個主色調黃色，在黃色主色調的基礎上有一個紅色太陽，白色云朵和藍白相間的袋裝顏料。紅太陽，紅色與這種中黃色接近，如果只是這兩樣就會有一種炙熱，烤糊了的感覺，所以要有一個藍色和白色為這面墻降溫。這樣的點綴為整面墻帶來了一種跳躍的美感，這面墻如果沒有這個裝飾就會略顯平淡，沒有美術教室的特點了。

　　美術課不考試，任老師特意講這些是為了告訴學生：美術在我們的生活中無處不在，只要你活著，每天就要穿衣服；現在沒有條件，但總有一天你會擁有一個屬于自己的房間，到時候你要怎么裝飾自己的生活空間？無論穿衣打扮還是布置房間都體現了你的審美品味。

　　3、聯系其他學科，以美術教學促進其他學科的學習

　　我們要引領孩子去發現美術學科與其他學科之間的聯系，最終以一種綜合的眼光構建起一個屬于孩子自己的知識體系。

　　“孩子們，今天任老師要教你們把音樂得節奏畫到畫面里，最終畫成一個具有節奏感的畫面。”

　　“啊？”孩子們好驚奇的看著任老師，“把音樂畫在畫里？”

　　對，這就是在《童話城堡》任老師親手示范有節奏感的顏色去涂色：把音樂節奏注入繪畫作品中，比如說左圖中所有的建筑其實只用了四種顏色：

　　第一組顏色：紅、橙、黃

　　第二組顏色：天藍色

　　紅橙黃，作為房頂、房檐和護欄的顏色，很搶眼，給人一種視覺沖擊力。

　　天藍色描繪的是白墻，白墻用天藍色勾邊后顯得干凈、淡雅。

　　第一組和第二組顏色的交替使用仿佛音樂中的2/4拍節奏：強、弱、強、弱。

　　還有就是左圖中的圍墻，涂色中采用了黃褐色（黑巧克力色）、赭石色（麻醬色）、土黃色。這三種顏色搭配起來就仿佛音樂中的3/4拍節奏：強、弱、弱；強、弱、弱。

　　孩子們紛紛表示：用這樣有節奏的顏色來涂色，真的好幸福。

　　另外，任老師還在美術教學與語文作文教學中，做了有效的嘗試。“畫一幅畫就仿佛寫一篇作文。”無論是畫面還是作文都同樣需要注明時間、地點、主要人物，發生了什么事？表現了一個怎樣的中心思想。

　　比如：《我和昆蟲》一課中，我們不僅要認識昆蟲，還可以在畫面中把自己打扮成一個小昆蟲飛到天上去和其他昆蟲組成一個有趣的畫面，有的孩子就是隨便畫，但有的孩子就可以把自己的畫面編成一個個好玩的小故事講給大家聽。而這樣的小故事在教師的指導下有了時間、地點、人物、事情，表現了小畫家什么心情。這一個個的小故事就是語文教學，寫下來那就是一篇作文。

　　其實不僅如此，美術教學還可以與自然科學結合在一起，認識昆蟲、了解了才畫得好啊。還可以和數學聯系在一起，一道題不會解，畫出圖來，就會了。對英語也有聯系，孩子們戴上自己坐的頭飾來表演一個英語劇，該是多么的自豪啊。這學期一開學看到孩子們交上來的手抄報都是家長代勞的，我的心情特沉重。于是就在自己的課上教孩子一些構圖的知識，再寫手抄報的時候家長再稍加指導一下就可以了。手抄報里的構圖會了，小的圖案添加孩子更沒問題。大的手抄報標題在本學期最后一講中任老師也滲透了，差的孩子也許還是不行，但班里的好孩子基本沒問題。

　　任老師也是想通過自己的教學，使孩子的各門學科的學習得到一個整體的提高。以美術課教學促進其他學科的學習。

　　就是這樣一點一滴的美術教學中，孩子們的審美能力逐步提高。審美能力提高了，孩子的眼界寬了，畫畫的過程中對自己的要求就高了。有的孩子經常問我：“老師，我能這樣畫嗎？”任老師的回答是：“寶貝，這句話問你自己，你打算用你學到的新知識、新技法去畫？還是用以前自己隨便畫方法去畫呢？還是在哪一方面有突破，使你的畫面更有創意。”孩子長大了，他（她）自己有分辨的能力，教師這時候才能放手讓孩子去闖。“好的，下面進入隨便畫時間。”孩子們笑了，這這是是他們大膽創新的時間。作為教師要給孩子空間，時間，讓孩子對新知識有一個消化、吸收的過程；要給孩子們自信，教師的示范，教師設計的梯度作業，教師帶著孩子一筆筆的畫，這些都是增強孩子自信的有效手段。

　　有的人會說：“畫畫時需要天賦的。”任老師承認您的觀點，但任老師從事的課堂教學真的不是個別有天賦的孩子而備的，因為有天賦的孩子太少了，有時候幾年也遇不到一個，為了一個、半個有天賦的孩子教學？咱就干不了美術課堂教學了。

　　那么為誰教學呢？為全體學生的整體提高而教學。大部分孩子都很好，只要老師教，孩子就認頭學。當然有個別的，有多動的和智商殘缺的孩子，咱就帶著走，對待天才兒童，咱就托著他（她）走 。

　　但謹記一點：對待孩子不能太強勢，要量力而行。作為美術教師只能有一顆“提高孩子能力”的心，不可以有“強勢改變”的心。那樣做太可怕了。生活中很多主科老師過于強勢，只能適得其反。作為教師要像看待一朵花一樣的看待一個孩子。花兒之所以長在這里，長成這種狀態跟環境、土壤、氣候有著密不可分的關聯，作為教師改變不了他的父母，改變不了孩子的家庭生活環境。你怎么可能讓她（她）脫胎換骨？

　　任老師愛每一個孩子，了解每個孩子心中都有一顆積極向善的心，他（她）從小的生存環境造就了這個孩子，一個一年級的孩子心中就已經有了自己的“認知構建體系”。

　　作為美術老師能改變的只是一個美術課堂，營造一個美術課的教學環境，讓孩子在“美”的氛圍中進行藝術創作，達到讓孩子上好每一節美術課的目標，使孩子在原有的基礎上得到一點點的提高，足以。

　　任老師的話：自然的才是最美的。謝謝大家一直一來的支持，謝謝。