最新國畫經典文案

中國畫大師文案讀書可以變化作者的氣質，氣質的好壞，是學好畫的第一要事。氣質是創作的一面鏡子，直接反映到創作上去。要有寬闊的胸懷，高尚的品德，不為名利所動，加以對事物的敏感性，即有理想、有見解，以及筆有韻味、神采奕奕，亦即前人所主張的畫要有書卷氣，有了它，就有文野之分。新的涵義就是有文明的素質，直接反映到畫上去。

這三種學問，也就是時常講的詩、書、畫。這三個姐妹藝術，有互相促進的作用。宋代陸放翁告誡他的兒子做詩說，功夫在詩外，是一點也不錯的。

竊以為學畫而不讀書，定會缺少營養，流于貧瘠，而且意境不高，匪特不能撰文題畫，見其寒儉也。

我自己有一個比例，即十分功夫：四分讀書，三分寫字，三分畫畫。有人把看畫也叫讀畫，畫讀得多了，胸中有數十幅好畫，默記下來，眼睛一閉，如在目前，時時存想，加以訓練，不愁沒有傳統。

我總是仔細觀看，不放過一切看畫的機會。人家說熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟，我說熟看名畫三百幅，不會作畫也會作。

有些人說我的中國山水畫有些傳統，認為一定臨過很多宋元畫，其實我哪里有機會臨宋元畫，如果真有些傳統工夫的話，也是看來的。

我自己感覺到，看一次名跡，手中就提高一層。這些好畫，無不從生活中來，自古大家無不在傳統的基礎上，看山看水，做到外師造化；然后有所取舍，加入一己的`想法，所謂"中得心源"。

我小時讀《水經注》，關于三峽一段，文字雋永，令人屢讀不厭。及今親歷其境，則又有文字所不能形容者。江上山勢連綿不斷，如展長卷。尤其江流湍急，回蕩激流，灘各異制度，曲折開合，水流其間，變幻莫測。我坐在木筏上，可以細審其勢，得諳水性；而傳統山水，各家各派無不盡備。

誠非輪船急駛所能仿佛一二。在三峽之中，走了一個多月，比讀十年書得益更多。直到于今，我常常畫峽江圖，前后不下數百幅。也因有了三峽看水的生活體驗，用勾線辦法創造出表現峽江險水的獨特風格。

長途旅行，每每在車上持續六七個小時，同車多有磕睡者，我總是打起精神貪婪地眺望窗外，找尋好山好水，從不放過。

我的方法，主要靠默記，不去強調山容水態的完全逼真，一般只記住它的來龍去脈，回環曲折，中間銜接勾搭，交待清楚就夠了。

當看到一塊石壁、一叢樹；或者一個坡面，小至一個數根、一個節疤、一棵數干的皺紋，以前沒有畫過，或者沒有畫好，怎樣去表現它"沒有經驗。這單靠默記是不夠的，為此目的，必須坐下來對景寫生，從而不端改進。

后來在窗外看到一叢疏樹，日光映照，主干全部可以看出，方悟前人也是從西安市觀察中得到啟發，創為主干全露的畫法。

學畫早年成名，不一定是好事。成了名，應酬多了，妨礙基本功的鍛煉，也沒有功夫去寫字讀書，有礙于提高。所以學畫切忌名利心太多。

我們看一幅畫，拿第一個標準去衡量，看它的構圖皺法是否壯健，氣象是否高華，有沒有矯揉造作之處，來龍去脈是否交代清楚，健壯而不粗獷，細密而不纖弱，做到這些，第一個標準就差不離了。接下來第二個標準看它的筆墨風格既不同于古人或并世的作者，又能在自己的獨特風格中，多有變異，摒去成規舊套，自創新貌。而在新貌中，卻又筆筆有來歷，千變萬化，使人猜測不到，捉摸不清，尋不到規律，但自有規律在。做到這些，第二個標準也就通過了。第三個標準是有韻味。一幅畫打開來，第一眼就有一種藝術的魅力，能抓住人往下看，使人玩味無窮。看過之后，印入腦海，不能即忘，而且還想看第二遍。氣韻里面，還包括氣息。氣息近乎品格，每每和作者的人格調和一致。所以古人?quot;人品既高，畫品不得不高。"一種純正不凡的氣味，健康向上的力量，看了畫，能陶情悅性，變化氣質，深深地把人吸引過去，這樣第三個標準也就通過了。

