談談你對學習書法的認識
修身養性
能很好的調節自己脾氣修養
學習書法還能讓自己的文筆方面更加顯得有才氣，能使自己在鋼筆字上的造旨更上一層樓
最主要的自己在精神方面的感悟不斷的提高
使自己在面對問題的時候能顯的更加的沉著冷靜
對書法的見解，感悟，感受，感知。
書法要經常練習，即便悟性好也得勤快地練習。
一般來說，有較高美術功底的人學習書法的進步速度要快過平常人，因為他有自己的審美境界，還能在模仿名帖的精髓里再自創另一種風格的章法、神韻……自己能寫出一手好字，不但可自我陶冶情操，還可平復自己往日浮躁的心態。
練習多年之后，當審美觀有一定的提升時，自己對事物會有更細致的觀察和見解，還能自我開拓對漢子造型的想象力
我現在經常用毛巾蒙住雙眼在紙上練習書法，字雖寫得一般，但很有趣：自我鍛煉空間預測感和物理力度感。
哈哈……
硬筆書法學習感言，大概300字，選修課的作業
僅供參考哈，我學習書法的粗淺感想和體會是： 一、以臨為先 會寫字不等于掌握了書法藝術，只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。
我學習書法首先遇到的問題是“學什么、怎么學”的問題
在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。
既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。
但是，為主的應臨古帖、名帖。
這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。
在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。
例如，明代倪蘇門在《書法論》中說：“必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆俏似，使人望之即知是此種嫡派。
”啟功大師在給書法愛好者的信中說：“‘取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣。
’也不知道是誰的話，因為他有理，就得聽他的。
這并不是我自己謙遜，因為咱們如果共同學習一些古代高手，豈不更好。
學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以后悔之晚矣。
我常教一些最初入門的青少年，索興把我的字讓他臨，只一些‘得勁’了，立刻停止。
”又說：“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。
”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。
臨帖還有個“入帖”和“出帖”的問題。
《小倉山房詩文集》中說：“不學古人，法無一可；競似古人，何處著我。
”應該說，臨帖只是學習書法的前提和方法，是過河的“橋”和“船”，一旦過了河，就得走自己的路，不能老停留在“橋”和“船”上。
帖臨的象了，即“入帖”了，怎樣才能“出帖”呢
個人體會到，在“入帖”的基礎上，多選幾家名帖進行臨習研究，取其長去其短，為我所用，通過不斷地實踐和探索，慢慢形成自己的特點和風格，這就是“出帖”了。
二、以勤為徑 清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。
書法家馮國語先生說：我練書法，經過的是“五步煉獄”。
龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。
帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。
此為一。
心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。
此為二。
廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。
此為三。
知識、人品、涵養與之并輝。
此為四。
悟性為第五。
何為悟性
“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。
疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。
頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。