多畫有兩種：一中是臨摹，一種是創作。臨摹是手段，其目的是對著好作品，逐筆逐段地模仿下來，化他人的東西為自己的東西。所以臨摹切忌他畫一棵樹，我也畫一棵樹，他華一塊石頭我也畫一塊石頭，照抄一遍，無所用心，這樣效果是不大的。必須一筆一筆地揣摩他的起筆落筆處，怎樣用筆用墨，多提出問題，為什么要這樣，如果換一種方法，是不是可以，所得的效果有怎樣？如是臨摹多了，臨一張有一張深刻的印象，對創作是有好處的。要把思想集中到畫上來，在家里想，出外也想，走在路上看到一棵樹，有一個節疤，回想以前是否在畫里看到過，他們是怎樣表現的，我怎樣去表現它，要多想。所以不一定要從早上畫到晚上，一刻不停地畫得很多，多畫而不想，是收效不大的。想的時間，再加上有一定的用手作畫的時間，就是提高的時間，這樣也可補救一般作畫時間少的缺點。同樣受到提高的效果。

有了名師，如非上智，每每為名師所圈住。老師的成就愈大，被圈住的力量也愈大。也愈難跳出。終生是老師的面目，很難形成自己的獨特風格，反不如無名師指授，自己摸索，四面八方，吸收營養，少框框限制，容易自己出新。

下筆之前，必須運氣，運指腕。中指撥動，是用筆的訣竅。

作畫的要求不同，大大超過寫字。其大要指實掌虛，四面出鋒，回旋的余地要大，這是總的方法。但指實不是執死不動，尤其中指必須微微撥動。因為五個指頭，大指、食指、中指緊緊執住筆桿，無名指和小指只不過起到輔助作用，而上面三個指頭，中指最靠近筆尖，稍動一下，點劃之間便起微妙的變化。三指緊執筆桿，二指輔助，指實掌虛，是豎筆的執筆法。

拖筆，尤其想下拖，執筆的方法就要改變，好象單勾法。大指、食指兩個指頭在上面從相對的方向執住筆桿，中指、無名指、小指三個指頭在下面妥住筆桿，近于執鋼筆或鉛筆的方法。所不同的只是指頭要伸直一些，有不要執得太緊，筆鋒同樣要藏在墨痕中心，這樣也可以達到圓的效果，叫做臥筆中鋒。

國畫比賽通知

國畫一詞起源于漢代，國畫又稱中國畫，中國畫起源古代，舉辦國畫比賽，傳承中國文化。以下是關于國畫比賽通知，歡迎閱讀!

　　【國畫比賽通知】

各地級以上市及順德區教育局：

為學習貫徹黨的十八大精神，全面推進素質教育，落實教育部《學校藝術教育工作規程》(教育部令第13號)，豐富校園文化生活，進一步推動“體育藝術2+1”項目的實施，集中展示我省中小學校美術水墨國畫教育教學與實踐的豐碩成果，促進學校藝術教育的改革與發展，經研究，決定舉辦XXXX省首屆中小學師生水墨國畫作品比賽?，F將有關事項通知如下。

【第1句】：指導思想

通過比賽活動，加強我省中小學師生對中華優秀傳統文化藝術的學習、傳承與發揚，努力提高中小學校藝術教育整體水平。通過水墨國畫作品的征集和展覽，豐富學校美術教育教學與實踐，提升我省中小學師生水墨國畫創作水平，總結和交流中小學開展水墨國畫教育教學活動的`經驗，促進我省中小學校藝術教育事業的發展。

【第2句】：主題與內容

主題：中國夢·水墨情

內容：限水墨國畫作品，題材、形式、技法不限，內容要求健康向上，具有校園特色、學生特點、時代特征。描繪新時代祖國和家鄉建設的巨大變化，謳歌中華優秀傳統文化的偉大成就。

【第3句】：參加對象和分組

(一)全省中小學校在職籍教師和學生;青少年宮及校外藝術教育機構的教師和學生。

(二)分教師組、中學學生組、小學學生組、青少年宮學生組4個組別。

【第4句】：作品報送及要求

(一)原創性水墨國畫作品均可報名參加;作品(照片)報送截止時間：XXXX年10月16日。

(二)作品尺寸：最大限豎幅四尺，裝裱后橫向外框最大不超過80cm。

(三)報送要求：參賽作品須由各市教育局加蓋公章統一列表報送(附件1)。各市選送作品照片(10寸/8R，不超過A4)，按時送(或郵寄)至活動組委會辦公室。照片背面統一用雙面膠貼上XXXX省首屆中小學師生水墨國畫作品比賽信息表(附件2)，照片正面下方請標明外形尺寸。為便于評選，作品正面不得出現作者及學校相關信息。