”可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鉆細研和認真地體驗醒悟是不可能的。
但是，光靠“悶著頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。
著名書法家歐陽中石說：字不是“練”好的，是“學”好的。
學就是拿，拿就是學。
要想著自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。
又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。
就學習書法來說，“外財”就是向外人學習，向外人的優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。
不向外人學習，就不能豐富和造就自己。
在“發外財”中，傳統寶庫里的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。
人，不從別人那里拿來寶物是富不了的
由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻 苦鉆研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。
三、以情為基 對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。
對于一種好的書法碑帖、一幅好的書 法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收獲，練一次有一次的提 高。
這就是感情所系，這就是藝術的魅力。
沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。
書法是表現情感的藝術。
不僅在學習和欣賞書法藝術中要傾注人們的情感，而且在書法創作中同樣地表現出人們的強烈情感。
?? 四、以美為風 在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。
有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。
對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。
這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。
??? ?書法藝術是無止境的，學習書法藝術是長期學習追求、不懈奮斗的事，只有將整個身心傾注于書法藝術，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。
適當刪減，辛苦哦，望采納~~書法藝術是無止境的，學習書法藝術是長期學習追求、不懈奮斗的事，只有將整個身心傾注于書法藝術，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。
簡述學習中國書法的意義
【第1句】：有利于學生手型、動作、姿勢的定型，對于糾正不良的書寫姿勢和習慣有重要作用，對于學生升學來說還可以提高考試成績：中、高考卷面字跡美觀，可加分。
【第2句】：豐富知識：在寫字時經常會接觸很多美的詩詞、警句以及名人名言，這樣積累多了，可以提高自身的文化修養。
【第3句】：培養觀察力：漢字書寫講究結構，講究筆勢、講究神韻，是一項十分精細的活動，要把字寫好，精神必須十分專注，注意力要求相當集中。
【第4句】：培養毅力：練習基本筆畫時，一個單純的筆畫要寫得規范，要反復寫上幾遍，幾十遍，看到自己寫的一個比一個更規范，一個比一個更進步，看到了希望，也就培養和激發了興趣，持之以恒的練習中，毅力就養成了，這一過程就滲透了心理素質的培養。
【第5句】：開闊視野、發展智力、開發潛力：在臨寫名人字帖、欣賞古帖過程中，對書法藝術這一領域的欣賞和鑒別能力也得到了提高，既開闊了視野，又發展了能力。
【第6句】：繼承和發揚祖國文化藝術遺產：中國歷代書法家都是在前人的基礎上，有所繼承和發展。
成名的代表人物和代表作各領風騷，各具特色，其內容博大精深，法度森嚴。
學生在臨習書帖時，耳濡目染，常受其熏陶，產生強烈的學習欲，進而養成酷愛書法藝術的興趣，從而一代一代將書法藝術繼承下去，發揚光大。
其實，學習書法的好處并不僅僅在于“實用”，其更大的意義在于練習書法（寫字）的過程，實際上就是陶冶情操、培養審美能力、提高文化修養的過程。
對于每個人來說，學習文化知識的階段是比較漫長的，幼兒園、小學、初中、高中、大學，在學習當中哪有不動筆寫字的呢
尤其對于剛剛步入小學的小學生，更應該把寫字基礎打好，不良的書寫習慣將會影響他的一生。
您對孩子的書法學習及日常書寫習慣養成有那些感悟
對于家長在孩子的
養成教育貴在躬行實踐，葉圣陶先生非常強調在習慣養成中的身體力行。
要有觀察的能力，必須真個用心去觀察；要有勞動的能力，必須真個動手去勞動；要有讀書的能力，必須真個把書本打開，認認真真去讀；要有做好公民的能力，必須真個把公民應做的一切認認真真去做，這樣，我們“所知”的才能逐漸化為我們的習慣。
對于一個長期從事音樂教學的青年教師，而且是從中學的音樂到小學一年級的語文，這完全就是個零甚至是零下的開始。
這群“嘰嘰喳喳”的小鳥，不懂的太多，不會做的更多，每天放學我得親自拖地，還要找回躲在教室后面窗戶底下拉粑粑的孩子，給他擦屁股……那個時候我曾經懷疑過老師的價值和意義，也后悔不迭——這輩子我怎么就當了老師呢
可是，無論怎么牢騷滿腹，當我走進教室，看見40雙充滿童真的無邪的眼睛，那來自內心的神圣使命感告訴自己——不能拿“40朵花蕊”開玩笑啊，一定要傾情澆灌、悉心養護
一年級的知識結構簡單，但同時一年級的行為習慣教育也最重要又最煩瑣。
下面是我在養成教育工作中的幾點探索: 一、善于發現，表揚激勵 別看他們年齡小、個頭小，麻雀雖小還五臟具全呢
他們的榮譽感特別強，骨子里的爭強好勝不亞于成人，得到老師的一點點表揚，就會干勁十足
我摸準了他們這個心理特征，只要發現了某學生的閃光點，就及時給予表揚。
比如：上課認真聽講的學生、有問題舉手說的學生、課前準備做得好的學生、還有認真做“兩操”的學生……并且在本班墻報“爭做紅花好兒童”的專欄里獎勵小紅花，鼓勵其他同學向他（她）學習，在本班形成了一個健康活潑的行為習慣養成教育的氛圍。
二、嚴格要求，獎罰分明 光有鼓勵不行，對于習慣不好的學生，我毫不留情地嚴加懲罰。
比如：衛生值日逃跑的學生，由值日班干部看管，罰他一個人掃地一天；衛生習慣不好，愛隨手扔垃圾的學生，罰他擦走廊衛生墻；作業不按時完成的，罰他重新買本子，補做再重做；廣播操不好好做，肆意瘋鬧的學生，拉到隊伍前面觀看全班同學是怎么做的……雖然這些變相或不變相的懲罰都不是很重，畢竟能夠及時糾正學生的不良行為習慣。
三、建立制度，形成規范 除了前面的工作，我還和2班的張老師一起討論擬定了《一年級學生日常行為規范》。
本《規范》共有十條細則，講求節律和韻腳，讀起來朗朗上口。
我們做成了宣傳板塊，將它懸掛在黑板旁的墻上，讓學生們熟讀成誦，時刻銘記養成良好行為習慣的重要性。
四、培養班干，輕松指揮 到了這個學期，很多班級日常事務都是由以梁祝為首的班干部來管理。
開學我就制定了一（1）班班干值日及衛生值日表，張貼在課程表旁邊。
每天打掃衛生都是班干部帶領當天衛生值日的學生去完成，這樣，我就只用在“后臺”輕松指揮了。
五、特殊群體，另辟蹊徑 國家教育體制改革，使我們學校從之前的“職工子弟”學校轉變成了地方性質的學校。
從我們這一屆開始，學校生源發生大幅度變化，班級學生的結構基本上是：單位職工子女、周邊農民子女、外地民工子女各占三分之一。
這是一個挺復雜的格局。
學校統計中午不能回“家”吃飯，而是隨便買點什么東西吃當午飯的學生人數，我們班就有12個。
這么多孩子中午都呆學校，我這教室的門鎖不鎖都成問題。
鎖
那些孩子就像“流浪兒”，天氣好還好，遇上風雪天怎么辦
不鎖
班上經常丟東西查不出“兇手”。
然后就是他們的學習習慣，起碼有8個學生會因為某天突然完成作業而得到老師的表揚。
一開始，我試圖責無旁貸地糾正他們這個不良習慣，利用放學后的時間把他們留下來，補做頭天沒有完成的作業，并且耐心講解輔導。
后來我發現，他們完全就是每天都不做，因為他們的家長自己都不認識字，一年級的孩子，特別是沒上過幼兒園的孩子，沒人讀題確實無法獨立完成作業。
我職業道德再高尚，也不可能每天犧牲自己的無償勞動啊
沒有辦法，只有帶動班干部，組織“一幫一”活動，每位班干部負責一位“后進生”，包括課外教他們補作業，及時指正不良習慣。
所以，在這里我真的要感謝我們班這群懂事的小干部
他們給我分擔了不少工作。
要說工作中的漏洞和不足，當然有
就說發揮班干部作用這一方面，我放手太快太突然。
再懂事也不過是
【第6句】：7歲的孩子，自覺性和組織能力都沒有到我們期望的理想狀態。
以至這個學期衛生檢查情況不怎么好。
上學期都是親自拖地，現在是全部交給班干部管理。
我反省，這是不對的，學生在打掃衛生時，我至少要看著或者隔段時間去看看，這樣不但能提高學生的勞動效率，還能培養他們的勞動積極性和成就感
不求把工作做到最好，但求做得更好吧