(四)報送數量：各地市報送參賽作品(照片)數量不超過80件(其中教師組30件、中學學生組20件、小學學生組20件、青少年宮學生組10件。同一學校報送作品同組不超過5件，青少年宮學生組作品不得同時參加學校組別報送)。

(五)報送地址：深圳市龍崗區布吉街道育苗路3號可園學校;郵編：XXXXXXXX，XXXX省首屆中小學師生水墨國畫作品展覽辦公室。聯系人:鐘志文(龍崗區教育局教學研究室美術教研員)、李偉旭(可園學校美術科組長),電話：XXXXXXXX;XXXXXXXX。郵箱：XXXXXXXX。

【第5句】：活動安排

(一)作品復評：組委會對報送作品照片匿名初評后，通知各市入圍作品原作郵寄或送至指定地點參加復評。參加復評作品自行裝裱。

(二)展覽地點：深圳市龍崗區大芬美術館。

(三)展覽時間：XXXX年12月22日-31日(22日展覽儀式;31日退件。)

(四)研討交流：XXXX年12月22日，組委會將在深圳市龍崗區可園學校組織研討活動(具體事項另行通知)。各市推薦一所水墨國畫特色學校，制作好1米×2米的KT展板，一并送至展覽地點，用于觀摩交流。

(五)權利：主辦和承辦單位對作品有展覽、研究、拍攝、錄像、宣傳、出版發行及收藏的權利。

(六)退件：獲獎及入選參展作品在展覽結束后按規定時間、地點退件(由各地市教育局統一取回)，聯系人：鐘志文，電話：XXXXXXXX。

【第6句】：獎項設置

(一)從報送參加初評的作品中評選出50件/市參加復評，再從復評作品中評選出教師組、中學學生組、小學學生組各100件，青少年宮學生組50件作品參加展覽;教師組、中學學生組、小學學生組分別評定一等獎10名;二等獎20名;三等獎30名，青少年宮學生組一等獎5名;二等獎10名;三等獎20名。中學學生組、小學學生組、青少年宮學生組獲得一等獎的作品設置指導教師獎。

(二)獲獎作者及一等獎作品指導教師頒發證書。

(三)出版《XXXX省首屆中小學師生水墨國畫作品比賽優秀作品集》。

【第7句】：組織機構設置

見附件。

附件：【第1句】：XXXX省首屆中小學師生水墨國畫作品比賽組織機構設置(略)

【第2句】：XXXX省首屆中小學師生水墨國畫作品比賽報名表(略)

【第3句】：XXXX省首屆中小學師生水墨國畫作品比賽信息表(略)

　　XXXX省教育廳

　　XXXX年7月8日

國畫畢業論文

國畫具有悠久的歷史，下面就是為各位帶來的國畫畢業論文，歡迎各位借鑒!

　　國畫畢業論文

摘要：我國繪畫具有我國長期以來自己民族的獨特情調和獨特風格。

這種情調和風格的形成，是基于我國的歷史傳統、地理環境、風俗習慣、心理狀態等，綜合孕育而成，形成了中國畫的傳統。

藝術是文化的組成部分。

本文試結合傳統文化簡要談一談國畫技法。

關鍵詞：國畫的發展;對立與統一;賞析技巧;創新與繼承

【第1句】：國畫的起源與發展

明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。

但只要繪畫中據有一種特有的生動而感人的素質即可，不管其含義。

從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。

國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。

漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。

工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。

中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的'政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

【第2句】：國畫賞析的技巧與繪畫技巧

(一)國畫技巧中對立與統一的關系

中國畫在世界藝術寶庫中,有它獨特的風貌,是別具一格的.舉凡用筆、用墨、設色、構圖等技巧諸方面,都有它自己的特點.畫家在運用這各方面的技巧時,都有一個怎樣處理好對立統一關系的問題,處理得如何,是與藝術效果的好壞直接相關的。

國畫中的用線,是最富有特征的表現手段之一。

怎樣畫線才有力量,在如何用筆用力上就有個對立統一的問題。

中國畫有著自己明顯的特征。

傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。

中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。

(二)中國畫與西洋畫的區別

中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特征，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現形式。