這就是我的幾點感想啊
親子書法互動活動感悟怎么寫
1，多看，看歷代名家優秀作品，名家教學資料等，書法史等甚至文學等相關知識
【第2句】：多寫，保證每天的練習量，堅持下去總會有進步的
【第3句】：多思，臨習時多思考，研究字帖中的用筆結構章法等，不可盲目書寫，4多問，多向人請教，取他人之長補自己之短。
希望能幫到你，更多可以百度“墨池軒”
對書法欣賞課教學內容和教學方法有何建議
書法作為一門古老的東方藝術，有著廣泛的群眾基礎。
這個基礎，其實包括創作者和欣賞者二個方面。
近幾年來，隨著書法創作觀念的更新，書法創作水平有了很大提高。
主要表現為從過去對書法技法的研究，轉向了作品創作主體的書法意識的把握，在藝術思想上有了重要飛躍。
從而使作品內涵更加豐富，意境更為深遠。
于是，書法欣賞也就成為了一個高要求的藝術活動，即提出了一個更高要求：如何去把握作品、理解作品，溝通創作者（主體）和欣賞者（客體）之間的情感。
也就是說如何使書法創作水平和書法欣賞水平得到同步提高。
而要做到這一點，書法教學無疑是一個重要的必不可少的有效措施。
一、書法欣賞差異之思考 古人言：“書為心畫”，一件書法作品的誕生，無疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或顯或隱。
而任何一件優秀的書法作品，之所以有強烈的藝術感染力，是因為它借助線條的揮舞，反映了作者獨特的精神氣格和豐富的內心世界。
俄國哲學家普列漢諾夫說過：“藝術既表現人們的感情，又表現人們的思想，但是并非抽象地表現，而是用生動的形象來表現”。
就書法而言，黑白相映的作品是靜止的，顯示的卻是一個個活脫脫的生命形象，然而這一切看來都是靜止的，需要欣賞者去感悟、去體味。
不同的人情趣不同，愛好不同，加之審美觀的不同，導致了書法欣賞的差異，這種差異不是很小，有時甚至很大。
一件粗頭亂服、率意天真的行書作品，在有人看來可能是草率雜亂的，而一件呆板僵死的楷書作品，在他看來卻是端莊俏麗的，至如已脫離實用的功能、真正作為藝術欣賞的草書作品，一般的欣賞者除了只注意到它凌亂的線條之外，實在看不出它更多的優劣。
有人說，一千個人讀《紅樓夢》就有一千個林黛玉的形象，此話千真萬確，這一千個林黛玉的形象從何而來，就是從一千個讀者各自的想象感受而來，各自修養的不同，加上審美觀的差異，就產生一千個林黛玉的形象。
其實在其它藝術門類的審美上，都存在這種欣賞上的差異，只不過在書法欣賞中這種差異更大。
就書法藝術本身而言，它是高度抽象的造型藝術，一切信息全部蘊含在抽象的線條之中，憑欣賞者去感受。
巴爾扎克說過：“藝術作品就是最小的面積，驚人的集中了最大量的思想。
”就書法欣賞來講，從事書法創作的人，這種欣賞差異就小得多，因為其本身的創作實踐，就已經積累了這方面的知識，他懂得了書法作品的“美”在何處，以及構成書法美的諸多條件和因素，最重要的是作者掌握了書法欣賞的方法。
然而就書法欣賞的群體而言, 書法創作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的廣大的欣賞者，是非從事書法創作的廣大群眾。
他們才是書法欣賞的主體。
藝術是為人民服務的，“陽春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是給人看的，凡受到廣大群眾喜聞樂見，引起共鳴的藝術作品，最具有經久不息的生命，亦最能閃耀其藝術價值的光華，書法作品當然不例外。
要使書法創作進入一個更高的層次，使這古老的藝術煥發新的光彩，提高創作者自身的水平固然是一個方面，但提高全民的欣賞水平更是一個重要的方面。
書法藝術需要走向社會，為社會服務，這點完全建筑在全民書法欣賞水平的提高上。
書法的創作水平和欣賞水平必須同步前進，否則，只注意創作水平的提高，而忽視全民的書法欣賞水平的提高，將會使書法藝術逐漸失去應有的觀眾，實際上也縮小了自身可施展的天地。
目前這種現狀已向我們敲響了警鐘。
現在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創作的專業書法家和書法愛好者，非從事書法創作的能欣賞的人還不多，大量的觀眾還只是一般看看而已。
有道是“外行看熱鬧，內行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而大量的非搞書法的廣大群眾，他們顯然缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，且是非?；\統和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能從美學的角度對書法藝術作品的審美特點和價值進行深層次的分析。
看來提高人們的欣賞水平，在當今書法創作日益高漲的今天，已到了首要的地位，應該引起全社會的高度重視。
二、書法教學是提高書法欣賞水平之關鍵 就書法創作者自身而言，不斷的創作實踐，加上不斷的書法理論研究，其自身的欣賞水平亦隨之提高，一般地說是較為同步的，就象一句哲言所講的那樣：“心中沒有太陽，也就看不見太陽”。
自身的創作實踐和理論學習，就是一個受書法教學的過程，而對廣大的群眾來講，唯一的手段只有通過書法教育才能提高他們的欣賞水平。
問題是怎樣的教學方法才能引起他們的興趣。
既通俗易懂為他們所接受，又起到提高欣賞水平的作用，這對廣大的非從事書法創作的欣賞者來說，要做到這一點可不是一件容易的事。
中國書法博大精深，包羅萬象，涉及面很大，書法教學當然不可能面面俱到，而必須有側重面。
有一點必須提一下，即書法教學的重點要放在幫助人“會欣賞”上，要避免那種書法教學就是教人學會書法的方法，而要通過書法教育使廣大群眾逐步掌握欣賞的方法和內容，真正領略其中的風采。
就象我們自己本身不會拍照，但完全可以去欣賞一幅攝影作品，或者說自己不會跳芭蕾舞，但照樣能欣賞它的高雅優美，以及領會它內中一個個的故事一樣。
但必須有一個前提，即必須懂得這方面或與之相關的知識，否則也就無從談起。
當然，書法欣賞也許有比其它藝術欣賞更難的因素。
因為它本身是極抽象的，不象其它藝術，如攝影、繪畫等，有一個個具體的形象可直接感受，較易引起欣賞者的興趣和聯想。
書法欣賞與其相比，就存在著這方面的差異，這就給書法教學提出了要求，筆者以為下列幾點是必不可少的。
【第1句】：什么是書法，書法藝術與一般寫字的區別；
【第2句】：書法美的本質；
【第3句】：書法美的特征；
【第4句】：書法美的表現形式；
【第5句】：書法美的創造；
【第6句】：書法美的欣賞。
就書法教學而言，使欣賞者首先了解書法是最重要的。
因為一切都是從先了解開始的，當然欣賞者各自審美觀的不同，尤其是各人的文化水平、藝術修養等條件的差異，不可能以相同的書法教育，而得到相同的欣賞水平。
這點是永遠做不到的，也不要求做到，而是要通過書法教育，努力使這些差異越來越小，這是完全可能的。
要提高廣大群眾的書法欣賞水平，僅僅依靠書法教育也是不夠的。
或者說，只靠書法教育，其欣賞水平不可能進入很高的層次。
因書法欣賞涉及的不只是書法知識的積累，還需要其它文化素養的配合，所以提高欣賞者水平，除了書法教學以外，還需要輔以其它藝術素養的積累。
當然書法教學是首要的。
如同書法創作水平的提高，須有一個由淺入深的過程一樣，書法教育也必須有一個循序漸進的過程。
畢竟書法教學面對的是廣大的群眾，有很大一部分對書法確實知之其甚少，只停留在書法就是寫字的籠統概念上。
這樣，普及型的書法知識的教育就得放在首位。
如懂得欣賞的方法，至如欣賞到什么層度，要逐漸而入。
這樣的書法教學確實對書法欣賞水平的提高有著極大的意義，否則，盲目的在書法教育中實行“一刀切”，仍然會使廣大的欣賞者感到深奧，喚起了他們對書法藝術的深厚興趣，也欣賞不了什么。
就象初學書法，必須先從基礎著手一樣，先追求基本功的熟練，在此之上再去創新和樹立自己的風格。
書法教學也必須注意普及型和大眾化教育。
如果就創作者主體而言，那么書法教學的意義在于，使每一個書法家和書法愛好者懂得，書法藝術的內容與形式應與當前群眾在文化藝術方面的鑒賞水平，愛好和追求大體吻合，而舍棄艱澀朦朧和難以捉摸的意象，轉向較為曉達的群體感情抒發。
一個時代的藝術的根本目的就是滿足一代人的要求，不能為藝術而藝術，要為這個時代服務，要重視書法藝術創作和欣賞的大眾化和普及性。
書法藝術創作不能脫離時代，也不能脫離人民，這樣，作為欣賞主體的普通群眾盡管沒有高的藝術素養，但對作品卻能從他們自身的文化起點加以認識理解和欣賞，否則勢必失去大多數的接受者，這樣就等于把書法藝術推向孤芳自賞的絕境，這樣的藝術創作又有何價值可言呢。
我們應該相信，通過書法教學能使廣大群眾的書法欣賞水平得到提高，廣大群眾的欣賞水平提高了，又對書法創作提出了更高要求。
而創作水平提高了，反過來又要求欣賞水平有新的提高。
不斷的循環往復，就要求書法教學在每個階段都有新的內容，以適應欣賞水平向更高層次發展。
書法教學是一項繁重復雜的工作，基意義十分深遠，尤其在書法創作水平和書法欣賞水平存在較大差異的今天，書法教學更顯示它的重要性的迫切性，它需要全社會的共同努力，以將書法教學提到一個重要的位置，使書法藝術煥發新的光彩，真正起到弘揚民族文化之目的。