按題材中國畫可分為人物、山水、花鳥三種。

中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點，如在透視法上，中國畫是散點透視，西洋畫是焦點透視，中國畫的構圖也有自己獨特地方，“計白當黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉末，耐風吹日曬，經久不變。

在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。

用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。

古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。

而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。

一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。

在理論上自成體系，中國畫在理論與實踐上不斷豐富和發展著。

“外師造化，中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國畫寫意理論的精華。

【第1句】：皴法，中國畫表現技法之一。

是表現山石、峰巒和樹身表皮的脈絡紋理的畫法。

畫時先勾出輪廓，再用淡干墨側筆而畫。

表現山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨等藝術表現形式，

【第2句】：石拓法是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎上發展起來的一種新技法，也是挑戰性最強的一種，它的可塑性非常之大，領域也非常之廣。

此法具有一定的制作特性。

【第3句】：變相，敷演佛經的內容而繪成的具體圖相。

一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上。

【第4句】：點簇，中國畫技法名。

用筆作點畫而簇聚成物象的畫法。

后多指不用鉤勒的點筆花卉畫法，又稱點垛。

在江南地區，對隨意揮灑作畫，俗稱“點點簇簇”。

【第3句】：國畫的創新與繼承

雖然國畫具有悠久的歷史，是有別于西方藝術且具有典型中國藝術創作和審美情趣的國粹，但這并不意味著國畫的創作就應該因循守舊、一成不變。

隨著社會的進步和時代的變遷，作為一種藝術創作門類，國畫也應該表現現代生活和現代人的道德情操和審美情趣，也應該“與時俱進”。

結語：國畫的規律反映了國畫的普遍特征和必然要求,揭示了國畫紛紜現象所蘊含的某種仍具積極價值的共相因素。

但在實際創作中,國畫的規律并非是畫家必須要遵守的教條，國畫規律在國畫的歷史中是運動的,這需要我們要不斷對其加以重視。

這種認識是從規律的角度反思國畫,旨在把國畫這一活動形態的規律和更深層的文化規律、道德要求、審美訴求結合起來,建立一種相互貫通、相互促進的文化體系,同時也是一個面對時代環境,不斷發掘國畫文化潛能,釋放其文化能量的過程。

參考文獻：

[1]汪鎮勝.論中國畫筆墨在青花繪制中的運用[J].陶瓷研究.2011(02).

我的國畫老師作文

我的國畫老師，她有一頭烏黑光亮的頭發，一雙炯炯有神的“黑豆子”，目光莊重，慈眉善目。戴著一副黑框眼睛，身材苗條；手上的皺紋已經多得數不清了，可還是那樣靈活，那樣細致……老師上課時，神態莊重，目光炯炯，有模有樣地講給我們聽，她講得那么清楚，讓大家直接進入主題，大家聽得津津有味，不時自己在空中揮筆舞動。

等老師講完后，大家一下子有了思緒，畫出來的`畫個性鮮明，姹紫嫣紅，花紅柳綠，風光秀麗，可我知道這都是老師的功勞，沒有老師講解，我們都畫不出來。每當我們畫錯了的時候，老師便匆忙地趕過來，耐心的告訴我們為什么錯，并拿筆細心地幫我們修補，說也奇怪，每次老師修補后，畫就容光煥發，不知比以前好了多少倍。我們老師有個大大的缺點，那就是粗心大意！每次來都忘記帶東西，讓人大跌眼鏡。

有一次老師將我們的畫帶了回去，可下次來的時候，竟然將這件事情拋到了九霄云外，害得大家只好再畫一幅，大家都不情愿地叫著，像些小孩子一樣。在我們強烈的反抗進攻下，老師無可奈何地將新紙上畫了幾朵惟妙惟肖的牡丹花，這些牡丹花不似真花勝似真花，讓大家大開眼界！

哎，一會讓人大跌眼鏡，一會讓人大開眼界，有時候，真讓人捉摸不透。老師和藹可親，每當我們傷心，垂頭喪氣的時候，老師總能出現在你身旁，安慰你，勸你不要灰心，再接再厲。老師對待每一個新同學都不偏心，老師也不喜新厭舊，對每一個同學都很“公正”，但對每一個同學都很和藹，讓大家都喜歡她……我們有一個和藹可親、畫藝高超、耐心又細心、吃苦耐勞但卻有點粗心大意的國畫老師，不過，我們還是喜歡她，因為她真的是一位好老師，所以我會喜歡我的老師，老師無私地幫助我們，我想說：“謝謝您能無微不至地照顧我們，您真的是好老師，謝謝您！”